什麼是塗鴉藝術

㈠ 什麼是"塗鴉"~~

恩。。。我不好說。。。你可以自己找找啊。。。
對不起，我這是復制的，不過有一本叫《塗鴉》（限量）的書，你可以找到看看。

Graffiti：就是我們俗稱的塗鴉。
塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。

多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。

很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。

這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。

繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。

紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

㈡ 什麼是塗鴉藝術

呵,,
如果那個男孩是你.
你是愛他得.
很愛很愛他的.
只是愛得有些過了.
每個人都有自己的生活空間.
不是你愛她了,
她就每分每秒都要以你為中心.
要放開些,,,
她為你付出了第一次.
你知道女人的第一次是多麼的重要.
我想她也是愛你的,
你要加油喔

㈢ 什麼叫塗鴉

塗鴉指在公共或私有設施 (如牆壁) 上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬犯罪行為。
塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。
時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。
塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文藉用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。

現代塗鴉的歷史
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。
戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。
有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。
有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。
另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。
一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。
由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其它較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。

㈣ 什麼叫塗鴉

塗鴉
「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。

Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。

多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。

很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。

這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。

繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。

紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

塗鴉的術語有：
WRITER：塗鴉者
ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。
BENCH：塗鴉者聚集地，一般是指采點的地方。BENCHING：采點。
BITE：抄襲人家的作品（很不禮貌的行為哦！！）
BOMB：就是去塗鴉了！！
BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！
BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.
BURNER：指那些超勁的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種
MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴7
CREW：團隊
CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如閃光或彩斑之類的小花樣就叫做，
DESIGN，好壞一般由作者的想像力和技術決定。
DOPE：稱贊某人的作品。
FAMILIES：指碰到與別人THROW-UP的名字相同是的尷尬情況。
GETTING UP：你的名字塗在許多地方時，你的知名度就高了，著就叫GETTING UP。
GETTING OVER：後起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指TAG的形式或手寫風格。
HIT：指TAG.throw-up或一副作品。
OUTLINE：鉤邊。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成後，為了修整作品的輪廓，要再鉤一次邊。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的簡稱。
TAG：作者的昵稱，簽名。
THROW-UP：只鉤邊，不上色的簡單塗鴉，或者上單色調，如白色。或叫T-UP，更簡單些。
WILD STYLE：指一種塗鴉風格，這種風格較亂，字母之間互相串聯，而且字型扭曲，色彩選用也很絢麗。做這種風格的作品要求作者有一定的想像力和技巧。
PRODUCTION：大型塗鴉，精細而且還有圖案的，一般在高大的建築物上。
WAK：不合格的塗鴉。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草圖
回答者：桀之祭 - 魔法師 四級 5-29 16:12

塗鴉的起源來自國外,最初是在牆上用顏料或噴筒創作,因涉及環保,現在流行的是網路塗鴉.國內很多塗鴉網站可以在線繪畫.只要你能上網,使用滑鼠就可以塗鴉了. 這是一個比較知名的塗鴉網站: www.tooya.net
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，這個詞是原於希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

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電子塗鴉
不少塗鴉者近年轉向以電腦創作塗鴉以避免觸犯法例。這種塗鴉多是仿效噴漆藝術的電腦圖像。技術上，這些創作並非未經准許，因此它們不算塗鴉，但它們的圖案樣式使它們歸入塗鴉之列。

嚴格來說，電腦塗鴉只是塗鴉藝術家以電腦輔助創作，並非真的由電腦負責塗鴉。

另外，電腦塗鴉也常在游戲中用以模擬城市實景。

現在比較盛行計算機塗鴉的主要是日本和中國,稱之為"網路塗鴉".並且日本開發了一系列的塗鴉軟體.
回答者：ぁ七里香ぁ - 見習魔法師 二級 5-29 16:12

塗鴉指在公共或私有設施 (如牆壁) 上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬犯罪行為。
塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。
時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。
塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文藉用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。

現代塗鴉的歷史
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。
戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。
有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。
有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。
另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。
一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。
由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其它較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。

參考資料：我是玩塗鴉的
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，這個詞是原於希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉問答：

1、為什麼在塗鴉作品中流行書寫特別大號的字體？

這要從塗鴉的根源說起。塗鴉來源於在牆壁上塗寫自己的名字。在競爭愈演愈烈的20世紀70年代的紐約，當人們開始意識到人人都能書寫大號的粗體字，這個時候，風格就取代了字體大小而勝出。另一個原因是由於塗鴉誕生在城市中，它就好像具備了戶外廣告牌或店面的威力一樣。在許多方面，塗鴉就好像廣告一樣，而你在廣告中最常見的是什麼？當然是大號的字體。

2、塗鴉非法嗎？

有時是的，而有時則是合法的。在國外一些大城市裡會保留許多合法塗鴉場所，有些城市比較能夠容忍塗鴉的存在。在美國，雖然塗鴉被看作是一項非法行為，那裡仍然有一些合法的牆壁用來供塗鴉者噴塗，而不必擔心被逮捕。但由於數量和面積有限，舊的塗鴉很快就會被新的塗鴉所覆蓋，這也導致了許多優秀的塗鴉藝術家的離去。對他們來說，可不願意看到自己辛苦繪制的作品被草草埋葬。各國的法律有所不同，雖然在大部分地區塗鴉都被當作是一項非法活動，而在澳洲，它則更接近於一項類似體育運動的活動。甚至會有一些著名的公司團體出面贊助塗鴉競賽。當然請注意，從法律文字上來理解，任何未經牆壁主人允許的塗鴉行為，仍屬非法。

3、塗鴉者是在黑暗中作業的嗎？

大部分都是在夜裡或凌晨塗鴉，當然也有例外。比如地下道或高架橋下面等場所在夜裡就顯得光線太暗了，這時候，塗鴉者往往要坐等到天明才開始細節部分的繪畫。只要是在城市裡面，一般就沒有真正黑暗的時候，總會有街燈啊什麼的照照亮
回答者：傑倫叫我哥 - 同進士出身 七級 9-3 16:24

論壇里的塗鴉就是畫畫...
回答者：martain_1 - 舉人 五級 9-3 16:25

■塗鴉指在公共或私有設施 (如牆壁) 上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬違法或犯罪行為。

塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。

時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。

塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文借用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。

★★★塗鴉的歷史★★★

■古代
「塗鴉」最初是用來指在古跡、古墓或廢墟上找到的銘文或圖畫，後來包括很多可以被認為是污損公物的畫作 (如畫在行人道旁或牆上的圖畫) 。如果一項紀念物的作者在他的作品刻上銘文，不算是塗鴉。

金山詞霸說： 塗鴉 [poor handwriting;scribblings or drawings;chicken tracks;scrawl] 比喻書法拙劣或胡亂寫作(多用做謙辭) 古人說： 尚欲勉強塗鴉,以求指教。——《鏡花緣》

第一個可以被稱為「現代塗鴉」的畫作位於古希臘城邦以弗所 (今土耳其境內)。此圖的內容是一個手印、一個心形圖案、一個腳印和一個數字。根據此城的遊客指南，該圖畫被認為是一個賣淫廣告，教導觀看者沿腳印的方向走數字所指的步數去尋找妓女，並按照手印所指的數額付錢。

古埃及和古羅馬人均有於他們的牆上或紀念碑前塗鴉。龐貝古城的塗鴉因為城市被火山灰淹沒而完整地保存下來。這些出土的塗鴉作品包括當時日常生活的種種細節，包括日用拉丁文、罵人話、咒語、示愛宣言、政治言論等。其中一處甚至塗有「小心惡犬」的標語。

維京人在東征西討的同時也留下了大量塗鴉。其中在羅馬和愛爾蘭至今仍存有維京人塗鴉作品的遺跡。另外，君士坦丁堡的蘇菲亞大教堂也曾遭維京人的塗鴉破壞。

拿破崙遠征埃及時，他的士兵也有在碑石上刻名留念。

■現代
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。

戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。

有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。

有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。

另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。

一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。

由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其他較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。

■其他
塗鴉文化衍生出不少術語和習俗。例如在別人的塗鴉上劃線被認為是對塗鴉者的侮辱。

有時塗鴉者之間會互相競賽，誰畫出最多或最好的塗鴉作品便取勝。這種競賽的勝利者常在塗鴉社群中受到尊重，但參與競賽也增加了被當局捕獲的危險。

如果塗鴉者企圖增加厭惡性使作品難於清理，他可能會選擇在屋頂塗鴉，或使用利器 (如鑰匙或刀) 刻出自己的作品。

■法律地位
塗鴉引起了不少可能的社會壓力，因為塗鴉一般都在不屬於作者的平面如牆、建築物、列車車身等出現。亦即是說，塗鴉構成了一種獨特的元素。

常用的塗鴉工具包括噴漆和粗箱頭筆跡的標記筆。塗鴉作品常常是迅速完成的痕跡，因為塗鴉者要避免被當局發現和拘捕。

有些城市為打擊塗鴉，會在一些地方特別設立牆壁供人作塗鴉用途。這種措施據稱可以打擊一些小塗鴉，但能鼓勵塗鴉藝術家花時間創作一些質素高的作品而不用擔心因游盪等罪名而被捕。然而，一些人不贊成這種措施，並認為合法塗鴉並未有效杜絕非法塗鴉。

不少人認為塗鴉是騷擾，或一種使物業需以昂貴價錢清理和修復的破壞。人們認為充滿塗鴉的地區比較骯臟，而且犯罪事件較多，因此塗鴉可以是生活質素指標的一種。

「破窗理論」的支持者認為，骯臟的地區（包括已受塗鴉影響的地區）會鼓勵更多的塗鴉甚至更嚴重的犯罪出現。紐約前市長魯道夫·朱利安尼即基於此理論而在其任內推行反塗鴉措施。該措施是美國史上最大型的反塗鴉行動之一，包括通過一項法案以禁止售賣噴漆予 18 歲以下人仕。法案也強制售賣噴漆的店主需要把噴漆鎖在箱內以及放在小偷可及范圍以外的位置。

一些社區組織也有組隊處理塗鴉。法國的一個基督新教反塗鴉組織甚至把古代洞穴的壁畫也抹掉，結果贏得了1992年的另類諾貝爾考古學獎。

1993年，一名美國青年費爾(en:Michael P. Fay)在新加坡塗鴉而被拘捕 (他在數輛名貴房車上噴漆) ，後來當地法院以1966年的塗鴉法判該青年入獄四月，及罰款3500新加坡元（當時合2233美元或1450英鎊），以及受笞刑（值得一提的是，該法律本是用以針對宣揚共產主義的塗鴉）。該判決在美國引起軒然大波，因為美國並不對塗鴉一類罪行施體罰。紐約時報曾多次發表社論抨擊新加坡當局的判決，並呼籲美國人到新加坡的外交部門抗議。雖然新加坡政府接獲很多特赦的要求，但費爾仍在1994年5月5日受笞刑。（費爾原被判笞刑六鞭，但當時的新加坡總統王鼎昌最後同意將對他的鞭笞減為四鞭。）

英國在2003年通過一項反社會行為法案以對付塗鴉。次年的「清潔不列顛」 (Keep Britain Tidy) 運動鼓勵對塗鴉者採取零容忍態度，並建議對塗鴉者施以即時罰款及禁止售賣噴漆予青少年。 123 名支持此運動的英國國會議員表示：「塗鴉不是藝術，而是罪行。我們將為我們的選民把塗鴉從我們的社區驅趕出去。」

美國新墨西哥州的阿爾伯克基市在1990年代中推行的反塗鴉運動則更為激烈。城裡的旱谷、橋梁和隔音屏障都被覆蓋以防止塗鴉。據稱有塗鴉者因企圖在這些地方塗鴉而受傷甚至死亡。另外，該市市政府亦設立了一條舉報塗鴉熱線和一個用來舉報塗鴉的網站。與紐約相似，該市亦禁止售賣噴漆予青少年或把噴漆鎖在箱內。塗鴉的刑罰包括罰款、社會服務或入獄。

★★★各種塗鴉★★★

■噴漆藝術
噴漆藝術一般被認為是嬉蹦 (Hip-hop) 文化的四大元素之一。這種塗鴉分成許多支派，有費城的邪惡流派，也有紐約的狂野流派。這些塗鴉的作者多以其塗鴉形式甚至喜用的媒介分類。

費城流派的塗鴉始自1960年代，但後來因在紐約地鐵的列車上出現而發揚光大。

紐約流派塗鴉的其中一個創始人是一個信差。他以塗鴉來留下送遞路線的記號。當紐約時報報導他的事後，青少年爭相模仿他的塗鴉。雖然在這個信差之前便已有人在紐約塗鴉，但他是對紐約塗鴉影響最大的人。

1980年代，隨著藝術市場的崛起及人們對作畫重新產生興趣，一些塗鴉者被推舉成藝術家，如凱斯·哈林。慢慢地，塗鴉和大眾藝術之間的界線也越來越模糊了。

有一點值得留意：噴漆以至一些箱頭筆均含有有害物質二甲苯。這種物質不但能經呼吸進入人體，人的皮膚也會吸收它。一些塗鴉者會戴上手套以避免直接接觸噴漆。

另外，去除這些塗鴉的人員也要接受訓練，以免在工作中接觸到有害甚至有毒物質。他們會使用丙酮或甲苯等稀釋劑，或利用高壓技術去除塗鴉。在對付一些常有塗鴉的地方時，他們也會塗上排斥塗鴉顏料的塗料。

■鐵路塗鴉
在城市中的塗鴉常常在地鐵列車的車身上出現。在紐約，地鐵塗鴉更曾被視為是塗鴉事業的終極目標。

地鐵塗鴉的極致是把整列列車都噴上圖案。噴灑的范圍可以只限於車窗以下，也可以遍及整個車身 (包括車窗)。多項外國書籍及紀錄片均有記載地鐵塗鴉。

在貨運列車上的塗鴉歷史更為悠久。最初一些偷偷登上貨運列車的遊民會在車廂內外寫上自己的名字 (表示自己曾到此一游) ，或以粉筆紀錄列車曾到的地方。然而，是否這些人引入貨運列車的噴漆塗鴉則不得而知。

貨運列車塗鴉多是鄉村的消遣。事實上那裡的人不易尋找其他的娛樂。美國、中歐或南美洲的列車多有找到這種塗鴉。

由於列車會駛到不同的地方，塗鴉者往往能因此名揚天下。在貨運列車，情況更為明顯，因為這些列車往往是穿州過省，故一個人在某車卡所劃的塗鴉可能會被在國家另一方的另一人塗抹。這種情況被視為一種全國性的塗鴉競爭。

■街頭藝術
街頭藝術家可能會選擇在廣告、海報等媒介塗鴉，但他們也會在城市的一些公物上塗鴉。這些塗鴉的共通點是它們多是犯法的。

這種塗鴉可能有政治目的，也可能只是塗鴉者的一時興起。街頭藝術在世界各地都很流行。

■激進或政治塗鴉
塗鴉可以是反抗政府者發泄的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。

對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於1970年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語。

一些人把政治塗鴉定為破壞或有策略的媒介活動，並把

㈤ 什麼叫做塗鴉

「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。
國內塗鴉網站最喜歡的是塗鴉家園
http://www.tooya.net

Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。

多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。

很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。

這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。

繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。

紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

㈥ 求問什麼是塗鴉藝術

塗鴉的非法性，在於它所選擇的地理位置，而非它的內涵、或者作畫的形式。塗鴉被街舞文化文化所吸納，成為其中重要的藝術象徵，也許正來自它的反叛宣示。
塗鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，表達自己對現今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和嚮往。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。而在一些人物類的作品上，甚至可以辨認出中國的毛澤東、古巴的卡斯特羅（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。
graffiti art一個最早期和重要的塗鴉藝術是savage seven (後來隨著人數增加，被稱為「the black spades」)，是在後來old school rap出現的afrika bambaataa。the black spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標志著他們的界限。塗鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至七十年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家super kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如lee quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。
東村藝術所強調的朋克精神同70年代開始出現的塗鴉繪畫的精神內涵本質相同，因此東村也成為塗鴉藝術家聚居的大本營。塗鴉繪畫起初並不為藝術界所注意，大部分情況下，它處於一種自我發展自我滿足的地下
狀態，只是在八十年代前半期，它才浮出水面，成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格，也成為東村藝術最閃亮的一道風景。
時代廣場展是它最亮麗的時刻。然而，它的輝煌不過是曇花一現，旋即重新回到被遺忘的地下狀態。塗鴉藝術家們也因此次亮相而趨向分化，一部分在此次展現中大出風頭，贏得了國際名聲，作品也由此躋身大的博物館和畫廊，成為正統藝術機構與藝術觀念所接納的新寵兒。然而，也正因為如此，它們同時也喪失了塗鴉藝術原本所蘊含的精神。脫離了原初的生活狀態，他們的作品徒具形式，顯得蒼白而缺乏活力。另一部分藝術家則始終堅持著自己的風格、材料和戰場--城市的牆壁和地鐵，在喧囂過後依然保持著自己的本色，如羅林斯。
塗鴉藝術同60年代興盛的波普藝術有著關聯。有些藝術評論家認為，塗鴉藝術是對波普文化的一種繼承和發展，它們在精神上有著一致性，都傾向於關注大眾文化。但是，塗鴉藝術家同波普藝術家們又有著顯著的區別。所有的著名波普藝術家們，幾乎無一例外都接受過專業藝術院校的訓練，而塗鴉藝術家們則截然相反，它們大多是勞動階級的後代，沒有經受正規的藝術培訓。他們是紐約十一、二歲的少年狂熱分子的領袖，很早就開始了藝術生涯--塗鴉。雖然塗鴉藝術和波普藝術的共同核心之一都是大眾文化，但是，波普藝術家們只是想了解大眾文化，表達對大眾文化的思考，而並不是想親近它。他們以一種旁觀者的角度對大眾文化進行一種中立的評判和審視，作品也因此流露出一絲冷淡和距離感。很明顯，波普藝術家同他們的素材以及表現對象之間存在著一定的隔閡。然而，這層簾幕在塗鴉藝術家那裡根本就不存在。他們的所作所為直接來自紐約的城市大眾文化，他們出身於這一文化之中，他們就是當時的大眾文化的直接體驗者和創造者，他們就是大眾文化。他們年齡尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，雖然技法笨拙，粗糙，但卻有著非常感人的質朴和單純。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比拼誰的作品最多，誰的名頭最響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名塗在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。
70年代早期，雄心勃勃的塗鴉藝術家們在所有的地鐵車廂上都塗上了他們自己設計的圖案。他們瘋狂地在公共場所，特別是地鐵站的廣告牌和地鐵車廂外部添加非正式的裝飾和繪畫。他們手持裝滿顏料的噴搶同警察捉迷藏。這些顏料常常是偷來的，因而，從法律上講，塗鴉少年的行為已經觸犯了法律。為了防止他們亂塗亂畫，紐約交通部門還曾經把所有停放的地鐵通上高壓，結果釀成了一幕慘劇，一個塗鴉少年在地鐵站塗鴉時被電擊而死。這一事件引起了一場持久的爭論，支持和同情塗鴉藝術的人同反對他們認為他們違反了法律的人展開了爭戰。維護者們認為塗鴉繪畫是富有創造精神的紐約展現給人們的一種新的、激動人心的表現形式，它是一個時代的精神狀態和心理體驗的記錄和展現。最後這場爭辯以交通部門偃旗息鼓告終。人們認同了這樣一個觀念：出於藝術的目的而輕微觸犯法律是可以被容忍的。塗鴉藝術的面貌也因此為藝術界和公眾所注意。1973年，塗鴉藝術第一次得以展出，作品是從地鐵上的塗鴉圖案轉畫到畫布上的東西。到70年代後期，塗鴉繪畫成為紐約下東城美術館里的常客，越來越多的塗鴉藝術家集結地也建立起來，有些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品，並且在商業上也很成功。塗鴉藝術從地下轉向地上。
大部分塗鴉藝術家在藝術史上藉藉無名，這同塗鴉藝術的地下隱蔽性、創作的隨意性，非系統性，創作人員的分散和眾多有關。只有少數幾個塗鴉藝術家形成了自己獨特而固定的風格，並得到了藝術界的公認。其中最為有名的是：讓－米歇爾·巴斯克雅（1960-1988），基思·哈林和肯尼·沙夫。
巴斯克雅是個天才而敏感的藝術家，可惜英年早逝，28歲那年死於過量吸毒。他父親是海地人，母親是波多黎各人，他則生長在紐約。與他的塗鴉夥伴不同的是，他並不是從貧民窟里出生的窮孩子，他的家庭基本上接近中產階級水平。巴斯克雅早年在紐約公立學校就讀時就不是一個安分守己的好學生，而是渾身充滿叛逆精神。他給自己起名為薩摩，意思是老二流子。他雖然不聽話，但是非常聰明好學，還有著傑出的書畫刻印天分。他很早就為塗鴉藝術那份狂熱所吸引，並積極投身這一運動。由於他出色的繪畫技能和藝術感覺，他的作品很快脫穎而出。1987年，他在紐約舉辦了首次個展。此後在盧塞恩、卡塞爾和紐約惠特尼美國藝術館參加過群體展。在拍賣市場上，他的作品也很走俏。他是第一個成為紐約時代雜志封面人物的黑人藝術家。他的才華吸引了安迪·沃霍爾的注意，他們二人後來一起合作。沃霍爾 的拼貼畫和廣告化傾向對巴斯克雅的即興創作影響很大。他們一起創作了大量作品，取得了很大成功。

㈦ 塗鴉具體含義是什麼

塗鴉是一種視覺字體設計藝術，塗鴉內容包括很多：主要以變形英文字體為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實 、卡通人物等等，配上艷麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果的和宣傳效果。塗鴉

從字面上解釋：塗（隨意的塗塗抹抹）；鴉（泛指顏色）。「塗」和「鴉」加一起就成了隨意地塗抹色彩之意，比喻書法拙劣或胡亂寫作（多用作謙辭）。「尚欲勉強塗鴉，以求指教」。——《鏡花緣》

也指藝術上的各種顏色交融，以抽象的感覺描繪出一種色彩的特殊風格。

(7)什麼是塗鴉藝術擴展閱讀：

塗鴉發源於上世紀60年塗鴉（Graffita）的義大利文之意是亂寫，而塗鴉（Graffiti）是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫作。城市塗代的紐約布朗克斯區（BronxZone），這是紐約最窮的街區，居住在這個區域的年輕人喜歡在布朗克斯的牆面上胡亂圖畫各自幫派的符號以占據地盤。

一些非幫派畫家認為在牆上作畫是很好玩的創意，於是撇開了幫派意識，逐漸形成了城市塗鴉這門藝術。塗鴉作為其中一種藝術形式傳遍了世界各地。

㈧ 塗鴉是一種藝術嗎原因是什麼

是

因為文化本來就是多樣化的，語言可以是藝術，音樂也是一種藝術，塗鴉也可以是一種藝術。沒有人強形規定藝術的標准形式，藝術無界限。而且塗鴉也代表了不同的思想，這是藝術多元化的一種體現。