藝術的功能有哪些

Ⅰ 藝術技能有哪些

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。

依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

(1)藝術的功能有哪些擴展閱讀

藝術技巧指文藝家塑造藝術形象反映社會生活所具有的技能和方法。它是文藝家創造性地把握和描寫自然與社會生活、塑造藝術形象的特殊本領。每一種文學或藝術，總有多種適合於該文藝樣式的表現手法，文藝家的本領，

就是最充分地利用這些手法，創造出具有高度典型意義的作品。它的功能具體體現在對象的選取、情思的融化，想像、虛構和形式的建構，語言的運用等方面。藝術技巧和藝術手法既有聯系，又有區別。藝術技巧往往需要通過藝術手法來顯現，

但一般說來，藝術手法不具有獨立的價值，只有當它被文藝家熟練地運用，創造出有血有肉的感人藝術形象時，才能充分體現出它的作用。從這個意義上說，藝術技巧是文藝家最大限度地綜合運用藝術手法創造出優秀作品的本領。

它使文藝家的一切技術充分地體現創作意圖，是決定作品的藝術性高低的重要因素。藝術技巧是由文藝家的生活經歷、藝術修養、創作經驗長期積累而形成的。藝術技巧的高低決定文藝作品的質量，也直接影響到文藝宣傳的社會效果。

參考資料來源：網路-藝術技巧

Ⅱ 藝術有哪些娛樂功能

藝術的審美娛樂作用，主要是通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。藝術作品之所以特別受人歡迎，在於它能給人以精神上享受，通過欣賞藝術是人們的審美需要得到滿足，精神上產生一種愉悅、美感。另外，藝術的審美娛樂功能使人們通過藝術欣賞得到身心放鬆，從而以更為充沛的精神去投入新的工作．

Ⅲ 藝術 社會功能有哪些

1、藝術的認識功能
（1）概念：是指藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代的各種人物形象，了解他們的性格特徵、思想感情和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。
（2）內容：
①從藝術作品所描寫的對象方面來看，藝術可以表現文化；任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用；藝術的認識功能在我國古代文藝理論中受到了充分的重視；藝術可以起到「改造自己的環境」的作用。藝術除了能夠幫助人們認識作品中所反映的社會生活，還能幫助和推動人們認識普通的實際生活，並起到「改造自己的環境」的作用，這是藝術認識作用的最終目的。
②藝術的認識功能也體現在藝術的描寫方式，即語言形態中。藝術作品一旦被創作出來，就具有了超越時空的可能性，不同時代的歷史，不同民族的精神也就會因此而被保存下來，成為後人認識的對象；藝術作品的形式，比如說它的風格樣式、結構特徵等也可以成為人們認識一個時代、一個民族主體精神面貌的依據。
2、藝術的教育功能。
（1）概念：是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。
（2）藝術的教育功能的內容：
①優秀的藝術作品在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活採取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操，促進人們奮發向上。
②藝術的教育功能在不同的藝術種類和形態中會有不同的側重和表現。
③從整體和最根本的意義上來說，藝術作品的教育功能體現在它能使人們對自然、社會、人生、他人與自我採取一種正確的倫理態度。這種態度首先是對人類社會中美好的事物與正義的事業的熱愛，對進步的信仰，對真理的追求。
總之，藝術的教育功能體現在各個方面。
3、藝術的審美功能，是藝術最重要的社會功能。（1）在藝術的認識、教育功能中，實際就包含著審美的作用。比如，藝術作品中表現出來的對自然的熱愛、對生命的崇敬、對真理的追求本身就已有著「怡悅情性」和「暢神「的審美因素。（2）從藝術作品的形式角度看，藝術的審美功能體現在不同的藝術形態中。比如實用美術，不僅使人們的衣食住行實用、方便，而且有著美的外觀。雖然在生活中，人們並不會有意識地時刻關注這些圍繞著他們的美的形式和形態，但這些美卻以一種整體的和諧氣氛感染人們的情緒，使人們愉悅和心情舒暢。在純粹為了人們的精神享受而創作的藝術作品中，包括優美、崇高、怪誕等多種形態，可以肯定地說，他們給人們的審美享受也是有很大區別的。

Ⅳ 藝術的功能有哪些

藝術的本質與特徵
1.關於藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：第一種，「客觀精神說」。認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現，道是文的本源。宋代理學家朱熹認為，「文」只不過是載「道」的簡單工具，即「猶車之載物」罷了。這樣一來，「道」不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容，「文」僅僅是作為「道」的工具而已。顯然，這種「文以載道」說同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。第二種，「主觀精神說」。認為藝術是「自我意識的表現」，是「生命本體的沖動」。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調藝術創作中，天才的想像力與獨創性，可以使藝術達到美的境界。康德的這種意志自由論成為後來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。在尼采那裡，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能慾望被誇大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼採用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象徵來說明藝術的起源、藝術的本質和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把「情」、「志」歸結為作家藝術家個人的心靈和慾念的表現，根本否認文藝與社會現實的聯系。宋代嚴羽的「妙悟」說和明代袁宏道的「性靈」說，也是把主觀精神的表現和抒發當作文學的藝術本質特徵。第三種，「模仿說」 或「再現說」。西方文藝思想史上，從古希臘以來，「模仿說」一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術是對現實的「模仿」，發展到後來，更認為藝術是「社會生活的再現」。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現實的「模仿」。他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了「模仿」現實的藝術真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種「模仿」功能，使得藝術甚至比它所「模仿」的現象世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關於「美是生活」的論斷出發，認為藝術是對生活的「再現」，是對客觀現實的「再現」。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術反映現實，但他所理解的現實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內容。 中外藝術史上還有「形象說」、「情感說」、「表現說」、「形式說」等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規律，提出了許多精闢的、頗有意義的見解。（2）藝術本質問題的科學理論基礎。人類社會生活從總體上可以劃分為物質生活與精神生活兩大組成部分。為滿足這兩種生活所分別進行的生產活動，稱作物質生產與精神生產。物質生產是為了滿足人們的物質需要，它的成果構成了人類的物質文明。精神生產是為了滿足人們的精神需要，它的成果構成了人類的精神文明。藝術生產作為一種特殊的精神生產，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。 馬克思明確提出了「藝術生產」的概念，將「藝術」與「生產」聯系起來考慮，從生產實踐活動出發來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產，這在美學史和藝術史上是一個前所未有的創舉。「藝術生產」 理論對於揭示藝術的起源和藝術的發展，揭示藝術的性質和藝術的特點，以及揭示藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一個完整的藝術系統的奧秘，都提供了科學的理論依據。「藝術生產」理論給藝術學研究提供了哪些啟示呢?第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯系，它們或者是勞動工具如精緻的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產力的發展和人類社會的進步，藝術生產才逐漸獨立出來，這些勞動產品也逐漸從滿足人的物質需要變為滿足人的精神需要。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。 其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，並通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。因而，藝術的審美價值必然是主客體的有機統一。藝術生產的突出特點，是把創作主體（作家藝術家）強烈的主觀因素滲透到整個藝術創作過程，並融匯到藝術作品之中。人類的生產實踐活動本身就是一種創造性的勞動，藝術生產作為一種特殊的精神生產，當然就更是一種自由自覺的創造性勞動了。藝術生產固然離不開客觀現實，社會現實生活是藝術創作的源泉和基礎，但藝術生產同樣不能離開主觀創造，只有當藝術家調動他強烈的和豐富的想像來從事創作時，才能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。從這種意義上講，藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。 第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的「不平衡關系」。藝術作為一種特殊的社會意識形態，它的發展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。19世紀的俄國就是一個典型的例子。 第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的「生產階段」，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體( 社會生活) 能動反映的過程。藝術作品可以被看作是藝術生產的「產品」。藝術鑒賞則可以被看作是藝術的「消費階段」，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品)之間相互作用並得到藝術享受的過程。這樣，對整個藝術系統來說，藝術生產理論揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。在藝術生產的全過程中，生產作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規定著生產。藝術作品被創作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產適應著欣賞者的消費需要來進行藝術創作。同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的發展。可以說，整個藝術系統中，這三者之間的辯證關系和它們自身的獨特規律，正是我們藝術學研究的核心。「藝術的特徵」一節，闡述了藝術具有的形象性、主體性、審美性等基本特徵。（1）形象性。藝術的基本特徵之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。 第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對於不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對於雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善於直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。 第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用於欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由於這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。中外藝術史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術形象必須是內容與形式的辯證統一，才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術大學作講演時，曾經將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當時上海英美煙草公司的商業廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術品。而米勒的《拾穗者》整個色調是柔和的，構圖是平穩的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態，圖中三個彎腰拾穗的農婦正在緊張地勞動，整個畫面朴實、自然，但魯迅先生卻認為這幅畫很美。優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，正是這二者的有機統一，才使得藝術具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委託法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關資料，親自到巴爾扎克的故鄉采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那裡找到巴爾扎克准確的身材尺寸作參考。經過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達40多次，羅丹終於找到了創作的靈感，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構思，來作為雕像的外形輪廓。第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一於一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精闢的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特徵，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由於世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在於千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特徵，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。藝術形象與藝術典型既有聯系，又有區別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統一，具有共同的實質。但是，藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎上對藝術形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環境、情節、細節、情感等因素的要求。所以，只有那些優秀的作家、藝術家，才能在自己的作品中創造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術獨創性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質和意義來。 （2）主體性。藝術的另一個基本特徵是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。因而，主體性作為藝術的基本特徵之一，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作和藝術欣賞。第一，藝術創作具有主體性的特點。社會生活是藝術創作的源泉，藝術創作對社會生活的這種依賴關系，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，尤其是藝術創作的內容，更是來自於社會現實生活。但與此同時，藝術創作又是一種創造性的勞動，作家、藝術家作為創作主體對藝術創作起著決定性的作用。沒有創作主體，藝術作品就無法產生。所以我們說，藝術創作離不開社會生活，更離不開創作主體，離不開藝術家的創造性勞動。對於藝術生產這一特殊的精神生產，藝術創作更是藝術作為創作主體的對象化過程。而且，比起物質生產勞動，藝術生產中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術創作中的這種主體性，集中表現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且將自己強烈的思想、情感、願望、理想等主觀因素「物化」到自己的藝術作品之中，正是藝術創作的這種能動性，使得藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。藝術創作更具有獨創性的特點，每一件優秀的藝術作品，總是凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩與藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。 第二，藝術作品具有主體性的特點。藝術作品作為藝術家創造性勞動的產物，必然打上藝術家作為創作主體的鮮明烙印。中外藝術寶庫中，之所以涌現出如此眾多千姿百態的藝術作品，正是由於它們凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。任何優秀的藝術作品，都應當是獨一無二、不可重復的，具有藝術的獨創性。或許，這就是藝術生產的產品和物質生產的產品，這二者之間截然不同的區別之一。這是因為藝術作品具有更加鮮明的主體性與創造性特點。 第三，藝術欣賞具有主體性的特點。對於藝術創作和藝術作品的主體性特點，人們一般不會有疑問，但是對於藝術欣賞也具有主體性特點，恐怕就感到難以理解了。事實上，由於美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，使得美感具有千差萬別的個性特徵。由於每個人的生活經驗與性格氣質不同，審美能力和藝術素養不同，形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異，使藝術欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術欣賞中的這種個性差異，普遍存在於藝術的史實里。「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，正說明了這個道理。 藝術欣賞當然要以客觀存在的藝術作品為前提，沒有藝術作品作為審美客體或欣賞對象，自然不可能有藝術欣賞活動。但是，在藝術欣賞中，欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾） 也並不是被動的反映或消極的靜觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處於一種「靜態」的狀態。然而，從實質上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動中又有著極為復雜的心理過程，它包含著感知、理解、情感、聯想、想像等諸多心理因素的自我協調活動。它不僅是主體對客體的感知，同時又是欣賞者對藝術形象能動的改造加工過程。因此，欣賞主體總是要根據自己生活經驗、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造，進行再創造和再評價，從而完成和實現、補充和豐富藝術作品的審美價值。可以看出，藝術欣賞活動中，欣賞主體和藝術作品之間，是一種相互作用的振盪關系。一方面，藝術作品總是引導著欣賞者向作品所規定的藝術境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象。總而言之，藝術鑒賞的本質就是一種審美的再創造。（3）審美性。藝術還有一個基本特徵就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其它一切非藝術品區分開來。 第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。美學理論告訴我們，美的形態分為自然美與藝術美，二者之間的劃分歸根結底就在於藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結晶。所以，泰山的雄偉、華山的險峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來看，都是由於人類社會實踐漫長歷史中審美主客體關系的建立，但是，這些天然風景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術美卻不同，任何藝術作品都必然是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。然而，與此同時我們又必須注意，並不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以稱為藝術品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱之藝術品。正因為這樣，我們聽一首樂曲，看一幅繪畫，讀一本小說，看一部影片，都會感覺到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。 藝術的審美性，集中體現了人類的審美意識。審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐，在漫長的歷史發展過程中，終於完成了由實用向審美的過渡。藝術也正是在這一進化歷程中產生，成為人類審美活動的最高形式。藝術美作為現實的反映形態，它是藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時，藝術又是人類審美意識物質形態化的表現。 第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。藝術美之所以高於現實美，是由於通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。雖然藝術欣賞的特殊性在於直觀感受性，即由生動鮮明的藝術形象直接引起人的美感，人們在欣賞藝術作品時，在這種生動鮮明的藝術形象中，已經融合了真、善、美的內涵，只不過它是通過藝術美直接體現出來罷了。藝術美要以真和善為前提，並通過審美性體現出藝術中這種真、善、美的統一。藝術中的「真」，並不等於生活真實，而是要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是化「真」為「美」，通過藝術形象體現出來。同樣，藝術中的「善」，也並不是道德說教，同樣要通過藝術家的精心創作，使藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品之中，也就是化「善」為「美」，體現為生動感人，有血有肉的藝術形象。 藝術的審美性和「丑」的關系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中「丑」的東西，一旦進入了藝術，經過藝術家的創造性勞動，同樣要通過審美特徵將生活中的「丑」在藝術作品中體現出來。在生活中既可以找到美的現象又可以找到丑的現象，在藝術中卻一概都以審美性表現出來。生活中的「丑」經過藝術家的能動創造變成了藝術美。事物本身「丑」的性質並沒有變，但是作為藝術形象它已經具有審美意義。 第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統一。作為藝術的一種特性，藝術美注重形式，但並不脫離內容，它是二者的有機統一。每種藝術都有自己特殊的形式美。各種藝術在長期的歷史發展中，每個藝術門類在運用形式美的規則方面，已經積累了許多寶貴的經驗和規律。然而，這些形式美的法則又並不是凝固不變的，藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展。藝術家們在自己的創作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內容出發去選擇最恰當的形式以加強美和藝術的表現力，從而使得藝術的形式美日益豐富和發展。

Ⅳ 「藝術」的功能是什麼

藝術的三個功能：審美功能、認知功能、教育功能 審美功能是藝術的核心功能。

Ⅵ 藝術的基本功能有哪些

藝術的 功能
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式,有著非常復雜而豐富的內容,與人的實際生活密切相關.藝術作為一種精神產品,具有無限發展的趨勢,並在整個社會產品中佔有越來越大的比重.藝術價值是很重要的精神價值,其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活,提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）.藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找,是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴.在藝術欣賞過程中,作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來,以感染觀眾或聽眾,使別人體驗到同樣的感情.藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性,但它不是對功利性的否定,而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定.

Ⅶ 藝術有哪些社會功能

人對世界進行精神掌握的一種特殊方式，藝術fine arts
社會意識形態之一，人類精神文明的有機組成部分，藝術概念一般有 3種涵義：①泛指人類活動的技藝，包括一切非自然的人工製品；②指按照美的規律進行的各種創作，既包括各種具有審美因素的實用品的製作，也包括各種藝術創作：③專指繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、文學等專供觀賞的各種藝術作品，任何藝術作品，都以某種人工的物質媒介所塑造的藝術形象，訴諸人們的感性經驗，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌，
藝術的本質特徵 關於藝術的美學本質特徵，在美學史上有各種不同的看法和理論，
三種主要學說 在各種對美學本質特徵的理論中，最有影響和代表性的是：①模仿說，認為藝術是對自然的模仿或對現實的再現，亞里士多德最早系統地提出，藝術模仿自然，藝術家「借姿態和節奏來模仿各種性格、感受和行動」，給人以「認識的愉快」，從文藝復興時期的「鏡子」說，啟蒙運動時期d.狄德羅、g.e.萊辛的藝術既要依據自然又要超越自然的藝術觀，到19世紀俄國的в.г.別林斯基、н.г.車爾尼雪夫斯基提出「藝術是現實的復制」、「美是生活」、「藝術的目的是再現生活」，都繼承和發展這一基本觀點，這一理論在藝術與現實的關系問題上，堅持藝術來源於現實生活這一唯物主義的認識論原則，強調藝術具有通過感性造型揭示生活本質的認識作用，但是，由於舊唯物主義者不解社會實踐的本質及其在認識中的決定作用，他們的藝術觀基本上以感性直觀為基礎，因而不能真正科學地揭示藝術反映現實的能動的辯證關系，不能充分闡明藝術區別於其他意識形態的美學特徵，②藝術精神本源說，這派理論認為藝術來源於精神世界，是「絕對理念的顯現」，柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質與精神的關系，認為現實世界是對理念世界的模仿，藝術則是「模仿的模仿」、「影子的影子」，德國古典美學進一步從「精神王國」中探求藝術的本源，他們雖然對藝術與現實的關系作唯心主義的曲解，但卻發展藝術作為人類自由創造活動的能動方面，深入探討和揭示藝術中主體與客體、感性形式與理性內容的辯證統一關系，近代資產階級美學則大都拋棄g.w.f.黑格爾的辯證法，宣揚主觀唯心主義和非理性主義，把藝術說成是「天才」人物特殊智力的產物、「抒情的直覺」、潛意識的本能和慾望的表現，等等，這樣就把藝術這種精神活動和人的客觀實踐活動割裂和截然對立起來，歪曲和否定藝術的認識作用和思想教育作用，③形式主義的藝術觀，這派理論認為藝術的美學價值在於形式本身，與任何理性認識或情感表現的內容因素無關，現代的形式派美學繼承和發展i.康德關於純粹的美只在形式，不涉及內容意義的觀點，認為藝術作品的價值不在於內容，而在於線條、顏色或體積等的有機組合及其比例、對稱、和諧等關系，形式派美學雖然強調形式美、形式感在藝術中的重要作用，但是由於把形式與內容割裂和對立起來，就割斷藝術與社會生活的聯系，
在藝術的本質問題上，之所以產生如此分歧的不同看法，一方面是由於各派理論家採取的哲學立場不同，另一方面也是由於他們在界定藝術的本質特徵時著眼於不同的藝術種類和創作方法，如著眼於再現性的繪畫、雕塑或表現性的音樂、詩歌，偏重於古典主義藝術或浪漫主義、現實主義藝術等，由於藝術本身的結構具有多層次、多功能的復雜性，強調或突出其中任何一個側面或功能，以偏概全，都不可能從整體上把握藝術的本質，因此，科學的美學必須依據馬克思主義的基本觀點和方法，批判地吸取古典美學遺產和現代美學各派理論中的合理成分，對藝術復雜的完整結構進行系統的綜合性研究，進一步探索和揭示藝術的本質特徵，
決定本質特徵的依據 藝術作為一種社會意識形態，是一定的社會生活在人們頭腦中反映的產物，與科學、倫理等其他社會意識形態一樣，藝術來源於現實生活，能動地反映社會存在，並積極地影響人的精神世界，反作用於人們改造客觀世界的實踐活動，但是，藝術為一種滿足人們特殊精神需要的審美活動，在內容和形式上都具有其特殊性，正如馬克思所指出的，藝術是人對世界的一種特殊的掌握方式，而人對世界的理論掌握方式是「不同於對世界的藝術的、 宗教的、實踐-精神的掌握的」（《馬克思恩格斯選集》第2卷，第104頁），作為觀念形態的東西，藝術區別於其他意識形態形式的本質特徵，首先取決於它所反映的對象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的統一，藝術反映的對象雖是統一的客觀世界，但卻是客觀世界的特殊方面，即在社會歷史實踐基礎上形成的、能引起人們普遍興趣的、具有各種審美特徵的具體生活現象，在一定意義上講，藝術有其特殊的反映對象，即作為人的社會本質與其豐富多彩的具體表現相統一的生動、完整的社會生活，所以，社會的人及其內心世界總是藝術反映的中心對象，即使藝術作品中所描繪的自然景物，其反映角度和意義也不同於自然科學中的研究對象，這種自然景物的描繪不僅是自然本身的一些自然屬性、特徵的直接再現，同時也是人的社會生活和精神面貌的一種間接表現，它能滿足人們對藝術的特殊審美要求，使人不僅通過思維，而且以全部感覺在對象世界中肯定自己，審美對象的這種特殊性，從根本上決定藝術必然要從本質與現象的統一、再現與表現的統一中去把握現實生活，
以造型揭示生活本質 藝術作為人對世界的一種特殊掌握方式，基本特徵在於，它不是象科學那樣用抽象的概念、范疇、理論體系的形式來反映客觀世界的本質規律，而是用具體生動的藝術形象和造型體系的形式揭示生活的本質，藝術形象是藝術反映社會生活的特殊手段，是從本質與現象、個別與一般的有機統一中完整地把握社會生活的特殊方式，藝術思維是一種創造性的形象思維，藝術家對生活本質的把握，雖然必須從感性認識深化到理性認識，但這一思維過程始終不脫離對事物的具體的造型感受和情感體驗，其結果不是概括出抽象的概念和理論體系，而是通過對生活素材的選擇、提煉和集中，概括出顯示生活本質的具有鮮明個性特徵的典型造型或意境，因此，藝術的形象思維以情感體驗為中介，是本質化與個性化同時進行的過程，現實生活通過藝術家的創作轉化為藝術形象時，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特徵，在美學史上，從亞里士多德強調「詩所描述的事帶有普遍性」到黑格爾的藝術美論，都強調這一點，
再現因素與表現因素的統一 藝術能動地反映現實的另一個基本特徵是，藝術形象既是現實生活審美特性的概括，又是藝術家對現實的審美情感的呈現，它的內容是客觀與主觀，再現因素與表現因素的有機統一，藝術作品作為審美意識的物態化形態，產生於創作主體與審美對象的相互作用中，當藝術家對生活素材進行選擇、提煉和概括時，不能不表現他對生活的理解、評價和理想，藝術家的創作心理活動，首先要以知覺的形式反映客觀事物，突出地選擇和再現對象的造型特徵，而這種知覺因素又是同想像緊密結合，並受其制約的，這種創造性的想像不僅再現現成事物，而且能創造出新的造型，藝術思維中的想像區別於科學思維中的想像，它帶有濃厚的情感因素，並推動情感活動自由地擴展和抒發，中國古代詩論和畫論中稱之為「情景交融」的境界，藝術家對生活本質的理性認識在作品中不是以抽象的概念、邏輯推理的形式出現，而是蘊含、滲透在感知、想像和情感等因素的相互作用和融合之中，所以恩格斯說作品的「傾向應當從場面和情節中自然而然地流露出來，而不應當特別把它指點出來」（《馬克思恩格斯選集》第4卷，第454頁），藝術形象既是對生活現象本質特徵的集中、概括的反映，又蘊含著藝術家的思想情感和審美理想；而通過藝術家的主觀情感和思想的表現，又往往反映和凝集著一定時代、一定階級的人們的普遍思想情感和審美理想，在人類藝術史上，一切真正的藝術都既再現客觀現實，又表現主觀理想，從這個意義上說，現實主義和浪漫主義都是藝術在本質上不可缺少的因素，
實踐掌握與精神掌握的統一 由於在藝術家頭腦中所構成的藝術形象需要用一定的物質材料和手段體現出來，才能成為供人們觀賞的實際存在的審美對象，因而藝術活動又是一種實踐性的創造活。