什麼是攝影藝術

① 攝影是一門什麼藝術

一般來講，藝術是來源於生活濃縮於精華。攝影藝術就是把現實生活中的精華瞬間用相機凝固在照片中的一種方式！
其實，兩個字就能解釋瞬間藝術，抓拍！相機隨時准備著，看見美麗的事物，或者精彩的畫面，馬上拍下來，這就是瞬間藝術，比如田徑運動員沖刺的一瞬間你把他的動作都拍下來，那麼這個畫面就是瞬間藝術！

② 什麼是攝影藝術

就是善於會抓 住或捕捉美好的人、物、景，在拍攝出來的畫面，能讓人能看得出或體會到意境的面畫，並可以作為展示，讓更多人一看就能體會裡面的意境，這是一種精神境界的享受。

③ 攝影藝術

2.在光質方面，小和遠的點光源往往會產生明顯的 (陰影） 效果；大和近的面光則較易產生（ 無影） 效果。
3.燈光型彩色膠片用於日光下，影像會（偏藍綠） 色；日光型彩色膠片用於鎢絲燈下，影像會（偏紅黃） 色。
4.黑白感光膠片拍攝五顏六色的被攝對象，是以（影調） 來記錄的。
5.過強的背景光易使鏡頭產生（眩光） ，同時影響影像的（清晰度 細節表現 測光准確性） 。
6.光在攝影上有兩個作用：一是使（景物得到照明 ；二是使 （影像信號以光信號的形式保存下來） 。
7.廣告攝影是以（渲染商品的優良品質） 為主要目的。
8.目前，攝影的測光方法，一是機外（測光表入射和反射） 測光；二是機內（反射） 測光。
9.在各類膠片中，（黑白） 片保存性最好，（彩色） 片保存性最差。
10.光圈大小對景深有著直接而重要的影響。所用的光圈愈大，景深愈（小 ） ；光圈愈小，景深愈（大） 。
二、單項選擇題（每題1分，共10分）
1．用閃光燈作主光拍攝某人，當距離2米時，使用f16，則當距離變為4米時， 拍攝此人應用光圈為。 （ b ）
（A）f16 （B）f8 （C）f4 （D）f2
2．對於135照相機而言，50mm的鏡頭屬於： （ c ）
（A）魚眼鏡頭 （B）廣角鏡頭 （C）標准鏡頭 （D）長焦鏡頭
3.使用高速快門拍攝的特點有： （ a ）
（A）可以凝固動體（B）可以虛化背景；（C）可以增大景深；（D）可以產生動感。
4.傻瓜照相機上的人像攝影模式實際上就是一種： （ a ）
（A）大光圈的光圈先決式曝光模式； （B）小光圈的光圈先決式曝光模式；
（C）高速快門的快門先決式曝光模式；（D）低速快門的快門先決式曝光模式。
5、閃光攝影時，用下面哪種方法可以對消除紅眼有幫助 （ d ）
A、閃光燈直射 B、加大閃光指數 C、用閃光補償 D、多次閃光
6、「Av」表示 ( c )
A、微距拍攝 B、速度優先 C、光圈優先 D、曝光量
7、和F22， 1/15s 的EV值相同的曝光組合是 （ b ）
A、F16， 1/8s B、F11， 1/60s C、F22， 1/30s D、F5.6， 1/1000s
8、魚眼鏡頭中保留的畸變屬於 （ a ）
A、像場彎曲 B、枕形畸變 C、桶形畸變 D、
無畸變
9、影響景深的三要素是 （ c ）
A、光圈大小、快門速度、鏡頭焦距 B、光圈大小、快門速度、拍攝距離
C、光圈大小、鏡頭焦距、拍攝距離 D、光圈大小、鏡頭好壞、鏡頭焦距
10、可以消除反射光、壓暗天空的作用的濾鏡是 （ ）
A、UV鏡 B、紅濾鏡 C、 天光鏡 D、偏振鏡
二、多項選擇題(在每小題的四個備選答案中，選出二至四個正確的答案，並將正確答案的序號分別填在題乾的括弧內，多選、少選、錯選均不得分。每小題2分，共10分)
1.人工鎢絲燈光源的特點是( ad )
A.色溫低 B.壽命長 C.耗電少 D.便於觀察布光效果
2.濾光片可分為( abd )
A.黑白濾光片 B.彩色濾光片 C.黑白彩色通用濾光片 D.特殊效果濾光片
3.光質的軟硬是與( ab )有關。
A.光源的強弱 B.光源與被攝體距離 C.測光方式 D.感光膠片的大小
4.感光度高的膠片的性能特點有( bd )
A.反差小 B.顆粒大 C.灰霧大 D.解像力低
5.照明亮度不足會產生的後果( bc )
A.顆粒變粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真

④ 攝影藝術的特點是什麼

攝影藝術的特點在於所表現的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。

所攝影的影像的內容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞圖片等。

攝影的邏輯在於表現存在的多樣性方面，創制者選入一種特殊的方式向我們展現其本己存在的某個可能，在理性邏輯無意義的地方獲得詩性的意義。

在此所借用的「邏輯」二字，與源於愛利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個范疇，而恰恰是在巴門尼得所指向的那條意見之路上，詩性的意義才更向我們展現出澄明之境。

愛利亞派形成的西方存在論邏輯傳統，在回答人的「是之所是」只是得出這樣一個定義：人是會說話的動物，而心靈之境被斷然地拒斥之外。新存在論在回答人的存在問題時，嘗試在被巴門尼德禁止通行的意見之路上去重新構建人的存在（生存），而藝術也就在這種新存在下獲得了其自足的發展。

(4)什麼是攝影藝術擴展閱讀

攝影術於十九世紀三十年代誕生於法國，數年後由西方傳入中國。一個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃里生長，許多攝影家在攝影藝術創作中追求民族形式和東方神韻。中國傳統美學的養分使中國攝影藝術根深葉茂。

我們既應當看到攝影的本體特徵是紀實，其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特徵，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創作時的方式上是相同的。

但也應當看到由於中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展進程不同以及文化傳統的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性。中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的民族特色。

⑤ 攝影藝術是什麼

攝影藝術是電影最直觀、最有特色的一個部分，認識其中規律，對於欣賞電影的內行是不可缺少的。然而，當我們用欣賞美術的眼光去稱贊一部影片的影如何美的時候。

⑥ 攝影藝術的具體內涵是什麼

攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。"就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，"攝影藝術"可通俗理解為:攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動;狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的"造型藝術的一種"。
學過攝影的話，應該也會有自己的感受，不要太過拘泥於標准答案。

⑦ 什麼是藝術攝影啊

攝影的定義常是以推理論證的方式給出，在一般性地給出關於攝影定義第一原理以後，接著就證明推斷出有關攝影分類的種種圖式，最後被分離出來的若干似是而非的類別成了攝影確定性的劃分。這樣的文字在傳統攝影的理論中隨處可見，信手拈來一條關於攝影的定義如下："攝影是運用光學成像等科學原理，使真實景物在平面里得到影像記錄或反映的過程。"攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。"就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，"攝影藝術"可通俗理解為:攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動;狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的"造型藝術的一種"。

⑧ 攝影藝術的主要特徵是什麼

攝影藝術的特徵主要是對已存在的客觀事物寫照的認同感，攝影紀實性所產生的記錄效果，與攝影藝術家的見景生情以及對現實生活中的典型瞬間的審美判斷直接關聯，拍攝的攝影藝術作品具有真與美的統一。

⑨ 攝影藝術的特點是什麼

（1）真實性。

攝影作品所反映的事物必須是真實的。它應該是也只能是對客觀事物的記錄，這是藝術本身所決定的。攝影藝術可以充分發揮攝影器材的性能，包括選取理想角度、採用恰當構圖來表達一定的思想，但攝影家所拍攝的必須是「眼中所見」，而不能是「意中所想」的事物。有時雖可經過組織、加工，然後在一定條件下統一起來，不過，這種組織和加工是有限度的，而且最後還必須集中在眼中所見的事物上，才可拍出形象化的照片來。正因為有這種紀實的性質，攝影作品的真實性、可信性也更容易為觀眾所接受。

如真實記錄「挑戰者號太空梭爆炸」的新聞攝影，1986年獲得普利策突發新聞攝影一等獎。

（2）快速性。

攝影作品從創作到完成，僅需要很短時間。上午發生的事情，下午便可見諸報端，可以說，攝影是文藝戰線上的一支「輕騎兵」，特別是科技高度發展的今天，一張照片頃刻之間就能傳遍世界。作為一種高速的視覺形象的交流形式，攝影的快速性是不容爭辯的。

（3）瞬間性。

一幅優秀的攝影常常是抓住最能反映事物本質變化的瞬間來完成的。這種轉瞬即逝的場景是難以再現的。對新聞和體育攝影來說，這一點就更為突出了。一些寶貴的場面，常使人們不斷回味。

（4）紀念性。

攝影作品的紀念性是不言而喻的。相當數量的攝影作品都會富於紀念意義。如結婚照、成長照等。

（5）局限性。

當我們在談攝影藝術的優越性時，不能忽略了其局限性。首先，是受時間、空間的制約。文學作品可以反映不同時間、不同地點發生的事情，而攝影作品只能拍下某一場合若干分之一秒內的情景，為彌補這一缺陷，有人嘗試拍攝「攝影小說」，不過就其拍下的每一幅照片來說，仍沒有擺脫時空的束縛。其次，大部分攝影作品要求的快速性，對於攝影者來說是困難的。因為觀察、構思、取景、調整光圈、按下快門都需要用閃電般的速度，畫家、雕塑家可以根據觀看舞蹈時留下的印象再現舞台上的精彩場面或某一動作，而攝影者稍一猶豫，沒按下快門，就只能空手而歸了。最後，攝影藝術對光線和器材等的依賴性也是很強的。

⑩ 什麼是藝術攝影

在這關於攝影定義的成問題之處在於這種類的二分中，「過程」之種並不是事物最高的種，也即不是一個能依憑自身存在的種。在傳統存在論的邏輯劃分中，最高的種是「存在/是」，這是柏拉圖在繼承愛利亞派的「在/是」本體後所創立的通種論，把「存在/是」作為種類時，最大的弊端就是把「在/是」確立為自明之物而被我們所領會。亞里士多德在批判柏拉圖的通種論時，很恰當地指出：「在/是」不能作為種的關系，如果「在/是」是種的關系的話，那麼事物之間就不會存在屬差，也就是事物之間永遠都同一的，鐵板一塊（《形而上學》）。他雖然意識到了傳統邏輯的缺陷，卻也並沒有很好地堅持和作深入的研究，因此在關於人的定義中，亞里士多德依然轉入到這種邏輯中，給出「人是社會的動物」，這樣的「種（動物）+屬差（社會的）」的推演結論。以此為導向，「存在/是」作為種的概念一直成為了西方思想的軸心，只是到了晚近，經過克爾凱戈爾在上帝面前的個體性的孤獨靈魂的照面，引起生存（人的存在）的焦慮時，才啟發了「在/是」不是種關系的新存在論的產生，新存在論在首先解除的是「在/是」的種的關系後，把「存在/是」表達為一種境遇的呈現。這個境遇是大地，天空，神，自我四者構成的世界的相互關系，是一種時間性的存在方式。於此意義上，藝術和科學邏輯，語言等獲得了各自獨立作用域，而美的被展示為：存在性境遇的呈現，無關所謂「美是什麼」的定義。

在這一點上，攝影中的布列松後期說過「是照片在拍我」的含義正是在於此，而後現代主義者鮑德里亞爾的「是對象在引誘我拍攝」在新存在論意義上亦與布列松相通。在這種新的存在論的啟示下，藝術（包括攝影）自發地放棄神情兼備旨在描述對象的外在確定性的功利，而在境遇中表現出存在的無限多的可能。愛利亞派以前的赫拉克利特說過的「太陽每天都是新的」對於理性邏輯而言的不真實，對於藝術家而言，卻成了真實的存在。