舞蹈是一種什麼的藝術

A. 舞蹈的定義是什麼

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

(1)舞蹈是一種什麼的藝術擴展閱讀：

在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

由新興的舞蹈，這幾個新興流行舞蹈的共同特點：用電子音樂類型舞曲，舞蹈風格都看起來自由隨性 彰顯青春個性 動感活力，舞蹈覆蓋群眾大多為青少年，都屬於正在發展中的流行文化舞蹈。

B. 什麼是舞蹈藝術舞蹈的主要特徵

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。舞蹈可分為生活舞蹈與藝術舞蹈。

主要特徵有：
律動性
透入舞蹈有形的外殼，鑽進去，往裡又往裡，那裡許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近最底層時，你一定已然化為無。你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫，只源於人類生命靈性並與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。

動態性
舞蹈藝術最基本的特性之一是動態性。所謂動態性，是指舞蹈以人體的軀乾的和四肢做。
主要工具，並通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作，並不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。舞蹈創作者的形象思維和藝術構思，主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現，並創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此，有人也稱它為動作的藝術。

強烈的抒情性
舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態，表達豐富的內在感情。詩人聞一多說過：「舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」我們從古代文物和歷史資料中得知，原始人的舞蹈狀態和形式，主要是抒發他們的內心激情，表現生命的無限活力。舞蹈的這種特點，充分體現出它的強烈抒情性。

虛擬、象徵性
舞蹈與其他表演藝術的又一不同之處是虛擬和象徵性。
從包容著我國漢族古典舞蹈的戲曲來說，它的舞蹈動作如騎馬、劃船、坐轎、刺綉、揚鞭等等，都是虛擬和象徵性的。事實上，舞蹈中的馬、船、轎、針等等都是虛擬的，只是用一根馬鞭、一支船槳等來作象徵性的示意，但這種假設性的舞蹈動作卻被觀眾承認和接受。在環境的表現上，既無山的模型，又無河的布景，但是雙手示意攀登，向高抬腿示意爬山，卻使人們相信這是在上山；觀眾確信一連串的大跳、旋轉和翻滾動作是在表現戰斗，深信這就是硝煙彌漫的戰場。

造型性
舞蹈動作不是對生活中自然形態的模擬，而是遵循舞蹈藝術的規律進行提煉、加工和美化的舞蹈語言的基本單元。由舞蹈動作所組成的舞蹈組合——舞蹈語言在人們的眼前瞬間即逝，如果不能給觀眾留下印象，就不可能發揮舞蹈藝術的魅力和功能。舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續流動的過程中給人以明晰的美的感受，並且在片刻的停頓和靜止時呈現出舞蹈內在的含義和韻味。
造型性的特點是動中有靜、靜中有動、動靜有序，二者皆美。它能充分展現人體線條和動作的美，集中反映內在的神情。

C. 舞蹈是什麼藝術

主要工具，並通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作，並不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。舞蹈創作者的形象思維和藝術構思，主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現，並創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此，有人也稱它為動作的藝術。

3.強烈的抒情性

舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態，表達豐富的內在感情。詩人聞一多說過：「舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」我們從古代文物和歷史資料中得知，原始人的舞蹈狀態和形式，主要是抒發他們的內心激情，表現生命的無限活力。舞蹈的這種特點，充分體現出它的強烈抒情性。

4.虛擬、象徵性

舞蹈與其他表演藝術的又一不同之處是虛擬和象徵性。

從包容著我國漢族古典舞蹈的戲曲來說，它的舞蹈動作如騎馬、劃船、坐轎、刺綉、揚鞭等等，都是虛擬和象徵性的。事實上，舞蹈中的馬、船、轎、針等等都是虛擬的，只是用一根馬鞭、一支船槳等來作象徵性的示意，但這種假設性的舞蹈動作卻被觀眾承認和接受。在環境的表現上，既無山的模型，又無河的布景，但是雙手示意攀登，向高抬腿示意爬山，卻使人們相信這是在上山；觀眾確信一連串的大跳、旋轉和翻滾動作是在表現戰斗，深信這就是硝煙彌漫的戰場。

5.造型性

舞蹈動作不是對生活中自然形態的模擬，而是遵循舞蹈藝術的規律進行提煉、加工和美化的舞蹈語言的基本單元。由舞蹈動作所組成的舞蹈組合——舞蹈語言在人們的眼前瞬間即逝，如果不能給觀眾留下印象，就不可能發揮舞蹈藝術的魅力和功能。舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續流動的過程中給人以明晰的美的感受，並且在片刻的停頓和靜止時呈現出舞蹈內在的含義和韻味。

造型性的特點是動中有靜、靜中有動、動靜有序，二者皆美。它能充分展現人體線條和動作的美，集中反映內在的神情。

舞蹈藝術的表現手段

舞蹈以人體的軀乾和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型，直接表達人的內心活動，反映社會生活。而表演性的舞蹈藝術則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構圖、啞劇等表現手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現完整的內容美和形式美。

D. 舞蹈是什麼

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

(4)舞蹈是一種什麼的藝術擴展閱讀

舞蹈可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。是紓解情緒的好方法。舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉。舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。

比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。

E. 舞蹈是一種什麼的藝術(用成語概括)

舞蹈自然離不開手舞足蹈，但是不能說手舞足蹈就是舞蹈。因為，人們欣喜或悲時，所表現的動作，不能算是舞蹈，它只是一種表達一種自己感情的一種自然形態舞蹈動作。如： 踢躂舞腳下急速變化的踏步，印度舞中上身的手臂動作和眼睛上下左右的移動，朝鮮舞中的聳肩等。這是經過加工，還有一定節奏作了有機的組合，能使人產生美感。
究竟什麼是舞蹈？英國有位舞蹈家認為：「舞蹈是由感情產生的運動。」美國舞蹈家認為：「舞蹈是身體的一種有節奏的運動。」「舞蹈在一定空間之中，合著一定的節奏所作的身體連續的運動。」法國舞蹈家認為：「舞蹈是通過本能的或提煉的動作，慣常的或富有藝術性的表達思想感情的一種形式。」日本舞蹈家認為：「舞蹈是存在於時間與空間之中的肉體有節奏的運動。」
蘇聯美學家給舞蹈下的定義是：「舞蹈是一種通過藝術形象來揭示人的思想感情的藝術，而舞蹈的藝術形象是由形成一定體系的人體姿態的有節奏的和 有組織的變換構成的。」現代舞之母——鄧肯認為：「反借身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術。」
我國現代戲劇家歐陽予倩認為：「舞蹈是單獨用動作來傳達感情的，·····它所表現的的是高度的感情集中。
根據近年來舞蹈界的探討，我們可以這樣認為，舞蹈是有節律的，美化的人體動作為手段來表達人的內在心態，反映社會現實生活的一種藝術。舞蹈的獨特之處正在於它以人體的動態深刻的折射出人情，人性和人生的真諦，極大限度地展示其藝術的魅力，使人們在欣賞之中受到感染和啟迪。

F. 舞蹈是表現什麼的藝術

舞蹈屬於視覺藝術，它以人體動作為物質載體，是表現一種情感藝術，舞蹈動作是感情的直接載體，舞蹈動作體系是自成一套的符號體系。它是兩次完成的藝術，它依靠演員的二度創作來最後完成。

G. 舞蹈藝術有什麼特點

(一)舞蹈長於抒情，拙於敘事具有較強的抒情性

舞蹈是表情藝術，它對現實的審美把握主要不是模仿，即不是再現人物行動，而是通過人物的動作來表現人物的性格，抒發人們的思想感情。在舞蹈藝術中情感好像是從動作、姿態上自然而然地流溢出來的而不是某種感情內容的動作圖解。舞蹈反映社會生活，重要的不是再現某一事件，而是表現與這一事件緊密聯系著的人物的情感，或者說通過舞蹈對這一事件的表現去塑造人物形象，表現人物的審美情感。

(二)舞蹈是靠舞蹈語匯，來塑造舞蹈形象、反映社會生活具有較強的動作性

舞蹈是靠人體的動作和姿態來塑造藝術形象的。通常人們就把有節奏的、有組織的、有變化的人體動作和姿態，稱為舞蹈語匯，或舞蹈語言。正因為舞蹈是以人體的動作、姿態、手勢、表情為主要表現手段，依靠表演者的舞蹈語匯來進行表演的，它不同於文學家藉助於語言、雕刻家藉助於木石、畫家藉助於色彩去創造形象，因此舞蹈語匯有自己的一些特點。首先，舞蹈語匯有流動性。其次，舞蹈語匯有連續性。最後，舞蹈語言具有節奏感和情感表現力。

舞蹈藝術，正是通過流動性的、連續性的、並且具有節奏感和情感表現力的舞蹈語匯，來塑造各種各樣的舞蹈藝術形象的，用以反映豐富多彩的社會生活。

(三)舞蹈與音樂有著極為密切的內在聯系具有較強的節奏性

舞蹈雖然具有造型藝術的一些特點，然而在本質上更類似於音樂。在藝術的園地里，沒有比舞蹈和音樂的關系更為密切的了。哪裡有舞蹈的足跡，哪裡就有音樂的身影。正如《樂府雜集》中講的：「舞者，樂之容也」。它們和諧一致，融為一體，共同孕育出美妙的藝術花朵。

H. 舞蹈是什麼

何為舞蹈？《現代漢語詞典》中，舞蹈的定義為，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，可以表現出人的思想，動作和感情，一般用音樂伴奏。《詩經·大序》中有這樣一句話：「情動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」當人的內心產生感情時，就會用語言將其表達出來。當語言表達不出時，就會感嘆。當感嘆表達不出內心的感情時，便會歌唱。若當歌唱也無法表達內心的情感時，便會不知不覺的手舞足蹈。可見，舞蹈是一種能充分表現人積極情感的方式。（這么正經的文章，群魔亂舞這種消極的情感表達，我就不提了。）

關於舞蹈的起源有這么幾種說法：

1、勞動說

勞動說認為，舞蹈的起源是隨著人類生產勞動而產生的。勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，也是由於勞動創造了人類社會、創造了藝術賴以產生的物質基礎，創造了舞蹈藝術的物質載體—人的靈活自如的、健美的、有著豐富表情功能的身體。而且，動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現了。勞動說是我國許多舞蹈史論工作者所贊同的理論。

另外，一些原始民族所跳的舞蹈也往往是他們狩獵生活的再現。如西非赤道下的土人出獵大猩猩時，令一人裝扮大猩猩，表演為獵者所殺死的情形。

2、圖騰和巫術說

圖騰和巫術說是現代西方最流行的一種藝術起源的理論，為不少人類學家、考古學家和文藝理論家所贊同。這種理論創始人為英國的人類學家泰勒。

在人類原始部落里，舞蹈具有全社會性，在他們組織散漫和生活不安定的狀況下，需要有一種社會感應力使他們團結在一起，舞蹈就是產生這種感應力的重要手段。不論是獰獵，還是戰爭，都是整個部落一起行動，所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個共同標志，這就出現了圖騰。圖騰不僅作為部落區別的標志，同時也是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他們迷信野牛和自己部族有血緣關系，跳這種舞野牛就會出現並讓他們獰獵：澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時，舞者紋紋身，作為對自己部落祖先的紀念。

原始社會解體，人類進入奴隸社會，從此，圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合。因而就產生了巫舞。圖騰崇拜和巫術雖然都是原始宗教信仰，但兩者性質不同，活動形式也不相同。圖騰是原始人類崇拜的偶像，而巫師則是作為人與神之間的橋梁；圖騰舞蹈是社會性的集體舞蹈，而巫舞則是巫師的表演。在巫術中，歌和舞被利用為巫術的手段，製造出一種神秘的氣氛，以保證巫術的成功。從舞蹈發展的角度上看，巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步，它從比較粗糙的集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演，而且還表現出神話中的人物和故事。中國春秋戰國時期的楚國，巫舞十分盛行，規模宏大，形式和內容都相當豐富。

3、模仿說

這是藝術起源中最古老的理論，起源於古希臘哲學家。他們認為文藝起源於人對自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由於模仿的對象不同、所用的媒介不同，而產生不同的藝術種類。有一些人用顏色和姿態來製造形象，模仿許多事物，而另一些人則用聲音來模仿。舞蹈者的模仿則只用節奏，他們借姿態的節奏來模仿各種性格、感受和行動。舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

4、游戲說游戲說是十八世紀德國的詩人、文藝理論家席勒依據康德所說的，藝術像游戲一樣，都是「自由的」活動。他認為在藝術起源中，模仿雖然重要，但是，並非是藝術起源的真正起因，而藝術的根本起因是「游戲的沖動」，「以假象為快樂的游戲沖動一發生，模仿的創作沖動就緊跟而來，這種沖動把假象當作某種獨立自主的東西。」他還認為，游戲．是自由的人性的表現，游戲也是人類最終脫離動物界的標志，在游戲中人的天性得到充分的發揮和滿足，只有當人是完全意義上的人，他才游戲；只有當人游戲時，他才完全是人。

5、性愛說舞蹈起源於性愛的理論，雖然沒有模仿論、游戲論、巫術論等藝術起源論那樣歷史久遠，但是卻受到愈來愈多的學者所重視。達爾文就斷言「音樂舞蹈起源於性的沖動，起源於戀愛。」艾理斯也說：「舞蹈不僅與宗教有緊密的關系，它與愛情也有同樣的緊密關系。」在一些民族裡，如奧瑪哈斯族，舞蹈一詞既是舞也指愛。男性必須以他的美、精力和技巧去贏得女性。在原始社會人們群居生活時。為了生存的需要，把人的自身的生產，也就是繁衍下一代，看成是一件非常重要的活動，把性和人們的性行為看成是很神聖和很神秘的事情。因此，在圖騰崇拜的同時，也產生了生殖崇拜和性崇拜。在很多原始民族的舞蹈中有大量這方面的遺存。

一般來說，以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張「勞動綜合論」，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產（狩措、農耕）、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。舞蹈和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

I. 你對舞蹈的理解是什麼

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

對「舞蹈」的理解並不能只單方面地讓觀眾關注「內模仿」、強調「動作感」；「舞蹈」自身也應強化「作為表情和感知的手段」這一功能。事實上，約翰·馬丁關於《鄧肯與基礎舞蹈》的專論，就是對「舞蹈」自身而言的。

虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞台環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的「實境」，營構無限的「虛境」。

創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是誇張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想像，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。