裸體的雕刻藝術是哪個流派的

① 古希臘的裸體雕塑藝術有哪些特殊的審美價值

還有一些學者認為，古希臘裸體雕塑的盛行與民族那特殊的審美價值有關，表現人體的美術作品具有特殊的審美價值。因為，在他們看來希臘雕塑的裸體藝術想要表達的是人文主義象徵化的觀點，即把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美。

盡管古希臘裸體雕塑中有很多雕刻的是希臘國家奉行的神，但這一點也不減損其想要表達人文主義的本質。因為，古希臘居民奉行的神是為人的利益而存在的，所以，雕刻者贊美神也就是在贊美自己。無論是古希臘的現有的建築、還是裸體雕塑的雕刻，這兩者都是把平衡、和諧、秩序和中庸的思想具體化的一種表現。

人乃萬物之靈長，造化之極點，具有特殊的魅力。在古希臘人的觀念里，萬物之中，數人最美，所以在競技場中會出現歡呼雀躍的裸體群。「健全的精神寓於健康的身體」。這是他們信奉的一句至理名言。然而，從總體上來說，希臘雕塑的裸體，和戰爭、體育以及審美其實都是有聯系的。

希臘的裸體雕塑主要是希臘現實生活的一種反映，而這可以歸咎於社會原因即軍事海盜式爭奪、相適應的體育運動裸體競技、久而久之所形成的特殊審美觀念。當審美觀念一經形成，往往會逐漸離開了原來的實用目的，而具有相對獨立的審美意義。於是，裸體雕塑就大量出現了。

② 在歐洲文化高峰時期，為什麼古希臘的雕塑藝術都是裸...

在人類文明的發展史上, 歐洲文化出現了四大高峰, 第一是古希臘與古羅馬時代, 而這個時代的藝術, 可以以希臘的雕塑為中心藝術．在當今社會裸體藝術還有諸多禁忌的時候, 人們更會發問: 為什麼古希臘雕塑都是裸體的？裸體造型藝術何以如此普遍？ 古往今來, 大多數人認為古希臘人雕塑採取裸體的形式, 和當時戰爭的頻繁與體育的盛行緊密相關．大約在３０００ 年前, 愛琴海一帶出現了無數城邦, 由於各個城邦都想佔有其它城邦, 因此當時的公民只有兩個職責, 就是公共事務和戰爭．為了培養懂政治、會打仗的公民, 就出現了一種特殊的教育．著名哲學家柏拉圖的《對話錄》、丹納的《藝術哲學》都說: 那時戰爭全憑肉搏, 因此每個士兵都得鍛煉好身體, 愈強壯愈矯健愈好．青年人大半時間都在練身場上角斗、跳躍、拳擊、賽跑、擲鐵餅, 把赤露的肌肉練得又強壯又柔軟; 目的是要練成一個最結實、最輕靈、最健美的身體, 而沒有一種教育在這方面做得比希臘教育更成功的了．這便是希臘的特殊教育．戰爭帶來了體育的盛行, 古希臘是一個體育大出風頭的時代．當時, 幾乎沒有一個自由民不經過練身場的訓練, 而運動不高明的人, 則被人看不起．希臘人的孩子從會走路開始, 就要接受體育訓練．那時的體育教師才是真正的健美專家, 訓練出了一大批體格健美的青年人, 也培養了一大批合格的模特兒．當時的藝術家大多兼體育教師, 如喜劇家阿里斯托芬等人．古希臘各個城邦每逢節日, 都要舉行體育競賽, 從中挑選出最有氣力、身手最敏捷的青年．在當時運動會上, 人們並不以裸體為恥, 青年男女為了顯示自己健美的體魄, 常常把衣服脫光．斯巴達的女青年參加運動會, 也常常是全裸的．古希臘歷史學家普魯塔克曾記述當時少女們裸體參加運動會的情景說: ＂盡管少女們確乎是這樣公開地赤身裸體, 卻絕感不到有什麼不正當的地方, 這一切的運動都充滿嬉戲之情, 並沒有任何的春情或者淫盪＂．另一位美術史家阿爾巴托夫也說過: ＂無論在希臘人之前或希臘之後, 人們再也不能那樣單純無邪地去看待裸體了＂．對於運動會上的優勝者, 人們都報以雷鳴般的掌聲, 姑娘會向他獻上鮮花桂冠, 詩人為他作詩, 雕塑家為他塑像．羅丹還說道: ＂希臘人這種特有的風氣產生了特殊的觀念．在他們眼中, 理想的人物不是善於思索的頭腦或者說感覺敏銳的心靈, 而是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的裸體＂．基於這種思想, 裸體雕塑自然地成了當時的藝術主流．從藝術規律來看, 雕塑為三維空間藝術, 有實感, 最能表現力量．而那些運動場上的優勝者和美麗的肌體都可成為雕刻家最理想的模特兒． 世界馳名的學者美國伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中說: ＂希臘藝術所表達的是什麼？總而言之、它是把人文主義象徵化－－即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美．盡管許多雕刻描繪神, 但這一點也不減損人文主義的本質．希臘人的神是為著人的利益而存在, 所以他贊美神也就是贊美自己．建築和雕刻二者都是把平衡、和諧、秩序和中庸的思想具體化．＂在他們看來希臘的裸體藝術和他們的審美觀念有關, 表現人體的美術作品具有特殊的審美價值．人乃萬物之靈長, 造化之極點, 具有特殊的魅力．在古希臘人的觀念里, 萬物之中, 數人最美, 所以在競技場中會出現歡呼雀躍的裸體群．＂健全的精神寓於健康的身體＂, 這是他們信奉的一句至理名言．然而, 從總體上來說, 希臘雕塑的裸體, 和戰爭、體育以及審美都是有聯系的．希臘的人體雕塑主要是希臘現實生活反映, 可歸咎於社會原因: 軍事海盜式爭奪、相適應的體育運動裸體競技、久而久之所形成的特殊審美觀念．當審美觀念一經形成, 往往會逐漸離開了原來的實用目的, 而具有相對獨立的審美意義．於是, 裸體雕塑就大量地出現了．

③ 法國文藝復興時期的雕塑有什麼特點

法國雕塑藝術在11到14世紀之間基本上都屬於宗教藝術。14世紀以後，在義大利、尼德蘭和德國藝術的影響下，法國文藝復興藝術緩慢發展起來。15世紀末到16世紀中葉，法國接連入侵義大利，並長期占據了義大利北部的大片土地，戰爭客觀上促進了意法之間的文化交流，將義大利文藝復興的藝術成果傳播到了法國。然而法國文藝復興藝術並沒有全盤接受義大利文藝復興的成果，而是在本國哥特式藝術傳統的基礎上繁榮起來，因而更多地帶有一些自然主義的色彩。16世紀宮廷藝術在法國藝術的發展中起到了很大作用。這主要是因為法蘭西斯一世(1515—1547)對義大利文化有著極大的熱情，他崇尚藝術，並設法吸引義大利及歐洲各地藝術家到法國宮廷為他效力。

中世紀法國雕刻通常是附屬於建築的，15、16世紀的法國雕塑仍然沒有脫離建築裝飾的范疇。它們附屬於建築，並力求同建築的線條融為一體。這一時期，由於王權的加強，世俗性建築獲得了很大發展。建築雕刻也由原來主要為宗教建築服務轉向裝飾世俗性建築。在這些裝飾性雕刻中，法國雕刻家表現出對於崇高的理想美的追求。

15世紀法國最著名的雕刻家是米舍爾·柯洛姆比(colombe，約1430—1512)。他早年從父學藝，成名後在穆蘭和圖爾工作。他的代表作品有：大理石浮雕《聖喬治戰龍》(7508—1509)，《路易十二進入圖爾市獎牌》(1502—1503，青銅)及法蘭西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特點是將強勁的力量感同高雅的風格完美地統一起來。在柯洛姆比早期的藝術中還帶有中世紀藝術的影子，但他的後期作品已經明顯體現出義大利文藝復興時期古典藝術的影響，他基本上完成了從中世紀藝術向古典藝術的過渡。

16世紀在法蘭西斯一世的積極支持和贊助下，法國宮廷成為義大利文藝復興文化藝術成果的傳播中心。在楓丹白露皇帝城堡匯聚了各地的藝術家，形成了一個很有影響的流派，他們被稱為「楓丹白露派」。這個流派的雕刻家傾心於希臘羅馬的神話題材，他們製作的女神像柱、赫爾墨斯像柱等優雅端莊，同法國哥特式雕刻中流行的獅頭羊身怪物大異其趣。這個流派的藝術活動興盛一時，但他們的作品給法國藝壇帶來一定影響。但16世紀法國雕刻藝術真正重要的藝術家是米舍·科隆勃、讓·古戎和傑曼·皮隆，他們在繼承本國民族傳統的基礎上發展了法國的文藝復興雕刻。

米舍·科隆勃(1430—1512)開創了16世紀法國雕塑的新局面。從他的作品《法蘭西斯二世夫妻陵墓雕像》(現藏南特大教堂)中可以看出他的前輩斯利特爾和楓丹白露派的影響力。在陵墓上仰卧著已故夫婦的雕像，他們的表情莊重肅穆。橫卧像的四角有四尊善女雕像，對於四位女性雕像的處理，科隆勃借鑒了義大利古代建築和墓石浮雕的手法，她們穿著當時的服裝，面部和服飾充分寫實。從這些人物雕刻的身上可以看出，當時已經形成了新的人體形態的概念，這件作品也體現出了科隆勃雕刻技巧的精湛細膩。他的作品雖然沒有義大利雕刻的氣魄和雄風，但卻較為鮮明地體現出法國雕刻的獨特風貌。

古戎(Goujon，約1510—1564或1568？)是16世紀法國最傑出的雕刻家，同時也是一位傑出的建築設計師。他生於巴黎，曾在里昂工作。在巴黎他曾同著名的建築家埃爾·列斯科合作建造盧浮宮，並為這座著名建築作裝飾。他的作品精美典雅，充滿古典韻味，富於裝飾性，並散發著人文主義的光彩。他為盧浮宮所作的女像柱，體現出他對於古典美的追求。他塑造的女性形體極為完美，准確性達到無可挑剔的地步，女神身上的衣紋如行雲流水一般，隱現出女神優美典雅的身體。法國雕塑家完美地解決了衣飾表現的課題，人物身體上的服裝不但沒有妨礙他們對於人體美的贊頌。而且有助於豐富他們對於人體美的表現。

16世紀40年代古戎設計建成了「水神噴泉」(又稱「貞節噴泉」)，這是一座由七個連環拱廊組成的游廊，《山林水澤女神》（1547—549）是游廊中的五塊裝飾浮雕之一，現在比較完整地保存在盧浮宮博物館。這件浮雕取材於希臘神話，古戎塑造了五個身形優美的山林水澤女神的形象，她們身上的衣服如輕紗般透明，手捧水罐，姿態迷人，瀟灑飄逸，極寓詩意。對於這件雕刻的構圖，古戎進行了精心的構思，五位女神的動態是一種運動的五種連續的變化，共同形成了一種統一的旋律，她們各自具有相對的獨立性，組合起來又成為一件韻律優美的作品。這件作品的風格優雅清新，完全不同干楓丹白露派的浮華和刻意求工。楓丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像為愛塔布公爵夫人裝飾房間，但這些女性裸體給人的感覺是一種純粹感官和肉感的刺激，她們柔美的身體因為過分矯揉造作的姿態而令人產生不適之感。

傑曼·皮隆(約1535—1590)是繼古戎之後的傑出雕刻家。他生於石匠家庭。從師於佩爾·保達，早期受到了普里馬蒂喬的影響，因而他的作品帶有樣式主義的色彩。他26歲時便因創作享利二世聖心碑雕塑聲名大震。兩年後他開始創作的《國王亨利二世和王後卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最為著名。這座陵墓由列斯科設計，皮隆完成了雕刻。陵墓的上方是國王夫婦的青銅跪像；中間為大理石雕刻的國王夫婦躺著的裸體像，這兩件裸體像沒有作任何理想化的處理，而是真實地塑造了兩具骨瘦如柴的屍體，他們伸開四肢，身體向後仰著。這座雕刻表現了永恆、悲壯、虔誠的主題。青銅浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，這件作品更加繁瑣，失去了早期的寧靜感，帶有強烈的悲劇性。皮隆的作品還有他為法蘭西斯一世陵墓所作的8個大理石人像、大理石群雕《三個繆斯》，青銅肖像《德·莫爾維葉主教胸像》、掌璽大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。1572年他在皇家造幣場工作時，還製作了不少獎牌肖像。

④ 古希臘的裸體雕塑為何都以裸體形式出現

在歐洲文化發展史上，古希臘羅馬時代是雕塑發展的第一個高峰期，而裸體雕塑似乎是這一時期創作的主流，幾乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人們在欣賞古希臘雕塑藝術的時候，不由對其裸體雕塑之風產生了好奇。同時這個問題曾困擾了幾個世紀以來無數的智者、學者和專家、研究者，他們的觀點又各不相同。時至今日，這種爭論仍在繼續。一種說法認為古希臘的裸體藝術來源於原始社會的裸體風俗。農業社會之前的原始人，特別突出對男、女外生殖器的表達。原始人把性看做是大自然賜予的生命與歡樂的源泉，他們都以性為美，以裸體為美。到了古希臘羅馬時代，裸體藝術則達到了一個高潮，著名的斷臂維納斯雕塑就是傑作之一。另一種說法認為古希臘人雕塑採取裸體的形式，是與當時 戰爭的頻繁與體育的盛行分不開的。在古希臘人眼中，理想的人應是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的裸體男女。基於這種思想，裸體雕塑自然而然地成了當時的主流藝術。從藝術規律來看，作為三維空間藝術的雕塑，其最理想的模特兒應是運動場上的優勝者和那些健壯美麗的肌體。 源於原始社會的風俗 對這一問題的探討，曾困擾了幾個世紀無數智者、學者和專家、研究家的思索，其觀點看法又是如此的大相徑庭。直至今天，這種爭論仍在繼續之中。有一種說法，認為古希臘的裸體藝術源於原始社會的裸體風俗，農業社會之前的原始人，對男女外生殖器的表達較為突出。如太平洋諸島、南洋群島和非洲的原始人，都刻意裝飾和顯示自己的外生殖器。這種以性為主的裸體美，是由於原始人把性看作大自然賜物，生命與歡樂的源泉。 戰爭的頻繁與體育的盛行 古往今來，大多數人認為古希臘人雕塑採取裸體的形式，和當時戰爭的頻繁與體育的盛行緊密相關。大約在3000年前，愛琴海一帶出現了無數城邦，由於各個城邦都想佔有其他城邦，因此當時的公民只有兩個職責，就是公共事務和戰爭。為了培養懂政治、會打仗的公民，就出現了一種特殊的教育。著名哲學家柏拉圖的《對話錄》、丹納的《藝術哲學》都說：那時戰爭全憑肉搏，因此每個士兵都得鍛煉好身體，愈強壯愈矯健愈好。青年人大半時間都在練身場上角斗、跳躍、拳擊、賽跑、擲鐵餅，把赤露的肌肉練得又強壯又柔軟；目的是要練成一個最結實、最輕靈、最健美的身體，而沒有一種教育在這方面做得比希臘教育更成功的了。這便是希臘的特殊教育。戰爭帶來了體育的盛行，古希臘是一個體育大出風頭的時代。當時，幾乎沒有一個自由民不經過練身場的訓練，而運動不高明的人，則被人看不起。希臘人的孩子從會走路開始，就要接受體育訓練。那時的體育教師才是真正的健美專家，訓練出了一大批體格健美的青年人，也培養了一大批合格的模特兒。古希臘各個城邦每逢節日，都要舉行體育競賽，從中挑選出最有氣力、身手最敏捷的青年。在當時運動會上，人們並不以裸體為恥，青年男女為了顯示自己健美的體魄，常常把衣服脫光。斯巴達的女青年參加運動會，也常常是全裸的。古希臘歷史學家普魯塔克曾記述當時少女們裸體參加運動會的情景說：「盡管少女們確乎是這樣公開地赤身裸體，卻絕感不到有什麼不正當的地方，這一切的運動都充滿嬉戲之情，並沒有任何的春情或者淫盪。」 對於運動會上的優勝者，人們都報以雷鳴般的掌聲，姑娘會向他獻上鮮花桂冠，詩人為他作詩，雕塑家為他塑像。羅丹還說道：「希臘人這種特有的風氣產生了特殊的觀念。在他們眼中，理想的人物不是善於思索的頭腦或者說感覺敏銳的心靈，而是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的裸體」。基於這種思想，裸體雕塑自然地成了當時的藝術主流。從藝術規律來看，雕塑為三維空間藝術，有實感，最能表現力量。而那些運動場上的優勝者和美麗的肌體都可成為雕刻家最理想的模特兒。 特殊的審美價值 世界馳名的美國學者伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中說；「希臘藝術所表達的是什麼？總而言之，它是把人文主義象徵化———即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美。盡管許多雕刻描繪神，但這一點也不減損人文主義的本質。希臘人的神是為著人的利益而存在。所以他贊美神也就是贊美自己。建築和雕刻二者都是把平衡、和諧、秩序和中庸的思想具體化。」在他們看來希臘的裸體藝術和他們的審美觀念有關，表現人體的美術作品具有特殊的審美價值。人乃萬物之靈長，造化之極點，具有特殊的魅力。在古希臘人的觀念里，萬物之中，數人最美，所以在競技場中會出現歡呼雀躍的裸體群。「健全的精神寓於健康的身體」。這是他們信奉的一句至理名言。然而，從總體上來說，希臘雕塑的裸體，和戰爭、體育以及審美都是有聯系的。希臘的人體雕塑主要是希臘現實生活反映，可歸咎於社會原因：軍事海盜式爭奪、相適應的體育運動裸體競技、久而久之所形成的特殊審美觀念。當審美觀念一經形成，往往會逐漸離開了原來的實用目的，而具有相對獨立的審美意義。於是，裸體雕塑就大量出現了。

⑤ 為什麼古希臘的雕塑都是裸體的

古希臘雕塑一般都是裸體藝術品，因為在古希臘哲學家和藝術家的世界裡，他們認為人體是自然世界的一部分，是最有代表性的藝術品，充滿著和諧、優美以及莊重，所以在古希臘藝術中，裸體的藝術品隨處可見，並且意義特殊。

還有人為古希臘當時流行的是自由和性快樂為主，所以雕塑以裸體為主，讓這種快樂普遍流行，他們不僅僅以男子的裸體為美，更認為女子裸露更加美麗。

⑥ 裸體雕塑是古希臘哪個時期的，為何會有這種審美

我們知道，每個時代都有其歷史的和獨特的時代特徵，這和當時的經濟、文化、宗教、軍事以及人民的追求是分不開的。而在不同的時代里，藝術的演變與成就也是不一樣的，雕塑藝術以其獨特的藝術形式，展現了不同時代的風貌與格調。而在在歐洲文化發展的歷史上，古希臘的羅馬時代是雕塑發展的第一個高峰期，而裸體雕塑則不動聲色地成為這一時期創作的主流，盛行的雕塑作品幾乎都是裸露的女子和男子。

這是他們信奉的一句至理名言。然而，從總體上來說，希臘雕塑的裸體，和戰爭、體育以及審美其實都是有聯系的。希臘的裸體雕塑主要是希臘現實生活的一種反映，而這可以歸咎於社會原因即軍事海盜式爭奪、相適應的體育運動裸體競技、久而久之所形成的特殊審美觀念。當審美觀念一經形成，往往會逐漸離開了原來的實用目的，而具有相對獨立的審美意義。於是，裸體雕塑就大量出現了。

⑦ 為什麼古希臘都是裸體藝術

不是所有藝術都是,主要是雕塑藝術:)
其他的壁畫等都不是以裸體藝術為主的:)而是以宮廷生活為主

在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具 有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
但是，古希臘雕塑又是以裸體形式出現，而大部分雕塑是沒有眼球和表情的。在當今社會裸體藝術還有諸多禁忌的時候，人們更會發問：為什麼古希臘雕塑都是裸體的？裸體造型藝術何以如此普遍？
古希臘男子在體育鍛煉時是赤身裸體的。這既有利於鍛煉出健美有力的身體，又自然而然地培養出一種能夠以坦盪無邪的態度去看待裸體形象，並且自覺地、熱烈地追求人體美的風氣。以至一些全民性的盛大慶祝活動，成為炫耀與展示人體美的場合。正是這樣一種特殊的社會風尚和由此產生的特殊的審美觀念，決定了古希臘的人像雕刻往往採取裸體的形式。
世界馳名的美國學者伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中說；「希臘藝術所表達的是什麼？總而言之，它是把人文主義象徵化 ———即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美。盡管許多雕刻描繪神，但這一點也不減損人文主義的本質。希臘人的神是為著人的利益而存在。所以他贊美神 也就是贊美自己。
古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想範式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。盡管它產生於那麼久遠的年代，但作為典範，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。

其中的好幾項都在世界十大雕塑中，如：

1、《擲鐵餅者》 （作者：米隆）
高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。原作已佚，現為復製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的

3、維納斯
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

4、雅典娜神像（作者：菲狄亞斯）
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神鵰像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

⑧ 古希臘的雕塑為什麼都是裸體拜託各位大神

在歐洲文化發展史上，古希臘羅馬時代是雕塑發展的第一個高峰期，而裸體雕塑似乎是這一時期創作的主流，幾乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人們在欣賞古希臘雕塑藝術的時候，不由對其裸體雕塑之風產生了好奇。同時這個問題曾困擾了幾個世紀以來無數的智者、學者和專家、研究者，他們的觀點又各不相同。時至今日，這種爭論仍在繼續。一種說法認為古希臘的裸體藝術來源於原始社會的裸體風俗。農業社會之前的原始人，特別突出對男、女外生殖器的表達。原始人把性看做是大自然賜予的生命與歡樂的源泉，他們都以性為美，以裸體為美。到了古希臘羅馬時代，裸體藝術則達到了一個高潮，著名的斷臂維納斯雕塑就是傑作之一。另一種說法認為古希臘人雕塑採取裸體的形式，是與當時 戰爭的頻繁與體育的盛行分不開的。在古希臘人眼中，理想的人應是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的裸體男女。基於這種思想，裸體雕塑自然而然地成了當時的主流藝術。從藝術規律來看，作為三維空間藝術的雕塑，其最理想的模特兒應是運動場上的優勝者和那些健壯美麗的肌體。