① 藝術流派有哪些
現代藝術的范圍很廣泛,用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。(較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。)順帶說一下,當代的藝術也就是今天的藝術再說什麼流派就很過時了。現在有無數種流派,或者說沒有流派。流派只有在過去藝術的形式和自由受到制約的時候才有其存在的必要和可能性。19世紀末浪漫主義:弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)、安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)寫實主義:古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet)印象派:埃德加·德加(Edgar Degas)、馬內(Édouard Manet)、莫內(Claude Monet)後印象派:秀拉(Georges-Pierre Seurat)象徵主義:莫羅(Gustave Moreau)那比派(Les Nabis)塞尚(Paul Cézanne)、高更(Paul Gauguin)、梵高(Vincent van Gogh)和羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)等人的作品帶有高度實驗性及個人風格,在這個時期扮演著重要的角色重要的現代雕塑先驅:馬約爾(Aristide Maillol)和羅丹(Auguste Rodin)20世紀初期(一次大戰前)新藝術:克林姆(Gustav Klimt)表現主義:安索爾(James Ensor)、柯克西卡(Oskar Kokoschka)、諾爾德(Emil Nolde)、孟克(Edvard Munch)野獸派:德朗(André Derain)、馬諦斯(Henri Matisse)、弗拉曼克(Maurice de Vlaminck)橋派(Die Brücke):基爾希納(Ernst Ludwig Kirchner)藍騎士派(Der Blaue Reiter):康丁斯基(Wassily Kandinsky)、馬爾克(Franz Marc)立體主義:布拉克(Georges Braque)、葛利斯(Juan Gris)、雷捷(Fernand Léger)、畢加索(Pablo Picasso)奧費主義(Orphism):德洛內(Robert Delaunay)、維雍(Jacques Villon)未來主義:巴拉(Giacomo Balla)、薄丘尼(Umberto Boccioni)、卡拉(Carlo Carrà)俄國:賈柏(Naum Gabo)、康丁斯基、利西斯基(El Lissitzky)、馬勒維奇(Kasimir Malevich)、塔特林(Vladimir Tatlin)風格派(De Stijl):都斯博格(Theo van Doesburg)、蒙得里安(Piet Mondrian)雕塑:馬諦斯、布朗庫西(Constantin Brancusi)攝影:畫意攝影主義(Pictorialism)、純粹攝影(Straight photography)19世紀的發軔現代藝術是從西方開始的,最先是繪畫和版畫,然後在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術上,如雕塑和建築。到了19世紀末期,一些對現代藝術有重要影響的運動開始出現:以巴黎為中心的印象派,以及最初從德國開始的表現主義。現代藝術受到的影響來自很多方面:比如接觸到東方的裝飾性藝術,尤其是日本版畫;泰納(J. M. W. Turner)和德拉克羅瓦在顏色上的創新;還有像米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當時對藝術的普遍觀念認為,藝術應該精確地描述事物,而且必須企圖表現出其理想的樣貌。因此當時最成功的畫家如果不是接受委託,就是透過舉辦大型畫展來進行創作。政府也會資助畫家,並且定期舉辦展覽。於是跳脫理想化與精確描述的藝術,就不只是一種藝術路線的改變,而是社會和經濟狀況造成的結果。這些新的運動並不必然將他們自己視為一種進步前衛或者個人藝術的解放。相反地,他們認為他們才是再現了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們並沒有看到物體,而是看到那些物體反射出的光,因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫,並且捕捉那些光線帶來的效果。印象派藝術家自己組成了一個團體來推廣他們的作品,盡管內部關系有些緊張,他們還是能夠集結起來舉辦了一些展覽,然後他們的風格又被其他國家的藝術家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個「運動」。從建立起一套藝術方法、逐漸形成一股風潮、到最後獲得國際性的接納,這個過程將在每個現代藝術運動中不斷被重復。20世紀初期1901年-1906年,在法國巴黎,梵高、高更和塞尚的作品,首次大規模公開展覽,20世紀的現代藝術發展,約始於1906年,20世紀的第一個十年中興起的藝術運動有野獸派、立體主義、表現主義和未來主義。第一次世界大戰造成了這一階段的終止,不過也因此開始了一些反戰運動,比如達達主義和杜桑(Marcel Duchamp)的作品以及超現實主義。另外像風格派(de Stijl)和包浩斯學派也影響到日後關於藝術、建築、設計和藝術教育之間關連的發展。在1913年的軍械庫畫展(The Armory Show)中以及隨著第一次世界大戰移民到美國的歐洲藝術家,現代藝術被介紹到了美國。不過要到第二次世界大戰結束以後,美國才成為新興藝術運動的重要地點。1950年代和1960年代出現的藝術運動有抽象表現主義、普普藝術、歐普藝術和極簡主義;1960年代和1970年代則出現了地景藝術、表演藝術、觀念藝術和照相寫實主義。大約在這個時期,有些藝術家和建築師開始揚棄「現代」的觀念,並創作典型的「後現代」作品。從後戰時期開始,越來越少藝術家使用繪畫來作為他們主要的創作媒介,有越來越多人使用大型的裝置和表演。從1970年代開始,新媒體藝術(new media art)變成了一個藝術類別,有越來越多的藝術家在實驗一些科技媒介來創作,比如影像藝術(video art)。
② 什麼是藝術流派
藝術流派:指在中外藝術的一定歷史時期里,由一批思想傾向,藝術主張,創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別,統稱藝術流派。在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體。
它是在社會的各種矛盾斗爭中,在藝術論爭和創作實踐中逐漸形成、發展和變化的。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的競賽和斗爭。
藝術流派主要體現在音樂、戲劇、美術、園藝、攝影、等領域。比如京劇藝術中的「梅、尚、程、荀」;中國書畫藝術中的「學院派」、「主流派」;盆景藝術中的「蘇派」、「海派」;西方美術中的「印象派」、「新古典主義」等等。
③ 什麼是藝術流派
藝術流派是思想傾向、審美觀點、藝術趣味、創作風格相近的藝術家組成的藝術派別,並以獲得顯著藝術成就的藝術家為其代表人物。京劇表演藝術流派的首創者,都具有色彩鮮明的藝術風格,在各方面或某些方面對京劇藝術有著貢獻的人物。
④ 西方當代藝術有哪些藝術流派或藝術思潮
印象派 抽象派 現實主義派 超現實主義派 表現主義派 超寫實主義 野獸派 表現主義
根據查閱資料,西方現代藝術流派已經不止三個了,所以我為你列了幾條,供你參考。
1.超現實派
超現實主義運動的核心人物布雷東。
超現實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響
2.荷蘭風格派
在極少外來影響的情況下,一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現代觀念啟迪的藝術家們開始在荷蘭本土努力探索前衛藝術的發展之路,且取得了卓爾不凡的獨特成就,形成著名的風格派(荷蘭文,即風格之意)。
核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡,其他合作者包括畫家列克胡札(VilmosHuszar)、雕塑家萬東格洛(CeorgesVantongerllo)、建築師歐德(J.J.P.Oud)、里特維爾德(GerritRietveld)等人。顯然,風格派作為一個運動,廣泛涉及到繪畫、雕塑、設計、建築等諸多領域,其影響是全方位的。
3.抽象表現主義畫派
漢斯霍夫曼
是抽象表現主義藝術的先驅
4.波普及其之後的畫派 20世紀產生於美國畫壇上的抽象表現主義,標志著西方現代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。
5.至上派 走向純抽象——俄國前衛藝術
6.表現派
從廣義上說,表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家,但其特指的含義,則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動,即「橋社」(DieBrucke)、「青騎士派」(DerBlaueReiter)和「新客觀派」(DieNeueSachlichkeit)。
7.野獸派
野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩,往往用直接從顏料管中擠出的顏料,以直率、粗放的筆法,創造強烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
8.立體派 分解與重構——立體主義畫派 「立體主義」這個字眼。後來,作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱,「立體主義」(Cubism)的名字便約定俗成了。
19.後印象派
⑤ 一個藝術流派可以包括哪些
一個藝術流派可以包括從事不同藝術種類和體裁的藝術家,也可以只是一個藝術種類或一種體裁內部的某些藝術家,它可以只存在於一個時代、活躍於一個時期,也可以有相當長遠的繼承性和延續性。
⑥ 西方藝術流派主要有哪些
文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。
藝術流派,是一定歷史時期內,思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體,或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。
中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰後派、新興藝術派。
外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。
(6)藝術流派有哪些擴展閱讀
19世紀後半期~20 世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。
19世紀西方美術的中心在法國,主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。
19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規,由於自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度,他們要求藝術上的革新和創作自由,經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解,共同尋求藝術創新道路。
19世紀後後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動,包括1867~1886年期間一批持有相近的觀點和採用相近技巧的畫家的活動。
這些畫家個性十分鮮明,非常講究實際,沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是,力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻,主要是表現純粹光的關系。
⑦ 現代藝術流派有哪些
這一概念時常包含地理位置的意味,如中國古代美術中的浙派、吳門派、華亭派;歐洲美術史上的威尼斯畫派、佛蘭德斯畫派;又如現代中國的嶺南派、歐洲的巴黎畫派。在某一特定地域中從事創作的美術家群體,是美術流派通常包含的一類意義。在共同的文化背景與社會條件之下,於同一地域從事創作的美術家們往往會持有類似的藝術觀念,關注類似的題材,採用類似的形式與材料,進而形成相近的藝術風格。因此,美術流派的概念也具有風格學的意義。如荷蘭畫派的成員多以寫實風格描繪當地的日常生活與自然風光;
⑧ 藝術風格有哪些流派
藝術風格既有多樣性,又具有一致性,在某種風格一致的基礎上,形成了一定的藝術流派。藝術的風格和流派本質上是藝術美在多種形態上的表現。通過對藝術風格和流派的深入學習和研究,我們就能夠更好地了解藝術的美學形態,掌握藝術發展的規律。藝術風格問題,對於藝術創作、藝術欣賞和藝術理論研究都有其重要的意義。
⑨ 藝術流派的中國流派
田園詩派:東晉詩人陶淵明,唐代詩人王維、孟浩然。
邊塞詩派:唐代詩人高適、王昌齡、王之渙、岑參、李頎。
江西詩派:宋代黃庭堅、楊萬里。
豪放派:宋代詞人蘇軾、辛棄疾、陸游、岳飛。
婉約派:宋代詞人柳永、秦觀、李清照、歐陽修、晏殊、張先、賀鑄、周邦彥。
雅正派:宋代詞人姜夔、史達祖、吳文英。
閑逸派:宋代詞人僧仲殊、朱敦儒、黃裳、周紫芝。
香山九老:(唐代)白居易、胡臬、吉皎、鄭據、劉真、盧真、張渾、李元爽、如滿。
唐宋派:明代王慎中、唐順之、歸有光、茅坤
竟陵派:明代後期鍾惺、潭元春
桐城派:清代散文流派。康熙時方苞開創,代表人物有方苞、劉大魁、姚鼐,他們都是安徽桐城人。
婁東派:以吳偉業為代表。
雲間派:以陳子龍為代表。
陽湖派:清桐城派的一個支流,以惲敬、張惠言等為代表。
湘鄉派:清代散文流派。以曾國藩為代表。
揚州學派
同光體:活動於清末和辛亥革命後一個詩派。代表作家陳三立、陳衍、沈曾植等。
南社:辛亥革命時期的文學團體。由柳亞子、陳去病、高旭等發起。
鴛鴦蝴蝶派
荷花澱派孫犁、劉紹棠、從維熙、韓映山
山葯蛋派趙樹理、馬烽、西戎、孫謙
傷痕文學
反思文學
尋根文學
戰後派
新興藝術派
白樺派
新感覺派
新思潮派
末日派 當前在中國繪畫界存在著四種藝術風格藝術觀點絕然不同的流派:學院派、主流派、民間派、末日派。
學院派:是以美院的師生和從美院走出來的職業畫家為主,當代藝術是他們藝術的主基調,關注的是當代的芸芸眾生相,但手法的詼諧和富有哲理很難讓一般觀眾所理解。
主流派:是以國家美協,畫院和專業的美術院校和各文化機構(協會、學會、研究院所等專業團體或藝術機構)的專業畫家或繪畫藝術家(一般都擁有會員證資格),他們的作品是從正面反映國家各個時期的人物和事跡,一般以宏幅巨制的寫實為主,主要是參加以美協組織的各種大型展覽。這部分人是和學院派的職業畫家相比一般都有穩定的工作和收入,主要有專業專職和兼職兩種。
民間派: 因為它的內容既不是當代藝術,也不關注國家的主流,而是一般群眾所喜聞樂見的花鳥魚蟲,雖然題材有些陳舊了些,但卻深深紮根於民間之中,未進入或加入上述各類文化機構(一般都不具備會員證資格),因為從事這種藝術的人很多就是業余或非專業的美術作者、出版工作者、美術編輯及民間藝人等,而這也是各博客圈子人數眾多的一個龐大的群體。
末日派:進入二十一世紀後新產生的一個藝術流派,涵蓋了文學和繪畫。該流派受末日預言的影響而發起成立,以探尋人類存在的終極意義為宗旨進行藝術活動。
⑩ 藝術流派的流派特徵
一種藝術流派的形成與藝術思潮、創作方法、藝術風格、藝術表現手法有著不可分割的聯系。藝術流派的形成大致有以下幾種情況:有的成立組織,發表共同的藝術主張,有自己的刊物,如歐洲現代表現主義繪畫中的「青騎士」派;有的只是彼此藝術見解、風格、傾向、愛好等大體相同,並沒有什麼組織,如西方現代戲劇中的「荒誕派」;有的是在某一著名藝術家周圍,有一群藝術家追隨他,如中國京劇中的「梅派」;有的是同時或先後成名的一些藝術家,由於創作傾向和藝術風格相近,被當時或後人稱為一個流派,如19世紀中葉東、北歐的民族樂派等。