Ⅰ 成為一名塗料工程師需要具備哪些最重要的東西
據了解，截止目前為止，我國大大小小的塗企不計其數，不論是名族塗企還是外資塗企，在現今塗料市場里，各種廠家採取的製造標准良莠不齊。而近年來，環保塗料政策再喊、消費者再喊、塗料企業也在喊，也有不斷因塗料產品不合格被曝光的塗企。環保塗料歸根結底取決於塗料工程師的技術！今天我們一起來探討「成為一名優秀的塗料工程師需要具備哪些條件？通過哪些方面學習？」
一.大環境
1.塗料是一個門檻很低的行業，行業人員素質參次不齊，我所知道的一些企業有碩士學歷的都不太多。
2.就大部分私人企業而言，塗料行業從真正意義上講算不上研究，用「應用工程師」可能更合理，主要是把一些原材料進行復配調制，用達到某些性能，比如填充性，抗刮傷性。
3.行業的發展有賴於新材料的進步，特別是粘接劑技術，比如這幾年熱門的乳液合成技術，光固化技術。
4.塗料作為化工行業的一個分支，經過幾十年的發展己經到了平穩期，算是夕陽行業吧，行業很多崗位都飽和了，新技術進展又太緩慢，國內經濟環境近來又不太好，總體行業不樂觀（製造業的痛）
5.塗料行業作為一個以經驗為主的行業，很多現象用理論仍難以解釋，大多數仍是反復的實驗，從大量數據中找答案，特別是塗裝，實戰經驗非常重要。
6.行業工作環境真的不太好，生產上基本己實現半自動化，很多原材料對身體不友好，另外，找女朋友也會比較困難！
二.如何學習
1、專業書推薦「塗料工藝」（第四版），早一些的版本不太好買到，「有機塗料與技術」這本難度較大。一些基本的理論還是要的，物理自干型、雙組份成膜、三組份與乳液成膜機制，防沉機制，樹脂分子量與柔恝性，消光能力，干速速度的關系！消泡劑消泡性與透明度的關系，有機顏料與無機顏料的研磨，著色力，耐候性等等…非常多，就不一一展開，需要你花一點時間學習 。
2.塗料是個半成品，從塗裝的角度能豐常好的理解塗料性能的優先順序，比如漆填充性，打磨性，乾燥速度，遮蓋率/透明度比光澤，硬度，抗刮性更重要，非常有助於理解配方調整的方向。
3.技術服務方面是必須要會的，有了理論加上實驗室的經驗，一定要有實戰解決具體的能力，塗料行業大多數從品牌的角度是做專業市場的，專業的服務是除性價比以外，企業最重的競爭性的要素。
4.銷售與管理上，於大多數公司而言，個人比較遵從管理服務市場。專業市場就做好性價比與技術服務，大眾化的市場就做好品牌，招商，協銷，服務終端的營銷政策。
個人感覺，做好塗料工程師，需要做到以下幾點：
1、了解你的客戶群體。客戶是做重防腐、工程機械、建築、木器......塗料在這方面的分工已經比較細致，一個工程師基本上只能在其中一到兩個方向做到很專業。
2、扎實的理論基礎。塗料更多的屬於實踐工作，需要大量的實驗，但有豐富的理論知識，可以讓工作事半功倍。這個可以學習《塗料工藝》《塗料化學》等綜合理論書籍和你所屬塗料分支的專門書籍，塗料行業技術更新不快，在亞馬遜上你最多找到不超過10本適合你看的書籍，而且很多內容還是重復的。塗料的四個主要成分：樹脂、顏填料、稀釋劑、助劑，然後每一種油可以分成很多種類，這些在書上都可以了解，對這些分類，心中有了概念之後，那就可以對供應商的產品進行歸類，方便選擇。
3、實踐中了解各類塗料原材料的屬性。這里說三個個人的經驗：a、不要局限於書本上的產品用法總結，有時候材料混用會很好的解決問題；b、不同客戶的同類產品，也會有差異，可以利用；c、有的原料在供應商推薦用法之外，可以找到好的用處。所以在理論基礎扎實之後，剩下的工作就是多了解市場上的一些優秀原料產品和新產品，增加手中解決問題的武器。
4、了解塗裝過程。至少要了解自己對接客戶的塗裝過程和自己產品的最佳塗裝方式。在設計塗料配方的時候，施工性能就要考慮進去。客戶能按照你的思路來施工，那是最好，如果不行，就要結合客戶的施工方式，來研發產品。
防腐君告誡所有塗料生產企業，只有了解塗裝才能從根本上生產出適合客戶的產品。很多塗料研發人員都沒日沒夜的在實驗室，可你是否知道你做出來的產品是否適合客戶及市場。
目前很多塗料工程師沒有接受過規范訓練，在設計配方和實驗步驟中，存在很多問題，往往一場實驗做下來，缺少了很多環節，導致試驗失真、實驗數據不全、配方不準確等等問題。
塗料技術實驗是什麼？扎實的基礎知識；清晰、精細、准確的配方體系核算；看似粗放繁瑣實則准確計量每一實驗環節（攪拌、研磨、調制、溶劑損失補償核算）；實驗數據和檢測數據的分析匯總；實驗室配方和工藝指導配方的轉換。
扎實的基礎知識包括：樹脂性能和指標分析；顏料的製造原理、選擇方法和遮蓋力計算；填料的製造原理、功能選擇和搭配原則；助劑的原理、分類、功能和在體系內的優缺點分析；溶劑的分類選擇原理、混合使用原則、揮發梯度設計原則。
配方體系核算：對配方中每一原材料使用量要有依據，對每一原材料要找出對應關系，如樹脂與固化劑（或催干劑）的對應比例，分散助劑與顏填料粒徑的對應關系，表面助劑與溶劑揮發速度的協調關系，理論量和實際增減原則，增加或減少單一原材料對配方比例的影響，配方放大和縮小要按照對應關系作為計算依據。
實驗環節：配製實驗混合溶劑，攪拌、研磨、調制環節要計量樹脂和溶劑損失（沾罐壁、沾攪拌桿、沾研磨珠、揮發、洗滌等）並對配方進行調整修正，前期助劑量不計入實驗配方重量，所有數據在體系內核算。成品在粘度范圍內製版，稀釋劑另外計量。
實驗、檢測數據分析匯總：實驗試樣個數遵循369單數原則，備好馬口鐵、玻璃板、鋼板（復檢厚度）等檢驗板材（打磨、洗滌、乾燥），漆膜厚誤差須小於3微米，同組檢驗數據差別過大（大於15%）須重做，按列表整理數據，平均數為結論數據，原始數據留存。
實驗室配方和工藝指導配方的轉換：將實驗結論核算為標准配方（100.00%），按實際研磨工藝（高速攪拌、球磨、砂磨、籃磨、輥磨）設計調漿比例（顏基比）和研磨漿料，留足研磨所需溶劑量，調制粘度的溶劑量范圍。按工藝次序、投料量和工藝要求來排列配方，工藝配方誤差100±5%
參考文獻：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNjQ3Njg1Mg==&mid=2247484040&idx=1&sn=&chksm=568616#rd
Ⅱ 實木辦公傢具底著色塗裝需要哪些工具及設備選擇何種木材比較好塗裝環境如何控制
這要看具體的情況。一般底著色不要特別的工具設備，只要棉紗和格麗斯就可以了，只要用砂紙把白坯打磨好，做遍封閉，把格麗斯調到合適的濃度就可以了。
木材方面選用有木眼的，顏色淺一點的，不要太深就可以了。
塗裝環境和沒有做底著色塗裝沒有什麼區別。
Ⅲ 做傢具的木材種類、如何辨別
眼下，適用於傢具、裝飾的樹種主要有：水曲柳、東北榆、柳桉、樟木、椴木、樺木、色木、柚木、山毛櫸、櫻桃木、紫檀、柏木、紅豆杉、紅松、柞木、黃菠蘿、核桃楸、木荷、花梨木、紅木、苦楝、香椿、酸棗等。為了准確識別樹種，恰如其分地用材，必須充分了解一些常用木材的性能特徵。
水曲柳：其樹質略硬、紋理直、結構粗、花紋美麗、耐腐、耐水性較好，易加工但不易乾燥，韌性大，膠接、油漆、著色性能均好，具有良好的裝飾性能，是目前傢具、室內裝飾用得較多的木材。
柳桉：其材質輕重適中，紋理直或斜而交錯，結構略粗，易於加工，膠接性能良好。乾燥過程中稍有翹曲和開裂現象。
楊木：我國北方常用的木材，其質細軟，性穩，價廉易得。常做為榆木傢具的附料和大漆傢具的胎骨在古傢具上使用。這是所說的楊木亦稱「小葉楊」，常有段子般的光澤，故亦稱「緞楊」，不是本世紀中才引進的那種蘇聯楊、大葉楊、胡楊等。楊木常有「騷味」，，比樺木輕軟。樺木則有微香，常有極細褐黑色的水浸線。這是二者的差別。
核桃楸：其木材有光澤，紋理直或斜，結構略粗，乾燥速度慢，但不易翹曲，木材韌性好，易加工，切削麵光滑。彎曲、油漆、膠接性能良好，釘著力強。
黃菠蘿：其木材有光澤，紋理直，結構粗，年輪明顯均勻，材質松軟、易乾燥，加工性能良好，材色花紋均很美觀，油漆和膠接性能良好，釘著力中等，不易劈裂；耐腐性好，是高級傢具、膠合板用材。
柞木：其木材比重大，質地堅硬、收縮大、強度高。結構緻密，不易鋸解，切削麵光滑，易開裂、翹曲變形，不易乾燥。耐濕、耐磨損，不易膠接，著色性能良好。目前裝飾木地板用得較多。
香樟：其木材具有香氣，能防腐、防蟲。材質略輕，不易變形，加工容易，切面光滑，有光澤，耐久性能好，膠接性能好。油漆後色澤美麗。
白樺：其材質略重而硬，結構細致、力學強度大、富有彈性。乾燥過程中易發生翹曲及乾裂，膠接性能好，切削麵光滑。耐腐性較差，油漆性能良好。
樺木：產東北華北，木質細膩淡白微黃，纖維抗剪力差，易「齊茬斷」。其根部及節結處多花紋。古人常用其做門芯等裝飾。其樹皮柔韌美麗。蒲人對此極有感情，常鑲嵌刀鞘弓背等處。唯其木多汁，成材後多變形，故絕少見全部用樺木製成的桌椅
杉木：其材質輕軟，易乾燥，收縮小，不翹裂，耐久性能好、易加工，切面較粗、強度中強、易劈裂，膠接性能好，是南方各省傢具、裝修用得最為普遍的中檔木材。
榆木：花紋美麗，結構粗，加工性、塗飾、膠合性好，乾燥性差，易開裂翹曲。
櫸木：材質堅硬，紋理直，結構細、耐磨有光澤乾燥時不易變形，加工、塗飾、膠合性較好。
樟木：在我國江南各省都有，而台灣福建盛產。樹徑較大，材幅寬，花紋美，尤其是有著濃烈的香味，可使諸蟲遠避。我國的樟木箱名揚中外，其中有衣箱、躺箱（朝服箱）、頂箱櫃等諸品種。唯桌椅幾案類北京居多。舊木器行內將樟木依形態分為數種，如紅樟、虎皮樟、黃樟、花梨樟、豆瓣樟、白樟、船板樟等。
核桃木：山西呂梁、太行二山盛產核桃。核桃木為晉做傢具的上乘用材該木經水磨燙蠟後。會有硬木般的光澤，其質細膩無性，易於雕刻，色澤灰淡柔和。其製品明清都有，大都為上乘之作。可用可藏。其木質特點只有細密似針尖狀棕眼並有淺黃細絲般的年輪。重量與榆木等。
楸木：民間稱不結果之核桃木為楸，楸木棕眼排列平淡無華，色暗質松軟少光澤，但其收縮性小，正可做門芯桌面芯等用。常與高麗木、核桃木搭配使用。楸木比核桃木重量輕，色深，質松，棕眼大而分散，
楠木：是一種高檔木材，其色淺橙黃略灰，紋理淡雅文靜，質地溫潤柔和，無收縮性，遇雨有陣陣幽香。南方諸省均產，唯四川產為最好。明代宮廷曾大量伐用。現北京故宮及京城上乘古建多為楠木構築。楠木不腐不蛀有幽香，皇家藏書樓，金漆寶座，室內裝修等多為楠木製作。如文淵閣、樂壽堂、太和殿、長陵等重要建築都有楠木裝修及傢具，並常與紫檀配合使用。可惜今人多不識之，常以拜物心理視之，覺得質不堅不重，色不深不亮，故而棄之。行內人視其質地有如下稱呼：金絲楠、豆瓣楠、香楠、龍膽楠。另外，在山西等地民間，常稱紅木黃梨等硬木為「南木」，原意應為自南方的木材。乍聽起來卻極易與此「楠木」混同，不可不知。
楓木：重量適中，結構細，加工容易，切削麵光滑，塗飾、膠合性較好，乾燥時有翹曲現象。
樟木：重量適中，結構細，有香氣，乾燥時不易變形，加工、塗飾、膠合性較好。
柳木：材質適中，結構略粗，加工容易，膠接與塗飾性能良好。乾燥時稍有開裂和翹曲。以柳木製作的膠合板稱為菲律賓板。
花梨木：材質堅硬，紋理余，結構中等，耐腐配，不易乾燥，切削麵光滑，塗飾、膠合性較好。
紫檀（紅木）：材質堅硬，紋理余，結構粗，耐久性強，有光澤，切削麵光滑。
人造板，常用的有三合板、五合板、纖維板、刨花板、空心板等。因各種人造板的組合結構不同，可克服木材的脹縮、翹曲、開裂等缺點，故在傢具中使用，具有很多的優越性。
紅松：材質輕軟，強度適中，乾燥性好，耐水、耐腐，加工、塗飾、著色、膠結性好。
白松：材質輕軟，富有彈性，結構細致均勻，乾燥性好，耐水、耐腐，加工、塗飾、著色膠結性好。白松比紅松強度高。
柏木：柏木有香味可以入葯，柏子可以安神補心。柏木色黃、質細、氣馥、耐水，多節疤，故民間多用其做「柏木筲」。上好的棺木也用柏木，取其耐腐。
泡桐：材質甚輕軟，結構粗，切水電面不光滑，乾燥性好，不翹裂。.
椴木：材質略輕軟，結構略細，有絲絹光澤，不易開裂，加工、塗飾、著色、膠結性好。不耐腐、乾燥時稍有翹曲。
核桃楸木其木材有光澤，紋理直或斜，結構略粗，乾燥速度慢，但不易翹曲，木材韌性好，易加工，切削麵光滑。彎曲、油漆、膠接性能良好，釘著力強。
黑胡桃木（學名：Juglans regia，L‧）
外觀黑胡桃心材茶褐色，有時具黑或紫色條紋。黑胡桃木之顏色視所生長地區而有不同。所以稱為黑胡桃之原因，並非指其木材為黑色，而系由於其果實外殼為黑色之故，實際上木材為淡灰褐色至濃深紫褐色。故黑胡桃木常略稱為胡桃木。性質黑胡桃木之木理變化萬千，形成各種不同花紋， 為人所喜愛。其木質重而硬，耐沖撞磨擦；耐腐朽，容易乾燥，少變形；易施工，易於膠合。木質堅硬適於製造近代式傢具之雕刻部份，又其收縮率甚小故能耐多變化之氣候，而無虞發生裂縫。可施以任何塗裝方法，其它木材均不及黑胡桃木能吸收油質塗裝，此即為其多用於製造近代式傢具之另一原因。用途.最適於製造傢具及室內裝修。施以傳統式塗裝之黑胡桃木，只須以中性肥皂及水洗滌，以蠟擦亮即可保持本來外觀；施以油質塗裝者，可每年塗抹煮沸之亞麻仁油二次。
柚木（學名：Tectona glandis，L‧）
柚木顏色自蜜色至褐色，久而轉濃，材質堅致耐久，心材頗似櫸材，而色稍濃。膨脹收縮為所有木材中最少之一。 能抵抗海陸動物之侵蝕，且不致腐蝕鐵類，因收縮率小，故不易漏水。因柚木具高度耐腐性，在各種氣候下不易變形，易於施工等多種優點。故適於製造船鑒，而作船隻甲板。現已成為著名於世界之高級木材。 斯堪的那維亞及東方型式傢具多使用柚木製造。
黑心木蓮
M.fordiana (hensl) oliv，常綠喬木，高可達25米，枝下高15米，胸徑80厘米左右，最大可達140厘米。主產於緬甸西北部海拔800-1800米的常綠闊葉林中，樹齡120年以上。在雲南木材市場的常用商品名稱中有黑心蓮、黑心木蓮、黑心楠之稱。因其加工成品近似柚木，故在上海、廣州、北京一帶木材市場中被冠名為"金絲柚"。
木材材造：
木材散孔，心材金黃色至灰黃褐色，與邊材區別明顯，邊材淺黃白色，生產輪略明顯，輪間呈淺色細線。管孔略多，甚小至略小，放大鏡下明顯；大小一致，分布頗均勻，散生，侵填體內未見。軸面薄壁組織量少，肉眼下略見輪界狀。木射線數目中等，極細至略細，放大鏡下可見至明晰，此管孔小，徑切面上有極細微的射線斑紋。
木材性質：
木材光澤強，無特殊氣味和滋味，木材耐腐，抗蟲蛀；紋理直，結構甚細，均勻。硬度及強度中等（氣干密度0.5kg/cm3），乾燥速度中等，干縮小，不變形，切削容易，切面光滑，油漆後的光亮性良好，效果接近柚木。
木材明清時期為宮廷建築首選用材，現為優質傢具用材，適宜做膠合板，室內裝修如門、窗、地板、工藝美術用品、雕刻等。
澳大利亞紅桉木材材性：有油脂,具光澤,紋理交錯；重量重，強度高；干縮小(1mm),材質穩定。加工容易，刨面光滑；膠接、油漆及釘釘性能好,耐腐,乾燥。氣干密度1.13g/cm3,比東南亞紅柳桉優越得多,板面顏色赤紅,有澳大利亞紅木之稱.
木材用途：紅木傢具、地板、木皮,木線條,樓梯,室內裝飾,工藝品,音響,鋼琴製造等.
澳大利亞藍桉和塔斯馬尼亞像木都屬於硬雜木,也是像木的一種。
心材灰黃，淺褐色，從邊材到心材漸變，管也肉眼可見，氣干密度0.65-0.8g/cm3，紋理清晰，穩定性好
美國闊葉木
美國橡木
東部各地區廣泛分布。橡木是東部闊葉木林樹種之中,品種數目最多的樹木。紅橡樹的數目比白橡樹更多。紅橡樹有許多品種,其中大約有八種是商用樹木。
紅橡木的白木質為白色至淺棕色,心材粉紅棕色。紅橡木的外觀通常與白橡木相似,但是因木髓射線較細,可見圖形較少。紅橡木絕大部份為直紋,紋理粗糙。紅橡樹因秋天時樹葉變紅而得其名稱。
紅橡木的機械加工性能良好其釘子及螺釘固定性能良好；染色及拋光後能獲得良好表面；乾燥緩慢且易開裂及翹曲；收縮率大,性能易變化。
紅橡木堅硬沉重,具有中等抗彎曲強度及剛性,斷裂強度高,具有極好的抗蒸汽彎曲性能。南方紅橡生長比北方紅橡迅速,且木質較硬及較重。
是最廣泛使用的木材品種。
出口： 板材及薄木片供應充足,但數量不及白橡木。紅橡木通常按產地分類,並分別以北方紅橡及南方紅橡出售。
美國白楊
木質為白色,摻入淺棕色的心材,白木質與心材之間顏色相差不大。這種木材紋理精細均勻,直木紋。
鑽釘時不容易開裂,機械加工容易,切割表面略有絨毛而 糊不清,車削、鏜及砂磨性能良好。能吸收油漆及染料,產生良好的飾面,但是表面模糊的部位需要護理。收縮率低至中,尺寸穩定性良好。白楊是一種真正的白楊木,其特性及性質與揚木及歐洲白楊類似。 白楊重量輕、質地軟,具有較低的抗彎曲強度及剛性和中等的抗震力。
供應有限,厚材稀少。
因市場需求量小,出口量有限。
傢具部件（抽屜側邊）、門、模製部件、畫框、室內細木工製品、玩具、廚具、火柴 （美國）、重要的專業用途包括桑拿浴室板條（因其傳熱性能差）及筷子。
美國椴木
其它名稱：菩提木、美洲白木、美洲椴木的白木質部份通常頗大,呈奶白色,逐漸並入淡至棕紅色的心材,有時會有較深的條紋。這種木材具有精細均勻紋理及模糊的直紋。
椴木機械加工性良好,容易用手工工具加工,因此是一種上乘的雕刻材料。釘子、螺釘及膠水固定性能尚好。經砂磨、染色及拋光能獲得良好的平滑表面。乾燥尚算快速,且變形小、老化程度低。乾燥時收縮率頗大,但尺寸穩定性良好。
椴木重量輕,質地軟,強度比較低,屬於抗蒸汽彎曲能力不良的一類木材。
適合雕刻品、車製品、傢具、圖案製作、模製品、室內細木工製品、樂器。重要的專業用途為軟百葉簾。
美國3毛櫸
美國櫸木的白木質呈紅色調白色,心材則為淺棕紅至深棕紅色。與歐洲櫸木比較,美國櫸木顏色略為偏深,且一致性略差。這種木材通常為直紋,紋理緊密均勻。
美國櫸木易用大多數手工及機械工具加工,具有良好的釘子及膠水固定性能,可經染色及拋光獲得良好表面。乾燥尚算快速,但極易出現翹曲、開裂及表面裂紋。收縮率大,性能變化適中。
美國櫸木屬沉重、堅硬、強度大、抗震能力強、極適合進行蒸汽彎曲的一類木材。
美國： 幾乎限於低級產品。
出口： 極有限,因需求少,且歐洲櫸木供應充足。
適合傢具、門、地板、室內細木工製品、鑲面板、刷子柄及車製品。因其無味無嗅,極適合製成食品容器。
美國櫻桃木
其它名稱：美洲黑櫻
美國東部各個地區,主要商業林分布於賓夕凡尼亞州、弗吉尼亞州、西弗吉尼亞州及紐約州。
櫻桃木的心材顏色由艷紅色至棕紅色,日曬後顏色變深。相反,其白木質呈奶白色。櫻桃木具有細致均勻直紋,紋理平滑,天生含有棕色樹心斑點和細小的樹膠窩。
櫻桃木機械加工容易,釘子及膠水固定性能良好,砂磨、染色及拋光後產生極佳的平滑表面。櫻桃木乾燥尚算快速,乾燥時收縮量頗大,但是烘乾後尺寸穩定。
櫻桃木密度中等,具有良好的木材彎曲性能,較低的剛性,中等的強度及抗震動能力。
櫻桃木屬心材具抗腐力木材。其白木質會受常見傢具甲蟲蛀食,心材具中等的抗防腐處理劑滲透力。
適合傢具及箱櫃製造、高級細木工製品、廚櫃、模製品、鑲板、地板、門、船舶內部裝飾、樂器、車製品及雕刻品。
Ⅳ 歐式傢具常用木材有哪些
歐式傢具常用木材有哪些:
1、紅松：應用紅松製作的歐式傢具其材質輕軟，強度適中，乾燥性好，耐水、耐腐， 加工、塗飾、著色、膠結性好。
2、白松：應用白松製作而成的歐式傢具其不僅具有材質輕軟，富有彈性，結構細致均勻，乾燥性好，耐水、耐腐，加工、塗飾、著色膠結性好的優點。白松的強度也比紅松製作的傢具要高。
3、桃花心木：在美洲及歐洲中， 桃花心木被視為傢具、櫥櫃製造的進口高級原料。桃花心木有著非常優秀的物理特性，木材本身具有其自身的獨特氣味。桃花心木的木質堅硬，易於加工花紋與歐式傢具雕刻相輔相成強耐腐性，利於保存。 因此，桃花心木得到了許多傢具製作者的喜愛。
4、樺木：使用樺木製作的傢具材質略重硬些，其特點是結構細，強度大，加工性、塗飾、膠合性好。 5、泡桐：使用泡桐製作的傢具材質甚輕軟，結構粗，切水電面不光滑，乾燥性好，不翹裂..
6、椴木：使用椴木製作的傢具材質略輕軟，結構略細，有絲絹光澤，不易開裂，加工、塗飾、著色、膠結性好。不耐腐、乾燥時稍有翹曲。
7、水曲柳：水曲柳製作的傢具一般略重硬些，具有雕刻的花紋美麗，結構粗，易加工、韌性大，塗飾、膠合性好，乾燥性一般。
8、柞木：柞木具有材質堅硬，結構粗，強度高，加工困難，著色、塗飾性好的特性，但是其膠合性能差，容易乾燥和開裂。
9、櫸木：材質堅硬，紋理直，結構細、耐磨有光澤乾燥時不易變 形，加工、塗飾、膠合性較好。
10、楓木：楓木的重量適中，其的具有結構細，加工容易，切削麵光滑，塗飾、膠合性較好的特點，但是要注意楓木在乾燥時可能有翹曲現象。
11、樟木：樟木的樹徑較大，材幅寬，花紋美，尤其是本身特有的濃烈香味，可使諸蟲遠避。使用樟木製作的樟木箱早已名揚海內外。
12、柳木：柳木製作的材質結構略粗，具有加工容易，膠接與塗飾性能較好的優點。但是需要注意的是柳木在乾燥時可能會有開裂和翹曲的現象。
13、花梨木：材質堅硬，紋理余，結構中等，耐腐配，不易乾燥，切削麵光滑，塗飾、膠合性較好。 14、紫檀（紅木）：材質堅硬，紋理余，結構粗，耐久性強，有光澤，切削麵光滑。
15、胡桃楸木：胡桃楸木的材質較好，且具有刨面光滑，耐腐蝕，不易翹曲、韌性極好的優點。
16、橡膠木：歐式傢具紋理清晰，材質較硬，結構粗，易加工，塗裝、膠合性好！
17、橡木：山形木紋，觸摸表面有著良好的質感。質地堅硬，結構牢固，使用年限長，檔次高等，對於製作歐式傢具是較好的材料，其具有不易吸水，耐腐蝕，強度大的特點。
18、衫木：衫木常用來作建材。一些硬度較強、密度較密，肌理較均勻的衫木品種也被用來製作傢具。衫木呈淺黃褐色，紋理直，材質的強度較好，但是不耐潮濕平時要注意防蟲蛀。
19、人造板：人造板就是人們常說有三合板、五合板、纖維板、刨花板、空心板等。因人造板的組合結構不同，可克服木材的脹縮、翹曲、開裂等缺點，故在傢具中被廣泛的使用。
Ⅳ 描寫動物興奮的句子簡短
想起我那親密的小夥伴——小甲魚，我都會流露出一種傷感，那是我無法抵抗的。接下來我為大家整理了描寫動物好 句子 ，歡迎大家閱讀!
描寫動物好句子1
1、在水族館里，絲絲纏繞的月形水母伴隨著陣陣海浪翩翩起舞，如同宮殿般的仙子一般惹人憐愛。
2、海豚是動物中唯一會笑的，你看它的照片，嘴角上揚，微微一笑，乖巧溫柔。海豚還象徵著自由快樂，在廣闊的大海中任意的游。
3、海邊拾回來的小海螺，光滑、圓潤、亮閃閃，兩個 配對 在一起，做成窗簾扣的吊環，一樣美麗非凡。把它們配飾在家裡的窗簾上，窗簾也會沾染上海風的味道。
4、貝殼的外表有許多黑色和黃色的小斑點，非常密集，有一些白色空隙真像金錢豹的外皮。它的底色是白色的，兩頭的邊緣是波浪形的，中間是空心的。如果從它的上方觀察，它就像一條小魚正在清澈的河水裡歡快的游動。如果從它的側面觀察，它就像一隻小螺號，在盡情的歌唱。
5、養水母的杯子里有許多小黑點，那是水母愛吃的微小生物——小磷蝦，每幾個抱成一團才有芝麻粒那麼大。水母的食量很小，一次只吃一丁點兒，水中的生物已經夠它吃一輩子了，它進食時總是先用觸須「粘住」食物，再用嘴吸入，每當這時，它總會擺動觸須，像是在為能吃到美味的食物慶祝呢!
6、在鯨豚館里，海豚活潑可愛，在水中穿梭自如，翩翩起舞。它那光滑的身體讓我陶醉;它那歡快的鳴叫將我振奮;它那友善和純真的眼睛充滿了柔情蜜意，使我難以忘懷。
7、海洋中的鯊魚就像陸地上的猛虎、人間的強盜一樣，專門以吞食弱者為生。鯊魚十分兇猛，能一下子吞掉幾十條小魚，吃起小魚來，猶如風卷殘雲一般。
8、因為太小了，所以它的觸須較短，別看它短，上面可是長有毒刺的，每一根觸須就猶如一把毒劍，它就像是一名拿著利劍的勇士，時刻准備刺向它的敵人，不過水母不是用劍打仗而是捕食的。
9、這條鯊魚的出現不是偶然的。當那一大片暗紅的血朝一英里深的海里下沉並擴散的時候，它從水底深處上來了。它竄上來得那麼快，全然不顧一切，竟然沖破了藍色的水面，來到了陽光里。跟著它又掉回海里，嗅到了血腥氣的蹤跡，就順著小船和那魚所走的路線游去。
10、在碧藍的大洋面上，常可見到鯨呼氣時噴出一股股白色霧柱，有的高達十餘米。
11、當水母一起運動時，就像一個個熱氣球膨脹起來，一伸一縮漫無目的的游。又好像是一個個仙女在小河裡 游泳 ，美麗極了。
12、我的小企鵝長著又圓又大的腦袋，圓鼓鼓的大白肚皮，白白凈凈的胖臉上有一個黃黃的大扁嘴巴，眼珠漆黑漆黑的圓溜溜的，腳掌很小，有一對可愛的小翅膀。
13、海獅像個熟練的雜技演員一樣，用鼻尖接住飛來的水球，然後噗地一下把球彈向空中，球落下來又不偏不倚恰好落在鼻子上，這樣連續幾次，彷彿鼻子生有吸力一樣。
14、海洋公園的水池很大，裡面有兩只小海豚正在歡快的嬉戲。可愛的海豚身上象抹了油一樣，油亮油亮的。它的背上長了一個鰭，肚皮象雪一樣白白的。尾巴靈活的擺動著，真有趣。
描寫動物好句子2
我撿的貝殼有的象一座小塔，高高的，底下大，上頭尖，有的象塊烏龜殼，中間高，兩邊低，上面還有一條條花紋;有的像孔雀的尾巴。顏色有白的、黃的、褐色的、紫色的。
河裡沒有多少水，可是長著不少的綠藻，像油膩的長綠的帶子，窄長，深綠，發出些微腥的潮味。
在左海的海底世界，我看見了一把把游動的小傘——水母。我看見的水母有紅的，藍的，白的，還有黑的，大多數都是白的，有的好大好大，估計有4厘米長，有的好小好小，估計只有2厘米。
貝殼很小，卻非常堅硬和精緻。迥旋的花紋中間有著色澤或深或淺的小點，如果仔細觀察的話，在每一個小點周圍又有著自成一圈的復雜圖樣。怪不得古時候的人要用貝殼來做錢幣，在我手心裡躺著的實在是一件藝術品，是捨不得拿去和別人交換的寶貝啊!
在紐西蘭我還看見了另一種企鵝，它的個頭比較大，有一個第句歲 兒童 那麼高，叫黃眼睛企鵝。它們每天黃昏的時候上岸，而且是紐西蘭獨有的企鵝，別的地方是看不到的。可能因為太少了，為了保護它們，我們只能被允許從很遠的地方看它們上岸。
一個小小的貝殼，也能起到大作用。扇面形狀的，螺旋形狀的，大個的，小巧的，稍稍加工一下，穿起來，吊起來，就可逃脫被隨手扔掉的命運，在牆壁上、桌面上出盡風，亮麗地展示一番。
鯨鯊是最大的鯊，是魚類中最大者，通常體長在10米左右，最大個體體長達20米，體重10-15噸，為魚類之冠。體延長粗大，每側各具二顯著皮嵴。眼小，無瞬膜。口巨大上下領具唇褶。齒細小而多，圓錐形。噴水孔小，位於眼後。鯉孔5個，寬大。鰓耙角質，分成許多小枝、結成過濾港狀。背鰭2個，第二背鰭與臂鰭相對。胸鰭寬大。尾鰭分叉。體灰褐或青褐色，具有許多黃色斑點和垂直橫紋。
珊瑚的形狀千姿百態，有的像五彩斑斕的花朵正在開放，有的似一個漂亮的扇子左右搖擺，有的如一個小姑娘亭亭玉立，有的同一隻孔雀正在開屏。真令人目不暇接。
這種貝殼的外形很像天使的翅膀，雪白無瑕。我想它如果在浩瀚的大海里遨遊的話，你一定以為是天使娃娃在向你游來呢!它的外殼上有一層層波浪形的條紋，如果你不仔細看，會以為它是海浪呢!每個成年的天使之翼石鹼蛤的貝殼里都會有一顆晶瑩剔透的珍珠。所以天使之翼石鹼蛤是非常珍貴的了。
海洋館里最有趣的要算海豚了，海豚有一個美麗的尾巴，小小的眼睛，渾身都是藍色的，只有肚皮是白色的，它可是游泳高手哦!要想比過他，要苦練游泳才可以呢!
描寫動物好句子3
1、小兔子的尾巴就像一個圓圓的小絨球。
2、螢火蟲，輕輕悠悠像飄著一盞藍色的小燈。
3、狗全身長著黃色的毛，軟綿綿的，就像一塊黃色的毛毯子。
4、小黑貓長長的尾巴像小鞭子似的，左右搖擺。
5、在草坪中央幾方丈的地面上，聚集著數不清的蝴蝶，彷彿是一座五色繽紛的花壇。
6、蝴蝶披著彩色絢麗的衣裳，盤旋飛舞在花園之中。
7、鸚鵡的嘴就像一把拔鞋釘的鉗子，能夾破種子硬殼。
8、啄木鳥的頭圓圓的，嘴長長的，尾巴像把刷子，還穿了一身五顏六色的衣裳。
9、一對雪白的天鵝，像兩朵碩大的白蓮似的浮在水面上。
10、草叢里飛舞著藍瑩瑩的螢火蟲，像是從天上灑下點點繁星。
11、熊貓高興的時候，就在地上翻筋斗，像一個大皮球在地上滾動。
12、吸木鳥有像聽診器一樣的鋼嘴，通過敲樹作聲，它能准確地判斷並尋捕蛀蟲。
13、燕子帶著剪刀似的尾巴，斜著身子在空中掠過。
14、千萬只蜜蜂在蜂箱前飛動，嗡嗡聲好像許多小小的發動機。
15、奶奶家有一隻可愛的小貓咪，它耳朵尖，鼻子黑，圓圓的眼睛像一對大玻璃球，嘴巴兩邊的鬍子一抖一抖的，全身毛茸茸的，一道灰一道白。它把身子團成一團的時候真像個花絨球。
16、長頸鹿睡眠時兩只耳朵一直豎立著，好比雷達天線，收聽動靜，警戒四方。
描寫動物好句子4
小蜜蜂是一個高明的建築師，它建造的正六角形小房子，像一座座精緻的小別墅。
這只小麻雀和別的沒有什麼兩樣，棕色的翅膀，灰白色的肚皮，小巧的腦袋上長著一對特別小，卻烏黑發亮的眼睛。它的脖子上有一圈深棕色的羽毛，真像是系了一條圍巾似的。
小花貓的腦袋圓圓的，頂著一對尖尖的小耳朵，那大大的綠眼睛瞪得像兩盞小綠燈。
小蜜蜂是一位勤勞的釀造師，它把跑盡千里路，博採萬朵花得來的花粉，精心釀成甜甜的花蜜，貢獻給人類。
這只花貓的全身是白底黑斑，遠看上去，像一團雪白的棉花點上了幾滴墨汁。
簇擁上來搶食的魚群，就像一朵五彩錦簇般的大花忽地盛開了。
碩大的螃蟹口吐白沫，八隻腳橫著行走，活像個蠻不講理的霸主。
水田裡，青蛙在熱烈地爭鳴，像是開著一個熱鬧的音樂會。
金魚大大的尾巴，像綵綢一樣，鼓鼓的眼睛，彷彿能看懂一切似的。
小狗乖乖長著水靈靈的大眼睛，眼珠滴溜滴溜的轉著，好似兩顆黑寶石。
躲在花園里的蟋蟀和青蛙開始奏鳴起來，交織成一首高低音混合的樂曲。
小燕子又黑又亮的羽毛像是抹了油，白肚皮就像是穿著一件白襯衣。
那金魚的眼睛在不停地眨動，就像夜晚天空中閃光的星星。
描寫動物好句子5
小螞蟻穿著黑衣服，身子像個大冒號，頭頂長著兩個靈敏的觸角，一對眼睛又黑又亮。
大地像一塊巨大的黑布，四處飛的流螢閃著銀光，像鑲在布上的銀線。
我家養了兩只小鴨子，它們的毛黃黃的絨絨的，像兩個小黃豆。
貓的鬍子非常硬，像鋼針一樣，能量出洞口的尺寸。
八哥全身烏黑，好像穿了一件黑制服，遠看，彷彿掉進墨缸里;又好像宋朝時的包拯，鐵面無私。
戲水的魚群在水面上閃爍著點點銀光，宛若夏天晴空中點綴的繁星。
這只小白兔是媽媽從市場上買回的，一身雪白的絨毛，光滑漂亮，乍看像一個絨球。
小貓的嘴巴像個小月牙，裡面長了四顆鋒利的牙齒像剛磨過的尖刀，好像一口就能把老鼠咬死。
小雞黃絨絨的，肉團團的，活像一個小絨球。
小螃蟹嘴裡吐著的小白泡，好像老頭兒在悠悠閑閑地抽著水煙。
Ⅵ 什麼是完稿師
日本動畫片製作過程
第一回:制前作業第一步的前一步
普通在進行普通所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的制前作業。制前作業是指要開始製作的准備工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是 企劃
「企劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的企劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫企劃書然後交給老闆過目。幸運的，企劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的企劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
請不要問如果交涉不成功或企劃沒通過的時候怎麼辦。答案很簡單:交涉不成功就找下一個目標，企劃不通過那就寫別的企劃。
第二回:交涉成功或企劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
*1:贊助商-Sponser.通常指影視製作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。傳統上,動畫製作公司只是影視製作公司要製作動畫作品時的外包商。動畫製作公司主動提企劃爭取製作經費是最近一,二十年以內的事。
*2:商品:不可否認的任何娛樂影視作品都是一種商品,只要看目前流行的動畫或電影作品就不難了解。
*3:原作:包含漫畫,電玩游戲,小說。
*4:顧客群:受歡迎漫畫家、小說家或電玩的狂熱愛好者。
第三回:如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。
這樣說來,計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第四回:制前作業一:腳本(*1)
從下面析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作 SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。
第五回:制前作業二:導演的工作(*1)
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
問:「一部動畫製作要花多少的人力和物力?」
答:以單純的一部26分鍾的OVA動畫來說,最少要150人。至於物力,我們將會在介紹這主要的150位製作成員時逐一介紹各成員所需的物品。
第六回:制前作業三:分鏡圖(*1)和副導的工作(*2)
以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
注:
*1.分鏡圖:英文:Storyboard
*2.副導演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)
*3.原畫師-英文:Key Frame Animator 日文:原畫(genga)
第七回:制前作業四:人物設計(*1)和人物設計師(*2)的工作
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖, 臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一迭白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。
注:
*1.人物造型→英文:Character Design
*2.人物造型設計師→英文:Character Designer
*3.著色人員→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)
*4.據編者的經驗,導演對人物造型的要求都不很明確,例如:「這個角色要兼具大人及小女孩的魅力,有點可愛又不是太可愛,就這樣。大概X個星期後交出來。」就算如此,大部分功力深厚的設計師還都畫得出理想的造型.這是資深人物造型設計師厲害的地方。
*5.從交給設計師設計到定稿的時間依每個作品不同而有長有短。快又好的設計師可能在一星期後就能交出基本草案進行修正工作,慢又好的設計師就可能花更長的時間。平均定稿的時間為一個月。但是這完全靠製作案的情況而定,不可一蓋而論。
第八回:制前作業五:機械設計和背景設計師的工作
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,
注:
*1.機械造型→英文:Mechanic Design
*2.背景設計→英文:Background Arts
第九回
制前作業六:色彩設計及色彩指定的工作
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
注:
*1.色彩設計→英文:Color Design 日文:色彩設計/色彩設定
*2.色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定
*3.計算機上色→英文igital Painting
第10回:製作過程一:構圖，原畫及原畫指導的工作
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖,多為A4大)。
如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。
可能有人會問為什麼最後一個主鏡沒有嘴巴。
如構圖例所示，這個鏡頭是「小明跑向傑西→站在傑西前面→和傑西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向傑西→站在傑西前面」)的最後一張主鏡是「站在傑西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經由剪輯重迭在「站在傑西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。
原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。
動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派到如例圖1這樣比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢?目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150 日幣到300日幣左右.一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫(通常低於400張)。以最低的150日幣一張來算,一個月只拿到 6萬日幣(最多也不會超過12萬日幣)。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番積蓄(毅力及決心)可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場,如果自己有心想參予動畫製作,不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。
第12回:製作過程三:著色/上色人員
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已(當然實際的上色技巧並沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。
製作過程數字化前的上色人員(如左圖)的工作內容是
1,將清理過的原畫和動畫線稿用描線機(Trace Machine)復印在賽璐板上
2,使用顏料(Anime Color)著色
3,檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時,手巧的專門上色人員(如圖)要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心(小心)的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後,還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工(有的時候沒有,但觀眾也不知道)每星期在電視上或在電影院(大部份都沒有,但觀眾也不知道)撥出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。
製作過程數字化後(如圖)的上色人員的工作內容是
1,用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定(事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具)。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統,進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一,在介紹人物設計時,曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道,用軟體塗色時,如果線沒有連在一起,塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪,可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小心的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。
第二,計算機節省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員並不困難,只要會熟悉繪圖軟體就可以了(礙於上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。
Ⅶ 幼兒園大班美術教案
作為一位傑出的教職工，編寫教案是必不可少的，編寫教案有利於我們科學、合理地支配課堂時間。如何把教案做到重點突出呢？以下是我為大家收集的幼兒園大班美術教案6篇，歡迎大家分享。
活動目標
1、繼續了解民族工藝——扎染，在初步嘗試的基礎上，進一步感受扎染製作活動。
2、體驗製作的樂趣。
3、培養幼兒的觀察、操作、表達能力，提高幼兒的審美情趣及創新意識。
4、在想像創作過程中能用簡單的材料裝飾，體驗成功的樂趣。
活動准備
1、第一次製作的幼兒作品展示
2、各種形狀的布、橡皮筋
3、紅、黃、藍、綠四色顏料盆，清水桶，抹布
4、剪刀，展示板
活動過程
（一）幼兒欣賞第一次製作的作品展示
1、誰的作品扎染成功了，為什麼？（扎緊了）
2、誰的作品沒有扎染成功，為什麼？（沒扎緊）
3、我們可以用什麼方法讓橡皮筋扎的緊一點？（可以多繞幾根）
（二）欣賞老師的第二次製作
1、為什麼會一朵花上出現幾圈花紋？（扎了幾圈橡皮筋）幼兒思考討論自己得出結論
2、為什麼會出現幾朵花？（扎幾次橡皮筋）幼兒思考討論自己得出結論
（三）老師提示
1、如果染完顏色後，橡皮筋拆不開可嘗試用剪刀
2、製作完成後，用清水洗手，並擦乾。
（四）幼兒嘗試扎染製作活動過程
（五）作品展示
幼兒說說最喜歡的作品，為什麼？
活動反思
在這次活動中幼兒對染紙有了初步的感受，同時也體驗到了成功的快樂，樹立了信心。教師始終以組織者、引導者、合作者的角色出現，注意培養幼兒動手操作能力和創作能力的培養，同時也對幼兒進行了審美教育。
小網路：扎染古稱扎纈、絞纈、夾纈和染纈，是中國民間傳統而獨特的染色工藝。織物在染色時部分結紮起來使之不能著色的一種染色方法，中國傳統的手工染色技術之一。
活動目標：
1、了解二方連續紋樣的特點，嘗試學習二方連續紋樣的折剪方法。
2、提高幼兒感知美、創造美的能力，萌發幼兒將藝術應用於生活的意識。
3、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
4、能呈現自己的作品，並能欣賞別人的作品。
活動准備：
教具：長條形白紙，折疊好的白紙，畫好圓的白紙各一張;紅、黑水彩筆各一支，剪刀一把;大籃子兩只，成功標記，「二方連續」字卡;課件一份。
學具：長條形白紙、彩色紙，紅、黑水彩筆、剪刀人手一份，小籃子4隻。
活動過程：
一、圓圈舞導入。
1、教師帶領幼兒在音樂聲中拍手進場，走成圓圈。
2、師幼手拉手跳圓圈舞。
二、幼兒探索學習二方連續紋樣的折剪方法。
1、設疑：怎樣剪出四個連著的圓?
(1)師：跳舞真開心。剛才我們跳的是什麼舞呀?(圓圈舞)我們是怎樣變成圓的?(手拉手圍成圓)對，小朋友一個一個手拉手排好隊就變成了大圓圈。我也想來變個圓。
(2)出示長方形白紙，教師示範剪一個圓和四個連著的圓。
師：我兩次都是畫個圓，剪下來，為什麼第一次只有1個圓，第二次卻有4個圓?師：我是怎樣折的?誰來試一試。(請1-2個幼兒示範折的方法)
(3)幼兒折好後，教師當場畫圓剪圓加以驗證。
師：這樣折了再剪就能變出4個圓嗎?我們一起來看一下。畫個圓，剪下來。
師：真的變出了四個圓，看來折的方法真不錯。
(4)引導幼兒觀察4個圓。
師：我們再來看看，這4個圓是怎樣的?
師：對，就象我們跳圓圈舞一樣，一個一個手拉手連著的，而且是一模一樣的。
2、幼兒自由探索，剪出四個連著的圓。
3、解決疑問。
(1)師：你成功了嗎?為什麼沒成功?
請剪成功的幼兒介紹方法。
(2)教師以小結方式解決難點。
4、第二次操作。
師：請小朋友再去試一試，相信這一次你們一定能成功。(幼兒操作)
5、揭示二方連續的概念及特點。
三、欣賞課件，了解二方連續紋樣在生活中的運用。
師：在我們生活中就有許多地方運用了二方連續紋樣，我們一起來看一看、找一找。引導幼兒欣賞，尋找二方連續紋樣。
師：看了這些，你們是不是心動了，也想來試一試呢?好，今天我們就來做一回小小設計師，比一比誰的設計最新穎最美麗。
四、幼兒操作。
1、幼兒自由設計，教師巡迴指導。
2、請先好的幼兒把自己的作品給客人老師欣賞一下。
五、作品展示。
1、請個別幼兒介紹自己的作品。
2、教師小結製作二方連續紋樣的方法有很多種，下次再來學習。
活動目標：
1.能用繪畫、剪貼的形式表現出自己最喜歡的動物的基本特徵。
2.體驗用不同形式表現動物的樂趣。
3.培養幼兒動手操作的能力，並能根據所觀察到得現象大膽地在同伴之間交流。
4.增進參與環境布置的興趣和能力，體驗成功的快樂。
5.引導孩子們在活動結束後把自己的繪畫材料分類擺放，養成良好習慣。
活動過程：
一、談話導入，激發幼兒參與活動的興趣。
1.教師出示大森林的背景圖，引起幼兒對動物的回憶，並提問：
(1)看，這是在哪啊?在大森里里會有哪些動物呢?
(2)你喜歡什麼動物?它是什麼樣子的呢?
2.教師小結：這么多的動物在一起就像一個大家庭。
二、用繪畫、剪貼的形式表現出自己最喜歡的動物的基本特徵。
1.師幼談話：一天，森林裡面要開音樂會，讓我們請出自己最喜歡的小動物來參加吧。
教師引導幼兒談談自己想請誰來參加。
2.教師引導幼兒討論進行交流。
師：先請小朋友想一想你最喜歡哪個動物?然後請你來跟大家說一說。
3.交代作畫材料。
師：現在請你們來製作自己喜歡的小動物，老師這里有很多的操作材料，你想用什麼方法和材料來製作自己喜歡的小動物呢?
教師引導幼兒自由地說一說。
4.教師引導幼兒自主選擇自己喜歡的材料進行製作，教師巡迴進行指導。
三、講評作品，結束活動。
1.教師幫助幼兒展示自己的作品。
師：看，這些都是我們小朋友自己製作的動物，我們一起來看一看吧。
教師將幼兒的作品展示出來，請個別幼兒再集體面前進行交流。
2.教師播放音樂，引導幼兒和小動物跳舞。
師：音樂會馬上就要開始了，讓我們和最喜歡的小動物一起跳舞吧。
活動反思：
動物是幼兒非常喜歡的，所以今天的活動孩子們非常投入，一些孩子的作品有創意，表現出色，全班孩子總體的在繪畫的操作方面能力都有所進步，只是到最後的游戲時間，有些孩子比較著急，所以塗色方面有些粗糙，我也進行了相關的講解指導。從這次的操作中，我發現兩大弱點：一是孩子們對於自主的進行美術創作活動缺乏經驗和能力;二是材料不夠豐富，將在以後日常的區域活動中增加創作的內容，提供給孩子們更多的操作材料，引導他們自由創作，增強這方面的經驗和能力。
【活動目標】
1、熟練運用折、畫、貼的方法製作滑稽小丑。
2、能大膽想像，積極動手參與活動。
3、在想像創作過程中能用簡單的材料裝飾，體驗成功的樂趣。
4、激發幼兒感受不同的藝術美，體驗作畫的樂趣。
【活動准備】
1、小丑圖片。
2、作品範例一個。
3、礦泉水瓶人手一個，彩色長條、圓形、圓錐形等各種形狀的卡紙（根據幼兒能力不同三個層次：剪好的圖形、畫好未剪的、沒畫的卡紙）、彩筆、剪刀、雙面膠、膠水。
【活動過程】
一、開始部分：
出示圖片請幼兒欣賞，激發幼兒活動的興趣。
二、基本部分：
A、欣賞圖片，總結作品特點。
1、談話：今天老師請來了一些很有趣、很特別的朋友，我們來看看他們是誰。
2、討論：引導幼兒觀察小丑圖片並說出小丑的主要特點。
提問：看到小丑的模樣，你感覺怎麼樣？為什麼覺得好笑？他的臉與我們的臉有什麼不同？（請小朋友們討論回答）
3、教師小結：小丑都有一個紅紅的鼻子，大大的嘴巴，有趣的眼睛，看上去很可笑，很滑稽。
B、欣賞範例，討論製作方法。
1、請幼兒觀察並討論：製作小丑需要哪些材料？
2、教師講解小丑的製作順序。
①先在臉的中間位置畫一個紅鼻子，下面畫一個大大的嘴巴，讓人一看就覺得很好笑。
②鼻子上面再畫上特別的眼睛，然後戴上一頂漂亮的帽子。
③將彩色長條紙一前一後折成樓梯狀，分別貼在瓶子的上下部分，做成小丑的胳膊和腿3。教師為幼兒重點示範講解小丑四肢的製作方法。
C、介紹材料，自由創作。
1、出示介紹操作材料，請幼兒自由選擇材料創作。
（1）幼兒自主選擇材料，隨意製作自己喜歡的小丑。
（2）鼓勵幼兒畫出各種各樣的小丑的臉。
2、鼓勵幼兒大膽創新，製作與眾不同的小丑。
3、根據幼兒的不同情況，隨時指導與幫助。
【活動延伸】
請幼兒互相欣賞作品，並評選出最有創意的小丑。哪個小丑最滑稽？你喜歡哪個小丑？為什麼。
【活動反思】
本次活動中，通過小丑的圖片，引導幼兒觀察小丑的外形。並讓幼兒嘗試描繪自己喜歡的小丑。引起幼兒的興趣。感受小丑誇張的外形，讓幼兒作畫，鼓勵幼兒大膽表現誇張、滑稽的小丑。幼兒都能順利完成所要求的滑稽小丑的製作。並且有大部分孩子的作品可稱得上很完美，漂亮。幼兒在了解了小丑的形象特點後，開始大膽想像，積極製作滑稽的小丑，在實施過程中，幼兒完成的較好，作品對於大班孩子來說，難度不大，易於操作。 活動中，盡量規避以前的以教為主的教學方式。大多採取，擺出困難，讓孩子在操作中自己探討，找出解決問題的方法。
小網路：小丑是喜劇演員之一，常見於舞台、馬戲團、綜藝節目、嘉年華、兒童節目及生日會等。他們表演時，多穿著特大鞋子及奇裝異服，其臉部也經塗裝，尤以鼻子部分較為突出。這些古怪、搞笑的裝束給觀眾帶來歡笑。通常小丑都會以自身出糗來娛樂觀眾。
【活動目標】
1、學習表現側面騎自行車的人身體各部位的遮掩虛實關系。
2、學習恰當地勾畫出人與自行車的比例。
3、培養觀察力。
4、感受到繪畫的魅力，喜歡繪畫。
5、願意動手創作，體驗欣賞創作活動的樂趣。
【活動准備】
1、圖片-騎自行車的人
2、范畫，油畫棒，水彩筆，白紙。
【活動過程】
1、觀察騎自行車的人的及自行車的結構。
出示圖片，討論：
自行車由哪幾個部分組成?它們是什麼形狀的?人騎在自行車上是什麼樣的?
2、教師范畫一遍，幼兒觀察。
出示範畫，教師引導幼兒觀察，並且范畫一遍：
畫的時候先畫出自行車，接著畫出騎在自行車上的人，畫完後，還可以在馬路旁添畫些樹、樓房等。
3、幼兒作畫，教師輔導。
提醒幼兒注意，人與自行車的正確比例，根據自行車的不同，啟發幼兒畫出不同的人物。
4、評價作品，結束活動。
討論：我們找找哪一輛自行車最好看，最穩，騎上去不會倒?
再看看哪一張畫上餓人騎車姿勢最好?
教學反思：
孩子們學習積極性高。但在開始作畫時，相當一部分孩子不敢下筆，在老師的鼓勵和引領後才紛紛動筆畫。分析原因，平時鍛煉機會不足，缺乏自信心所致，大家認為，活動時間太長，在這次活動中，教師的活動程序清晰有序，過程生動、有趣，方法得當。富於啟發性、探究性，更重要的'是教師的教態、語言、語氣始終充滿感染力，深深吸引著孩子們情緒愉快地積極、主動參與到活動中，因此，整個活動過程氣氛活躍，效果理想。
設計依據
《綱要》中指出：5至6歲的幼兒知識經驗相對豐富。他們獲取知識、動手的慾望比較強烈。因此，在幼兒美術教學中，教師應支持、鼓勵幼兒用自己喜歡的各種美術方式表達自己的所見所聞、所知所想。才能更好地激發幼兒的想像力，促進身心發展。我們班幼兒有畫線描畫的經驗，但不能很好的去設計，因此，我根據幼兒現有的發展水平，從引導幼兒大膽想像、嘗試設計線描畫為目的，從而設計了此次活動。
活動目標
1、引導幼兒嘗試用各種線條裝飾盤子。
2、鼓勵幼兒大膽裝飾，提高幼兒表現美的能力。
3、鼓勵兒童發現生活中的美，培養幼兒對美術的熱愛之情。
4、養成大膽用色、均勻塗色的良好習慣。
重難點
（一）重點：用不同線裝飾盤子。
（二）難點：引導幼兒設計不同的圖案。
活動准備
（一）知識經驗准備：幼兒喜歡畫畫、會使用線條裝飾。
（二）物質資料准備：紙盤子若干、水彩筆、範例畫。
活動過程
（一）開始部分：
1、語言導入：以提問的方式進入主題。
老師：小朋友們，老師今天帶來了兩個盤子，你們看，我的兩個盤子有什麼不同呀？哪個更漂亮呢？
2、引導幼兒說出：一個畫畫了、一個是空的。畫畫的最漂亮。
3、激發幼兒繪畫的興趣。
老師：我這還有好多空盤子呢？小朋友們，你們想不想幫老師一起來裝飾盤子呀？
（二）基本部分
1、讓幼兒先欣賞一些優秀的線描作品，感受線的不同變化。
教師提問：大家看看從這些線描畫中，你們發現線都有什麼不同。
觀察線條的形狀，有直線、曲線、波浪線。
2、教師示範線描畫中常用的線條運用。
（1）小朋友在繪畫是注意線條的組合，粗與細、直線與曲線的使用。
（2）線與線之間的空細，可以用一些簡單的幾何形來豐富，如圓形、三角形等。
3、發給幼兒紙盤，教師輔導，幼兒操作。
鼓勵幼兒大膽畫線描畫，老師適時指導個別幼兒。
（三）結束本分展示幼兒作品，體會畫畫的樂趣。
老師請幾位幼兒到前邊展示，引導幼兒說說自己畫的是什麼，用到了哪些線條。老師：咱們小朋友們畫的都很好，把你們的作品放到美工區來展示，讓大家都來欣賞，好不好？
活動反思
美麗的盤子《美麗的盤子》是一節屬於設計應用領域的課。這一學習領域的活動方式既強調創意的形式，又注意活動的目的。因此，在對盤子的種類、歷史、特點等的了解上，我提供了大量的圖片，沖擊學生的視覺。美術本身就是一門視覺藝術，從圖片的欣賞中明確盤子不僅是餐具還是美化我們生活環境的裝飾品。在傳統文化中得到熏陶，意識到美術與生活的密切聯系。
這節課的重點是引導學生做盤子，裝飾盤子，針對低年級學生的年齡特點，在課的導入部分我設計了一個「摸盤子」「聞盤子」的環節，通過讓學生自身體驗自然過渡到讓學生了解盤子的作用，盤子的製作材料方面，接下來又通過一系列圖片的展示讓學生認識不同形狀的盤子，拓寬學生視野。在第三部分我示範了如何將平面盤子變成立體盤子，通過小組合作的形式讓學生製作不同形狀的立體盤子。接下來我又讓學生帶著問題欣賞古代盤子，各種藝術、手繪盤，引導學生欣賞盤子上的花紋、圖案，接著通過示範讓學生了解圖案裝飾中對稱與均衡式的設計規律。在整個授課過程中，學生學習興趣濃，能積極參與到學習中來，但也存在一些問題，在同桌兩人合作畫盤子的過程中，為了合作而合作，沒有做到真正的全員參與，導致一小部分學生在同桌繪畫時無所事事。
第二，沒有很好地研讀教本，了解一年級學生自身的美術素養積累，過分注重圖案設計的程式化，學生既沒有真正了解圖案裝飾的對稱與均衡式，還束縛了孩子的創作想像能力，導致孩子們繪畫時間不夠，作品效果大打折扣。
在教學中，我們精心設計教學環節，琢磨教學語言，注重教學儀態，卻往往忽視了學生本身的知識技能掌握程度，出現教師講得苦口婆心，學生卻茫然的情況，在備課時，我們不僅要備自己，更要備學生，這是我在這屆公開課中得到的收獲！
Ⅷ 怎麼樣能讓木門的油漆塗裝出更加好的光澤
答：非常好，我用語言形容的在不比不上你自己去試試來的直接，
油漆分啞光，半啞光，亮光。摸上去是亮光的最光滑。其次是半啞光。啞光的最不滑了。
手感好不好不是完全來自於什麼品牌的油漆，而是施工時油漆是否完全過濾干凈。牆麵灰塵是否完全掃干凈。刷面漆之前，打底漆砂紙是否完全打光滑了。每一道工序都做好了，不管什麼油漆摸上去都會很光滑的。相反，刷油漆時灰塵太多，油漆里不幹凈，幹了之後摸上去就會有很多小顆粒，很粗糙。 所以你對油漆的手感要求任何油漆都能滿足你。
當然匯龍油漆的確是佛山市順德區老品牌，如果你家油漆沒塗好，找油漆工扯皮吧。雖然立邦是日本的，不過你不需要換新油漆了，當然你錢多，非要換，哥不阻止你。
匯龍公司在2001年業力率先成立了總工帶頭的10多個工程師的專業技術開發團隊,2005年底匯龍公司與澳大利亞美禮聯化工根據中國木門市場的特點，開發了一套完整的木門塗裝專業解決方案，本方案包括專業的產品、全新的生產工藝、領先的技術及服務，經過多年的不斷完善，應用匯龍塗料木門塗裝專業解決方案將讓您的木門表面效果大大提升，同時降低30%的塗裝成本，提升30%的塗裝效率，是木門企業的值得信賴的合作夥伴，同時本解決方案並得到了中國木門行業最具影響力的龍頭企業（潤成創展、萬家園、卡爾凱旋、夢天、伯藝、瀚森、龍樹、香港兄弟、天津龍甲等）的信賴。他們不只賣油漆，還提供專業的塗裝解決方案，憑借多年的專注，以及在行業的出色表現，匯龍塗料被喻為「木門塗裝專家」，同時被推舉為中國木門協會副會長單位（油漆類企業唯一一家獲此殊榮），目前中國木門30強中，有一半在應用匯龍塗料提供的塗裝解決方案。