藝術畫多少錢

① 2021國務院規定藝術畫畫收費標準是多少錢

摘要 依據相關法律的規定，美術作品的作者申請版權登記的，申請人需要交納每件300元的登記費用。

② 吳建潮的字畫多少錢一平方尺

9000～12000元一平尺。

吳建朝，筆名吳建潮，字增春，號常山龍人。畫家、作家，擅長國畫、水彩，兼及油畫和工藝美術，文學擅長詩詞散文。1964年生於河北正定，中國美術家協會會員、中國散文學會會員，中央文史館書畫院研究員。

李可染畫院研究員、國家一級美術師、中國大眾文化學會理事、中國文藝家書畫院院長、中國山水畫學會副主席、中國知識產權局特聘文化形象大使、俄羅斯彼得羅夫藝術科學院院士，及其他文化藝術機構會員教授等。

藝術作品

水彩畫作品入選中國美協主辦的第二屆、第四屆、第七屆「全國水彩、粉彩畫展」。國畫作品《生命》、《倉山古塬》分別獲中國美協主辦的全國大展金獎、《情懷》獲「第五屆全國山水畫展」銀獎、《翔鶴圖》獲第三屆中國世紀大采風金獎。

《童趣》獲中國文聯主辦「世界華人藝術大展銀獎」、《荷塘倩影》獲「首屆奧林匹克書畫藝術大展」優秀獎、《遠古的呼喚》入選「第二屆北京國際美術雙年展」；國畫作品連續三屆參加中國美協、書協、故宮博物院主辦的「全國著名書畫家邀請展」。其他眾多作品在展出中獲獎或入選。

③ 一副好點的油畫要多少錢

無名小卒的畫不值錢，幾十元就可以買到。（畫的質量不同，價格差別也很大，幾十，幾百不等）

名家的畫就比較值錢（成千上萬），一幅名家的好畫，價值就高；一幅無名之輩的的畫再好也不會賣出高價。

因為油畫藝術品主要賣的是名氣和收藏價值，木有幾個人買畫的人真正懂的畫的技術優劣及思想品味的高低。

例如在香港拍賣市場賣高價的 張曉剛 的波普政治油畫《家庭系列》，就是被外國的美術媒體炒作吹捧起來的政治意義油畫。。就有人出高價收購。。

這幅幾百萬的畫-- 賣給你，可能你都不願意出一萬元來買它。

下面就是這幅幾百萬的畫：

④ 中國十大傳世名畫，現值多少錢

中國十大傳世名畫分別是：
東晉·顧愷之《洛神賦圖》
唐·閻立本《步輦圖》
唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
唐·韓滉《五牛圖》
五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北宋·王希孟《千里江山圖》
北宋·張擇端《清明上河圖》
元·黃公望《富春山居圖》
明·仇英《漢宮春曉圖》
清·郎世寧《百駿圖》

東晉·顧愷之《洛神賦圖》
《洛神賦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)。

這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「**於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
唐·閻立本《步輦圖》
《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。

《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。
從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富於韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕「重裝背」時題記兩行。

唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。 其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。

張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家， 馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現上層社會婦女的姿容情態，而且善於巧妙地刻畫出「金井梧桐葉落黃」這種宮女被冷落的凄涼情調。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格為優游閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。
張萱《虢國夫人游春圖》縱51.8厘米，橫148厘米，現藏於遼寧省博物館；張萱《搗練圖》縱37厘米，橫145.3厘米，1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，現藏於美國波士頓博物館；周昉《簪花仕女圖》縱46厘米，橫180厘米，現藏於遼寧省博物館；周昉《揮扇仕女圖》縱33.7厘米，橫204.8厘米，現藏於北京故宮博物院；唐人《宮樂圖》縱48.7厘米，橫69.5厘米，現藏於台北故宮博物院。

唐·韓滉《五牛圖》
《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。
韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陝西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為「牛馬二韓」。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被「人格化」了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。它問世後，收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關後一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發現。
1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望**政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修復完好。

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱28.7cm 橫335cm。

《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。
《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動地表現了韓熙載和他的賓客們全神貫注側耳傾聽的神態。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓，所有的賓客都以贊賞的神色注視著韓熙載擊鼓的動作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進行中間的休息場面，韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個女子說話，另有五個女子做吹奏的准備，她們雖然坐在一排，但各有各的動作，毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的眾賓客與歌女們談話的情景。
這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由於作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

北宋·王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米， 為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。

畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似綉，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。卷後有當時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。
《千里江山圖》畫卷表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的嚮往。

北宋·張擇端《清明上河圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。

元·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。

是元代畫壇宗師、「元四家」之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。
元至正七年（公元1348年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。

明·仇英《漢宮春曉圖》現藏台北故宮博物院。

《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字實父，一作實甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生於明弘治十一年左右（1498年），卒於明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫跡有《**仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以「重彩仕女」著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領**。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型准確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻**氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。

清·郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。目前保留在台北故宮博物院。義大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。

在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。
清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自義大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作。此圖描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧游息的場面。全卷色彩濃麗，構圖復雜，風格獨特，別具意趣。

⑤ 張世毛藝術畫每平方尺價格多少

曾聽一位專家這樣分析書畫價格，希望對你有所幫助。
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格；再說任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的人想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。不好意思，只能說這么多，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。

⑥ 油畫一般多少錢

油畫，一般從40元到幾百萬不等
名家油畫升值空間巨大
每件藝術品都凝聚著藝術家的心血由於藝術品的稀缺性和不可再生性，賦予了藝術品極強的保值功能。可以說，一樣藝術品一旦購入，很少會貶值。相比古瓷和現當代書法、字畫，當代名家油畫藝術品仍然處於價值窪地，其後市的升值潛力值得期待。
對於中國的油畫市場而言，因油畫的表現力強，涵蓋藝術手法豐富，信息承載量大而日益收到國人的青睞，這使得中國油畫市場在藝術品市場中佔有份額越來越大，直追國畫市場。而作為投資者，又應該如何判斷藝術品的價值和升值空間呢?請按照以下邏輯考慮：A畫家是否有相當知名度，最好是中國美術家協會成員。B畫家的畫法是否成熟，是否有自己的風格。C畫家的題材是否豐富健康，受大眾所接受。D畫家最好是身在知名學院，並且身擔要職。E畫家的作品是否獲得過國內外榮譽，有沒有國內外一流藝術展覽機構收藏。F是否有部分作品已經售價上升明顯，並且破過一些拍賣記錄。G畫家是否有很多買家的時時追捧，以前的畫做被人提起還是敬佩。H畫家被社會認可程度，直接決定了我們的收益回報。

⑦ 你覺得那些藝術畫能賣多少錢

瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。

⑧ 高校畢業的三四年藝術生畫的油畫值多少錢

臨摹的話 一般商品畫40*50左右50元—100元大量收購一天能畫個3、4張吧，單幅一般200到500元，古典的要更值錢一些！

⑨ 有老虎的藝術畫值多少錢

無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。

⑩ 關山月畫的梅花目前多少錢一平尺

關山月畫的梅花二十八萬左右一平尺。

關山月畫的梅花拍賣出去的加起來平均每平方尺拍賣價格為二十八萬元。當然精品梅花作品每平方尺拍賣價格高達100萬。

具體價格要看是什麼畫了，如果是藝術性高的梅花叫價就要高一些。其代表作品有《井岡山圖》《綠色長城》《進攻海南島》《江山如此多嬌》《俏不爭春》等，這里知名度高的畫作部分已經拍買到百萬以上了。

嶺南畫派大師關山月

關山月出生的村裡種有紅梅和白梅，附近又有一片老梅林，常隨父親一起到梅園灌溉、寫生，領略了「暗香浮動」和「疏影橫斜」的意境，體會了傲寒的品格和沁人心脾的清香。

關山月通過悉心的觀察，反復寫生，將梅花的形態與特徵印在腦海里，梅花的生命在心裡紮下了根，鮮紅的花瓣與濃淡勾勒的枝幹相互映襯，白雪壓枝與生機盎然的沖天新枝形成了強烈反差。