如何看懂藝術視頻教程

Ⅰ 如何看懂藝術

1
第一個「讀懂」
讀懂藝術的核心是欣賞藝術品本身

我們欣賞藝術，核心是欣賞藝術作品，而不是讀懂介紹藝術的書。藝術作品本身就是語言，好的作品會說話。
這是我們能從藝術中獲取的重要信息，除了背景以外，每一件藝術品只是藝術家表達的體現物。
「讀懂」二字顯然過於浮誇，也顯得我們過於自大。
毫無疑問，大師之所以偉大，是因為他們總能用精妙的創作來解讀人類的精神狀態，或他們關注的狀態。
這種狀態就是人類的共鳴點，不管是在當時還是在以後。
如果我們在博物館中，面對《星空》而哭泣，面對《格爾尼卡》而悲憤，也許我們即懂了如何欣賞藝術。

2
第二個「讀懂」
讀懂當代藝術

作為一個藝術生，我們嚮往西方藝術教育，特別是義大利。
我們常常會提問：「如何考上佛美？」「老師，羅美難不難？」「我要准備做一個什麼樣的作品集才能去義大利呢？」
如何去考是技術手段，只有當你真的懂得了藝術，才有了考義大利美院的方向。
大家首先要正視一點：現在全義大利美院的教學大部分是當代藝術方向的。
我們很多人聽到「當代藝術」這幾個，腦中浮現的字眼不是」傻子「就是」瘋子「。
但其實那些出格的、超前的，反叛的甚至明顯影響感官的作品只是集中出現在了60-80年代而已，那個時期受到戰爭、政治及經濟的影響，整個藝術思潮都非常激進。
在此之後，現在廣泛盛行的當代藝術開始興起。
在我們原來的印象裡面，藝術就是繪畫、雕塑、古典音樂，但當代藝術已經完全超越了這樣的范疇。
當代藝術不是某一種形式，聲音、影像、行為、光線、互動、裝置都是藝術表達語言，是藝術家使用的技法。
這和幾百年前，畫家在畫布上畫畫，沒有本質的區別。
但不是你拍了一張照片，一個視頻，甚至跳了一段舞，就是當代藝術了。

3
第三個「讀懂」
在求學期間我們怎麼讀懂

對中國學生來說，我們習慣了經驗主義式的學習法，即對於曾經發生或者接受過檢驗的事情，覺得都是對的。
但這會導致一個藝術問題：我們會以非藝術而是科學家的方式來學習藝術。
什麼是科學家呢？站在巨人的肩膀上，才能登上科學的巔峰。
科學的知識結構是金字塔型的，一切都有一個標准答案。
但藝術家的答案是：可能是吧，或許是吧，你想什麼是什麼。
所以藝術不是一個金字塔式的學習結構，是一個巨石陣。
藝術沒有山頭，只有一個又一個的山峰，而山峰之間互相連接。
我們沒有辦法說印象派比立體派高明多少，他們只是不同的流派，他們的地位同等重要。
古典藝術和當代藝術也沒有高下之分。
再比如，印象派是畫油畫的，文藝復興時大家也是畫油畫的，但他們是完全不同的流派，中間相隔了幾百年。
所以，是否是當代藝術，跟大家畫不畫油畫無關。
作為一個藝術生的基本素質，是要學習在藝術中出現的所有形式，藝術家，藝術案例。
這樣才會讓大家有一個更廣闊的視野，走得更遠。
千萬不要認為自己素描頭像畫得非常好，就ok了。
水粉學會了，去學油畫了，你就比還在學水粉的同學技高一籌了。
藝術語言沒有高下之分。
作為一個藝考生，切勿不要把自己只是范圍縮小到一個鉛筆，一張畫紙，一桌靜物，一個模特。在更廣闊的世界，更多的藝術巨星、現象和流派，你不一定要成為他們學習他們，但需要有一個平常心去了解他們。
作為學生應該都要學習，包括傳統藝術和當代藝術，包括各種藝術形式，任何片面的看待藝術的態度都是不對的。
你可以有自己的喜好，但是對學生來說，不要自己不喜歡就不去學習。
有主觀的態度是好的，但學習不應該是片面，態度更不應該偏激。
才是藝術的正確打開方式。

4
第四個「讀懂」
走得更近讀得更懂

欣賞藝術，「讀懂「藝術最關鍵的一點就是走近真實的藝術作品前，走出你的集訓畫室，走進博物館、走進美術館、走進展覽館，走出你的世界，走向整個世界。
在當今主流的藝術屆，藝術家們討論語境通常都會是社會問題、人類關懷，和思考當今人類生存的主題。
比如以下這個作品，藝術的本體是後面的雕塑，然而觀眾通過作者特製的app掃描，就會出現熱感應，冰冷的雕塑立刻就有了溫度，出現了有血有肉的人體的感覺。
雖然從科學上說，只有絕對零度的物體在熱力圖中才會沒有紅色，但從作品的構思、展現和最後的立意來說，都是一個非常棒的展現。

但作為學生，社會問題、人類關懷這些主題太過於宏達，我們可以討論一些與自己有關，更輕松的話題。
但這裡面也會涉及到關於藝術思考中個人身份和群體身份的共識和認知。
當代藝術在經歷了半個世紀的混沌，掙扎和痛苦之後，在百年來藝術家無限的努力下，給藝術帶來了無限豐富多彩的方式。
現在「藝術」這個單詞已經遠不是500年前的意思，通過背景去理解藝術家的精神創作，並找到那個與自己相關的精神出口。
我們就能在大師的指引下進步。

Ⅱ 《如何看懂藝術》：像小說一樣好看的藝術史

蔓蔓青蘿、皇後出牆記、獨步天下、相思謀、綰青絲

Ⅲ 如何才能看懂藝術體操有哪些書籍可以提升專業知識

有許多書籍可以，藝術體操是體育項目，不是舞蹈項目。看懂不難。基本上先建議了解各種規定動作，規則，難度，然後多看就是了。藝術體操分為個人比賽和集體比賽。個人比賽包括五個項目：球、棍、繩、圈、帶練習。集體分為兩種，有的是同一種裝備，有的是兩種裝備的混合物。不同的器械有不同的特點和要求，每個運動員的適應能力也不同。相對來說，繩子和皮帶是兩種比較軟的器械，一般運動員比較難掌握，尤其是在做投擲和撿球的時候，有時候要撿頭撿尾，有時候要撿中間，運動員需要很好的控制。

19世紀末，伴隨著音樂出現了各種各樣的體育鍛煉。20世紀初，瑞士日內瓦音樂學院的教師埃米爾·雅克-達爾克羅澤創造了藝術體操，將體育鍛煉與音樂相結合，從最初的徒手發展到使用輕器械。1962年，它被國際體操聯合會確定為比賽項目。第一屆世界藝術體操錦標賽於1963年舉行，1984年被列為奧運會項目。

Ⅳ 非常不錯的c語言視頻教程

可以到IT學習聯盟下載。
……………………………………………………

看你問的問題，應該是對c++很感興趣，其實你可以自學c++。關於如何學習c++，我剛才看到一篇很不錯的文章，是一個專科生介紹自己如何自學c++，並找到c++的工作，裡面介紹了他的學習方法和學習過程，希望對你有幫助。
先做個自我介紹，我07年考上一所很爛專科民辦的學校，學的是生物專業，具體的學校名稱我就不說出來獻丑了。09年我就輟學了，我在那樣的學校，一年學費要1萬多，但是根本沒有人學習，我實在看不到希望，我就退學了。
退學後我也迷茫，大專都沒有畢業，我真的不知道我能幹什麼，我在糾結著我能做什麼。所以輟學後我一段時間，我想去找工作，因為我比較沉默寡言，不是很會說話，我不適合去應聘做業務。我想應聘做技術的，可是處處碰壁。
一次偶然的機會，我才聽到c++這個行業。那天我去新華書店，在計算機分類那邊想找本書學習。後來有個女孩子走過來，問我是不是讀計算機的，有沒有興趣學習c++，然後給我介紹了一下c++現在的火熱情況，告訴我學c++多麼的有前景，給我了一份傳單，c++培訓的廣告。聽了她的介紹，我心裡癢癢的，確實我很想去學會一門自己的技術，靠自己的雙手吃飯。
回家後，我就上網查了下c++，確實是當今比較熱門的行業，也是比較好找工作的，工資也是相對比較高。我就下決心想學c++了。於是我去找c++培訓的相關信息，說真的，我也很迷茫，我不知道培訓是否真的能像他們宣傳的那樣好，所以我就想了解一段時間再做打算。
後來，我在網路知道看到一篇讓我很鼓舞的文章是一個c++高手介紹沒有基礎的朋友怎麼自學入門學c++，文章寫的很好，包含了如何學習，該怎麼學習。他提到一個方法就是看視頻，因為看書實在太枯燥和費解的，很多我們也看不懂。這點我真的很認同，我自己看書往往看不了幾頁。
我在想，為什麼別人都能自學成才，我也可以的！我要相信自己，所以我就想自學，如果實在學不會我再去培訓。
主意一定，我就去搜索c++的視頻，雖然零星找到一些c++的視頻，但是都不系統，我是想找一個能夠告訴我該怎麼學的視頻，一套從入門到精通的視頻，一個比較完整的資料，最好能有老師教，不懂可以請教的。
後來我又找到一份很好的視頻，是在IT學習聯盟推出的一份視頻《零基礎c++就業班》（喜歡《零基礎c++就業班》的可以復制 sina.lt/ceFM 粘貼瀏覽器地址欄按回車鍵即打開）。裡面的教程還不錯，很完整。
下面介紹下我的學習流程，希望對和我一樣完全沒有基礎的朋友有所幫助。
收到他們寄過來的光碟後，我就開始學習了，由於我沒有什麼基礎，我就從最簡單的C語言視頻教程學起，話說簡單，其實我還是很多不懂的，只要重復多看幾遍，就能看懂。C語言我差不多學了一個禮拜，接下來我就學了c++和數據結構演算法，差不多也就三個禮拜。我每天都在不停的寫一些簡單的代碼，這樣一月後我基本掌握了c++的全部基礎。
接下來開始學習c++高級課程，老師幽默風趣而又輕松的課堂教課，使我發現原來學習c++並不是一件很難的事情。之前我把c++基礎學得還不錯，到了到了c++高級部分，我覺不又不是很難，可能老師太牛了，他能把復雜的問題講的比較通俗易懂，有些難點的地方我還是連續看了五六次，把他弄懂。每天下午6點下班後，吃了飯，馬上跑回家。看視頻，買了幾本筆記本。當時，為了編程還花幾百元了台二手的台式電腦，配置一般，但編程是足夠的。一邊看視頻，一邊記筆記，把重點都記下來，還一邊跟著老師敲代碼，為了能盡早學會c++。每天都堅持學5-6個小時。經常學到晚上一點多才睡覺。星期六，日不用上班，每天7點多起床，學到晚上11,12點。那段時間特別辛苦，特別累。在學習c++的三個多月里，除了吃飯睡覺工作，剩餘的時間都在學習，因為我知道自己的計算機基礎不是很好，也沒有學過什麼計算機，相對於那些科班的人來說我要比他們付出更多的努力。我只能咬緊牙關，堅持下去，我不能放棄，我要完成我的夢想，我要讓我的家人過上好日子。終於三個多月後我把c++教程里的內容和項目都學完了，在學項目的過程中我發現項目特別重要，他能把你學過的知識全部聯系起來，能更好的理解你所學的知識。還有學習過程中，動手很重要，要經常跟著老師動手敲，動手吧，跟著做，一行一行的跟著敲，再試著加一些自己的功能，按照自己的思路敲一些代碼，收獲遠比干聽大的多。 如果遇到暫時對於一些思路不能理解的，動手寫，先寫代碼，慢慢你就會懂了。
於是我就到51job瘋狂的投簡歷，因為我學歷的問題，專科沒有畢業，說真的，大公司沒有人會要我，所以我投的都是民營的小公司，我希望自己的努力有所回報。沒有想過幾天過後，就有面試了，但是第一次面試我失敗了，雖然我自認為筆試很好，因為我之前做了准備，但是他們的要求比較嚴格，需要有一年的項目經驗，所以我沒有被選中。
後來陸續面試了幾家公司，終於功夫不負有心人。我終於面試上的，是在閔行的一家民營的企業，公司規模比較小，我的職務是c++開發程序員，但我也比較滿足，開的工資是3500一個月，雖然我知道在上海3500隻能過溫飽的生活，但是我想我足夠了。我至少不用每天都要靠父母養，我自己也能養活自己的。我想只要我繼續努力，我工資一定會翻倍的。
把本文寫出來，希望能讓和我一樣的沒有基礎的朋友有信心，其實我們沒有必要自卑，我們不比別人笨，只要我們肯努力，我們一樣會成功。

……………………………………

Ⅳ 如何看懂藝術：偉大藝術品背後的故事讀後感10篇

從結構上看,一篇讀後感至少要有三個部分的內容組成：一是要介紹原作的篇名內容和特點；二是根據自己的認識對原作的內容和特點進行分析和評價,也就是概括地談談對作品的總體印象；三是讀後的感想和體會.即一是說明的部分,二是要有根據評價作品的部分,三是有感而發,重點在「感」字上.
讀是寫的基礎,只有讀得認真仔細,才能深入理解文章內容,從而抓住重點,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所體會；只有認真讀書才能找到讀感之間的聯系點來,這個點就是文章的中心思想,就是文中點明中心思想的句子.對一篇作品,寫體會時不能面面俱到,應寫自己讀後在思想上、行動上的變化,摘取其中的某一點做文章.

Ⅵ 51自學網ps視頻教程怎麼下載，求方法啊，多謝了

一、什麼樣的學習才更適合我們？
很多朋友在學習一項知識的時候，更多的是盲目，為什麼這么說，因為目前的知識分為兩種，一種是理論性很強的知識，就比如我們上學時學習的語文、英語。你背單詞背會了就是會了，不會就是不會。而第二種就是我們長大後接觸的一些操作性很強的知識，設計就是這一方面。需要動手能力，需要對軟體的熟悉等等。所以說，我們如果找到的資料不適合我們，那麼就會很難學好學會。

那麼對於這一類的知識，最好的學習方法無非就是邊學邊做，而且遇到問題第一時間解決，第一時間去邁過去。就比如我們看著一個視頻學習，突然裡面的一個步驟你沒有看懂， 但是又沒有很詳細的說明，這樣就會讓學習的效率變低。看完之後你甚至就忘了，下一次又遇上了這個問題。問題越來越多，最後你會認為，學這個好難啊。如果你真的想學，可以去這個群，邊聽課邊學。前半部分：二零八。中間部分：九七二。最後一部分：七七七。當然了，你應該連起來才能找到。當然，你可以說，我為什麼要聽你的去這里，你可以不聽我的，你可以不聽任何人的。我這里只是給你說一下。你進去看一下，會對你造成什麼損失嗎？多學點東西一般是不吃虧的。
三、我認為，設計師應該具備這樣。
設計師一定要自信，堅信自己的眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。有嚴謹的態度，不為個性而個性，不為設計而設計，必須有獨特的素質和扎實的技能，即無論面對多麼復雜的情況，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。 說的比較不容易理解，但是多讀幾遍，就能有自己的體會。

四、我認為，設計應該是這樣學的。
不管是我的朋友想要學，還是我自己，我認為死板的盯著一些固定的資料去背，就和以前上學時背課文一下，是完全在浪費時間。當我拿到一個陌生的東西的時候，我會試著去動它。什麼意思呢，就是親手去鼓搗鼓搗。不管你選擇什麼軟體，你只要自己去鼓搗了，你才能更快的上手。至於哪個鍵是什麼用，哪裡哪裡是干什麼的，讓這些問題在你鼓搗的過程中去消化。你說一個軟體這么多功能，你想要先把功能背在腦子里再做操作，反正我是做不到，你如果可以，那麼確實挺聰明的，不過也挺費事。

五、很多人忽視的色彩
不錯，現在色彩這個東西，比較的自動化吧，但是還是要有自己的判斷。色彩是把握人的視覺第一關鍵所在，色彩通過結合具體的形象，運用不同的色調，可以讓人產生不同的反映和聯想，色彩不是孤立存在的，它必須體現這個東西的質感、特色，還要考慮到遠、近、大、小的視覺變化規律。比如，紅色，體現了是強有力的色彩,。綠色，偏向自然美，寧靜。但是你如果沒有自己的理解，什麼都是死記硬背，那麼所有的顏色在你眼中，都是一個樣，沒有了差別。

六、最後說一點，個人興趣
學東西，興趣是首先需要有的，但是又不能單純的為了興趣去學，還要有其他目的。說簡單點，就是還要有其他的追求。比如我要成為什麼樣的大神等等。帶著興趣去學，會學的很快樂，帶著目標去學，會學的很快。

七、我很忙的，哪有時間啊。
老實的說，這句話你有沒有說過？我相信很多人都說過。當讓你去學個什麼東西的時候，先出來的就是這句話。那麼好，我問你，你學東西為了什麼？對，腰包鼓一點。那麼你忙是為了什麼？同樣也是對吧。那麼問題來了，你是一個看不到結果，就不願意去付出的人。你首先擔心的是能不能學的好，其次是即使學好了，又會如何？你如果有這種心態，那麼我肯定，你學什麼都學不好。小時候上學的時候，我們其實是能看到結果的。結果就是看到別的小朋友考試考過了，然後開開心心的去高年級了。所以，你心裡在想，我學好了，我也能考過，我也能去高年級了，所以，接下來的事情就不用我說了。這也是為什麼我們長大之後學個東西這么困難的原因。因為我們很難看到結果，有時候即使能看到，也很難去相信。

八、給大家說說一個時間上的規律
這是時間上的規律是某位科學家發現的，具體名字忘了。大體的意思是當你在一種知識上持續不斷的去學，學夠三年之後，總能成為行家。我沒有去驗證過，因為聽起來三年的時間不算很長，但是真正做起來，很難。但是我相信這是真的。這和古人說的滴水穿石的道理有些類似。我說這個道理得意思是，當你做了選擇之後，當你已經掏了腰包或者也還沒掏，都要有一個態度。就是不能敷衍，更不能三天打魚兩天曬網。沒有一點一點的學這個事情，要麼認真，要麼乾脆不做。學會一點忘一點，什麼時候是個頭？如果你說你忙，那麼請回顧一下上面我說的。

九、最後，好的設計具備的十項原則
1、好的設計是革新的
創新的可能性還遠沒有被窮盡。技術的發展不斷為設計理念提供新的起點，以提升產品可用性。但設計的革新總應與技術的革新相連，永遠不要為了設計革新而革新。

2.好的設計是實用的
產品是供人使用的，它應履行一定的功能——主要功能以及額外的心理和審美上的功能。好的設計是為了提升產品可用性，與此目的無關甚至相悖的一切都不應加以考慮。

3.好的設計是美觀的
產品的審美品質也是實用性的一部分，日常使用的器具影響著人們的生活環境和幸福感受。但只有真正優秀的產品才能是美的。

4.好的設計使產品易於理解
設計應當以合理方式表明產品結構，讓產品說話。最好的設計是自明的，它能夠自己解釋自己。

5.好的設計是謹慎克制的
履行某種功能的產品具有工具屬性，它們既不是裝飾物也不是藝術品。因此，它們的設計應該是中性的。器具應當隱退，為人的自我實現留出空間。

6.好的設計是誠實的
產品不應該看起來比實際上更創新、更高效和更有價值，它不試圖通過無法兌現的承諾來操縱消費者。

7.好的設計是經久永恆的
它避免迎合時尚，也因此不會過時。與短命的時尚設計形成鮮明對比，它即使在當今的一次性消費社會里也同樣經久不衰。

8.好的設計在細枝末節處也維持一致
不要容忍隨意和偶然。設計的邏輯性和准確性，最終都是表達對消費者的尊重。

9.好的設計是環保的
設計為保護環境作出了重要貢獻。它涉及到節約資源，以及產品設計中最小化的物理和視覺污染。

10.好的設計是盡可能少的設計
少即是多。設計側重於要領，而不是產品上多餘的廢物。設計應當回歸純粹，回歸簡單。

十、說了這么多，是不是說暈了？你究竟該學什麼？
1．平面設計概論：什麼是平面設計、平面設計的應用范圍、平面設計要素；透視、構圖、色彩基礎、平面構成。

2、基本軟體基礎，什麼是圖層、圖層工作原理、圖層面板的使用、圖層類型與圖層轉換、圖層樣式的應用；什麼是矢量圖形、矢量圖層與矢量蒙版、鋼筆工具的應用、形狀工具的應用、路徑與路徑面板的應用。

3、摳圖、矢量及畫面的平衡。平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標准。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。