如何描述藝術的發展特點

㈠ 藝術的主要特徵是什麼

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

㈡ 當代藝術的整體發展趨勢有何特點

發展趨勢的特點是娛樂化、生活化、世俗化、大眾化。
從中國現在的很多藝術作品中我們就能體驗到這一發展趨勢。在現在中國的電影、電視劇中我們能看到很多的家庭劇，以及一些喜劇很受大眾的喜愛。例如在喜劇電影中以周星馳為代表，他的很多喜劇通俗易懂，劇本超脫了以往固定的笑點變得很新奇，還帶有一定的科幻色彩這些都很能吸引大眾的眼球，也使得他的作品廣受大眾的喜愛。在電視劇方面家庭劇，如《裸婚》這些描寫大眾生活中都能感受到的故事，讓大眾感到很親切，也贏得的很大的市場。這都是因為=現在大眾的物質生活水平不斷的提高。所以這些簡單化、生活化、大眾化的當代藝術更為大眾所接受、喜愛，也使得中國當代藝術的發展趨勢朝著這方面發展。但是大環境下驅使中國當代藝術朝著這方面發展過於泛濫，因為大眾喜歡，也使得一些中國當代藝術發展偏離了自己的軌道，太過泛濫的迎合大眾的口味。大量低質量的電影、電視劇的出現，已經不再是中國當代藝術發展趨勢中的世俗化、大眾化、生活化了，而是走向了粗俗、低俗的發展趨勢。這也使得中國當代藝術的發展朝著大眾化、生活化方面發展時要注重度的把握，避免中國當代藝術發展趨勢偏離了正常的軌道。

㈢ 藝術的發展過程

原始社會是一個極其漫長的歷史過程。藝術發生也是一個極其漫長的歷史過程。作為藝術品，它不僅是人的創造，而且是人的具有審美價值的、蘊含情感的形象創造，而工具僅僅是為了實用目的的創造。生產在藝術發生之前，藝術發生在生產之後，這是馬克思歷史唯物主義的基本觀點。

從工具的產生到藝術的發生，大約歷經了三個階段：第一階段：純粹的實用品，它的標志是人類所製造的第一把石刀。第二階段：既是實用品，又是藝術品，或者說，既不是實用品，又不是藝術品。這就是藝術發生的開始。我們叫做「准藝術」、「史前藝術」或者用黑格爾的話說，是「藝術前的藝術」。藝術發生的過程就是在人製造的產品中實用內涵逐漸下降而精神內涵逐漸上升的過程，也就是從實用產品中逐漸分化出精神產品的過程。第三階段：純粹的藝術品，這就是文明社會的藝術。

所謂藝術發生的歷史過程，實際上就是「准藝術」或「藝術前的藝術」的發展的過程。

「准藝術」的特點之一就是它的過渡性與發展性。「准藝術」隨原始社會經濟的發展而發展，隨原始社會經濟的衰落而衰落。隨著新的社會形態的產生，真正的藝術之花在「准藝術」衰落的土壤中破土而生。真正的藝術產生的標志是實用價值下降、滲入等級觀念、作為富人飾物或宗教祭器象徵的玉器和青銅器藝術的繁榮和獰厲恐怖的藝術風格的產生。

㈣ 藝術的基本特徵有哪些

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

㈤ 綜合上述材料，概括人類文化藝術發展過程中呈現出怎樣的特點

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。
現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。
在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。
當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。
樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

㈥ 古代藝術發展的特點

藝術的分類有很多，包含文學藝術，音樂藝術，美術藝術，美術又包括繪畫、雕塑、建築、工藝設計、書法篆刻、攝影等藝術；藝術還有東方和西方之分，所以朋友問得太廣泛。每一項都有東西方之分，如何回答朋友？
中國建築的特點
1、中國古建築以木材、磚瓦為主要建築材料，以木構架結構為主要的結構方式。
此結構方式，由立柱、橫梁、順檁等主要構件建造而成，各個構件之間的結點以榫卯相吻合，構成富有彈性的框架。中國古代木構架有抬梁、穿斗、井干三種不同的結構方式。抬梁式是在立柱上架梁，樑上又抬梁，所以稱為「抬梁式」。宮殿、壇廟、寺院等大型建築物中常採用這種結構方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿連起來成為排架，然後用枋、檁斗接而成，故稱作穿斗式。多用於民居和較小的建築物。井乾式是用木材交叉堆疊而成的，因其所圍成的空間似井而得名。這種結構比較原始簡單，現在除少數森林地區外已很少使用。木構架結構有很多優點，首先，承重與圍護結構分工明確，屋頂重量由木構架來承擔，外牆起遮擋陽光、隔熱防寒的作用，內牆起分割室內空間的作用。由於牆壁不承重，這種結構賦予建築物以極大的靈活性。其次，有利於防震、抗震，木構架結構很類似今天的框架結構，雞敞慣緞甙等軌勸憨滑由於木材具有的特性，而構架的結構所用斗拱和榫卯又都有若干伸縮餘地，因此在一定限度內可減少由地震對這種構架所引起的危害。「牆倒屋不塌」形象地表達了這種結構的特點。
2、中國建築的平面布局具有一種簡明的組織規律
就是以「間」為單位構成單座建築，再以單座建築組成庭院，進而以庭院為單元，組成各種形式的組群。就單體建築而言，以長方形平面最為普遍。此外，還有圓形、正方形、十字形等幾何形狀平面。就整體而言，重要建築大都採用均衡對稱的方式，以庭院為單元，沿著縱軸線與橫軸線進行設計，藉助於建築群體的有機組合和烘托，使主體建築顯得格外宏偉壯麗。民居及風景園林則採用了「因天時，就地利」的靈活布局方式。
3、中國古代建築造型優美
尤以屋頂造型最為突出，主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚等形式。
廡殿項也好，歇山頂也好，都是大屋頂，顯得穩重協調。屋頂中直線和曲線巧妙地組合，形成向上微翹的飛檐，不但擴大了採光面、有利於排泄雨水，而且增添了建築物飛動輕快的美感。
4、中國古代建築的裝飾豐富多彩
包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象徵等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現於內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。
雕飾是中國古建築藝術的重要組成部分，包括牆壁上的磚雕、台基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建築飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。
5、中國古代建築特別注意跟周圍自然環境的協調
建築本身就是一個供人們居住、工作、娛樂、社交等活動的環境，因此不僅內部各組成部分要考慮配合與協調，而且要特別注意與周圍大自然環境的協調。中國的設計師們在進行設計時都十分注意周圍的環境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等，都要認真調查研究，務使建築布局、形式、色調等跟周圍的環境相適應，從而構成為一個大的環境空間。

㈦ 現代中國藝術特點的描寫有哪些

古老而具有鮮明民族特色及優良傳統的中國畫藝術發展到現代，從內容到形式及各種表現手段，都可謂五花八門、絢麗多彩。門類之多自不必說，光在風格上就成千上萬。「風格」在中國畫里指的是作品的「藝術風格」。 不同藝術家的作品，都具有不同的特色、不同的面目，如黃賓虹的厚潤、李可染的蒼雄、傅抱石的瀟灑、潘天壽的老辣等等。—個畫家在不同階段又有不同的審美追求。同樣的題材，由不同的畫家去表現，風格也會各不相同。例如畫馬，唐代韓乾的馬具雄健豐滿的風骨，宋代李公麟的馬則有俊健不凡的風貌，現代徐悲鴻的馬則表現出剛健奔放的風格。這些都印證了石濤所說「畫中有我」始能「自成一家」的道理。每個人的人生道路、閱歷學養、氣質個性等千差萬別，生存環境或師承等也不一致，這些都是產生不同藝術風格的根源所在。比如：由生存環境所致，得意的皇帝趙佶，作品富麗典雅；而亡明皇室後裔朱耷，滿腹的哀怨與傷感，畫風則狂怪冷峭。另有五代的兩位畫家，「黃筌富貴、徐熙野逸」。黃筌是皇家畫院的畫家，畫的是禁御中的珍禽瑞鳥、奇花怪石之類；徐熙是江南處士，志節高邁、放達不羈，多畫江湖汀花野竹、水鳥淵魚。所以二人作品就呈現出「富貴」與「野逸」之別。在自然環境和人文環境方面，南北有著相對的差異，並一直貫穿體現到人文世相的方方面面。比如在性格上南細北爽，語言上南繁北簡，文學上南騷北風，居宅上南敞北實，飲食上南甜北咸……鮮明對比的南北風土人情，使中國文化形態的整體構成格局如「陰陽」相反相成、互逆互動、美妙絕倫。這些自然、人文以及地域的差異性，在中國畫的發展中也得到了充分的體現。就地域而言，許多畫家的藝術風格都明顯地受到地域的影響，帶有地域特色，尤其是南北特色更為明顯。如五代至北宋，「北派」以荊浩、關仝、李成、范寬為代表，畫風剛健，氣勢雄渾，磅礴浩大，筆力遒勁，多畫全景，多用面皴；「南派」以董源、巨然為代表，氣象清潤，景象空靈，筆法靈秀，韻味悠長，平淡天真，意趣高古，善寫平淡渾朴景緻，善用線皴。由於地域或師承等原因，除了個人風格有差異之外，還具有許多共性之處。如「嶺南畫派」雖然畫家不少，也各有面目，但他們有重視生活、重視寫生、吸收西洋營養等共性，因而產生了流派風格。 除了個人風格、流派風格之外，在一個歷史時期內，還有一個總的藝術特徵，這就是時代風格，也叫時代氣息。時代風格是多樣性中統一的主導風格。由於藝術家生活在一定的時代，這個時代的經濟、政治、

㈧ 舉例說明一下藝術的基本特徵！

首先，人道主義和民主主義仍然是作家們的重要思想武器。20世紀上半葉，「羅蘭主義」是現實主義作家的基本立場。他們猛烈抨擊不人道的社會現實，批判社會對人的異化，譴責統治者的殘忍和法西斯主義的暴行，同情受侮辱受損害的下層人民，同情無產階級革命，嚮往沒有人壓迫人的美好未來。但由於把「博愛」當作出發點和終點，宣揚「愛能拯救一切」，視貧富均等為最終目標，因此在本質上因襲了19世紀的傳統而沒能達到新的高度。但其中也不乏探索精神，如 20、30年代就曾有一批作家用階級斗爭觀點或社會主義思想去觀察社會現實，試圖站在嶄新和時代高度去分析問題。50年代以後，現實主義文學中的人道主義出現了革命傾向，作品中的勞動人民不再是受命運擺布的小人物，而成了敢於跟罪惡勢力作斗爭的「強者」。

其次，作家們始終堅持真實性這一現實主義文學創作的基本原則。以現實的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描寫對象，從人與周圍環境的關系中探討人生底蘊，進行真實的審美反映。他們以巨大的熱情和批判的眼光審視復雜、殘酷的現實，歷史主義地表現客觀世界的發展過程，力圖通過對人物的性格、命運和環境的藝術概括，回答「老是存在而又無法解決」的問題，令人信服地揭示舊制度、舊生活無可挽回地走向衰亡的趨勢。較之19世紀現實主義，叨世紀現實主義在反映現實的及時性和擷取題材的政治性上更進了一步。許多作品，往往在被描寫的事件剛剛結束甚或還未結束時就寫了出來。而且，在反映現實之中寄託了改變現實的願望，又使作品的政治色彩十分鮮明。有的還直接以重大政治事件為題材，展現著名政壇人物的政治活動。

第三，描寫重點的內向性和主觀化，藝術形式上的不拘一格和兼容並蓄。「向內心世紀掘進」是20世紀歐美文學和美學的一股潮流。現代主義各流派在表現主觀真實方面所造成的一次次轟動效應，使現實主義文學引起藝術上的自我省察和自我調整。20世紀的現實主義跟傳統現實主義的較大差異，就在於突出了人物的主觀感受和精神探索的描寫。作家們在綜合中不斷創新，既融會了自然主義的客觀寫實手法，又汲取了象徵主義手法、意識流手法等現代主義的藝術技巧。諸如內心獨白、夢幻描寫。潛意識表現、性心理描述、時序顛倒、荒誕變形、多角度的情節發展和多層次的結構形式等等，這些在傳統現實主義中不被採用甚或遭到排斥的藝術手段，在二十世紀的現實主義作品中已是屢見不鮮、習以為常了。

第四，人物塑造上強調性格的多重性，淡化典型性格描寫。理性信念的失落是20世紀西方文化的一個根本特徵。而現實主義作家素以直面人生為本色，面對20世紀復雜錯綜的社會生活和變幻莫測的世態人情，他們在考察和分析的過程中強化了客觀務實的立場，疏遠或放棄了理想化、單一化的思維方式。因此在他們的作品中，高大完美的英雄人物逐漸消失，代之而起的主人公大體可以分為兩類。一類是正面人物，他們有對生活目標的執著追求和高度的社會責任感，但內心世界復雜，在具備某些閃光點的同時，並存著許多並不高尚甚至並不道德的思想品質。另一類是有缺陷有弱點的普通人，他們低能、笨拙、脆弱，有時還怯懦；對生活有點渾渾噩噩，或許還帶點玩世不恭；但他們是好人，並不為非作歹，並不損人利己，而是實實在在地幹了不少被人忽視、被人不屑卻有益於社會的事，世界正是由他們組成的。

㈨ 藝術的特點是什麼

1、形象性
藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
2、主體性
藝術美還有一個基本點征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
3、審美性
從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。