動物狂歡節中有哪些樂器

A. 《動物狂歡節》包括哪些曲子

《動物狂歡節》里包括的曲子：

《序奏及獅王的行進》；《公雞和母雞》；《野馬》；《烏龜》；《大象》；《袋鼠》，《水族館》；《長耳人》；《林中杜鵑》；《大鳥籠》；《鋼琴家》；《化石》；《天鵝》；《終曲》。

此曲創作於西元1886年，並於1886年3月9日非公開初演，只有幾位好友參與。聖桑只把這個作品當作平常和朋友交流所演奏的小作品，並沒有把他當作正式的作品。除了《天鵝》以外，一生都沒有公開其他數曲。直到1921年聖桑過世後，這部作品才被公開，而正式的公開初演要到1922年的2月25日。

參考資料：

動物狂歡節-網路

B. 《動物狂歡節》包涵哪些曲子

《動物狂歡節》里包括的曲子有：

1. 序奏及獅王的行進

2. 公雞和母雞

3. 野馬

4. 烏龜

5. 大象

6. 袋鼠

7. 水族館

8. 長耳人

9. 林中杜鵑

10. 大鳥籠

11. 鋼琴家

12. 化石

13. 天鵝

14. 終曲

(2)動物狂歡節中有哪些樂器擴展閱讀

①在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由下面十四曲組成。

②動物狂歡節(TheCarnivalOfTheAnimals)又稱《動物園大幻想曲》。作於1886年，是一首十分獨特的作品！獨特之一是樂器編制：是由兩架鋼琴與九件樂器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、長笛、單簧管、木琴各一）的室內樂組成。

C. 聖桑的《動物狂歡節》中，共有幾種樂器

序奏和獅王的進行曲： 雙鋼琴的序奏母雞：單簧管公雞：最高音的鋼琴野驢：鋼琴大象：低音提琴袋鼠：兩合鋼琴交替水族館：長笛，鋼琴，弦樂長耳人：第一和第二小提琴林中杜鵑：鋼琴的和弦，單簧管大鳥籠：弦樂器，長笛，鋼琴化石：木琴跟管弦樂合奏天鵝：鋼琴，大提琴綜上，樂章由兩架鋼琴與九件樂器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、長笛、單簧管、木琴各一）和室內樂組成。希望會對你有所幫助！^-^

D. 聖 桑斯的曲子動物狂歡節是使用什麼樂器演奏的

黎澤寧敬請您（我的尊貴的朋友）
欣賞聖-桑斯的
《動物狂歡節》第十三曲《天鵝》

（附《我叫大提琴》）

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很久以前，1886年，
了不起的聖-桑斯
（「聖-桑斯」見最優美的鋼琴小品精華：聖-桑斯的《天鵝》）
曾經先後到布拉格與維也納進行旅行演奏，
他受到了各國樂迷的熱烈歡迎和好評。
*
途中，聖-桑斯在奧地利小憩了幾天。
啊，就在這些有限的日子裡，
聖-桑斯答應了巴黎好友的請求，
寫作出了一部
別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲：
《動物狂歡節》（初稿）。
*
在《動物狂歡節》中，
聖-桑斯以極其生動的帶有童話色彩的手法，
用不同風格的音樂元素
描寫了各種各樣的動物們
在熱鬧的節日里，排成狂歡的行列，
做著各種各樣的生動活潑滑稽有趣的動作。
*
《動物狂歡節》整部組曲
由14曲組成---
1，序奏和獅王的行進；2，公雞和母雞；
3，野馬；4，烏龜；5，大象；6，袋鼠；
7，水族館；8，長耳人；9，林中杜鵑；
10，大鳥籠；11，鋼琴家；12，化石；
13，天鵝；14，終曲。
*
聖-桑斯的《動物狂歡節》
在他去世後才被全部發表。
作者在生前發表的，
僅有第13曲《天鵝》一曲。
第13曲《天鵝》
是《動物狂歡節》組曲中
至今流傳最為廣泛的一首，
常常被用於單獨演奏，
甚至成為了作者聖-桑斯的代表作品之一。
本曲是《動物狂歡節》整部組曲中
唯一一首最為優雅、溫柔的小曲，
與其他各曲形成了鮮明的對比。
音樂史家認為《天鵝》
是《動物狂歡節》全組曲中最精美、最著名的音樂。
《天鵝》的樂曲中，
豎琴的琶音伴奏（分解和弦）
表達出了
「清澄的湖水上盪漾的微微波浪和漣漪」，
（以後很容易地被改成了鋼琴曲，
我查對了豎琴樂譜，
幾乎是：鋼琴「抄襲」了豎琴！）
大提琴那無比優美和迷人心魄的曲調（主旋律），
則描寫出了
「天鵝那高貴的氣質和優雅的神態」，
以及
「天鵝安詳自在地浮游在湖面」時的
「動人的情景」。
第13曲《天鵝》全曲
由伴奏豎琴（現在多用鋼琴）
「水波盪漾般的」前奏開始，
接著大提琴用她低沉的歌喉
吟唱出6/4拍子的圓潤的高雅的旋律，
（Adagio et legato 慢而安詳地和圓順地）
*
朋友，聽！
靜靜地聽啊！
靜靜地聽啊！
這圓潤的高雅的不緊不慢的多麼好聽的旋律，
時而上行，時而下行，
表現出色的精美情調是多麼優雅！
讓人沉浸，
讓人沉思，
讓人沉醉，
讓人沉默，
讓人沉靜......
豎琴伴奏的節奏與音型
均與前奏一脈相承，
豎琴伴奏的和弦與大提琴的曲調融和無間。
結尾樂句也同樣地很美很美。
《天鵝》全曲在最弱奏中漸漸漸漸地消失，
我們聆聽者好似還沒有醒過神來！
啊！
再聽一遍！
再一遍！
再一遍！
再一遍！！
「你有完沒完？！」
一個不耐煩的吼聲！
啊！
直到現在我才總算醒過來！
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我叫大提琴（Cello）

我這樂器的名稱叫做---
大提琴（Cello）
我應用譜號是---
低音譜號或中音譜號、次中音譜號。
結構組成---
類似小提琴，但琴身大很多，
琴弓稍粗且短，
定弦比中提琴低八度。
我的身體使用的材質---
琴身：
木製結構；
以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；
琴弦：
金屬絲；
琴弓：
馬尾。
我這樂器的特色---
屬於「提琴族」樂器里的下中音樂器，
音色渾厚豐滿，
具有開朗的性格，
擅長演奏抒情的旋律，
表達深沉而復雜的感情。
我，大提琴的歷史
可以追溯到16世紀末，
是一種叫作
「低音維奧爾琴」或「膝間維奧爾琴」的
15世紀的樂器演變而來。
維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，
弧形也不那麼明顯，
但演奏時可以夾在兩膝之間，
像大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在義大利語中被拼作「 Violoncello」，
後來逐漸簡寫為「 Cello」。
我，大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，
是交響樂隊中最常見的樂器之一。
我適合扮演各種角色：
有時加入低音陣營，
在低聲部發出沉重的嘆息；
有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。
大提琴最為輝煌的時刻，
要數作曲家賦予我表現如歌的旋律的使命。
整個大提琴組
奏出的美妙的旋律，
足以令交響樂隊中的
任何其他樂器都相形見絀！
我，很了不起吧？！

E. 管弦樂動物狂歡節都包括哪些樂章

《動物狂歡節》里包括的曲子：

《序奏及獅王的行進》；《公雞和母雞》；《野馬》；《烏龜》；《大象》；《袋鼠》，《水族館》；《長耳人》；《林中杜鵑》；《大鳥籠》；《鋼琴家》；《化石》；《天鵝》；《終曲》。

拓展資料：

一、《動物狂歡節》簡介：

此曲創作於西元1886年，並於1886年3月9日非公開初演，只有幾位好友參與。聖桑只把這個作品當作平常和朋友交流所演奏的小作品，並沒有把他當作正式的作品。除了《天鵝》以外，一生都沒有公開其他數曲。直到1921年聖桑過世後，這部作品才被公開，而正式的公開初演要到1922年的2月25日。

二、背景：

此曲創作於西元1886年，並於1886年3月9日非公開初演，只有幾位好友參與。聖桑只把這個作品當作平常和朋友交流所演奏的小作品，並沒有把他當作正式的作品。除了《天鵝》以外，一生都沒有公開其他數曲。直到1921年聖桑過世後，這部作品才被公開，而正式的公開初演要到1922年的2月25日。

三、管弦樂組曲介紹：

1、序奏和獅王的進行曲:由雙鋼琴的序奏開始，出現雄偉庄嚴的進行曲，表示獅子的登場；這只萬獸之王，邁著堂皇的步伐，帶領著動物們的行列。

2、公雞和母雞：母雞用單簧管表示，公雞則以最高音的鋼琴表達。

3、野驢：由鋼琴飛馳般的演奏，描寫在遼闊的草原上，奔跑追逐的野驢。

4、烏龜：這一段音樂是取用作曲家奧芬巴赫的「地獄中的奧菲歐」序曲中的一段，活潑快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出來，跟前段恰成鮮明的對比。

5、大象：在鋼琴的圓舞曲節奏後，低音提琴奏出柏遼茲所作「浮士德的天譴」中，妖精之舞的旋律以及門德爾松「仲夏夜之夢」中的詼諧曲。這些輕快的音樂，聖桑卻將它拿來描寫大象笨拙的步伐，與滑稽可笑的舞步。

6、袋鼠：袋鼠以長而健的後腿，踢著地面向前跳躍行進。袋鼠那出奇地長且大的尾巴，也能幫助其跳躍平衡的動作。聖桑用兩合鋼琴交替奏出的裝飾的樂句，描述袋鼠輕快的動作。

7、水族館：由鋼琴彈奏出輕緩的琶音，有如玻璃水族箱里頭清水的波動，長笛與弦樂，奏出安詳的旋律，描述在水中悠遊的魚。

8、長耳人：由第一和第二小提琴，交互奏出特別的樂句，像是一頭驢頭人身的怪物嘶叫的聲音。

9、林中杜鵑：鋼琴的和弦表現幽靜的森林，模仿杜鵑的單簧管反覆的奏出兩個單音一咕!咕!

10、大鳥籠：由弦樂器的顫音來表示鳥兒振翅飛翔的聲音，長笛主奏表達小鳥飛躍的情景；鋼琴則模仿鳥籠中小鳥的鳥叫聲。

11、鋼琴家：這真是一種不可思議的「動物」，曲中反覆彈奏哈農的練習曲，諷刺鋼琴學生不斷苦練單調乏味的音階，多可憐。

12、化石：木琴跟管弦樂合奏出聖桑自作「骷髏之舞」中，骷髏們跳舞的旋律。

13、天鵝：由鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美麗迷人的旋律，描述天鵝以高貴優雅、安詳地浮游的情形。

14、終曲：這是最後所有動物一起活躍熱鬧的大團圓場面。最後匯集成歡樂的氣氛，在燦爛歡愉的高潮中結束。

F. 有關音樂《動物狂歡節》

說句實在話，今天我一直很猶豫，是否要寫這篇聽後感。原因無他，這張CD是我最喜歡的CD！聽了不下數百遍了。每次聽我的感受都不相同。唯獨不變的就是那份歡快的感覺！

實在不知道應該用什麼語言去形容這張CD的特點！那樂器音色以及清甜的音質、大小適中的音場、正確的樂器形體比例、絕佳的定位、良好的瞬時反應及飽含光澤的空間堂音，實在是太完美了！

這張「動物狂歡節」是早年美國發燒獨立名廠Klavier Records(發燒友通稱大K)兩張鎮山之寶之一（另一張為馬斯奈的「領袖」）。當年的幾乎是所有發燒雜志和CD聖經的一致推薦，可謂發燒友人手一張。

「動物狂歡節」是聖桑五十一歲時到奧地利旅行，受好友委託為該地狂歡節所譜。全曲十四段音樂透過聖桑別出心裁的構思描繪出動物滑稽的形態，曲趣非常輕松活潑。雖然不是所謂的嚴肅大麴，但優美動聽，一直深受大眾喜愛。整部組曲《動物狂歡節》最初是室內樂形式，由兩架鋼琴加9件樂器來演奏，後來再改編成現在更常見的這個雙鋼琴和樂隊形式。當年聖桑在創作此曲時所描繪的雖然是動物，但是這些音樂或多或少借用了一些當時作曲家的作品，而且他也幽默的諷刺了這些作曲家的形象，但寫成曲子後，他又覺得玩笑開得太過分，因此生前一直拒絕公開演奏，只讓一首美麗、高貴而決無惡意的《天鵝》單獨問世。

整部組曲由下面十四曲組成： （一）序奏及獅王的行進；（二）公雞和母雞；（三）野馬；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）長耳人；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。 第十三曲《天鵝》是在作者生前發表的。此曲是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者聖-桑的代表作品。

聖·桑在《動物狂歡節》中，通過對一組不同形態、不同性格的動物擬人化的描寫，形象而深刻地揭示了自然界萬物之間的本質關系，同時也刻畫了處在不同地位的「人」的各種心態及其表現方式。這部看似一部小作品的《動物狂歡節》，百聽之後，實在覺得是一部哲理性很強的大作品，生動的形象下蘊含著深刻的思想性，恰似卓別林電影，幽默之中揭示了社會的本質……。
全曲由14段小樂曲組成：
1、序奏及獅王的行進。雙鋼琴的頓音展開了序奏的音樂，接著雄偉威嚴的進行曲展現了獅子雄壯的行進腳步，並不斷地插進低聲部半音階行進，獅子的吼聲如雷貫耳，令人不寒而慄。
2、母雞和公雞。母雞的叫聲以單簧管演奏，公雞啼鳴聲則由鋼琴奏出。
3、野驢。雙鋼琴飛馳般的快速演奏，上下飛舞，描繪了野驢在大自然中無拘無束地馳騁、野性十足。
4、烏龜。低音弦樂器演奏出烏龜詼諧緩慢地由遠而近地爬行，不時地東張西望，偶爾吃一兩口路邊的青草，不慌不忙，憨態可掬。
5、大象。低音提琴作為主奏樂器，演奏出較輕快的圓舞曲，低沉的聲響加上舞曲的節奏，一聽便可想像大象扭動著那笨重龐大的身軀，顯得即滑稽可笑又形象生動。
6、袋鼠。雙鋼琴交替奏出了跳躍性的音型，刻畫出袋鼠輕快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戲、無憂無慮，恰與大象的形象形成鮮明的對照。
7、水族館。雙鋼琴的琶音，展現了微波盪漾的水面、陽光在清徹的水中直射水底、千姿百態的魚群在悠遊，鋼片琴則清晰地刻劃了水中的波光鱗鱗。
8、「長耳人」。小提琴以特殊的方法齊奏，怪誕的聲響表現了莎士比亞喜劇「仲夏夜之夢」中一種驢頭人身的怪物在聲嘶力竭地鳴叫（也正是日常人們所見的驢叫），這是聖·桑在諷刺那些饒舌的所畏藝術權威們。
9、林中杜鵑。鋼琴以和弦輕輕地表現出幽靜的森林，杜鵑的啼聲在單簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一種和諧寧靜的大自然與前一段的聲嘶力竭又形成了強烈的對比和心理感受。
10、鳥舍。弦樂器奏出的顫音呈現出群鳥振翅高飛的畫面，其間不斷地有小鳥在跳躍在歡唱。
11、鋼琴家。車爾尼的鋼琴簡易音階練習在此反復彈奏。描寫一位初學鋼琴的「鋼琴家」在此大顯身手，並且彈的十分起勁。一說是諷刺那些蹩腳的鋼琴家。可是，就彈得十分自信來看，聖·桑不完全是否定之意。
12、化石。打破時空界線，聖·桑賦予了古老的化石以生命力，它們渴望生活，渴望回到美麗的大自然，加入這狂歡的行列，化石狂舞的碰撞聲在木琴的演奏中歷歷在目。
13、天鵝。當各種不同性格、不同形態的動物全部出場之後，高貴神聖的天鵝才緩緩游來，清澈的湖水映襯著潔白美麗的「皇後」，在美麗和神聖面前，誰不肅然起敬？極其優美的旋律在大提琴上輕緩地流出，這首大提琴作品流傳極廣，經常在音樂會上單獨演奏。
14、終曲。當美麗與神聖到來之後，真正的狂歡開始了，在序奏的引導下，整齊而有節奏的歡慶場面充滿著生機、充滿著激情、充滿著平等與博愛，沒有物種界線、沒有強弱之分、沒有貴賤之別、沒有時空間隔……、只有歡樂！狂歡中隱約可聞野驢的奔跑、嘶叫，但終被溶於歡樂的海洋之中。

G. 動物狂歡節是誰的作品

管弦樂組曲
介紹文件一 《動物狂歡節》聖-桑曾於1886年，先後到布拉格與維也納進行旅行演奏，途中在奧地利休息了幾天。就在這些日子裡，他應巴黎好友的請求，寫作了一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由下面十四曲組成：（一）序奏及獅王行進曲；（二）公雞與母雞；（三）野驢；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）長耳人；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發表的。 1、序奏和獅王的進行曲:由雙鋼琴的序奏開始，出現雄偉庄嚴的進行曲，表示獅子的登場；這只萬獸之王，邁著堂皇的步伐，帶領著動物們的行列。 2、公雞和母雞:母雞用單簧管表示，公雞則以最高音的鋼琴表達。 3、野驢:由鋼琴飛馳般的演奏，描寫在遼闊的草原上，奔跑追逐的野驢。 4、烏龜:這一段音樂是取用作曲家奧芬巴哈的「天堂與地獄」序曲中的一段，活潑快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出來，跟前段恰成鮮明的對比。 5、大象:在鋼琴的圓舞曲節奏後，低音提琴奏出白遼士所作「浮士德的天譴」中，妖精之舞的旋律以及孟德爾頌「仲夏夜之夢」中的詼諧曲。這些輕快的音樂，聖桑卻將它拿來描寫大象笨拙的步伐，與滑稽可笑的舞步。 6、袋鼠:袋鼠以長而健的後腿，踢著地面向前跳躍行進。袋鼠那出奇地長且大的尾巴，也能幫助其跳躍平衡的動作。聖桑用兩合鋼琴交替奏出的裝飾的樂句，描述袋鼠輕快的動作。 7、水族館:由鋼琴彈奏出輕緩的琶音，有如玻璃水族箱里頭清水的波動，長笛與弦樂，奏出安詳的旋律，描述在水中悠遊的魚。 8、長耳人:由第一和第二小提琴，交互奏出特別的樂句，像是一頭驢頭人身的怪物嘶叫的聲音。 9、林中杜鵑:鋼琴的和弦表現幽靜的森林，模仿杜鵑的單簧管反覆的奏出兩個單音一咕!咕! 10、大鳥籠:由弦樂器的顫音來表示鳥兒振翅飛翔的聲音，長笛主奏表達小鳥飛躍的情景；鋼琴則模仿鳥籠中小鳥的鳥叫聲。 11、鋼琴家:這真是一種不可思議的「動物」，曲中反覆彈奏徹爾尼的練習曲，諷刺鋼琴學生不斷苦練單調乏味的音階，多可憐。 12、化石:木琴跟管弦樂合奏出聖桑自作「骷髏之舞」中，骷髏們跳舞的旋律。 13、天鵝:由鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美麗迷人的旋律，描述天鵝以高貴優雅、安詳地浮游的情形。 14、終曲:這是最後所有動物一起活躍熱鬧的大團圓場面。最後匯集成歡樂的氣氛，在燦爛歡愉的高潮中結束。 第十三曲《天鵝》。此曲是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者聖-桑的代表作品。本曲是整部組曲中唯一一首優雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對比。一般認為《天鵝》是全組曲中最精美、最著名的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上盪漾的微波，大提琴優美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優雅的神姿，以及安詳自在地浮游時的情景。全曲由伴奏豎琴水波盪漾般的前奏開始，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調極為優美。豎琴伴奏的節奏與音型均與前奏相同，與大提琴的曲調融和無間。結尾樂句也很美，全曲在最弱奏中逐漸消失。 介紹文件二 動物狂歡節(The Carnival Of The Animals) 又稱《動物園大幻想曲》。作於1886年，是一首十分獨特的作品！獨特之一是樂器編制：由是兩架鋼琴與九件樂器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、長笛、單簧管、木琴各一）的室內樂組成 。獨特之二是：組曲由多達十四個樂章組成，獨特之三是作者大量採用通常被認為最不足取的單純音響模仿手法，可是卻富於美感，逗人喜愛。獨特之四也是最為獨特的一點：作品中不僅用了他本人以前的音樂主題，而且還引用了其他作曲大師的許多旋律，並加以誇張、變形、漫畫化。難以斷言，這是出於「善意的玩笑」、童心不泯的「惡作劇」還是意有所指的刻薄諷刺。 其實這部作品是作者專為自己鬧著玩而寫的由於其中引用其他作曲家的一些曲調，大都經過並非善意的改動，常常帶有譏諷的意味，因此，在作者在世時，除在1887年2月在巴黎秘密為朋友演出過一次外，聖桑禁止在他生前演奏或出版這部作品，唯獨其中的 「天鵝」一曲可以例外。聖桑死後，人們看到他的遺囑已經取消對這部作品的各種限制，自此以後，《動物狂歡節》便作為一套管弦樂組曲經常出現在各國音樂會舞台上。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。 整部組曲由十三部標題小曲和終曲組成： 1、序奏及獅王的行進。（Introction and Royal March of the Lion） 兩架鋼琴從弱轉強的和弦顫奏，是獸王出場的威武先導，我們還沒有看到獅子的身影，但在弦樂組中已經可以聽到它那一陣強過一陣的咆哮聲，這就是全曲的引子。接著，音樂的速度轉快，兩架鋼琴模仿的是軍號合奏，這種合奏作為王公貴族出場的信號，我們都已熟知，而獸王呢，它居然也講究這樣的排場！隨後，這只獅王便在威武的進行曲中出現了。獅王的出巡由主題的反復進行來表現，它的儀仗隊（軍號合奏的模仿）經常跟在它的身旁，這獅王也不時用吼叫來顯示它的威風（鋼琴和低音弦樂器的半音進行樂句）。 2、母雞和公雞。（Hens and Cocks） 真想不到小提琴能夠把母雞生蛋的叫聲模仿的這樣惟妙惟肖，這個動機從拉摩的一首著名鋼琴曲引來的。鋼琴與小提琴的另一個音型讓我們聽到了公雞報曉。 3、野驢（敏捷動物類）。（Wild Asses） 作者把原來的標題「敏捷動物類」改為副標題時，特指中亞細亞草原的野驢，雙鋼琴飛馳般的快速演奏，描繪了野驢馳騁時的野性十足。有趣的是，這些樂句自始至終幾乎沒有變換過節奏和力度，喜歡挖苦人的聖桑在這里明確無誤地嘲弄那些在技巧上看來令人眼花繚亂的鋼琴表演者——這些人的音樂素質要是能夠像他們的運指功夫那樣靈巧伶俐，倒是會成為音樂家的。聖桑是一個地道的鋼琴家和管風琴家，因此，他對鋼琴演奏上那種刻板和機械的訓練特別反感，在這組作品的十四首樂曲中，他兩次把它當作一個諷刺對象，這並不是偶然的。 4、烏龜。（Tortoises） 它是從奧芬巴赫著名喜歌劇《地獄中的奧菲歐》拿來這首風靡一時的《康康舞曲》的曲調，不同的是他將原來狂熱的急板放慢了無數倍。低音弦樂器演奏出烏龜詼諧緩慢地由遠而近地爬行，不時地東張西望，偶爾吃一兩口路邊的青草，不慌不忙，憨態可掬。 這支旋律在電影《河東獅吼》里也被惡搞過，當時古天樂唱著「來來我是一個蘋果，果果果果果果.....」用的就是這支旋律，而張柏芝則在一旁「擊節而喝」。看來，咱們新新人類的惡搞癖好，還是跟聖桑爺爺學的呢。 5、大象。（The Elephant） 低音提琴作為主奏樂器，演奏出較輕快的圓舞曲，低沉的聲響加上舞曲的節奏，一聽便可想像大象扭動著那笨重龐大的身軀，顯得即滑稽可笑又形象生動。取自伯遼茲的戲劇傳奇《浮士德的沉淪》中輕盈飄逸的《仙女之舞》，要是伯遼茲看到聖桑如此糟蹋他的作品，會作何感想呢。 6、袋鼠。（Kangaroos） 雙鋼琴交替奏出了跳躍性的音型，刻畫出袋鼠輕快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戲、無憂無慮，恰與大象的形象形成鮮明的對照。 頓音同休止符交替組成的輕捷跳動音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠驚人的跳躍本領，而穿插其中的停頓音型，似乎是在描寫袋鼠在跳動中不時出現稍為躊躇不前的片刻。 7、水族館。（The Aquarium） 兩架鋼琴奏出節拍交錯的反向琶音進行，展現了微波盪漾的水面、陽光在清徹的水中直射水底、千姿百態的魚群在悠遊，在這一成不變的節奏上，長笛和小提琴演奏著同樣純凈的旋律，鋼片琴以晚半拍的方式復奏主題旋律以及近結束時出現的多次滑奏，則有如魚鱗在陽光下閃爍的光點似的。整曲美麗得令人猶如身臨其境。 8、「長耳人」。（Persons with Long Ears） 小提琴以特殊的方法齊奏，怪誕的聲響表現了莎士比亞喜劇「仲夏夜之夢」中一種驢頭人身的怪物在聲嘶力竭地鳴叫（也正是日常人們所見的驢叫），這是聖·桑在諷刺那些饒舌的所畏藝術權威們。 9、林中杜鵑。（Cuckoo in the Heart of the Wood） 鋼琴以和弦輕輕地表現出幽靜的森林，杜鵑的啼聲在單簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一種和諧寧靜的大自然與前一段的聲嘶力竭又形成了強烈的對比和心理感受。 10、鳥舍。（The Aviary） 弦樂器奏出的顫音呈現出群鳥振翅高飛的畫面，其間不斷地有小鳥在跳躍在歡唱。 11、鋼琴家。（Pianists） 車爾尼的鋼琴簡易音階練習在此反復彈奏。我們知道，鋼琴家同擺在動物園里供人們觀賞的動物，應該說完全是風馬牛不相及；我們也知道，那些只會沒完沒了地彈車爾尼的學生，可能是不大會有出息的。為了說明這點，聖桑索性讓鋼琴反復演奏這首車爾尼簡易練習曲，而把樂隊只限於小心翼翼地提供轉調的和弦而已。看來聖桑對初學鋼琴者那樣拙劣的演奏是深惡痛絕的，他在這里甚至把他們關進動物園去了。 12、化石。（Fossils） 這回，聖桑不但嘲笑了別人的作品已經僵化和過時，也嘲笑了他自己。聖桑自己的《骷髏之舞》中已為人們所熟知的那些白骨的聲響，現在用木琴乾枯但明亮的音色再現了出來；而同這些只剩下白骨一副的鬼魂主題相交織的，還有兩首古法國民歌的動機以及摘自羅西尼的《塞維利亞的理發師》中羅西娜的詠嘆調的一個樂句（單簧管）。所有這些曲調都這樣快就變成化石了嗎？ 13、天鵝。（The Swan） 這是整套組曲中最受歡迎和流傳最廣的一首樂曲（《不能說的秘密》中周傑倫在畢業音樂會上彈奏的就是這個主題的變奏）；有人可能並不知道聖桑寫過《動物狂歡節》，也不了解《天鵝》的出處，但很早便被《天鵝》迷人的旋律所陶醉——當然這種情況在古典音樂中很常見。當各種不同性格、不同形態的動物全部出場之後，高貴神聖的天鵝才緩緩游來，清澈的湖水映襯著潔白美麗的「皇後」，在美麗和神聖面前，誰不肅然起敬？極其優美的旋律在大提琴上輕緩地流出，它的主要旋律幾乎沒有什麼裝飾，但就這樣的輕描淡寫卻比華美的辭藻更適合於天鵝本身，也顯得更加一往情深。兩架鋼琴的起伏音型，當然可以理解為模仿水波的盪漾，這里只作背景作用，它輕聲細語地烘托主題的敘述，使整個曲子既主次分明，又渾然一體。 14、終曲。（Finale） 當美麗與神聖到來之後，真正的狂歡開始了，在序奏的引導下，整齊而有節奏的歡慶主題隨即出現，這支舞曲性旋律在其反復陳述過程中，還可以明顯聽到動物園里幾乎所有的角色，都出來做最後的謝幕：快腿野驢搶先一步出場，母雞也緊緊跟上，然後是袋鼠，至於烏龜和大象，對這樣疾快的舞步可能是心有餘而力不足，只能呆在一旁湊個熱鬧咯。充滿著生機、充滿著激情、充滿著平等與博愛，沒有物種界線、沒有強弱之分、沒有貴賤之別、沒有時空間隔……只有歡樂！

H. 動物狂歡節是什麼樂器作的曲子

《動物狂歡節》里包括的曲子：
第一曲：序奏及獅王的行進； 第二曲：公雞和母雞；
第三曲：野馬； 第四曲：烏龜； 第五曲：大象；
第六曲：袋鼠； 第七曲：水族館； 第八曲：長耳人；
第九曲：林中杜鵑； 第十曲：大鳥籠； 第十一曲：鋼琴家；
第十二曲：化石； 第十三曲：天鵝； 第十四曲：終曲。

I. 動物狂歡節由哪些樂器組成

整部組曲由下面十四曲組成：

（一）序奏及獅王行進曲；

（二）公雞與母雞；

（三）羚羊；

（四）烏龜；

（五）大象；

（六）袋鼠；

（七）水族館；

（八）野驢；

（九）林中杜鵑；

（十）大鳥籠；

（十一）鋼琴家；

（十二）化石；

（十三）天鵝；

（十四）終曲。

1、序奏和獅王的進行曲:由雙鋼琴的序奏開始，出現雄偉庄嚴的進行曲，表示獅子的登場；這只萬獸之王，邁著堂皇的步伐，帶領著動物們的行列。

2、公雞和母雞：母雞用單簧管表示，公雞則以最高音的鋼琴表達。

3、野驢：由鋼琴飛馳般的演奏，描寫在西藏遼闊的草原上，奔跑追逐的藏野驢。

4、烏龜：這一段音樂是取用作曲家奧芬巴赫的「地獄中的奧菲歐」序曲中的一段，活潑快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出來，跟前段恰成鮮明的對比。

5、大象：在鋼琴的圓舞曲節奏後，低音提琴奏出柏遼茲所作「浮士德的天譴」中，妖精之舞的旋律以及門德爾松「仲夏夜之夢」中的詼諧曲。這些輕快的音樂，聖桑卻將它拿來描寫大象笨拙的步伐，與滑稽可笑的舞步。

6、袋鼠：袋鼠以長而健的後腿，踢著地面向前跳躍行進。袋鼠那出奇地長且大的尾巴，也能幫助其跳躍平衡的動作。聖桑用兩台鋼琴交替奏出的裝飾的樂句，描述袋鼠輕快的動作。

7、水族館：由鋼琴彈奏出輕緩的琶音，有如玻璃水族箱里頭清水的波動，長笛與弦樂，奏出安詳的旋律，描述在水中悠遊的魚。

8、長耳動物：由第一和第二小提琴，交互奏出長耳動物的叫聲。

9、森林中的布穀鳥：鋼琴的和弦表現幽靜的森林，模仿杜鵑的單簧管反覆的奏出兩個單音一咕!咕!

10、大鳥籠：由弦樂器的顫音來表示鳥兒振翅飛翔的聲音，長笛主奏表達小鳥飛躍的情景；鋼琴則模仿鳥籠中小鳥的鳥叫聲。

11、鋼琴家：這真是一種不可思議的「動物」，曲中反覆彈奏哈農的練習曲，諷刺鋼琴學生不斷苦練單調乏味的音階，多可憐。

12、化石：木琴跟管弦樂合奏出聖桑自作「骷髏之舞」中，骷髏們跳舞的旋律。

13、天鵝：由鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美麗迷人的旋律，描述天鵝以高貴優雅、安詳地浮游的情形。

14、終曲：這是最後所有動物一起活躍熱鬧的大團圓場面。最後匯集成歡樂的氣氛，在燦爛歡愉的高潮中結束。

拓展資料：

此曲創作於西元1886年，並於1886年3月9日非公開初演，只有幾位好友參與。聖桑只把這個作品當作平常和朋友交流所演奏的小作品，並沒有把他當作正式的作品。除了《天鵝》以外，一生都沒有公開其他數曲。直到1921年聖桑過世後，這部作品才被公開，而正式的公開初演要到1922年的2月25日。

動物狂歡節(The Carnival Of The Animals) 又稱《動物園大幻想曲》。作於1886年，是一首十分獨特的作品！獨特之一是樂器編制：是由兩架鋼琴與九件樂器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、長笛、單簧管、木琴各一）的室內樂組成 。

獨特之二是：組曲由多達十四個樂章組成，獨特之三是作者大量採用通常被認為最不足取的單純音響模仿手法，可是卻富於美感，逗人喜愛。獨特之四也是最為獨特的一點：作品中不僅用了他本人以前的音樂主題，而且還引用了其他作曲大師的許多旋律，並加以誇張、變形、漫畫化。難以斷言，這是出於「善意的玩笑」、童心不泯的「惡作劇」還是意有所指的刻薄諷刺。

其實這部作品是作者專為自己鬧著玩而寫的由於其中引用其他作曲家的一些曲調，大都經過並非善意的改動，常常帶有譏諷的意味，因此，在作者在世時，除在1887年2月在巴黎秘密為朋友演出過一次外，聖桑禁止在他生前演奏或出版這部作品，唯獨其中的 「天鵝」一曲可以例外。

聖桑死後，人們看到他的遺囑已經取消對這部作品的各種限制，自此以後，《動物狂歡節》便作為一套管弦樂組曲經常出現在各國音樂會舞台上。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。