藝術的動態性如何解釋

Ⅰ 如何理解藝術的再現性與表現性

再現性藝術：是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創作手法上偏於寫實，追求感性形式的完美和現象的真實；在創作傾向上偏重於認識客體，模仿現實。

表現性藝術：是指藝術家運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重於理想、情感的表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常採取象徵、寓意、誇張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，則偏重於表現主體意識、直抒胸懷。

Ⅱ 用一種藝術類型的藝術作品來解釋它的自由性,並解釋為什麼及如何體現

在藝術作品中，典型是個十分重要的概念，典型在各門類藝術創作中，對於塑造人物、表達情感、描寫環境、反映生活都具有普遍的意義。尤其是敘事類作品，如小說、戲劇、電影、電視劇等，更側重於典型的塑造；是否創造了人們公認的典型，成為衡量藝術創造成敗得失最為重要的標志。典型是典型形象的簡稱，又稱藝術典型。典型形象就是藝術作品中通過鮮明獨特的個性，高度概括社會生活中某些人物或事物的共性，並反映了社會生活的某些本質規律的，具有較高審美價值的藝術形象。典型是藝術形象中最成功、最完美、最深刻的形象。不是所有的藝術形象都能稱得上典型，典型是衡量一個形象是否成功的重要尺度。在敘事類作品中，典型具體表現為典型人物和典型環境；在抒情類或寫景類作品中，典型具體表現為意境。所謂典型人物就是敘事類作品中既有獨特的個性，又具有高度概括性的人物形象。

Ⅲ 影視藝術中動態的造型性是指什麼

在視覺藝術領域里，影視藝術屬於獨特的全新的造型藝術形式，影視畫面雖然與繪畫門類的藝術形式有許多相同之處，但永恆的運動使它與繪畫藝術又有本質的區別。從時空的存在形態看，繪畫和雕塑偏重於空間思維，是靜態的造型藝術。逼真的繪畫和雕塑形象雖然也給人以動感，如徐悲鴻筆下的奔馬、達•芬奇的蒙娜麗莎凝神的微笑等，但這只是瞬間動態造型的凝固，而且只能在人們想像中延伸。影視既是空間藝術，也是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創造新的銀幕(屏)時空存在，並因此使自己成為運動的物質。坐在漆黑的影院里，當從鐵盒子里釋放出來的一道光束投射在銀幕上時，我們便會真切地感受和清楚地看到，時間在不停地流動，場景在不斷地變換，人物在不斷地活動著，事件在不斷地發展著，這一切都處在運動中。即使是一個「靜止」的鏡頭畫面，也不過是全部運動旋律中的一個視覺「休止符」，它在連接前後運動畫面的節拍中也在運動。永恆的運動是影視藝術區別於其他造型藝術樣式的最本質的特點。

Ⅳ 復雜動態性名詞解釋

復雜動態性：即社會問題是由多種維度的因素相互滲透、相互纏繞糾結而成，這些不同維度的問題相互聯系、相互作用；不同維度的問題又不斷變化、發展，不斷改變社會問題發生發展的方式與方向。

社會問題在產生原因、存在方式或表現形式以及後果等方面的復雜的性質，即社會問題是由多種因素復合而成的，常常是幾種社會問題同時並存，並引起一系列破壞性的社會後果。

(4)藝術的動態性如何解釋擴展閱讀

社會問題的基本特徵

主要表現為普遍性、變異性、復合性和周期性4個方面。

普遍性，社會問題自始至終存在於每個民族、國家和社會的現實生活中。

變異性，社會問題在不同時間、不同地區、不同民族或社會，表現各不相同，各具特性。

周期性，指社會問題在其發生、發展過程中表現出的時間規律性。通常說，社會問題總的時間進程及其階段性，是周期性的兩個基本含義。社會學家則特別強調周期性中潛伏性和反復性的特徵。

Ⅳ 藝術鑒賞活動的動態性是怎樣體現的

藝術鑒賞活動是一個完整的審美過程，也是一個動態的審美過程。這種動態性，使它在一定程度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。這種完整性，則使得這樣的區分只具有相對的意義，上述各個階段並不是截然分開、依次遞進的，事實上它們總是相互聯系、相互滲透的，從而使整個藝術鑒賞活動成為一個完整的、復雜的、動態的審美過程。

Ⅵ 怎麼理解藝術

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

Ⅶ 如何理解藝術的塑造性與直觀性

審美 意象 藝術直覺 創造活動

Ⅷ 為什麼說文學是動態藝術

「Kinetic art」——動態藝術，指的是包含運動的藝術(這個詞源自希臘語kinesis,運動;kinetikos,可運動的)。但是，如果我們用平時嚴格意義上的對這種藝術的定義來看的話,那麼並不是所有包含運動的藝術都可稱之為動態藝術。早期藝術家們所關注的是那種「描繪性」的運動，也就是人和動物的各種運動，諸如疾馳的馬，奔跑的運動員，撲向獵物的雄獅，翱翔天際的飛鳥。用別的話來講，也就是這些藝術家們關注的是運動的「代表」，更准確一點說是運動的人或物。而與此恰恰相反的，動態藝術家關注的卻並非這種表現性的運動，而是運動本身，並把運動作為作品的完整的部分。

這種對表現性的運動和真實的運動的分類，或許並不能充分的把動態藝術同其他形式的同樣包含運動的藝術區分開。不是說所有運動的作品都可以被視作動態藝術，同樣也不是說所有的動態藝術都必然是運動的。從更准確的角度來說，動態藝術除了運動之外還有些別的具體的特徵：那就是作品中的這種運動必須產生一種能夠在短時間內體會的到的特殊的效果；而在另一方面，動態藝術作品本身不一定是運動的。這種特殊的效果可以通過觀眾自己在作品前的移動或是把作品進行移動來達到。甚至有這樣的情況，在「Op art」——光效應藝術或說是光效應繪畫藝術中，無論是觀眾還是作品兩者都沒有發生實際的移動，但這同樣屬於動態藝術。這未免有幾分自相矛盾，這一點我將在下文中適當的時候加以討論。在此明白以下這一點就夠了：無論光效應藝術是否應該被視作動態藝術，它並不是用來表現運動，而是給人一種真實的運動的感覺。因此，在動態藝術中，發生了某些真實具體的運動；在光效應藝術中作品本身看起來好象是在運動；而在描述性的作品中卻只有所表現的人或物看起來好象在運動而已。

可以理解說，文學的某些描述表達也屬動態藝術的范疇，但是文學不是動態藝術，動態藝術也不是文學，是兩種不同的概念和領域。

Ⅸ 如何理解藝術的瞬間性和永固性

美術作品是靜止的， 即使描繪一個運動過程也只是截取其中的一個瞬間。這個瞬間一旦被美術作品創造為形象，就永久固定下來。
這些特點決定了它在反映現實和表現題材方面的某種局限性；就是不能直接表現運動或情節發展過程，也難以表現圖像所能顯示的視覺范圍之外的事物。

你剛開始學藝術不久吧？要加油哦~

Ⅹ 如何理解藝術的設計性

1、藝術設計來源於生活，服務於生活。

藝術設計是一門涉及到很多方面的學科，它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的，美的手法，把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。

2、藝術設計是人性化的，要做好藝術設計，就要學會體會。

只有懂得體會生活當中的各種事物，才知道人們需要什麼，有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活，才能做出出色的設計。

3、藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。

不能只是綉花枕頭，中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合，是要認真思考與學習的。

(10)藝術的動態性如何解釋擴展閱讀：

藝術與設計的關系：

藝術追求盡量多的可能性，設計追求盡量少的可能性，一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。而好的設計作品在盡量減少歧義，直接的傳達作者的主題思想。

藝術走到極致能看懂的人越來越少，設計走到極致能看懂的人越來越多，藝術讓人覺得世界多元，設計讓人覺得世界美好。藝術趨向於和觀眾互動設計一直是單向傳達。