如何藝術設計

❶ 藝術設計專業怎麼樣呢

平面設計因為門檻很低，會兩款軟體的就可以做設計了。做平面的也不是非得想像力非得很豐富，一般能解決問題就行了。所以從業人群很多，但是做平面設計混口飯吃是不成問題的，因為各行各業都需要平面設計，所以就業不成什麼問題，問題就是想要有個好點的前景，有點不容樂觀，一般拿個兩三千，就算不錯了。。。主要是看所在的單位和你個人能力，如果能力強，再找個好點的單位，那應該前景還是有的。但是如果你想學出點水平 能成為一個設計師 那絕對不是一年兩年就可要做到的 。。首先你要有創意 創意並不是天馬行空 是多年的經驗積累 你要會繪畫 繪畫可要讓你懂得 顏色的搭配 幾根線條就可要做成很完美的構造 ，你還要熟知常用的字體 這會讓你在什麼圖形上用什麼字體 什麼顏色字體 更合適 ，你還要手頭里有大量的素材 你不可能做個雨的效果 還要用毛筆去刷，浪費時間 。 最重要最重要的 拿到個圖片 人家讓你去改 改的更漂亮 沒有別的要求 你得知道怎麼改好看 得懂得怎麼改 ，。例如一個簡單的照片 已經很漂亮了 你就要能看出怎麼改能更漂亮。。。等等 設計師不好做 混個飯吃的小廣告門面房裡那學三個月就可以

❷ 藝術設計有哪些方面

摘要：

在二十世紀初期，隨工業技術的迅速發展，新技術、新設備不斷產生，極大地促進了生產力的發展，但世界范圍內所奉行的設計理念並沒有把多數的普通大眾作為自己的服務對象，而只是認為設計是一種高高在上的藝術形式，當時英國的「藝術與手工藝運動」以及歐美國家的「新藝術運動」都把定位於為權貴服務的精英主義。後來在歐美國家同時興起的現代主義設計是一次真正的設計上的革命，通過這次運動，設計才第一次成為為大眾服務的，為大工業化、批量化生產服務的活動。在這一次帶有民主主義性質的設計革命中，德國作為現代設計的重要發源地之一，以自己獨特的風格和鮮明的設計特徵為德國的設計發展乃至世界的設計發展都起到了無法估量的作用。

德國現代設計特徵

引言

歷史上每一次設計改良都伴隨著設計思潮的改良而進行，就有如革命一般。1851年倫敦海德公園的「萬國博覽會」帶給人們的是對於機械化產品美學質量的下降的擔憂和不滿，隨之而來的藝術與手工藝運動使設計家能夠靜下心來思索如何才能使藝術與技術相結合，但是很可惜，這場運動從實質上使反對工業化時代的大機器生產特徵的，因此並沒有探索出一條全新的設計思路和設計方法，後來的一些運動也沒有很好地探索出一種設計改良的方法。直到一戰後1919年包豪斯設計學校的出現才使這種現象有了本質上的改觀，藝術家不再單純是藝術家，而工業家也逐漸意識到設計對於產品開發和生產組織管理的重要性。但是由於包豪斯設計學校的一些設計探索與納粹政權的「種族清洗」計劃有所抵觸，因此在1933年被強行關閉。但是包豪斯設計學校在這方面的探索對於德國以及世界的影響卻是無法估量的，他第一次系統地探索了在工業化時代中如何將技術與藝術完美結合的一種理念和具體的方法。

包豪斯設計學院

包豪斯設計學院於1919年成立於德國的魏瑪，這是一個聞名德國乃至歐洲的文化名城。包豪斯設計學院是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，包豪斯為現代設計教育的發展開創了一個新的里程碑，學院經十多年的努力成為歐洲現代主義設計的中心，並把歐洲的現代主義設計運動推到了一個空前的高度。雖然在1933年學院被納粹政府以莫須有的罪名強行關閉，但是學院創始人格羅佩斯所創立的教育理論和教學方式卻影響了全世界的設計教育，並且使所有的設計師意識到為大眾設計和為工業化設計才是設計的真正目的。

烏爾姆設計學院

1953年在德國的烏爾姆市成立了德國二戰後最重要的一所設計學院——烏爾姆設計學院，通過學院的理性主義設計教育，培養了新一代的工業設計師、平面設計師、建築設計師，學院完善了包豪斯設計學校開創的現代設計教育的模式，並進一步提出了理性設計的原則，開創了系統設計方法。德國艾科燈具公司的總經理容根?馬克曾說：「今天所有的設計師，包括一些不知道烏爾姆在什麼地方的人，都在這個和那個方面受到了烏爾姆傳統的影響。」這足以證明烏爾姆設計學院的設計探索對於世界設計的影響。

而德國最重要的家用電器企業布勞恩公司在產品設計中則完美地貫徹了烏爾姆設計學院的設計精神，強調人體工學原則，以高度的理性化、次序化原則作為自己的設計准則。布勞恩公司的迪特?蘭姆斯是這種設計精神的代表人物。

德國的功能主義設計

德國設計長期以來強調設計中的功能主義原則，強調設計中的民主特色，並反復提倡「優良造型的原則」（即著名設計家穆泰修斯及德意志製造聯盟的理論精髓及設計准則），正是這種思想造成了幾代德國設計師對於責任感的高度重視。設計中的理性原則、人體工學原則、功能原則對於他們而言是設計上天經地義的宗旨，絕對不會因為商業的壓力而放棄。德國產品設計的總體特徵體現為：理性化、高質量、可靠、功能化、冷漠的機器外表與色彩（很少採用色彩比較鮮艷的設計，以黑色、灰色為主要色彩）。

在同時期，商業主義設計盛行的美國正在進行「有計劃的廢止制」設計原則（一種純商業化設計，以形式主義的誇張為主要設計特徵，希望通過產品的不斷更新換代使原有設計迅速過時，以達到促進商業銷售的目的，雖然這種設計風格由於對安全性能的忽視和造成的資源浪費使其受到了廣泛指責，但是在消費者看來，這種具有誇張造型和鮮艷色彩的產品對於他們的吸引力卻是巨大的），德國的產品設計由於在外型及色彩方面的機器化特徵使得其在這種造型奇異的工業產品面前逐漸失去了市場競爭力。因此，在德國也出現了這樣的爭議：即到底是要功能還是要形式。在這種情況下。德國國內的一些新興設計公司和一些私人的小型設計公司開始進行形式主義原則下的設計探索。青蛙設計公司（Frog?Design）就是其中的代表。

青蛙公司在設計中基本放棄了德國傳統設計中的過分理性以至於刻板的功能主義原則，充分發揮形式主義的力量，設計出了多種造型新潮的工業產品。目前對於青蛙公司的這種反傳統設計的思維仍存在著很大的爭議，但有一點可以肯定的是青蛙公司在商業上是成功的。隨著商業化進程的加快，部分德國公司開始採用一種折中的方法來解決這種矛盾：以德國式的理性主義為歐洲和本國市場設計工業產品；另一方面以國際主義的、前衛的、商業的原則為廣泛的國際市場設計工業產品。

德國的功能主義、理性主義設計風格也影響到了平面設計領域，烏爾姆設計學院的奠基人人之一，德國設計家奧托?艾什對於德國這種理性風格的平面設計的形成起了很大的推動作用。他在設計理論中主張應該在網格布局的基礎上進行設計，以達到高度的理性化和功能性。他希望平面設計可以使閱讀者在最短的時間內閱讀平面設計的文字或圖形，以獲得最高的准確性和最低的誤差率。1972年，艾什為慕尼黑奧運會創作了全部的標志，他以自己的原則設計出非常理性化的整套標志，獲得了很好的功能性。由此，他的設計理論和設計風格影響了德國和世界各地的平面設計，成為新理性主義平面設計風格基礎。

在這種思想影響下，德國的平面設計具有明快、簡單、准確、高度理性化的特點，但也有沉悶、缺乏個性的傾向，與其工業設計一樣，雖然傑出，但卻毫無幽默感、毫無文化個性。

結束語
但無可質疑的是，德國的設計具有非常悠久的傳統，是現代設計運動的發起國之一，德國的平面設計以其獨特的風格在世界上設計史上佔有重要的地位，而其工業設計則以嚴謹的造型，可靠的質量，高度理性化的美學特徵體現了工業化時代下生活的變革，並得到了多數消費者的普遍認可。

❸ 怎麼樣才能學好藝術設計

學好藝術設計，最重要的就是靈感，只要有靈感，你就會設計出你自己的作品，加油哦！

❹ 的藝術設計專業怎麼樣

還可以，設計分很多專業，室內設計還是不錯的，看你喜歡哪個專業

❺ 如何學好藝術設計

自己喜歡什麼就去學習吧~~學校只是一個途徑~~
你自己平時多畫畫手繪什麼的~~我認為現在手繪還是最重要的~~電腦那玩意現在民工都會用~~~
加強練習吧~~~會成功的~~~

送你一句話：努力不一定成功~但放棄一定失敗~~

❻ 藝術設計是怎樣的一個專業

藝術設計並不是一個專業的，而是一個學科的總稱，凡是和設計有關的很多都叫藝術設計，包括平面，新媒體，環藝，公共藝術等等。

❼ 關於藝術設計到底是怎樣

任何一種職業都不能肯定的說前途是一片光明。你作為一個高一學生開始考慮自己的前途說明你是個很有上進心，也很實際的人。我想告訴你的是：
1 美術創作和設計是兩回事.美術包括國畫，版畫，油畫，雕塑，屬於藝術范疇。而設計是一種實用美術，是商業性的。
2 藝術設計的發展要建立在經濟繁榮的基礎上，除了你上面提到的幾個專業外，還包括工業設計，視覺傳達設計（以前叫平面設計），媒體設計，動漫設計等。
3 至於你專業方向的選擇，我覺得興趣是第一位的，即便你選了所謂的熱門你不願意學或是過幾年變成冷門了，你會後悔的。同時，你也要考慮自己的學習能力，看看自己能學好哪個專業。

❽ 如何有效學習藝術設計

想要更好的有效學習藝術設計，首先必須要抓住主要的專業知識點以及內容進行總結性的學習，然後通過不斷的實踐才能達到更好的學習效果。

❾ 如何理解藝術的設計性

1、藝術設計來源於生活，服務於生活。

藝術設計是一門涉及到很多方面的學科，它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的，美的手法，把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。

2、藝術設計是人性化的，要做好藝術設計，就要學會體會。

只有懂得體會生活當中的各種事物，才知道人們需要什麼，有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活，才能做出出色的設計。

3、藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。

不能只是綉花枕頭，中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合，是要認真思考與學習的。

(9)如何藝術設計擴展閱讀：

藝術與設計的關系：

藝術追求盡量多的可能性，設計追求盡量少的可能性，一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。而好的設計作品在盡量減少歧義，直接的傳達作者的主題思想。

藝術走到極致能看懂的人越來越少，設計走到極致能看懂的人越來越多，藝術讓人覺得世界多元，設計讓人覺得世界美好。藝術趨向於和觀眾互動設計一直是單向傳達。