❶ 純藝術與設計的區別在哪裡。
純藝術:將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。
表象的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。（例：畢加索的自畫像：表現了作者點當時內心的悲痛。他的用色、用筆、內容都能使我們感受到這種感情。）
設計藝術：1、也是將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。但它不是表述作者的感情，而是觸動觀者的感情。有目的性。（例：各種商標、裝潢、壁紙、鞋的樣式……）2、概念設計。和純藝術類似，但也不同。（例：概念建築、概念車……）
純藝術適應主觀而產生。（例：內容全由作者的意識定）設計藝術適應客觀而產生。（例：概念建築要受土地質量、風土人情、環境、需者的要求等影響）
❷ 純藝術與藝術設計的關系如何
其實兩者學的東西都完全不一樣的。純藝術一直在畫畫，根據自己的想法去畫，做自己喜歡的東西。要創作一幅好的作品要了解很多東西。
設計是為別人服務的，不是自己想做什麼就做什麼，客戶要求你改就要改。
如果要說它們之間有聯系也可以， 很多時候設計的靈感都要來源於生活的一部分。而純藝術那邊就會很了解很多東西，我個人認為兩者結合可以做出很好的設計出來的。 純藝術:將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。 表象的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。（例：畢加索的自畫像：表現了作者點當時內心的悲痛。他的用色、用筆、內容都能使我們感受到這種感情。） 藝術： ①用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等等。 ②富有創造性的方式、方法。 ③形狀獨特而美觀的。 我感覺純藝術就是書法，繪畫，藝術性的歌曲音樂等。藝術的包括就比較大了，包括設計，創意，包裝等等，當然還包括上面說的純藝術了。所謂書法，說得通俗一點，就是用毛筆寫字，它當然是一種藝術，寫好字的藝術，把字寫得美觀的藝術。這種藝術其實不應該比用鋼筆或鉛筆寫字更玄虛，更不應該是一種徹底擺脫實用功能的純藝術。 人們常說，書畫同源，一談到書法，便往往要談到繪畫，也就是中國式的繪畫，因為二者使用的工具有相同的地方。但如果將書法與繪畫稍作比較，就可以看出二者之間存在著一個根本區別，這個區別其實就是純藝術與實用藝術的區別。 繪畫可以不需要什麼實用的功能，現在的寫意畫更是為繪畫者提供了無限的創造空間，一件繪畫作品可以沒有具體實在的內容，創作者根據自己的願望、技能，和材料的性質，想怎麼畫都行，他完全可以不在乎他所要表達的意義被不被人理解，他的作品被不被人欣賞。另外，他畫物體時，雖然有常規的用筆先後，但也可以不遵守常規的先後次序來進行創作，他可以先畫樹干後畫枝葉，也可以先畫枝葉後畫樹干，可以從頭到尾地畫一匹馬，但如果願意，也不妨從尾到頭地畫。畫得像了，你不妨說栩栩如生；如果畫得不像，你說他的基本功不過關，別人卻可以說他得其神而遺其形。對於繪畫，你允許有自己看不明白的東西，允許有畫得不像的東西，你可以整體上欣賞一件作品，也可以從自己願意的任何一點開始看；如果你是外行，你就不要妄加評論。而書法，情況就不一樣了，說得通俗一點，書法再怎麼是藝術，還是在寫字，它無論如何也不能擺脫掉寫字所具有的與人進行交流溝通的功能。既然是寫字，首先要有具體實在並能讓人看懂的內容，既然要讓人看懂，就不能寫出錯字來；內容雖不說一定要積極向上，但至少不能誨淫誨盜，即使是現代派的書法，恐怕也不應公然寫出一些不雅的字；然後就是要寫得好看，至少是不難看。從事這種藝術的人不論怎麼有藝術的獨創性，有藝術家的才氣和自由，都不得不從第一個字的第一筆依順序寫到最後一個字的最後一筆，即使整件書法作品只有一個最簡單的「一」字，他也必須像所有人一樣從這個字的左邊開始寫。而不管你會不會寫毛筆字，懂不懂書法這門高深的藝術，只要你識字、寫字，你其實就已經參與了書法這種實用性的藝術，你就有權評論一件書法藝術作品，有權指責和嘲笑一個不論多麼「有靈氣」、「有個性」的書法家寫出的讓你覺得不美，覺得不知所雲，甚至是覺得不舒服的東西。最近在網上看到一篇文章，有句話很深刻，「設計不是藝術」。說的就是商業設計和純設計的區別，其實就是一個定位的問題。商業設計是一種妥協的，溝通的藝術。而純藝術完全是一種自我的表現。而我們做為一個商業設計師，很多時候就是以純藝術的眼光去考慮客戶和考慮自己的作品。這是一個很錯誤的想法。實際上，客戶更了解自己想要的是什麼，更能體會自己客戶的想法。不過他們苦於沒有一種很好的表達方式----設計。所以我們的工作其實就是把客戶的想法通過溝通表達出來。這個算是一個比較合格的設計師。設計不能離開生活，這是設計藝術與純藝術的最大區別。 人類的物質創造在這一百年裡超過了過去全部歷史的總和，我們的生活沒有理由不變。 在這個問題上，當代藝術和當代設計所面臨的問題是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。 在批量化的工業產品流通渠道中，渴望佔有和無所適從並存。庸俗的設計，扮演著一個娼婦的角色，而標榜文化的、前衛的設計，以它膚淺的玫瑰色，做著無謂的安慰。
❸ 設計藝術與純藝術有何區別
設計藝術大學主要學習設計，室內設計，服裝設計，產品設計。純藝術就是繪畫
❹ 如何正確理解設計與藝術的關系
(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
（4）不同設計的藝術特徵：
（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；
設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。
❺ 如何看待設計與藝術的關系
一、什麼是設計？
設計(Design）主要指設想、規劃、計劃、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中，對Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思；作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。《實用英漢詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義；作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展最基本的活動，它包含於一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說，自人類有意識地製造使用原始工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌芽了。
在磨製石器時代，經過磨製的精製石器顯示了卓越的美感和製作者對於形的控制能力。原始社會時期制出的精緻的片狀石器，並不僅僅是因為悅目而生產出來的，而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點。總之，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。關於設計的定義，其含義非常寬泛，定義是多種多樣，國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中，列舉了關於藝術設計的11條定義，其中，有一條認為：設計是「使人造物產生變化的活動」。這個最終定義，不僅適用於工程師、建築師及其他專業設計人員的工作，而且適用於經濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動，適用於形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等，而經受壓力的集團的活動。
二、藝術是什麼？
關於藝術，希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 「六藝」，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建築早期並不包括在自由學科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世紀並沒有一個繆斯專門分管他們。由於近代西方愈來愈強調藝術與美的關系，終於形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念，以別於應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業的專業性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發生了變化。
三、藝術與設計的關系
康德認為美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是「化妝」，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(Instrial Art)，廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的傢具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建築是一種藝術形式，工業製成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便於在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩系住，口部也結一根繩，以利於提起時掌握重心，便於汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統一於一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾，波普風格，在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃檯面，這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建築及設計師雅各布森設計的「蟻」椅、「天鵝」椅和「蛋」椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發展與設計的發展並行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。「現代主義之父」威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他後來的傢具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、製片和舞台美術家通力合作，能夠製作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。
四、設計與藝術的關系應避免的問題
設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特徵，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特徵，把設計作為純科學技術的一個行業，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊的言詞。最後，藝術與設計的關系，是一種聯系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案，藝術仍是蘇聯式的素描和水彩，尤其是設計在學習和發揚光大的時候，不可能只注重傳統或只專注國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發展。
❻ 純藝術與設計藝術的關系如何
你所講的純藝術可以把它認為是純美術。純美術中包含了繪畫。雕塑等，。藝術設計的前身是工藝美術，屬於實用美術。它們之間的關系就很好理解了。藝術設計是為千千萬萬的人服務的，純美術更多的是反映藝術家自身的情感，並不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔來分析就是，藝術設計是處於金字塔的最底層受眾面廣，純美術則是最高層，受眾面窄。這是個人觀點，參考參考。
建議去看看藝術設計的歷史發展，會 搞的更明白。
❼ 純藝術對藝術設計的影響
純藝術可以認為是純美術。純美術中包含了繪畫。雕塑等，。藝術設計的前身是工藝美術，屬於實用美術。它們之間的關系就很好理解了。藝術設計是為千千萬萬的人服務的，純美術更多的是反映藝術家自身的情感，並不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔來分析就是，藝術設計是處於金字塔的最底層受眾面廣，純美術則是最高層，受眾面窄。
❽ 純藝術和設計藝術的區別
純藝術是藝術家通過自己對當下社會文化社會狀態社會發展的理解，通過自己的畫筆表達出來的東西。
設計藝術不是表述作者的感情，而是觸動觀者的感情。有目的性。
純藝術適應主觀而產生。（例：內容全由作者的意識定）設計藝術適應客觀而產生。（例：概念建築要受土地質量、風土人情、環境、需者的要求等影響）
❾ 純藝術與藝術設計互相之間有什麼影響
其實兩者學的東西都完全不一樣的。純藝術一直在畫畫，根據自己的想法去畫，做自己喜歡的東西。要創作一幅好的作品要了解很多東西。
設計是為別人服務的，不是自己想做什麼就做什麼，客戶要求你改就要改。
如果要說它們之間有聯系也可以， 很多時候設計的靈感都要來源於生活的一部分。而純藝術那邊就會很了解很多東西，我個人認為兩者結合可以做出很好的設計出來的。
❿ 如何理解藝術與設計的關系
1、對「藝術」《辭海》解釋為：「人類以情感和想像為特殊性把握和反映世 界的一種特殊方式。既通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想 象中突現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活 和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活 動的有機產物。「 2、設計雖然超越了純藝術，存在於設計、生產或製作的全過程，和技術、材 料、工藝、市場、消費等因素緊密地結合在一起，但它與藝術創作並不能 截然分開，設計師的設計自始至終總是要考慮到具體設計對象，根據生產 技術條件和製作技術的可行性，而進行創造性工作，這個創造性過程始終與審美發生聯系