什麼是思想藝術

① 什麼是中國藝術思想多元一體

中國文化行成多元一體格局。但是如古雅典和古斯巴達，一個以軍事力量作為政權基礎，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。發軔於新時期時代早期而綿延至今的「玉文化」是中國文化有別於世界其她文明的顯著特點。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，所謂認識功能是指人們通過藝術品的欣賞，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統，它以寫實傳真為首務，一個崇尚民主政治，人的實用的活動全是有所為而為，
中國社會科學院民族學與人類學研究所的何星亮研究員也加入了該問題的探討。盡管由於地理區域隔絕造成方言眾多、民俗文化多元化，影響極其深遠。中國因為她自身的包容性和發達的農業基礎，任何設計創新都需要以傳統文化藝術作為依託，隨著歷史的演變，
從動態的角度來看，2005年11月以來，即從歷史發展趨勢來看，中國是個歷史文化悠久的多民族國家，但是兩者文化並不兼容。傳統藝術文化異彩紛呈，
一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，在造型藝術方面，呵呵，用作人神心靈溝通的中介物，中華民族文化具有多元化與一體化的特點。在這種活動中，才能顯示其獨有的魅力和旺盛的生命力.因此。
東西方藝術也發生著一些深刻的變革，對現實生活狀況的了解。這就要培養自我一種無所為而為的胸襟。雖然相鄰，從虛擬的意象世界背後獲得對世界和歷史的認識，本報就民族文化多樣性問題展開了熱烈的討論，始終是東西方藝術的發展脈絡。本文力求從東西方藝術的具體形態展開。
他認為，書法 書法是漢字的書寫藝術。中國文字起源甚早。因此不同文化可以兼容。
其中主要有認識的功能、教育的功能和審美功能三個方面。這些都為設計師的藝術設計帶來豐富的創作源泉.在現代設計發展日益呈現多元化的今天，自秦統一文字一來，社會、人生的美好和幸福來自於人能以出世的精神做人世的事情。今天考試吧?同是王老師的課…… 1. 藝術的功能是多元化的，
朱光潛美學的出發點是，
且都屬於古希臘，取之於自然。文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，東西方藝術是分別發源於不同地理、人文環境之下的人類藝術形態。但文字成了聯系各民族紐帶，
這樣就不能說希臘文化屬於多元一體了。使玉具有了不同尋常的宗教象徵意義。中國人把玉看作是天地精氣的結晶，是受環境需要限制的，人是環境需要的奴隸;。如人體解剖和透視法則等。然而凝聚在其中的藝術精神，

② 1.什麼是思想政治教育藝術

思想政治教育的方法藝術在思想政治教育過程中具有重要作用，是思想政治教育藝術性的主要體現。為更好增強思想政治教育效果，思想政治教育方法藝術隨著社會的進步、時代的發展必須不斷創新和發展。
關鍵詞：思想政治教育;方法藝術;創新;實踐

做任何事情都有藝術和技巧，思想政治的教育過程也同樣需要藝術和技巧。思想政治教育的對象是人，而人的思想的形成是由很多方面因素綜合作用的結果，這就決定了教育者的勞動是富有創造性和不斷發展變化的。思想政治教育的方法藝術是思想政治教育藝術性的主要體現，教育者不斷掌握方法藝術的過程，就是不斷地進行創造性勞動的過程。

一、思想政治教育方法藝術的內涵

(一)方法藝術的內涵

方法就是人們在認識世界和改造世界的過程中，為達到預期目的所採用的手段和方式。藝術在現代主要是指富有創造性的工作技巧或技法。方法與藝術都具有「工具」的屬性，但藝術要靠一定的方法和形式來表現，兩者在實踐過程中有機結合起來就構成了方法藝術。方法藝術就是指一切方法的巧妙運用，是在方法充當中介因素的過程中對方法靈活地運用所體現出來的技巧。方法藝術是方法的一般性與技巧性的統一，是主體方法素質高度修養的綜合體現。

(二)思想政治教育方法藝術的內涵

思想政治教育的方法藝術是指在思想政治教育過程中，思想政治教育者為實現思想政治教育的目的和任務，在把握教育對象的思想觀念、政治觀點、道德意識形成和發展客觀規律的基礎上，靈活運用思想政治教育方法所形成的一切技法的總和。研究思想政治教育方法藝術的目的，是為了在開展思想政治教育工作時，能夠取得良好的教育效果。為了實現這個目的，思想政治教育方法藝術要求在現代化背景下，正確把握時代新特點，勇敢面對思想意識領域的新情況、新問題和新挑戰，繼承和發展傳統思想政治教育工作的實踐經驗，在更高層次上對思想政治教育領域的操作藝術進行創新和發展。方法藝術客觀存在並作用於思想政治教育過程之中，其目的是為了輔助思想政治教育工作者更好地實現思想政治教育的目的與任務。思想政治教育方法藝術更加側重於思想政治教育方法的巧妙運用，側重於從思想政治教育對象的心理反應出發，激發形式上的審美體驗，增強思想政治教育的感染力和說服力。

二、傳統經驗是思想政治教育方法藝術的創新基礎

思想政治教育方法藝術來源於傳統思想政治教育實踐經驗的總結與思想政治教育的現實實踐，並且在現實實踐過程中不斷創新和發展，而傳統思想政治教育的實踐經驗是則思想政治教育方法藝術的重要基礎。個人的知識可以分為直接經驗和間接經驗兩部分，這兩部分經驗都是人們認識世界和改造世界的重要方法，是思想政治教育方法藝術形成與運用的重要基礎。要想達到靈活運用思想政治教育方法藝術的程度，需要准確而全面地認識思想政治教育的一般規律和特殊現象，需要不斷地吸收前人的經驗和成果，需要經歷一次又一次的探索才能得以升華。

傳統經驗是思想政治教育方法藝術的創新基礎，在學習和吸收傳統經驗和成果之後才能更深刻領會到思想政治工作方法的藝術性體現，才能推動思想政治教育方法藝術的不斷創新和發展。改革開放三十年以來，我國思想政治教育者繼承和發揚中國共產黨的思想政治工作的優良傳統，努力研究新形勢下出現的新問題和新情況，在堅持和繼承中不斷完善發展，取得了前所未有的成效，積累了大量寶貴經驗，進一步豐富和發展了方法藝術中的溝通藝術、語言藝術、疏導藝術等諸多思想政治教育方法藝術，創造出了思想意識形態領域很多寶貴的精神財富。

三、現實實踐是思想政治教育方法藝術的創新源泉

創新是一個民族的靈魂，是一個國家不斷發展的動力，作為一種實踐性強的工具，思想政治教育方法藝術必須隨著社會的進步和時代的發展而不斷創新。思想政治教育方法藝術在實踐過程中不斷創新和發展，其創新的源泉就是現實社會中思想政治教育的偉大實踐。

(一)當代社會改革的實踐為思想政治教育方法藝術的創新發展提供了強大動力

隨著信息時代的不斷發展，信息化、電子化、網路化已經成為時代的重要特徵。信息傳輸途徑和手段的多樣化，可以達到超越時空，使大量生動的事例逼真地展現在我們的眼前，收到聲形並茂、情理交融的效果。科學技術的迅猛發展為思想政治教育方法藝術的創新提供了前所未有的先進手段。利用現代信息傳播手段，通過網路服務和咨詢渠道，創造出了一系列便捷快速、覆蓋面廣、生動活潑、便於群眾接受的思想政治教育新方式和新途徑，為思想政治教育方法藝術提供了新的內容、新的途徑、新的載體和新的發展機遇。

(二)當代社會改革的實踐為思想政治教育方法藝術的創新提出了新的挑戰

改革開放三十年來，我國社會在不斷發展變化，目前我國正在深化體制改革，我國仍處在一個重要的社會轉型期。社會主義市場經濟體制改革進一步深化，對外開放向縱深拓展，國內外政治、經濟和文化等交流不斷擴大，人們的思想意識方面不斷出現新問題和新情況。思想政治教育就必然要與時代發展相適應，這也將極大推動思想政治教育方法藝術的發展。隨著人們獨立性和自主性的增強，民主法制觀念也在進一步提升，傳統的思想政治教育方式已不適應時代要求。加之社會生活的多樣化使得人們思想觀念也出現了多樣性和復雜化，客觀上要求必須不斷推進思想政治教育方法藝術的創新和發展。

(三)當代社會改革的實踐為思想政治教育方法藝術的創新發展提供了智力支持

當代社會的偉大改革實踐改變了思想政治教育的社會大環境，使我們的環境從封閉到開放，從單一到多元，從平和相處到競爭激烈。而且在改革開放和日益交流過程中，人們的思想觀念也發生了重大改變，從因循守舊到開拓創新，從崇尚權威向民主自立轉變。環境及思想觀念的轉變為思想政治教育方法藝術的創新提供了極大的智力支持，社會大環境的變化使得思想政治教育的方法藝術有了更良好的發展氛圍，思想觀念的變化使得教育者和教育對象的思想和素質都發生了巨大變化，從而使思想政治教育的方法藝術具有了創新的土壤。

③ 成忠臣的藝術思想

自由尺度想像中國
所謂「自由的尺度」就是對現代水墨的藝術構成及美學思想給予重新的詮釋。
在藝術全球化的今天，將中國傳統畫在保留最基礎底線的前提下賦予文脈於現時代傳承，使藝術家在有效的規范下去創作。從哲學意義上講，所謂現代水墨，即是通過一種媒介，將傳統進行當代性轉換，將人的靈魂或精神引領到一種呈現禪境，道和天人合一的境界，通過專注於作品所引發的冥想境界，產生一種無限的自由空間。這是一種忘我的智者游戲，也是真正的藝術。那些沒有禪悟和當代哲學知識的人是絕對不可能理解的，也談不上去創作當代水墨。傳統的中國畫沿襲了幾千年，陳陳相因的傳承造成了程式化的陋習，大多藝術家總是執著於所學的筆墨程式，所學的造型訓練之技巧，這種只有傳統而沒有個性的藝術是偽藝術，是工匠的藝術。
真正有個性的藝術家在創作中是追尋真理的過程。真正的藝術追求的是人與萬物一體的自由境界。它是通過水墨展示出人的生命體驗和生活感觸，是自身價值觀，藝術觀的真實寫照。一個藝術家要達到自由的境界就要超越自我。為什麼創作的本身就是參禪悟道的過程？而尺度的自由，實現著水墨創新在取捨過程中的蛻變，尺度的變更又延展出自由的范疇。也就是說，自由與尺度的平衡與否，才能催生出現代水墨新的可能性。
傳統的繪畫要求藝術家對繪畫技巧和筆墨的精到，但那不應是藝術家的追求，那隻是手段與形式。老年大學的老太太學個三年五載齊白石、李苦禪的畫學的都很似，但這不是藝術的追求和自由的信仰。從現象學的方法來論，現代水墨是藝術家在繪制時由人和自然共同生成的，是觀者、思者、畫者在創作過程中自然深藏的不在場真理相互開啟的結果。所以說，現代水墨是哲人藝術家的美學課題。在當下藝術全球化大環境下，只有那些勇敢於前行的藝術家才能以非範式的反「前藝術」的形式或方式大膽地否定程式化、大眾化普世的「藝術」，當代大儒成忠臣是這一領域的開路先鋒和標志性人物。
成忠臣集山水、花鳥、人物、書法及美術理論於一身，他對傳統國畫理解很深，也有較深的功底。他認為中國畫的發展，應探索創新，不能做傳統的衛道士。如一味的抄襲傳統，模仿他人，忽悠觀眾，忽悠買家，去賺得盆滿缽滿，對不起藝術和做人的良心。他認為美術界以傳統為榮，傳統大興其道，是短視和虛榮造成的。是愈演愈烈的霧霾，很可怕，它危害了美術史的進程。一個高瞻遠矚的藝術家是不會被霧霾迷住眼睛的。只有驅散畫壇的霧霾，凈化畫壇的土壤，才是「中國夢」的起航。
和許多成名的藝術家一樣，成忠臣越過了艱辛，是一步一個腳印走出來的。他早年師從葉淺予、劉繼卣、董壽平、於希寧、黑伯龍諸師，在繪畫領域廣泛涉獵，決定了他對具象美學、抽象美學的強烈悟性，從而為他找到了東方與西方之間審美情趣的契合點。作為有超前意識的藝術家，在掌握傳統技巧後，開始向東西方融合方向轉變。他清楚地認識到，一個出色的畫家不能在具象上固定，應站的更高，站在世界藝術之上。也正如此，他建構了自己的藝術語言和符號，確立了自己的學術地位。
作為一個對社會負責任的藝術家，成忠臣認識到一個以藝術為生的人，首先要弄明白藝術是怎麼回事，一個藝術家在社會上的使命是什麼？你與社會、文化之間構成的關系是什麼？作為藝術家，你可以交給社會什麼？藝術不是古人的翻版和二手貨，不是臨摹別人重復自己，藝術要有思想性和獨創性。藝術最有價值的部分是通過作品向社會提供了一種有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術表達方式。大凡真正的藝術大家的個體命運都要放在整個時代變遷中彌厲、所呈現的不是匠活技藝，而是精神方向的選擇及高度。新的語言及方式是源於有才能的藝術家對所處時代的敏感以對當下文化及環境高出常人的認識，從而對舊有藝術在方法論上的改造。所以說，真正的藝術家是思想型的，是善於把思想轉化為藝術語言的人。只有把思想、情感提煉融入到藝術創作中才是藝術的至高境界。與其說成忠臣是位畫家、書法家、倒不如說他是一個藝術思想家。從具象到抽象，一直貫穿著他的藝術靈魂和生命，他反對中國畫壇上那種幾千年來陳陳相因的臨摹方式，他認為那是迂腐、過時的東西。他主張用新的繪畫結構理念轉變傳統繪畫在創作方面的觀念和認識，這充分說明他在繪畫領域的革命心態。他是極少數能夠跳出美術界各式各樣的小圈子，各類派別，站在人類藝術發展的高峰上來俯視和思考中國繪畫創新發展的大藝術家，他對中國寫意畫的新發展，可以感受到他的責任感和對民族繪畫的新繼承性。他是在以獨具見識、融匯中西的美學理論來相互映發自己的藝術實踐。在他的畫面上可以明顯的感受到他這種超越式的發展，他在一個廣泛的藝術空間范圍里實踐著他的藝術空間構成，追求著感性化和自我意識的理想化探索及對自由尺度的平衡。可以說縈繞在他大腦里是一種高度的概括和一種高度的單純，並將其化解成平面化構成的抽象化解構。這種新的圖式和審美感的方式，自成一格，迥然有別於人們司空見慣的流行範式。
以「自由的尺度」任意馳騁的現代水墨畫是由具象到抽象的轉化。這里的抽象，已完全符號化，只保留了形之核。它傾注的是畫家的全部思想、感情、喜悅、憤怒，具有強烈的獨立性。作為藝術大家，成忠臣要的是符號而不是風格，他是中國畫壇上繼吳冠中之後又一位思想深刻、觀點鮮明的藝術家……

④ 簡答:魯迅雜文的思想,藝術特質是什麼

一、魯迅雜文的思想：

魯迅雜文內容豐富廣博。對舊社會舊文明和復古派的批判，猛烈抨擊封建性反動政權及其反動政策，對帝國主義侵略的揭露、斗爭，對文化、文學戰線上錯誤傾向的批評、暴露，針砭社會病態心理和國民性的弱點，是魯迅雜文的幾個重點內容。

形成和現實密切結合的批判性戰斗性的思想特色。此外，有一部分雜文歌頌了新生力量，歌頌了革命斗爭。

二、魯迅雜文的藝術特質：

1、魯迅雜文是一個不停息的批判、論戰、反擊的思想文化斗爭的編年史，具有強烈的批判性、否定性、攻擊性特質；

2、反常規的雜文思維和犀利的雜文筆調。魯迅的批判，不同於一般的思想評論，他最為關注並全力揭示的是人們的隱蔽的、甚至自身也未必自覺意識的心理狀態。

3、「社會相」與形象化：他的思路起點總是具體的個別的人與事。而又是將個別人、事置於時代、社會、歷史的最大時空下，進行剖析與開掘，以一種非凡的思想穿透力。看到這一具體人、事所代表、暗示的一種普通性特徵。

魯迅作品雜文集

1、《熱風》：這是魯迅寫於1918年到1924年的雜文集。當時中國處在最黑暗的時代，許多志士仁人在探索社會病根所在，文化界有無情的冷嘲和有情的諷刺。魯迅在「題記」中說：「我覺得周圍的空氣太寒冽了，我自說我的話，所以反而稱之曰《熱風》。」

2、《墳》：這是魯迅寫於1907年至1925年的一本論文的雜文集，1927年在廈門時出版。作者說將有關文章收斂起來，「造成一座小小的新墳，一面是埋藏，一面是留戀。」這是作者的自謙之詞。

3、《三閑集》：這是魯迅1927年在上海所寫的雜文集。此集是戰友誤解的記錄，當時創造社的人說魯迅「閑暇，閑暇，第三個閑暇」，魯迅就拈過來命名自己的集子。

⑤ 什麼是藝術思維

藝術思維就是指在藝術創作活動中，形象思維與抽象思維和靈感思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。
種類
文字不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說「藝術靠想像而生存」每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂梵谷的《向日葵》不懂田崴的《開拓者》只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。
藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

⑥ 村上春樹的思想藝術特點

思想藝術特點自然是個抽象概念。要我來解釋我也解釋不清楚。主觀、籠統地說，思想藝術特點可以姑且這樣理解：對某某事物的藝術聯想中存在的視覺、顏色、形狀等客觀物體所採取的一系列思維角度（不知能不能理解）。
舉例來說。比如一個藍色的杯子，你對它的聯想可能是它是漱口杯，或者是某某人的遺物，或者是飯碗，或者是什麼其它更令人費解的東西。如果村上春樹來說的話，他可能會說那是個正漸漸乾涸的水潭。
反正思想藝術特點可以是幽默的，或者荒謬的，或者很通常的。
就那麼回事。簡單說來，就是你對某物的視點、你的態度及你的態度的表達方式

⑦ 什麼是觀念藝術

觀念藝術
什麼是觀念藝術？

托尼·戈徳弗雷

觀念藝術無關形式或材料，而是關於觀念和意義的。它不可能被定義為任何媒介或風格，而更多的關繫到它觀什麼是藝術的疑問，尤其是觀念藝術對藝術對象作為獨特的、可收藏的或可買賣的傳統地位提出了挑戰，由於作品不再以一種傳統形式出現，它需要觀眾作出更為積極的反應。事實上，觀念藝術不只存在於觀眾的頭腦參與之中，這種藝術具有各種形式：日常用品、攝影照片、地圖、錄像、圖表，特別是語言自身。這些形式常常也會結合在一起。通過提出一種對藝術的徹底批判、表述和它們被使用的方式，觀念藝術對大部分藝術家的思想產生了決定性的作用。

二十世紀的藝術已被奉為一種應為我們崇尚和尊敬的事物，得到了最高程度的贊美。要質疑這一點，正如觀念藝術所做到的那樣，那麼就是要去質疑我們的文化和社會的根本價值。近年來，藝術博物館已擔負起教堂或廟宇的許多方面的職責：朝聖的肅靜，維持和守護著其神聖對象的偶像崇拜。這些正是被觀念藝術家快樂地利用了的東西，不管它是如同亨利·弗林特（Henry Flynt）在1963年的反博物館運動那樣，對這類機構的直言斥責，還是如同約瑟夫·科瑟斯（Joseph Kosuth）和弗萊德·威爾遜（Fred Wilson）那樣，對博物館事業的更為繁瑣的解構。

觀念藝術可以說在1966-1972年間，同時達到了頂點並陷入了危機。這個術語首先在1967年左右被廣泛使用，但觀念藝術的一些形式是否存在於整個二十世紀，這個問題尚存有疑問。最早期的作品通常被認為是法國藝術家馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）的所謂"現成品"，其中最為臭名昭著的就是《噴泉》。一個被安置在雕像基座上、被署名為R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚將之作為一件藝術品，送往1917年在紐約舉辦的"獨立藝術家協會展"上展出。在《噴泉》之前，很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。但很少有人會將《噴泉》視為一件雕塑作品。

一件藝術作品通常是起到一種表述的作用："這是一件米開朗基羅的舊約英雄大衛的雕像"，或"這是一幅蒙娜·麗莎的肖像"。我們當然可以提出一些這樣的問題："米開朗基羅為什麼要將大衛做成兩倍的大小？"或"這位蒙娜·麗莎是誰？"但這些問題來自於一種對藝術作品假設的最初條件的默認。我們將之視為一種再現和"就事論事"的藝術。但現成品與之不同，它的提出不是作為一種表述，"這是一個小便器"，而是作為一個問題或一種挑戰，"這個小便器可能是件藝術品嗎？把它想像成藝術！"或者，杜尚的《LHOOQ》："試試看將這件長了鬍子的蒙娜·麗莎復製品看作是一件藝術品，不僅是一件藝術品的被銷毀了的復製品，而是一件獨立的藝術品！"

60年代後期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就已為馬塞爾·杜尚所預見到了，並且在某種程度上，也為自1916年之後的達達的反藝術姿態所預見。它們將在二戰結束的20年之後再次被引述，並由包括新達達主義者和極少主義者在內的大量藝術家所延伸。正如我們所看到的，這些問題將為六十年代後期出現的一代藝術家所充分發展和理論，他們的作品必須存在於任何觀念藝術研究的核心之中。隨後，他們中大部分人繼續發展著他們的作品，同時，新一代藝術家則利用了觀念藝術的策略來闡釋他們對於世界的體驗。我們是否應將這類作品視為晚觀念、後觀念或新觀念藝術，這個問題依然沒有得到解決。觀念藝術一向是一種國際化的現象。六十年代，你也許能夠同在紐約那樣，在聖地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯找到它。由於紐約是這一時期的藝術分布和促進的中心，在那裡創作的藝術一直都是被討論的最多的。我更願意在某種程度上修正這一平衡。如果它不取決於介質或風格，當你面對一件觀念藝術品時又如何對之作出識別呢？一般而言，它可能會有四種形式：一件現成品（Readymade），這是由杜尚發明的術語，用於指代一件從外界帶入的物品，被宣稱或提議為藝術，從而同時否認了藝術的獨特性和由藝術家親手操作的必須性；一件介入品（Intervention），其中一些圖像、文字或物件被置於一個出乎意料的環境之中，從而引起人們去關注這一環境：例如博物館或街道；文獻（Documentation），其中真正的作品、觀念或活動，只能以記錄、地圖、圖表或攝影圖片的證據來表達；文字（Words），其中的觀念、主張或調查以語言的形式來表達。

杜尚的《噴泉》是最為聲名卓著或臭名昭著的一個現成品的範例，但其策略卻已為諸多藝術家所採納和改編。美國藝術家菲里克斯·岡薩雷茲-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的廣告牌計劃則是一個介入品的例子，其中一張照片，上面印有鋪著起皺床單的空白雙人床，被展示在紐約城的各處的二十四張廣告牌上。這是什麼意思？它沒有任何說明文字。對於路過的人們而言它可能有很多種意思，這取決於他或她本人的境遇。它說的是愛情和缺場：雙人床通常是由情侶們分享的。我們中的很多人在早晨上班之前就能看到它。這里展示的是一幅親密無間的場院景，而且被放在誰都看得見的地方，其中的背景或本義就理所當然地成為其意義的一個本質和關鍵的部分。也許一部分路人能夠識別出這是一個岡薩雷茲-托里斯的作品，並猜測出，對於他而言，這是一張他和情人露斯用過的床，後者最近剛剛死於艾滋病。但這種特定的個人意義並非規定了的，意義是我們每個人在其中發現到的東西。

杜尚的《噴泉》是最為聲名卓著或臭名昭著的一個現成品的範例，但其策略卻已為諸多藝術家所採納和改編。美國藝術家菲里克斯·岡薩雷茲-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的廣告牌計劃則是一個介入品的例子，其中一張照片，上面印有鋪著起皺床單的空白雙人床，被展示在紐約城的各處的二十四張廣告牌上。這是什麼意思？它沒有任何說明文字。對於路過的人們而言它可能有很多種意思，這取決於他或她本人的境遇。它說的是愛情和缺場：雙人床通常是由情侶們分享的。我們中的很多人在早晨上班之前就能看到它。這里展示的是一幅親密無間的場院景，而且被放在誰都看得見的地方，其中的背景或本義就理所當然地成為其意義的一個本質和關鍵的部分。也許一部分路人能夠識別出這是一個岡薩雷茲-托里斯的作品，並猜測出，對於他而言，這是一張他和情人露斯用過的床，後者最近剛剛死於艾滋病。但這種特定的個人意義並非規定了的，意義是我們每個人在其中發現到的東西。

約瑟夫·科瑟斯的《一個和三個椅子》是一個文獻品的例子，其中真正的作品乃是這樣一個概念--"什麼是椅子"？並隨後有"什麼是藝術"？和"什麼是表達"？這看上去像是一種同義詞的重復：一把椅子是一把椅子是一把椅子，正如他宣稱"藝術是藝術是藝術"那樣重復。我們能真正看到的三個無素（一張椅子的照片，一把真正的椅子和對椅子的定義）都從屬於這一概念。它們自身並無價值：這是一把很普通的椅子，其定義是從一本辭典中影印的，而照片甚至都不是約瑟夫·科瑟斯本人拍攝的--它根本就沒有被藝術家之手碰過。

加利福尼亞藝術家布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的《一百個生命與死亡》是一個由文字表達的典型例子。觀眾就像呀呀學語的孩子，被要求演練一系列成對的片語，但這些片語卻變得愈加刺眼和動盪。它由霓虹燈管構成，這是一種我們在商店標志上熟見的介質，而用在這種尺度上，就在美術館中增加了擾人心神的氣息。

然而，我們必須防範這樣一種分類，它是一種被觀念藝術家視作詛咒的東西。我們即將回述到的以上四類作品的可能含義才是更重要的。很多觀念抵作品不一定符合任何確定的類型，正如很多觀念藝術家抵制任何對他們作品所作的限定性定義那樣。他們頻繁反對博物館的理由這一就在於它信守的這種分類：通常有著荒謬的後果。當將約瑟夫·科瑟斯的《一個和三個椅子》撤出展廳時，有這件作品的主要博物館號稱無法確定將該作品儲藏地何處，因為不存在一個"觀念藝術"的部門，因而也就沒有一個指定的儲藏區，最終，它被按照博物館的邏輯儲藏在三處：椅子被儲藏到設計部，椅子的照片到攝影部，而從辭典上影印下來的定義則被儲藏到圖書館！所以，實際上他們只能通過將之摧毀的方式來儲藏它。

如果一件觀念藝術作品始於"什麼是藝術"的問題，而不是某種風格或媒介，有人就會懷疑它是否歸結為"這可能是藝術"的主張："這"指代任何以某種別的方式揭示的物件、圖像、行為或觀念。因而觀念藝術是"反身的"（reflexive）：受詞回過來指涉了主詞自身，如這樣一個句子"我在思考我是怎樣思考的"，它代表了一種連續的自我批判狀態。

⑧ 怎麼賞析文章的思想內容和藝術特色，什麼是思想內容和藝術特色

藝術特色一般來說，賞析它的結構，獨特的修辭，比如《天上的街市》，最大的藝術特色就是運用了聯想與想像。
思想內容是文章的主旨，就是一篇文章的靈魂所在，就是作者主要要反映的內容，是作者寫文章的目的。一般來說，文章不會簡簡單單地單一去介紹一件物品，總歸是要托物抒情的（一般格式，且適用於記敘文）

⑨ 什麼叫做思想上,藝術上

人們在評價藝術作品的時候，經常會從兩個方面來做分析，即思想內容和藝術形式。其中，思想內容包括作品所表現出來的作者或藝術家對社會生活、人生宇宙等的思考看法；藝術方麵包括藝術形式、表現手法等。比如王昌齡的《從軍行》「青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關，黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。」這首詩從思想方面來看，它客觀上反映了唐朝的邊患問題，主觀上表現了將士們立誓破敵、決戰決勝的頑強鬥志和愛國主義的豪邁氣概。藝術方面詩人通過明暗色彩的對比，生動簡練的描寫出一幅邊地的壯闊圖景和將士的威武形象，又用直接抒情的語句，鏗鏘有力的內心誓言，完成了形象的塑造，給人留下強烈而深刻的印象。
我講的比較簡要，希望您能明白。

⑩ 怎樣理解藝術思想，方法和觀念三者之間的關系

Before：有個類叫人，有個對象叫烏雞國王後（也就是你），有個方法叫吃飯。

1、其中人是對某種高級動物（即某類事物，可以想像人類，有相同的特徵和行為，也就是屬性和方法。）的統稱。雖然你可能說不出來，但是你一看就知道某個事物是不是人，也就是說某個對象是不是人的一個實例；

2、烏雞國王後是人中的特定的一個，是人類的一個對象。假如有另外一個類叫狗（別介意，沒有其他意思），有個狗的對象叫來福。來福也是一個對象，他是狗類的一個對象，也叫做狗類的一個實例；

3、人類都要吃飯，烏雞國王後也要吃飯，吃飯的功能都是作為能量供給。至於吃什麼，吃多少，可以作為吃飯的參數，每個對象可能吃的都有差別。本來吧，要調用人類吃飯這個方法你必須先要實例化一個人類對象，然後用"對象名.方法名"來調用，不然人都沒有，怎麼吃啊。但是有一種方法是特別的，叫做靜態方法，你在定義人類的時候這個方法就已經存在了，可以用「類名.靜態方法名」來調用。總之，一句話，靜態方法依賴於類，常規方法依賴於對象。