1. 三維動畫片製作的一般過程是什麼
動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作,分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
一、總體設計階段
1、劇本:任何影片生產的第一步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。
一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想像。
2、故事板。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。
故事板有若乾片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內,而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。
故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本,若設置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
二、設計製作階段
1、設計:設計工作是在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外,還要對人物或其他角色進行造型設計,並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫,以供其他動畫人員參考。
2、音響。在動畫製作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒開始說話,說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
三、具體創作階段
1、原畫創作:原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2、中間插畫製作:中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫,一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫,其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。
四、拍攝製作階段
這個階段是動畫製作的重要組成部分,任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來,可以說是決定動畫質量的關鍵步驟(另一個就是內容的設計,即劇本)。
以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。
(1)插畫動物毛發怎麼畫擴展閱讀
製作工具:
3Dmax軟體
3Dmax軟體的強項在於它的多邊形工具組件和UV坐標貼圖的調節能力,另外對於初學者來說,還有一點即是它的強項也是它的弱項,由於此軟體提供的工具非常地豐富,使你在解決同一個問題時可以有幾種不同的選擇。
Maya軟體
Maya中包含了所有的動畫工具,IK/FK、融合變形、Set Driven Key、動畫曲線、表達式等等。由於Maya的先進的體系結構,使得Maya中的所有屬性都可以被設置成動畫。
另外藉助豐富的腳本和插件程序,可使Maya的動畫工具變得更為強大。Maya中還包括有一個非線性動畫編輯工具,使得動畫編輯工作更加方便。
Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒,如果說這個軟體中有哪些功能是達到了極致的話,建模工具就是。同時它們在使用方法上的變化也非常多,這可以大大提高學習效率。Lightwave的渲染器被認為是這個軟體中最好的部分之一。不需要任何插件,也非常容易。
2. 如何成為插畫師
我認識很多喜歡插畫的同學,總是問我成為一名優秀的插畫師需要什麼條件,他們總是強調興趣,技巧,但卻總是拚命的比懶,總是想對比誰的天賦更高,其實這是很幼稚的表現,我從來不相信什麼天賦,即便你再有天賦,如果你不肯付出努力,那天賦也僅僅只是空中樓閣,唯有靠努力支撐圓褲起來的才華,才是牢不可破的,所以如果你真的想成為一名優秀的插畫師,那首先就要問自己一下,肯不肯在這方面花費時間的時間和精力,真正的去努力到無能為力,拼搏到感動自己,即便你是零基礎,你也一樣可以征服插畫,即便你現在年齡大了,也一樣可以玩轉插畫,即便你沒有學歷,如果你肯真正的努力,那麼你也依然可以成為插畫大師,努力就是最好的條件,努力就是最好的王道,在插畫的學習上,越努力,越幸運。
不要說插畫我就隨便學著玩,三心二意不上心,既然想學插畫,我們就學出一個樣子,不要預設自己會失敗,為什麼不告訴自己肯定能成功呢?一定要給自己積極正面的暗示,這就是吸引力法則,你吸引什麼,就會來什麼。
如果你想學習插畫,找不到優秀的老師,沒關系的,我認識網上有一位非常優秀的插畫老師,他每天晚上8點都會再網上免費講板繪插畫公開課,已經講了很多年了,每天都有很多人慕名來聽,講的通俗易懂接地氣,非常的有意思好玩,也有很多零基礎的同學過來聽,對於很多人的插畫啟蒙學習是很優質的,如果你也想聽的話,可以到他的危新(諧音):首先開頭的前面一組是:w9 然後後邊的一組是:kaka 把這兩組按照先後順序組合起來即可。
剛剛開始學習插畫,一定要多了解,不要總是說自己不行,沒有不行的人,只有不努力的人,努力是我們一輩子的護身符,做優秀的自己,成就自己精彩的人生,才是真正的幸福。
近年來,越來越多優秀的插畫作品走進人們的視野中來,現在的插畫已經不僅僅是將畫中的人物拿出來玩耍,還是一個純粹挖掘生活細節並且形成獨特的插畫風格將其再現的過程。
隨著文化傳播的多樣性,越來越多的插畫師憑借出色的插畫作品收獲了以大眾忠實的粉絲,更有甚者成為自由插畫師,成立自己的工作室和自媒體,獲得高收益的同時也完成了自己的插畫夢想。雖然插畫師外表光鮮靚麗,但是一名專業的插畫師背後付出的努力也是不容忽視的。
學習一項技能重要的不是學習時間,而是在這個過程中你明白了什麼道理,掌握了什麼技能,學習的方式直接影響著學習時間。橘緩簡如果你有繪畫基礎,並且有專業的人帶你學習,那麼學習效率就會快的多,再加上自己的勤學苦練,多多進行實踐聯系,基本上學習半年左右就能夠進入插畫行業。如果通過自學的方式,相應的學習時間也會相對來說比較漫長。
很多人想要成為一名插畫師,但是想要有嚴格的時間要求,小編想說,學習一項技能,欲速則不達。一名職業的插畫師不是通過時間來決定的,只有在學習中穩扎穩打,技能到了才能夠稱為一名合格的插畫師。
1、分析本身狀況:了解自己的繪畫水平和學識狀況,有的放矢,重點培養。
2、基本教育投資:購買書籍,電腦及其他設備,接受專業培訓等,適當投資。
3、苦練繪畫技法:參照資料和教程,練習相關繪畫技法,達到嫻熟通暢的水平。
4、尋找社會需求:分析商家、廣告主、消費者的喜好,避重就輕;順應潮流。
5、適時包裝推銷:通過比賽、投稿、交流、應聘、接洽等方式進行實踐。在比賽、工
作的過程中,你可以不斷獲取經驗,得到進步。
1、扎實基本功:
不能忽視基礎:形狀,結構和比例,因為他們是一體的,即使是在風格化的作品裡。塑形是關鍵這本該是每一個創作者的基本功,但很多時候,卻並不是這樣哪顫。你必須有寫實的基礎,你才可以創作出非現實的,但仍然令人信服的角色。插畫師要確保自己沒有知識上的盲點,盡可能多地掌握繪畫技巧,以便培養一種直覺般的熟悉度。這不僅是掌握基本藝術規則,而在於你是否知道如何應用,以及真正掌握了動物的構成,插畫師就可以自如地發揮創意而不必擔心圖形會不合邏輯。結構,能夠幫助你最好地達成目標。
2、臨摹思考。
大家不要盲目臨摹,深入分析你的畫,問問自己:它是怎麼畫出來的?在你的繪畫圖紙上添加對細節的參考。學習盡可能多的解剖學知識和研究現實生活。如果你想想像創作,還是要回到結構和形式上,你要知道,你做越多的研究和參考,你就會。這種話你可能在藝術院校聽過一百萬次了,但寫生的回報確實是無價的!
3、糾正錯誤。
不要隱藏馬虎的線條,這是確保你動手能力並能自如運用線條的過程。找出你的短處。你非常不擅長畫手嗎?你對姿勢毫無頭緒么?那就好好研究啊!每個藝術家都有自己的弱點。我們可以坐著吃老本,一直畫同樣的東西,但是你知道,這樣永遠不會成長,永遠學不會。分析你所畫的一切,把它分解為結構,思考你為何要畫這玩意出來。面對那些你覺得不容易的困難,不要放棄但也不要逼自己太緊。也許你要花上數月的時間甚至好幾年才能真正掌握其精髓,但這些時間是值得的。
4、積累大量作品。
大家都可以去嘗試使用不同的技術與媒介去作畫。在面對你覺得困難的事情的同時,手上功夫也不要生疏。你是否可以畫有吸引力的線條?練習你的靈巧度,直到你能成為真正的大師。確保沒有上色之前你的畫看起來也很不錯,雖然上色可以掩蓋潦草的線圖,你不應該依賴於此。做到我手畫我心,手眼腦合一至關重要。
5、借鑒大神技能。
了解自己的喜好,然後就像站在巨人的肩上。在向前輩學習的時候,不要只取一家之長。知道自己喜歡什麼深入去研究它。不斷地練習,將你所喜歡的一切融入個人風格中。大家先觀察真實的世界然後再向前人學習。找出所有你喜歡的元素然後加上你自己的感覺。問問自己最喜歡哪些元素,為什麼你特別喜歡某一個藝術家,這些答案將為你的想像力插上翅膀。比起臨摹,你的創作必須是糅合了很多的元素在裡面,就像音樂家欣賞大量別人的作品來找自己的靈感,從你喜愛的每一個藝術家身上找出其特色並且嘗試將它們融合變成你所特有的。
3. 插畫怎麼做
1、要了解插畫的基本功。結構是指所畫事物的解剖,插畫師必須了解動物或物品的內在結構。肌肉、骨頭、皮膚、毛發、軀干、根系、枝條、樹葉這些都是結構的組成。
2、其次要熟悉你所要用到的軟體,輪亮雀可以到網上找到很多此軟體方面的教程,通過使用網格畫形狀,或者將每個物體分解為更多簡單的形狀,比如方塊或三角形,以得到一種便簡化草圖的方式。
3、模仿,可以先找一些簡單的插畫進行臨摹,達到自己滿意的效果後,可以找一些自己喜歡的相對有難度的插畫進行練習。臘早
4、平時多看一些插畫的作品,參考學習別人作畫的技巧,加以鍛煉強化自己。
5、接下來可以找一些關於插畫的工作,不為工資只為在工作中學習成長。
(3)插畫動物毛發怎麼畫擴展閱讀:
1、插畫作為一種藝術形式,已經成為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其鍵顫直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,現已廣泛用於現代設計的多個領域。
2、插畫家主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面,也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。
3、游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大,和游戲行業類似,每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作,這些無疑造就了游戲影視行業對插畫師大量的需求。
4. 零基礎學插畫|四步教你畫憨憨的馬爾濟斯
零基礎學插畫馬爾濟斯繪畫教程
1、鋪出物體以及五官的大色塊,邊緣稍微帶出點毛團悉絨的感覺。
2、將畫的色塊過渡一下,帶出更多的毛發(注意深淺變化),加深五官顏色。
3、對五官進行刻畫,畫出重色和毛發的光澤,增強體積感。
4、最後我們點上眼睛和鼻子的高光,增攔枝加一些毛發就完成塌衡乎啦!
5. 雄獅少年的插圖怎麼畫
雄獅少年的插圖畫法如下:
1、首先我們需要畫出獅子的頭部輪廓,大張著的嘴巴,眼若銅鈴,頭頂上的鬃毛一縷縷的立著。
2、接著往下畫出一個小朋友的身體與動作,敬襪雙手舉著獅頭,這個頭部都被獅頭所籠罩著,部分臉部從獅子嘴巴露出,一腿站立,一腿彎曲抬起。
獅子是唯種雌雄兩態的貓科動物。獅的體型巨大,公獅身上可達180厘米,母獅也有160厘米;獅的毛發短,體色有淺灰、黃色或茶色,不同的是雄獅還長有很長的鬃毛,鬃毛有淡棕色、深棕色、黑色等等,長長的鬃毛一直延伸到肩部和胸部。
一隻成年雄獅體重在200公斤以上,只有少數非洲巨獸如河馬和大象,才不是它們追捕的對象。獅子的頭部巨大,臉型頗寬,鼻骨較長,鼻頭是黑色的;獅的耳朵比較短,耳朵很圓。
6. 如何成為一名插畫師
有的小夥伴問我,怎麼才能成為一名優秀的插畫師,這一句話,其實有很多層次的升級,也暗示了你怎麼才能學好插畫,下面展示一下我們中華文字的博大精深。
第一層突破:首先你的學會畫,素描這是繪畫基礎,必須突破。
第二層突破:會基本的畫了,才能從繪畫的方嚮往插畫這個細分類走。學習插畫的相關知識。
第三層突破:把自己達到「師」的標准,成為插畫師,不是什麼人都可以成為插畫師的。
第四層突破:從「師」的層面,向優秀的層面突破,成為優秀插畫師。
每一層的突破,都是需要你的努力,你的耐心,你的恆心。
無論那一層,首先最核心的底層是什麼呢?那就是你的心態,既然喜歡學習插畫,那就放下自己的心來,踏踏實實的學就是了,你會了插畫,插畫這個行業絕對不會虧待你,肯定會給你很大的回報的,因為插畫這個行業應用很廣泛,也很有前景,如果你總是猶豫等待,總是在插畫的大門口徘徊,隨著時間的推移,你不知道插畫是誰,插畫的世界裡也沒有你,僅此而已,而在插畫世界裡的人,繼續演繹著屬於他們的精彩。
很多人學過插畫,但是很多人也僅僅只是學亮擾過插畫,但是,但是沒有學會,為什麼呢?或許並沒有想真正的學插畫,單純的只是到此一游罷了,這到無所謂,而對於那些真正喜歡插畫,熱愛插畫,為之付出了很大的努力,依然沒有學好插畫的人同學來說,真的是非常的遺憾。
很多同學沒學好插畫是因為插畫的知識點太多了,很多人眼花繚亂不知道應該怎麼下手,怎麼學習,只能東一榔頭西一棒子的網上找各種資料,最後學的自己似是而非,浪費時間,我比較推行的學習模式是,跟著高手老師學習+自己努力學習,兩種模式結合起來才能真正的提升自己,在學習上如果沒有一個老師帶你,單純的靠自己的感覺走,那麼只能迷路,即便付出了努力,方向不對,也只能是枉然。
如果大家想真正的提升自己的插畫實力,即便是零基礎也可以,可以跟我的插畫老師學習一下,他每天晚上8點,都會在網上免費直播插畫知識,從繪畫的層面,從插畫的行業,全方位的解讀插畫應該怎麼學,當然也會講到板繪,他講的都是以板繪繪畫為基礎的插畫,這個是目前全世界流行的繪畫走向,既學習了插畫,還學習了板繪,聽高手的課一節,頂自己瞎摸索半年,喜歡聽他的課的同學,可以到他的課堂聽一下。可以進入他的板繪插畫學習裙:首先位於前邊的一組數字是:646,其次處於中間位置的數字是:496,最後在尾部的數字是:574,把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。人和人之間的差距,不在於智商,而在於是否學習,以及如何利用時間。做個有智慧的人,沒有風,就先借風,讓自己飛起來。
希望熱愛插畫的同學們,能真正的駕馭插畫,成為插畫世界的英雄和征服者,那些等待和抱怨沒什麼用,通過自己的努力,去開啟自己的星辰大海吧。+
(三)糾正你的錯誤。
不要隱藏馬虎的線條,這是確保你動手能力並能自如運用線條的過程。
找出你的短處。你非常不擅長畫手嗎?你對姿勢毫無頭緒么?那就好好研究啊!每個藝術家都有自己的弱點。我們可以坐著吃老本,一直畫同樣的東西 ,但是你知道,這樣永遠不會成長,永遠學不會。分析你所畫的一-切 ,把它分解為結構,思考你為何要畫這玩意出來。
你永遠無法預見下一份工作是怎麼樣的,但能夠拓展自己的手藝總有裨益。面對那些你.覺得不容易的困難,不要放棄但也不要逼自己太緊。也許你要花上數月的時間甚至好幾年才能真正掌握其精髓,但這些時間是值得的。
(四)量變才能引起質變,練習最重要。
在面對你覺得困難的事情的同時,手上功夫也不要生疏。
你是否可以畫有吸引力的線條?練習你的靈巧度,直到你能成為真正的大師。壞印記是好形式的天敵,所以確保其正確非常重要。嘗試不同的著墨風格,以確保你可以做出整潔的影線。確保沒有.上色之前你的畫看起來也很不錯一雖然 上色可以掩蓋潦草的線圖,你不應該依賴於此。做到我手畫我心,手眼腦合一至關重要。一定要記住,想成為優秀的插畫師,一定要多練。
7. 【插畫教程】這么可愛的布偶誰不會愛
零基礎學畫畫
布偶繪畫教程保掘彎正姆級
第一步:鋪出大色塊,邊緣稍微帶出點毛絨的感覺。
新手寶鬧虛寶可以先畫布偶的線稿,然後根據線稿進行鋪色哦~
第二步:將畫的色塊判悔過渡一下,帶出更多的毛發(注意深淺變化)再畫出大致的五官的形狀。
第三步:對五官進行刻畫,畫出重色。
第四步:點上眼睛和鼻子的高光,畫出耳朵旁邊的毛發和布偶的鬍子,加上腮紅(記得降低透明度)完成!
8. 畫人物CG插畫需要什麼軟體
畫人物CG插畫需要SAI,它是一種繪圖軟體,英語全稱:Easy PaintTool SAI,可以對軟體中的工具進行設置,如畫筆、橡皮擦、鋼筆等,隨意在畫布界面中自由繪制喜歡的插畫。
Photoshop也是可以用來畫插畫的,它不單單只是修圖軟體,它也可以創作插畫。只是SAI的許多功能較Photoshop更人性化,可以任意旋轉、翻轉畫布,縮放時反鋸齒。
用SAI繪制插畫也是要用到手繪板的,專業的CG插畫都要用到手繪板。手繪板是計算機輸入設備的一種,通常是由一塊板子和一支壓感筆組成。用作繪畫創作方面,就像畫家的畫板和畫筆。數位板可以讓你找回拿著筆在紙上畫畫的感覺,它可以模擬各種各樣的畫家的畫筆。
(8)插畫動物毛發怎麼畫擴展閱讀:
「CG」原為Computer Graphics的英文縮寫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。
它既包括技術也包括藝術,幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動,如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。
在導入CG前,漫畫在日本已經是一個成熟的文化產業,是深受男女老少喜愛的大眾文化。有幼兒漫畫、少男漫畫、小女漫畫、青年漫畫、女性漫畫等等,有覆蓋各個年齡層次的內容與風格。隨著讀者的年齡增大,老年漫畫也開始出現。
雖然漫畫家們主要還是採用手繪,然後用掃描儀進行數碼化,便貼紙等很多技法採用了photoshop之類的軟體。年輕一代越來越習慣於用數碼輸入板和illustrator painer一類的軟體直接創作,或者用數碼相機的素材加工成漫畫。
9. 貓耳畫法
貓耳作為貓咪角色的重要特徵之一,常常出現在動漫、游戲和插畫中。以下是貓耳的基本畫法步驟和技巧:
綜上所述,貓耳的畫法需要注意頭部輪廓、耳朵基本形狀、耳朵細節、耳朵尖部處理、耳朵根部處理以及調整和潤色等方面。通過掌握這些技巧,可以畫出生動、可愛的貓耳。