微距動物怎麼拍

① 新手怎麼拍好微距攝影照

尚未確定拍攝風格的新手攝影師通常會嘗試所有類型的攝影：肖像，風景……但是微距攝影常常使初學者感到困惑，不知道如何進行拍攝！

6.尋找合適拍攝主題，微距攝影將會成功

尋找拍攝主題前，需要考慮如何最好地拍攝？還要注意幾乎所有的昆蟲都可以被各種誘餌吸引。例如，螞蟻非常喜歡糖。通常進行觀察，然後使用這些「道具」將很容易吸引拍攝「主角」。

② 微距拍攝有什麼技巧

導語： 作為攝影人時間越長，我們會發現自己對周圍事物的微小細節會越來越感興趣(這些微小的細節往往又不被大多數人所認知)了，進而我們就產生了強烈地將這些微小細節真實和清晰的拍攝下來的慾望。微小細節的拍攝就是微距攝影或顯微攝影。

微距攝影，可以將一些看上去很平常的花草、靜物和昆蟲等都拍的嬌艷欲滴、晶瑩剔透和活靈活現起來，用“細微之處見真情”一詞來形容絲毫不為過，是恰如其分!

一、心理准備

要抱定吃大苦，耐大勞的思想。微距攝影，可以說是“脫皮掉肉”的攝影活動，也可以說是“磨練心智”的攝影活動，還可以說是“大悲大喜”的攝影活動。之所以說“脫皮掉肉”，是因為你要在花草叢中斗酷暑，在暴風雪中戰嚴寒;之所以說 “磨練心智”，是因為你要在於無聲處聽驚雷，在於無形中看精彩;之所以說“大悲大喜”，是因為你要承受更多的遺憾，要享受更多的驚喜。請朋友們慢慢體會!

二、器材准備

微距攝影絕不等同於其它攝影，你要准備相關的器材，這樣你拍攝起來才會得心應手。

1.熟知微距功能：現在的相機特別是數碼相機一般都有微距拍攝功能，你一定要了解其操作方法和拍攝范圍。了解拍攝范圍很重要，若物體不在規定的范圍，將無法准確對焦。如果你的相機不具備微距功能，那麼你需要准備一片或幾片近攝鏡，這些近攝鏡能起到放大作用，也可以達到微距的效果。

2.腳架和快門線：在進行微距拍攝時，鏡頭的放大率很大，輕微的振動都會影響圖像的清晰，用腳架是必備的。有時使用腳架也無法保證絕對的穩定，因此還要使用快門線，這樣可以將振動降到最低。

3.各種顏色紙板：在進行微距拍攝時，為了使主體更加突出，可以採用不同的紙板來代替雜亂的背景。你可以多准備幾種顏色備用。

4..細鐵絲和噴壺：在拍攝花卉時，我們可以讓花卉擺一下美姿，也可以提前沐浴一下。讓拍出的花卉更為阿娜多姿，靚麗動人。

5.其它備用物品：閃光燈、補光板、小刀和一些葯品葯物。特別注意兩點：一是野外蚊蟲較多，注意保護自己;二是盡量用自然光。

三、認知准備

微距攝影，就是要捕捉某一事物的某個細節或某個特點，這個細節或特點可以是色彩、形狀、神情和行為等等。有了認知，我們才能夠准確的把握所要拍攝的主題。要做到充分認知，唯一要做的就是仔細，仔細觀察主題內在的事物聯系規律。請不要急於按下快門!

四、耐心准備

野外拍攝昆蟲，是很多微距攝影愛好者的首選。但是，昆蟲易動很難拍到或拍好，這個時候你需要有足夠的耐心。不要指望一次或幾次或十幾次抓拍就能拍到和拍好昆蟲，守株待兔是常用的辦法，要的就是耐心。

五、光線運用

“畫家是用顏料作畫、攝影家是用光線作畫”!誰說的不管他，但是很有道理。

1.順光。也叫正面光，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，失了層次，少了立體感，最好不用。

2.逆光。也叫做背光，又稱輪廓光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強，最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。可以用它來捕捉剪影，效果不錯，我喜歡!

3. 側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線。側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富。其中45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光線。

4.頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老人等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。

5.底光。是指光線來自被攝體的.下方，自然光線中是指早晨和黃昏剛升起或將落下的太陽光線。底光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。

6.散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光很適合表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。

特別提醒之一：我們要盡量多的使用自然光，補光是不得已而為之的事情!補光使用閃光燈時，要特別注意控制閃光燈的輸出強度，如果輸出光量過大，會導致主體層次全無，毫無生氣!

特別提醒之二：一定要注意曝光的准確，最好使用點測光(如果能夠准備一個標准灰板備用最好不過)。如果相機本身沒有點測功能，可以變化曝光組合多拍幾次，直到滿意為止。POCO好友BBOBBO告訴我：畫家作畫用加法，不斷添加色彩;攝影家拍片用減法，只表現自己需要的部分!

六、拍攝方向

1.正面拍攝：正面拍攝有利於表現對象的正面特徵，能把橫向線條充分的展現在畫面上。這種正面的拍攝容易顯得庄嚴靜穆，容易表現物體的對稱結構。拍人像的時候，也可以看到人物完整的面部特徵和表情，有親切感。但這樣的構圖運用不當會使作品顯得呆板、缺少立體感和空間感。

2.背面拍攝：背面拍攝是相機在被攝體的正後方。這種方向拍攝，常常用於將主體與背景融為一體的拍攝。背景中的事物就是主體所關注的對象。背面拍攝不重視主題的表情，但是很注重用主題的姿態來表現內心，主要是形體語言的表達。

3.正側面拍攝：指的是正左方或正右方拍攝。這種方向適用於表現主體突出的特色，有助於突出主題的正側面輪廓和線條。

4.斜側方向拍攝：指的是左前方和右前方以及左後方和右後方。這種方向拍攝的特點在於使主體的橫向線條在畫面上變為斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時可以擴大畫面的容量，使畫面生動活潑。

七、拍攝角度

1.平拍角度：就是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝，被攝對象不容易變形。拍攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時，地平線的處理很重要，一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為這樣做，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

2.仰拍角度：相機低於被攝體向上拍攝，有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用近地面的仰拍，能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍臉部比較胖的人物時，盡量不要這樣拍。

3.俯拍角度：相機高於被攝體向下拍攝，就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來，有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

八、突出主題

1.運用淺景深：在光線照度充分的前提下，盡可能開大鏡頭的光圈，以虛化所攝主體的背景，且焦外成像最好。我們可以選擇“光圈優先”模式或者手動模式。本人使用佳能百微，經常選擇最大光圈F2.8進行拍攝。消費級相機鏡頭和非專業135微距頭成像質量本來就差點，在完全靠近被攝體時可以適當的收縮一兩檔光圈以保證成像水準和清晰畫質。注意：拍攝風光片光圈要盡量小!

2.運用長焦段：盡可能使用鏡頭的最長焦距，如EF70至200mmF2.8LU就使用200mm焦段。這樣做有一個最大的好處是長焦距對景物的遠近有壓縮效果、更可以模糊背景以突出主體。

3.運用最近距：相機鏡頭越靠近主體，主題清晰的范圍就越窄(景深越淺)，也就愈發突出。有個前提條件，相機鏡頭在靠主題最近時要保證能手動或者自動對焦，否則無論怎麼對焦都沒法對清晰。

4、運用大對比：明亮的主題體要用深色的背景來襯托，深色的物體要明亮的背景來陪襯。因此，在拍攝花草昆蟲或者是其他物體的時候，需要“以深(背景)襯淺(色主體)”、“以淺(背景)托深(色主體)”。這是八字要決，切記!

5.運用遠背景：如果你同時使用了上述四招，還不能有效地模糊背景，那麼你就要考慮被攝主體與背景的距離是否太近了。因此，在拍攝現場允許的情況下，你可以將背景移動一下，讓主題與背景距離更遠一些，這樣就可以最大程度地實現背景模糊來突出主體。

九、拍攝昆蟲時機

1.雨過天晴:POCO好友開心果告訴我，盛夏雨過天晴後是昆蟲的活動高峰，而且這個時候由於翅膀沾有雨水的緣故，小昆蟲的活動頻率明顯減慢，加上光線條件理想，實在是拍攝的最佳時機。

2.太陽初升POCO好友快意門告訴我，太陽初升，昆蟲經過長夜後體溫開始回升，一般都出來活動，這時是拍攝昆蟲比較理想的時機，不僅露水減緩了它們的活動，而且斜射的陽光說是一種出彩的光線。但這時光線比較弱，民用數碼相機難以有最佳表現。

3.預設陷阱:POCO好友智棟告訴我，昆蟲都有一定的活動規律，可以採用“守株待兔”之法，預先對著陪襯體(如一朵花)做好對焦與測光，當獵物進入馬上開火。

4.戀愛時節：昆蟲交配時纏綿得很，常常是趕也趕不跑的，要拍下這浪漫的一刻可是一點都不難的。我曾拍過一對熱戀的蝴蝶，我將它們拿起放在任何背景拍都可以!

十、拍攝昆蟲技巧

高清晰是微距昆蟲攝影成功的關鍵，主要是對焦問題。多數朋友在微距攝影中認為：相機的自動對焦幾乎是不可信賴的。因此，我們要學會熟練地使用手動對焦，只有這樣你才有更多機會拍好昆蟲!對焦時，焦點一般要選擇在昆蟲的眼睛上。如果有機會，我們一定要充分利用機會，盡量多拍幾張。

③ 怎麼用微距拍蝴蝶，有什麼技巧嘛

以本人的實踐經驗來看，蝴蝶是比較靈活機警的昆蟲，而且體型較大，經常是人還沒有靠近就飛掉了，所以用微距拍攝不大現實，本人感覺用200左右的變焦比較好。另外，用三腳架也是理論上的說法，試想在野外拍攝蝴蝶，蝴蝶是飛舞的，而且一般在草叢之中，荒坡之上，用三腳架怎麼方便，很多時候是要跟蹤拍攝的，難道扛著三角架去追。介紹這種方法的一是自己沒有實戰經驗，人雲亦雲；二是多半都是把蝴蝶弄昏或者弄死後，在家裡擺放好姿勢再上三腳架拍攝，但個人認為搞昆蟲拍攝用這種方法是不可取的。以上所言，僅供參考。

④ 微距攝影中的技巧和重點是什麼

拍微距需要理由嗎?以前膠片相機拍攝微距，要麼使用微距鏡頭，要麼使用大長焦鏡頭，兩者價格都不菲，而對數碼相機來說，微距攝影是數碼相機的特長之一，在拍攝一些細小的東西，如水滴、珠寶、花鳥、魚蟲、等方面有著巨大的優勢。即使是很多民用級的低端數碼相機，都配置了微距、甚至超微距功能，雖然與專業的微距拍攝無法相比，但會讓你一試微距世界的美麗。如果你還沒嘗試過拍微距，請跟我來。

微距世界很美麗，因為微距可以放大微觀世界，獲取的是我們日常視覺看不到的東西，所以更有視覺沖擊力。微距題材很廣泛，盆養的花、廚房菜板上被切開的菜、家中的小飾品、屋檐落下的水滴、樓下草地里的昆蟲世界……

所謂微距攝影，一般指拍攝比物體正常尺寸要大的圖像，即圖像大小與實物大小的比例超過1∶1。傳統相機鏡頭的焦距較長，要較好地實現微距拍照，需要配備微距鏡頭(包括標准距離50mm~60mm、中距約90mm~105mm與長距180mm~200mm)、三腳架等附件。而數碼相機CCD感應器的面積較小，鏡頭焦距較短，有的甚至僅為幾個mm，因此能有相當理想的微距功能，即便是入門級攝影愛好者，也容易成為一個微距攝影高手，拍攝出花間采蜜的蝴蝶，樹上蠕動的爬蟲，層次豐富、背景虛化的小花……

雖然數碼相機微距上手比較快，完全不需要傳統相機要配備很好的微距鏡頭，並需要足夠的經驗才能實現精彩的「一拍」，但是，要想用數碼相機拍到好片子，也需要一段時間的練習才行。在實拍的過程中，尤其要注意靈活把握好光圈、焦點、景深及光線等影響片子效果的幾個重要因素之間的關系。

微距模式

目前市面上的數碼相機都具有微距拍攝功能，也比較容易上手。但使用微距模式時一定要注意，在相機和物體之間距離小於20cm時，最好使用LCD取景而不用光學取景器，因為光學取景器在拍攝遠距離景物時它和鏡頭捕獲的范圍相差不大，但當使用微距模式時這個差距就大了。另外，微距攝影會使快門速度變得很慢，使用自動對焦功能比手動還要慢。為了生成效果完美的微距圖像，部分數碼相機帶有自拍器，可有效防止相機的震動。

數碼相機的微距模式標示

焦點的選擇

不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對准以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。

一般說來，在數碼相機微距模式下，鏡頭距離物體越近，拍攝出來的物體越大，如果不注意畫龍點睛，片子畫面就會顯得非常呆板。如對小昆蟲一類的主體拍攝，焦點的選擇應該落在昆蟲的眼睛上。眼睛是生命的靈氣的所在，拍得越清晰越好清楚。尤其是像蜜蜂、小青蟲和螞蟻昆蟲這樣微小的生物，更要重視對眼睛的表達。

聚焦與景深

景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。

景深一般取決於三個因素：

1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。

2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面里，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。

3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。

曝光和背景

微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，占很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。

添加背景，一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更准確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。

光線的控制

微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，盡量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。

拍攝時的注意事項

如果是拍攝花草類的靜物，那麼可以很用心地考慮用光與造型。大光圈可以助你獲得極好的淺景深，並且有大的透光度，片子不容易虛掉，同時可以獲得藝術美感的效果。但因為是微觀世界，相機鏡頭與被攝物間已經離得很近，極有可能遮住部分光線，所以輔助光是不可少的。如果在室內拍攝，請使用大功率家用台燈之類，至於是白熾燈還是熒光燈並不重要，因為DC都帶有白平衡調節，大不了多試幾次。另外，一張白板紙用來補光也是很好的建議。為了獲得清晰的照片，輔助架穩相機的三腳架、獨腳架是必不可少的。

如果拍攝對象是怕驚擾且行動迅捷的小昆蟲，高速快門是第一要素。獲取高速快門有三種途徑，一是使用大光圈，通光量足了，快門速度就可以相應提高。二是使用高ISO，但高ISO會造成畫面較粗糙，顆粒感加強，因為表現微觀世界一定要細膩一些好，所以除非在高階ISO還能獲得足夠精細的畫面(很多新款單反數碼相機在ISO800下還可以獲得通透的片子來)，否則不建議使用。三是使用閃光燈，例如為了拍一隻縱深感清晰的蝗蟲照片，只有通過小光圈才能獲得，但是小光圈帶來的負面效果就是透光量的減少與快門速度的降低，而行動快捷的小動物不會給你機會打輔助長明燈光，閃光燈是唯一選擇，而且行動要快。為了避免直射過曝，請在閃光燈上加柔光罩。

用得著的小技巧

1.遙控或快門線的使用有助於獲得清晰的照片，或者使用相機的定時自拍功能。

2.測光與聚焦模式盡可能不用點測，因為在點測時反而測焦不準。一般的消費類DC手動聚焦功能較弱，而在被攝物較小不易准確聚焦時，可以在同距離處手持手錶之類的大一點的物件來輔助對焦。

3.使用液晶屏取景，因為拍微距本身就要與被攝物離得很近，再使用取景器取景不僅姿勢不雅，關鍵是不易端穩相機。而使用液晶屏取景，可以讓拍攝者很從容地構圖，並方便看到最終的淺景深效果。

4.注意背景。盡管微距一般都可以很好地虛化背景，但也要留意背景物體間的接縫處，有時一不小心就會破壞整體效果。

5.巧妙搭配不同攝影器材。同事中有人成功使用E20P配標頭反接，這時反接的標頭就成了一個放大鏡，可以獲得更好的微距效果，盡管成像中帶有黑圈，使用大解析度做裁剪就可以了。

6.適當嘗試逆光效果。特別是邊緣薄且透的植物花、葉之類，逆光下會表現出特別的美感。

7.旅遊景點中，像風蝕的石刻、銹跡斑斑的門鎖之類，在微距拍攝中會表現出強烈的質感。

隨身必備物品

黑布：方便人工布置背景，突出主體攝影。

白布、白卡紙(有一定硬度)、小夾子：一是可以方便補光，二是可以擋風，以防花草在風中搖擺。

水、小噴壺：拍花草時特有用，噴灑點水會使照片特靈光，簡單一點的解決方法就是帶礦泉水，口含水噴一下最方便了。

希望我的回答對你有用，謝謝採納

⑤ 微距拍攝的拍攝技巧

微距拍攝的拍攝技巧

攝影裡面微距拍攝是一種非常有意思的拍攝模式，它真正可以體現出相機的清晰度和被拍攝事物最真實的一面。往往利用微距，我們可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至於各種生靈都拍的生動起來。下面我為大家講述微距拍攝的拍攝技巧。

學會用眼睛當鏡頭

當我們那起相機准備攝影的時候，千萬不要只是把取景器當作是觀察事物的工具，要學會把自己的眼睛訓練的有鏡頭的感覺，只有這樣，我們才能夠准確的把握住我們所要拍攝的東西。在進行微距拍攝之前，我們首先要學會的就是仔細、盡心的觀察各種各樣的事物，不要急於按下快門。所謂的微距，說白了久是離得很近的去捕捉畫面，顯然，捕捉到的畫面一定是某一種物體的某一個細節。那麼，只要我們覺得有可以用近鏡頭表現的部分就不要放棄。其實尋找這樣的事物並不難，只要它身上的某一個部分具備某一種特點就沒有問題。這個特點可以是形狀、顏色、神情、狀態等等，所以說不僅花花草草可以用微距來表現，萬物都可以。

器材要求

1、相機或者鏡頭有微距功能。一般來講，數碼相機的鏡頭是不可以更換的，只有少數比較專業的數碼相機可以。那麼，對於不可以更換鏡頭的數碼相機來講就要求機身裡面具備微距拍攝功能，一般用英文字母micro和小花的圖形表示。對於可以更換鏡頭的數碼相機來講，一般要求所配的鏡頭本身具備微距拍攝的功能。

2、最好具備點側光模式或者中央重點側光。這是由於所要拍攝的對象的方位較小，需要准確的測光以便進行准確的曝光。

3、相機本身比較輕便或者配三腳架。由於在進行微距拍攝的時候最容易因為手動而使畫面變虛，所以為了確保畫面的清晰，最好選用輕便的數碼相機或者穩當的三腳架。

4、焦距和放大倍率。焦距的選擇是一個很嚴肅的問題，也是微距攝影最先需要解決的問題，焦距的選擇應該和放大倍率放在一起考慮：

花草、靜物：50-100mm左右比較合適，放大倍率1/8到1/4就可以;

昆蟲、小動物：100-200mm左右比較合適，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。

對於微距鏡頭來說，最重要的是實際工作距離的大小以及放大倍率。

5、光圈不一定要很大。不要認為光圈放大就會有很明顯的景深。在微距拍攝中，本身就會產生很鮮明的景深效果，就不一定需要大光圈了。

拍攝過程中的幾個重要細節

1、 將變焦推到廣角端在進行拍攝。 這是針對於不可以更換鏡頭的數碼相機來說的。和傳統相機必須用長焦端拍攝微距相反，數碼相機拍攝微距需要將變焦調節到廣角，然後選擇微距的拍攝模式，靠近物體進行拍攝。只有這樣才可以對較准確快捷。

2、 注意拍攝時的光線 。我們來主要說說光位的'用法：

(1) 逆光。也叫做背光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓，又稱輪廓光。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強。因此，逆光最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。我們常常用它來捕捉剪影，效果不錯。

(2) 順光。也叫做“正面光”，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，沒有層次和立體感。我個人不是很喜歡用這樣的光線，照片好像平鋪直敘，不生動。

(3) 側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線，側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富，而其中又以45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光位。

(4) 頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老頭兒、老農婦等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。

(5) 低光。是指從地平面剛升起或將落下的太陽光線，主要來自早晨和黃昏。低光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，呈暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。

(6) 散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光宜表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。

3、 注意拍攝角度。 首先，攝影方向是指照相機與被攝對象在照相機水平面上的相對位置，也就是我們通常說的前、後、左、右或者正面、背面、側面。當我們要開始拍照的時候，總是首先選擇攝影點，也就是選擇攝影方向。確定了方向之後再確定攝影的角度。攝影方向發生了變化，畫面的形象特點和意境也都會隨之改變。

斜側方向拍攝

這就是我們通常說的左前方、右前方以及左後方、右後方。這種方向拍攝的特點在於使被攝體的橫向線條在畫面上變為斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時可以擴大畫面的容量，使畫面生動活潑

正面拍攝：

正前方拍攝有利於表現對象的正面特徵，能把橫向線條充分的展現在畫面上。這種正面的拍攝容易顯得庄嚴、靜穆的氣氛以及物體的對稱結構。拍人像的時候，也可以看到人物完整的面部特徵和表情，有親切感。正面拍攝，由於被攝對象的橫向線條容易與取景框的水平邊框平行，同時如果主體畫面面積很大，則容易被主體橫線封鎖，使我們的視線沒有辦法縱深伸展。這樣的構圖會顯得呆板、缺少立體感和空間感。

背面拍攝：

背面拍攝是相機在被攝體的正後方。這種方向拍攝常常用於主體人物的畫面，可以將主體人物和背景融為一體。背景中的事物就是主體人物所關注的對象。背面拍攝不重視人物的表情，但是很注重人物的姿態來表現內心，主要是形象語言。

正側面拍攝

這指的是正左方或者正右方。這種方向適用於表現人物或主體有獨特地方的時候。一是有助於突出人物的正側面輪廓和線條。在拍攝主體人物之間感情交流的時候，可以將兩個人的舉動和神情生動的表現出來。

⑥ 使用微距拍攝的技巧整理

1、用你最大的努力去聚焦

拍攝微距照片，訣竅就是聚焦要精確;因為微距照片的清晰焦點范圍很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍攝花朵上蜜蜂的微距影像，必須確保蜜蜂精確聚焦清晰;假設從鏡頭到蜜蜂的距離變化了哪怕不到1厘米，都會失去清晰焦點。因此，在拍攝奇妙的微距照片過程中，聚焦是極折磨人的。

一般自動對焦在微距的用途相當有限。因為當你用自動對焦對好以後，再構圖時你已經移動了相機，而對焦亦已經不同。當然最先進的多點對焦相機閃可以解決此問題。

正確的對焦方法是先在鏡頭上設定大約的放大率，接近主題，構圖，再對焦。

緊記的是：先粗略對焦，再構圖，再精確對焦。因為若你用自動對焦或對焦指示或裂像對焦而將主題放在畫面中央先對焦，當你移動相機時，對焦位已經不同。即使你能保持相機/鏡頭與主題的距離(極難做到)，由於三角關系，在非中央的主題的在中央的主題對焦點仍是不同的! 由於拍攝微距景物手震的影響比一般情況明顯得多，除了上下左右的震動被"放大"了外，亦會影響前後對焦;但另一方面由於要得到大景深而要收細光圈;所以如是拍攝靜物，腳架是最佳的固定相機方式。

如要拍攝昆蟲等會動的東西，其難度相應較高。小心使用的話，腳架仍是可行。但若要使用手持，則需注意當時所用的快門，及拍多些菲林以增加成功機會。當然，高速菲林可以幫助提高快門速度。

在戶外拍攝，即使用上腳架仍要注意風的問題。很多拍攝主題都很容易被風吹動，這時除了等以外亦可用對象擋風。從前有些影友會帶備黑卡雨傘等以作此用途。

2、使用你能承擔得起的最好的鏡頭

攝影說到底只不過是物體在膠片上成像而已，靜態情況下，在光路上對成像起決定因素的就是鏡頭的素質。一隻好的鏡頭可以在單位面積內表現更多的細節，邊緣成像質量與中心相差很小，並且沒有明顯的色散。微距鏡頭是拍攝微距的最佳選擇，各個品牌的微距鏡頭都毫無例外地擁有非常高的成像質量。如果對像場是否平直有特殊要求的話，微距鏡頭更是唯一的選擇。

必須指出的是，對於成像來說，鏡頭無疑是重要的，論壇中很多朋友也熱衷於討論各種鏡頭的成像差異，但真正把手中鏡頭發揮出極至的並不在多數。比較不同鏡頭的素質、甚至要用某款鏡頭挑戰其它，起碼要把自己的鏡頭用好才是。做個簡單的算術(也許過於簡單了，用不著深究)，假如鏡頭A的實際質量是5，B的實際質量是4，A的使用者發揮了70%的像質，而B的使用者更加細心，發揮了95%，最終的結果還是B取勝了。所以這種比較不能真正說明問題。打這個比方是想說明∶其實我們很多朋友手中的鏡頭已經足夠好了，只是在技術上提高的餘地還很大，花更大的耐心研究一下技術恐怕比更新器材更容易獲得成功。

3、使用穩定的三腳架

微距攝影一般都需要比較慢的速度。以我們熟悉的陽光16法則為例，該法則適用於晴朗天氣下無窮遠合焦的情況。對於微距攝影來說，當鏡頭合焦在比較近的距離時，光線在鏡頭延伸筒內有一定的損失，所以這個法則要修正為「陽光11法則」。也就是說∶在晴朗的陽光下，在拍攝充分照明的近物時，對應於f11的光圈，速度應為1/ISO。對於100度的膠片來說，上述情況下，應該使用1/125的速度。但是大多數情況下，為了獲得均勻、細致的照片，拍攝微距應該盡量避免強烈的陽光直射，拍攝的時間大多為清晨和傍晚，多雲的天氣是最佳選擇。比較講究的攝影師，如果必須在高角度的太陽光下進行拍攝，則有意使用柔光板、遮光傘等設備進行遮擋。何況很多情況下，為了獲得更高的放大倍率及特殊效果，還會使用一些額外的微距附件，比如延伸筒、增距鏡或者琥珀鏡、偏振鏡等等。這時實現正常曝光需要的速度就大大降低，根據我的經驗，這個速度通常在1/30-4」之間。如果你偏愛使用低感光度的膠片，就要面臨更大的挑戰。不知道在座的有幾位有信心以1/8」手持獲得高質量的微距片子，反正我不行。所以，三腳架對於微距攝影來說絕對是必須的。在拍攝了一段時間的微距以後，我現在基本上是沒有三腳架就不按快門的。

理論上講，三腳架越重越好。對於拍攝微距來說，我們必須在重量和便攜性上做一個妥協。所以你能抗得動的最重的三腳架是對於你來說最好的選擇。如果三腳架本身的重量還不夠穩固，在使用的時候還可以附加一些額外的重物，比如石塊、攝影包等等。不過必須保證這些附件不能隨便晃動，否則只能適得其反。順便提一下，選擇微距用的三腳架，除了重量以外，三腳架能否很方便地降低到地面高度是另一個重要的指標，因為很多情況下，主體的位置是貼近地面高度的。而且重心低的三腳架可以有效減少晃動。

使用三腳架時，盡量不要升高中柱，最好也不伸出最細的腿節，並且一定要確認所有的可活動部位都已完全鎖死，任何松動的部位都會把振動放大。選擇放置三腳架的位置時也應盡量選擇堅固並有一定摩擦力的'平面。大家可能都有體會，在家裡光滑的瓷磚地面上，用手向下按壓三腳架的雲台，幾乎所有三腳架都會有一定的滑動。如果在野外必須架在松軟的土地上時，應該事先把各條腿都壓實，盡量戳到底，有腳釘的最好使用腳釘。使用各種雲台或者球頭時，應該盡量保證相機、鏡頭的重心在三腳架的中心線上，這樣機身上的振動可以在一定程度上被三腳架吸收掉。

4、使用快門線和反光鏡鎖

按動快門的瞬間動作會使機身產生一定的位移。雖然通過訓練可以在一定程度地減少其影響，但是很難根除，特別是三腳架不夠穩定的時候更要小心。如果一定要手動觸發快門的話，最好通過某種動作使身體與三腳架、相機形成一個整體。比如∶左手向下壓住雲台，肘部向內側夾緊，右手抓緊機身手柄，食指勻速按動快門並且盡量保證用力的方向是垂直向下的。

反光鏡升起時的振動過程大約會持續1/15秒，所以反光鏡鎖的適用范圍大約在1/30-1/2秒之間。我個人拍攝微距的時候總是盡量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范圍內。對於長焦鏡頭來說(看到過有人說135mm以上)，MLU功能是很有幫助的。

不知道有沒有人曾經測試過電子快門線和機械快門線的區別，反正我比較偏向於使用電子線，因為總覺得機械動作會產生位移，不過沒有足夠的證據，也許只是心裡安慰而已。

如果機身沒有反光鏡鎖或者快門線功能，可以使用自拍。部分機身在自拍時有反光鏡預升的功能，實際效果與反光鏡鎖相似。使用自拍時不要把自拍時間定得太短，保證相機振動完全停止下來以後快門才會開啟，一般4——5秒應該足夠了。

5、使用顆粒細膩的反轉片

反轉片幾乎是職業自然攝影師的唯一選擇，其色彩絢麗，質感細膩，擁有負片無法比擬的優勢。第一次用反轉片的朋友，總會「從凳子上掉下來」。

透過正在對近攝物體進行聚伙的鏡頭，你會發現：隨著鏡頭離機身越來越遠，調焦距離變得越來越近。許多變焦鏡頭具有近攝功能，它可發出常規范圍伸長鏡頭。

微距鏡頭具有極地擴展聚焦范圍的功能，因而被用於高清晰度的微距特寫攝影。別的近攝技術包括在機身和鏡頭之間加用伸縮管或皮腔。微距攝影的照明，可能難度較大，因為照相機，鏡頭和三腳軻離被攝物太近，很可能在被攝體上投下不必要的陰影。這個問題可能通過在35毫米照相機上使用比50毫米標准鏡頭更長的100毫米以上的鏡頭得到部分解決。環形閃光燈能對近攝物體提供最易控制的照明方式。

由於選用大光圈拍攝，藍色的花同從背景中分離了出來。為了拍攝面，景深 淺，精確聚焦要嚴格。

在非常近的距離上拍攝時，即使被攝體極其地移動，也會造成十分模糊的影象，為了避免此處畫面布局圖上的花朵的搖動，在的一邊撐起了一塊白色卡紙做的反光板，權當防風籬，同時用一條金屬比使花莖變得穩固些。

為了拍攝小物體的特寫，比如蝴蝶、昆蟲、硬幣或珠寶等等，你常常需要把照相機鏡頭安放在距被攝體特別近的位置。這有可能產生是因為照相機 和鏡頭靠得如此之近，以致於被攝體很難得到它所必需的充足的光線。一隻100毫米的微距鏡頭可使照明變得簡便些，因為它能使你在被攝體較遠處的地方拍攝。

如果想在微距攝影中獲得優良的成像質量，微距鏡頭是唯一的選擇。微距鏡頭是專門為微距攝影而生的，在設計微距鏡頭的光學鏡組時，是和常規鏡頭有所不同的。前面說過，常規鏡頭的拍攝距離都是按幾十倍以上的焦距來考慮的。而微距鏡頭的拍攝距離則要近得多，最近拍攝距離僅有幾倍焦距的的距離。更重要的是，還要校正近距離拍攝時的各種像差。尤其是球面像差和畸變，都要經過嚴格的校正，以保證翻拍平面物體如照片、圖紙等時，能夠真實地還原其原貌。各個廠家生產的35毫米相機的微距鏡頭，一般都有三種規格：50mm(含55、60mm);100mm(含90、105mm);180mm(含200mm)，放大倍率都能達到1∶1。微距鏡頭的焦距越長，最近拍攝距離也就越遠。因此，長焦距微距鏡頭更適合於拍攝昆蟲，和其他不易接近的物體。上面談到的微距鏡頭除了用於微距攝影外，都可以當作成像優良的常規鏡頭來使用。此外，佳能和美能達公司各有一款高放大倍率的微距專用鏡頭，這兩種專用鏡頭只能用於微距攝影，放大倍率超過1∶1，膠片上的成像將大於原物。佳能MP-E65mm F2.8 1-5X Macro Photo，該鏡頭的放大倍率可達5∶1;而美能達AF Macro Zoom 3X-1X F1.7-2.8，該鏡頭最大放大倍率達到3∶1。120單反相機也有相應的微距鏡頭，如哈蘇的配套鏡頭中，Zeiss Makro-Planna CF120和Zeiss Makro-Planna CF135就是兩款微距鏡頭，後者加上近攝皮腔可以達到1∶1的放大倍率。

另外，各大相機廠家還有專門的微距閃光燈，供微距攝影專用。微距閃光燈閃光指數比較小，只適於近距離拍攝。專用閃光燈的自動功能，在微距閃光燈上也能實現。另外，微距閃光燈都是套在鏡頭的前端，可以營造無影的拍攝效果。佳能有微距環形閃光燈MR-14EX和微距雙燈閃光燈MT-14EX;美能達有微距雙燈閃光燈T-2400和微距環形閃光燈R-1200;尼康有微距環形閃光燈SB-29;哈蘇也有一套微距雙燈閃光燈。

還有一種近攝附件，這就是近攝接圈。近攝接圈是加裝在鏡頭和機身之間，相當於延長了鏡頭的像距，從而獲得較大的放大倍率。近攝接圈附件通常是由幾個接圈組成的，幾個接圈各自有不同的長度，比如12毫米、25毫米等等，既可以單獨使用，也可以組合起來使用。

⑦ 在動物園怎麼拍出精彩的動物照

動物園攝影是進入野生動物攝影的門檻方式。但是，如何將籠子里的動物照片拍攝出自然感呢?按照以下建議學習如何拍攝出色的動物園照片。

可以專注於生活在動物園里的動物的悲傷部分，當動物獨自坐在籠子里時向觀者展示。在這種情況下，包括反射光線可以為你的故事增添戲劇性。

還可以專注於生活在動物園的快樂方面，捕捉與遊客及其看護人互動的動物，嘗試捕捉生活在動物園比在野外更安全的瀕危物種。

⑧ 攝影師談微距攝影

導語： 微距攝影的拍攝對象多為花朵、昆蟲.....等較小物體，並且拍攝距離很近，通常僅為20、30mm，拍出來的對象極大，每個細節都清晰可辨，這便是微距攝影的意義所在。讓我們來瞧瞧專業攝影師 趙嘉 ，是如何運用微距鏡頭，探究人眼難以涉足的微觀世界。

攝影器材建議

對微距攝影而言，100mm微距鏡頭，俗稱「百微」，是非常適合的一支鏡頭。

EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon較新的一支微距鏡頭，和舊款百微相比，新百微增加了防震功能，光學結構亦有所改進，使成像質量更加優秀。同時，這支鏡頭具有高達1：1的微距近攝比例，也就是實物的成像大小與實物本身比例為1：1，能滿足絕大多數靜物微距攝影的拍攝要求。

如果想要更豐富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不錯的選擇。這支鏡頭是Canon EOS 5D Mark III的Kit鏡，擁有24-105mm的最常用焦段，在縮小一級光圈後，畫質也非常優秀，足以滿足大多數拍攝要求。這支鏡頭的105mm端還擁有1:5的近拍能力，可以勝任一定的微距拍攝，價格也比百微實惠一些。總體來說，如果考慮更寬廣的適用范圍和更經濟的預算，這支鏡頭也是不錯的'選擇。

推薦鏡頭(以Canon為例)

EF 100mm f/2.8L IS USM

EF 24-105mm f/4.0L IS USM

配件的選擇

工欲善其事，必先利其器。配件的選用可以讓拍攝更加順利，同時也能獲得更好的拍攝效果。建議盡量使用三腳架，以確保最佳拍攝效果。由於拍攝時布光的需要，閃光燈或其它補光設備不可或缺，用於柔化光線的柔光罩也是必須的。

逆光會讓花瓣呈現半透明發光狀，使花瓣具有特殊的美感。

EF 100mm f/2.8L IS USM, f/2.8, 1/1000sec, +1ev, ISO 100。攝影：林家興

攝影技巧01：花卉的拍攝

拍攝花卉時，最好選擇逆光或側逆光來拍攝。逆光會讓花瓣呈現半透明發光狀，呈現特殊的美感，也能在背景營造絢爛的光斑，使畫面更加夢幻。

拍花的時候，單朵會比一簇容易表現。花蕊如同眼睛，是所有注意力的集中點，將焦點放在花蕊上能使整幅照片的重心有效集中、分出層次。如果拍攝花朵的背面或側面，也可以將焦點放在花瓣、葉片脈絡上，使花瓣及葉片的線條成為畫面重點。清晨、雨後的花朵上沾著小小的水滴，能讓花朵看起來晶瑩剔透;找到好的角度，水滴里還能反射出各種色彩。

攝影技巧02：昆蟲及小動物的拍攝

想避免驚擾且行動迅捷的昆蟲或小動物，高速快門是第一要點。要提高快門速度有三種途徑：

使用大光圈：透光量充足，快門速度自然相對提高。

調高感亮度：Canon EOS 5D Mark III有良好抗噪能力，在ISO 800下都能保證細膩的成像，必要時可透過提高感亮度來獲得更高速的快門。

使用閃光燈：有些昆蟲體型較長，要捕捉具有縱深感的造型，必須使用小光圈，但透光量與快門速度會降低 ; 行動快捷的小動物不會給你機會打輔助燈，閃光燈是唯一的選擇。

拍攝昆蟲最常用順光，利用光線直射在昆蟲身上，可表現昆蟲表面的紋路、質感和色彩，適用於自身色彩豐富、紋路優美的昆蟲，如七星瓢蟲或甲殼蟲類;如果想要突出昆蟲翅膀的晶瑩剔透，逆光拍攝是最好的選擇，可以使昆蟲身體邊緣變得更加透亮。

眼睛是生命的靈氣所在，拍得越清晰越好。尤其是蝴蝶、螞蟻這樣微小的生物，更要重視對眼睛的表達。

拍攝微小的昆蟲時，要特別注意眼睛的表現。

EF 100mm f/2.8L IS USM, f/5.6, 1/250sec, ISO 100。

攝影技巧03：微距鏡頭對焦技巧

因為鏡頭結構的關系，微距鏡頭的自動對焦速度較慢;再加上微距鏡頭的景深非常淺，相機稍微晃動，或者被攝體小小的移動都會使畫面主體跑到焦點之外。焦點須精確到毫米的程度，用人眼來確認是最保險的。從各層面來說，微距攝影都更適合採用手動對焦。

實時取景，有助於精準手動對焦，Canon EOS 5D Mark III具有實時取景功能，這個功能在微距攝影中非常好用。你可以用液晶屏幕實時取景，同時放大10倍查看焦點，進行精確的手動對焦，在焦點完全清晰時再按下快門，就可以得到焦點完全准確的照片。

手動對焦還有一些基本操作技巧：如同在實驗室中使用顯微鏡一樣，在手動對焦時，由左手拇指和中指持握對焦環，有節奏地左右轉動對焦，讓焦點在目標距離前後有規律地擺動，並逐步減小波動范圍，在准確合焦的那按下快門，並輕微轉動對焦環連續拍攝幾張，便能盡可能確保焦點清晰。

在熟練掌握後，運用這種對焦方式就能夠很快對焦，提高手動對焦的速度和精確度。不過話說回來，在條件允許的情況下，使用實時取景來對焦依然是最可靠的拍攝方式;兩種方法結合起來，就能在各種拍攝環境中運用自如了。

攝影技巧04：善用三腳架，避免震動

微距攝影容易產生震動，為了獲得清晰的照片，三腳架是必備的。對於微距攝影而言，三腳架能否很方便地降低到地面高度是一個重要的指標;因為在很多情況下，主體的位置都非常貼近地面，同時重心低的三腳架還可以有效減少晃動。

三腳架要配合快門線使用，以確保最佳穩定性。如果沒有快門線，也可以用延遲快門來拍攝，以減少手指按下快門的晃動。另外，Canon相機的IS技術也有顯著的防震效果。對於百微而言，開啟該功能可以提高2∼ 3級安全快門。即使手持拍攝，在低速快門的情況下也不會產生模糊不清的現象，對於手持拍攝來說防震效果相當顯著。

防震技術並非萬全之策，應優先選擇使用三腳架拍攝，在沒有三腳架或必須手持拍攝時再使用防震功能，並且要記得關閉鏡頭的防震功能，以免防震功能的主動偵測造成畫面模糊。

以上幾點說的都是相機震動。在實際拍攝中，被攝物體的晃動也是造成影像模糊的原因之一，比如室外拍攝花朵時，風吹會造成花朵的晃動，因此須准備防風支架或擋板，以減小風力的影響。

攝影：於然。

攝影技巧05：適當補光

在進行微距攝影時，相機鏡頭與被攝物之間距離很近，極有可能遮住部分光線，所以輔助光不可缺少。如果沒有反光板，白布、白紙甚至保麗龍都可以充當反光材料。注意觀察光線的照射方向，盡量妥善利用自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。

微距攝影經常要用到一種特別的閃光燈：環形閃光燈。它是專門針對微距攝影設計的輔助照明工具。環閃通常用於微距拍攝，能產生無影燈的效果，給被拍攝物體照射均勻，沒有明顯單方面陰影的光線環境。

使用環閃除了消除陰影，還能夠提升快門速度，使畫面更加清晰;同時釋放光圈壓力，可以適當縮小光圈，擴大景深，展現更多的圖片信息。

Canon原廠SpeedLite MR-14EX環形閃光燈。

⑨ 拍攝微距照片有什麼拍攝技巧

關於微距攝影中焦點，在沒有任何攝影經驗的人來說都會遇到類似的情況：照片拍攝中，發現部分畫面變得模糊，如果在構圖中最重要的鏡頭顯得不清晰，那麼畫面就非常糟糕。

初步聚焦的另一個更復雜的選擇涉及使用光阱-當物體越過光束時觸發的紅外感測器，使你可以獲得飛行中的蜻蜓，螞蚱和其他運動中的昆蟲的令人難以置信的大規模圖像。

總而言之，我想提醒您，無論拍攝技術如何，其本身並不是目的，而只是解決攝影師所面臨問題的一種手段。希望本文中介紹的設備和對焦選項在不同條件下能夠為您帶來新的思路方式！