追求藝術的人是如何出現的

❶ 很多人追求藝術，那藝術的本質到底是什麼

什麼是藝術呢，藝術的形式可以是非常多種的，也不單單是指某一個事情和事物，藝術的意義非常廣泛。無論是哪一種藝術的表達方式，都有作品本身存在的意義。

山水畫

關於藝術的起源有五大學說：巫術說、游戲說、模仿說、表現說、勞動說。我國的美術教育把「勞動說「作為藝術起源的正源之源。因為巫術是勞動，游戲是勞動、模仿是勞動、表現是勞動，只要人開始使用身體就是在勞動，其邏輯正符合大陸版蘇聯馬克思主義的學說。

然而巫術、游戲、模仿、表現還有勞動都在表達，表達的都是人類對這個世界的感知和看法。藝術是作為表達自己對世界看法的手段之一，與哲學並立感性與理性的山峰。所以說表達才是藝術的本質，是很多藝術家終其一生追求的東西。

❷ 什麼才是藝術當今當代藝術到底是怎樣定義的

我贊成藝術不可以定義的觀點，並且對於藝術的把握不應該過於抽象化，不能是形而上的，而應該大眾化的說明，所有人都能理解。 在美學里對於晦澀難懂的形式也有一個很好的解釋--矯情。很明顯，這是一個貶義詞。所以，在我看來，解釋藝術的時候，不能讓人看不懂或不理解，只要是通過人的感覺器官能夠收獲到美的享受的東西或行為，都可以稱之為藝術。這不是給她下定義，而只是我對她廣義的理解而已，還有狹義一些、更深層些的。 藝術的形式多種多樣，大的范疇有文學、音樂、美術、舞蹈等等，每一個大的范疇里又包含了諸多風格不同的種類；藝術同時也有優劣等級之分，有世界級的影響深遠經典永恆之作，也有程度並不如前者卻同樣可稱之為優秀的作品。 優秀的藝術家是值得人們敬佩的，他們為了追求藝術的最高境界，付出了不為人知的艱辛。雖然從某種程度上來說，他們或許天生在骨子裡就滲透著一般人所沒有的藝術細胞，在某一領域里的悟性因此而高於常人水平，但最終仍然必須通過生活中不懈地努力才能創造出輝煌。 平凡的人們雖然不能創造藝術，但心中卻也藏著一個藝術的夢想。他們崇拜著自己的喜愛的藝術家，常常讓自己的靈魂在藝術的感染下不知不覺得到升華，在精神上獲得滿足與愉悅。 正因每個人的心中都有藝術都崇尚藝術，藝術才得以同其他一切事物一樣在不斷的發展和變化。直到今天，藝術的形式越來越多樣，范圍越來越廣泛，也更加難以定義藝術是什麼或什麼是藝術了。 藝術ART 【解釋】 1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。 2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。 3.形狀獨特而美觀的。 對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。 一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。 藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。 【種類】 繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型： 依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。 依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。 需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

❸ 為什麼人類需要藝術

因為生活不僅僅是要填飽肚子，滿足簡單的衣食住行，還要過得有情趣。人們內心都有享樂主義的因子存在，為什麼說要拚命努力賺錢，就是為了可以賺更多的錢去買到自己想要的東西或者去得到某些能讓我們產生幸福快樂的東西。生活需要調劑品。

而最好的調劑品便是藝術，藝術作為一種優雅的存在，是人們追求修身養性的東西，培養人們的氣質。藝術是能夠產生美的，生活來源於藝術，藝術來源於生活，日子就應該過得有格調。我們都喜歡美的東西，欣賞美的東西，而藝術剛好能滿足我們的需求。

好的藝術能讓我們從中獲得靈感，從而創造出更好的作品。藝術是我們的追求，生活在和平年代的我們，在滿足基本生活需求的前提下，我們更多的要求精神方面的東西，藝術就是精神的一種寄託。

❹ 談一談，藝術家追求的靈感究竟是如何產生的

藝術作品創作的靈感，是藝術家在創作過程中思路打開而形成的創作力高度活躍的精神狀態。在形態上表現為突如其來，出人意料。它可能是外在因素的偶然觸發，也可能是無意之中的偶得。由於靈感的爆發，茅塞頓開，藝術構思出現了創造性的突破，形象的孕育發生了質的飛躍。沒有靈感，就難以有突破和創新。靈感雖然有難以捉摸的特徵，但並不神秘。它來自長期的生活積累，來自緊張的藝術構思活動，來自堅持不懈地藝術探索和追求。

❺ 搞藝術的人身上的特徵都有哪些呢

我身邊就有幾個搞藝術的朋友，經過我的觀察他們的身上都擁有一個共同的特點就是都留長發，無一例外，雖然有認識扎著的有人披散著，但都是長發，讓人定睛一看就有一股藝術氣息。

❻ 藝術風格的形成及因素

藝術風格的概念，風格是藝術作品的因於內而符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特徵的外部印記。風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風格是由藝術作品的獨特內容和形式統一，並由作為創作主體的藝術家的個性特徵與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。風格雖然與藝術作品的內容與形式都有關系，但從根本上說，它是使形式與內容以特定方式統一起來的一種核心力量。

藝術風格形成的因素，（1）在主觀上，藝術家的審美趣味、生活經驗、文化教養、藝術修養、才能和個性等都對風格的形成有著直接的影響，從這種意義上說，藝術家的藝術風格是他的全部人格的體現。（2）在客觀上，一定歷史時期的社會風尚，政治、經濟、文化方面的傾向，以及由此而形成的對傳統的態度也會對藝術家的個人風格的形成起一定的作用。雖說藝術家個人風格的形成是一個過程，但它一旦形成，就具有穩定性，反過來對藝術家的創作起引導的作用，或者說，它具有那種把藝術家的各種才能導向一個即定目標的力量，通過這種力量，藝術家就會有觀察和體驗生活的獨特視角，構思和創作藝術作品的特定方式。從藝術家的角度來看，藝術作品的風格就是他的一個在藝術上真正被客觀化、社會化的自我。他的作品，也會因風格的獨創性而成為人類文化傳統中的一部分。藝術家作為社會中的一員，必然會受到當時的社會思潮和藝術思潮的影響。當這種影響使一批藝術家的作品呈現出某些相似的特徵時，就形成了流派，即風格。

❼ 藝術是什麼，為什麼人們都欣賞藝術

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
原始藝術與現代藝術
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現實主義與浪漫主義
現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。
現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。
在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。
當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。
樣式主義
早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。[6]
現代，藝術一詞又新增了一種思想流派---萌
萌一流派起源於漫畫，是一個相當矛盾的字樣，意義很廣，多樣繁雜，是一種人類對於美的別樣追求.
漫畫家通過一筆一畫把他內心的世界展現給了大家，也傳達了另一種對美的述說.
總的來說，萌就是對真實美的最求.(這里的真實是指純潔，沒有任何污染的思想)

❽ 為什麼搞藝術的人往往能夠超然於物外，不做物質與現實的奴隸是什麼心理

在很多人眼裡，出於對藝術的熱愛和痴情，往往把藝術家想像的也很神秘，很高大上，覺得藝術家是非常之人，在很多時候能夠超然物外，獨立於世。真實的情況又是怎樣的呢？非也。大多數藝術家並不像人們想像的那樣。

生活中的藝術家和普通人沒有什麼區別。有一位大師快90了，還想找一位20多歲的小姑娘做妻子，有位名氣很大的畫家熱衷於拋頭露面，並自封大師。還有一些藝術家熱心名利，精於炒作等等。

所以我以為，超然物外，淡泊名利的藝術家不是沒有，但是不多。大多數藝術家還是看重名利的。當然，這也是為了生活，或者說為了生活更美好。

❾ 很多人都喜歡追求藝術，他們知道藝術的本質是什麼嗎

藝術是審美主客體關系的最高形式，包含兩個方面，一方面是對客觀世界的反應，另一面是凝聚著藝術家主觀意緒審美理想的情感願望的表現。兩方面互為轉換，並升華為具有藝術形象的藝術作品，最後達到的物我兩忘高級情感靈魂表現形式。

陳偉，子垚，畢業於中央民族學院美術系，中國美術家協會會員，河北省美術研究所研究員，河北省人物畫研究會理事。

作品《人到中年》獲全軍美展三等獎；

作品《抗聯英魂》獲中國體育書畫大展銅獎；

作品《山魂》獲加拿大第三屆楓葉獎國際水墨畫展佳作獎；同年作品 《太行歲月》獲第二屆澳州翁真如藝杯中國水墨畫大賽優秀獎；

獲河北省政府文藝振興獎；同年作品《古韻》入選中國美協全國美術作品評選金彩獎、牡丹杯新人獎書畫展。作品《回聲》入選中國美協，全國中亨杯書畫大展；

作品《山歌》獲中國美協全國詩人、書法家、畫家大展優秀獎；

作品《山泉》獲文化部首屆世界華人藝術展金獎；

作品《回春》入選中國美協美術金彩獎全國美術作品展；

作品《雁南飛》入選中國美協全國中國畫作品展；

作品《秋色無邊遠》獲中國美協慶祝中華人民共和國成立55周年全國青年書畫展優秀獎。

作品《山雀》入選中國美協「全國中國畫作品展」；

《童歌小燕》入選中國美協「首屆中國寫意畫作品展」；

《不滅的記憶》入選中國美協「長征勝利70周年美展」；

作品《鐵血壯士》入選中國美協建軍85周年全國美展。

❿ 藝術之路到底該如何去追求

藝術是真善美的體現，是人們精神世界的需求和追求，藝術在人們眼裡一向是高大上的。相信很多的人都熱愛藝術，很多的人都有過從事藝術事業當藝術家的理想夢想，很多人都曾經走過或正在走著或准備走向通往藝術成功彼岸的路。

無疑，藝術是一項偉大的事業，但藝術之路並不是坦途。而且因為藝術是比較高端的文化技藝，學習掌握運用乃至創造藝術甚至要比做其它工作付出更多的辛苦、堅持和努力！

藝術之路應該如何去追求呢？

多學多看多練多悟的意思大家都懂，不須多講。比如巴洛克油畫藝術重要代表魯本斯12歲進入教堂學畫，天賦加勤奮，幾年時間魯本斯已成為當地首席畫師和為數很少的政府命名的畫家，但魯本斯並不滿足這些，他認為自己的畫藝還不到家。這時他開始了長達6年的義大利游歷學習。在義大利，他臨摹了很多文藝復興時期繪畫大師的經典之作，邊看邊學邊畫邊悟，後來形成自己獨樹一幟的油畫藝術風格，被譽為西方十七世紀最偉大的畫家之一。

法國十九世紀繪畫大師學院派首席代表安格爾很早就因《大宮女》等畫作聲名赫赫。但他一生勤奮不怠，活到老畫到老。76歲時還創作了經典油畫《泉》。據說安格爾為畫好《泉》，僅素描稿就畫了8幅。