⑴ 拉斐爾的個人背景是什麼
拉斐爾·桑蒂(1483年～1520年)是文藝復興三傑中最年輕的一位，他比達·芬奇小31歲，比米開朗琪羅小8歲。他的作品大都取材於古希臘神話和《聖經》故事。作為人類的文化遺產，盡管他的作品蒙上了宗教色彩，但透過宗教的外衣。可以看到人類在長期勞動中積累的才能和智慧的結晶。
拉斐爾，生於翁布里亞烏爾賓諾城，父親是一個詩人兼畫家。他的家庭環境對於拉斐爾的成長有很大作用。烏爾賓諾城是當時義大利人文主義的中心城市之一。他從小在父親的培養下學習美術。後在翁布里亞畫家彼魯基諾和平托里喬門下學畫，成績很好，顯示出有吸收各家之長的才能。1504年～1508年，拉斐爾遷居佛羅倫薩，他觀摩了許多名家的作品，在早期的作品中，多少可以看出達·芬奇和米開朗琪羅的影響。而他在佛羅倫薩時期的畫作，則已經顯出了他表現力的發展。他所畫的聖母不再是小孩，而是羞態的大人了。自從拉斐爾到了羅馬後，那裡的聖母像發生了新的變化化，拉斐爾的聖母形象顯現在我們的面前。
⑵ 談談你對拉斐爾的【雅典學派】的鑒賞
拉斐爾在簽字廳的濕壁畫，表現學術的四個領域：神學、哲學、法律和藝術，其中《雅典學派》最著名，一直被公認為文藝復興盛期完美地體現古典精神的傑作。其題材是"雅典思想學派"：一群著名的希臘哲學家集聚在柏拉圖和亞里士多德周圍，每一個人都有自己獨特的姿勢，都在從事自己的學術活動。從這幅畫的形式和風格可見，拉斐爾在創作過程中，必然到西斯廷禮拜堂去看過米開朗基羅臨近完成的天頂畫。拉斐爾筆下那結實有力的人物造型，那戲劇性的人物組合效果，以及整幅畫面的巨大表現力，無不來自米開朗基羅。然而，拉斐爾並沒有機械地照搬年長大師的人物姿態和動作，他巧妙地把它們消化到自己的風格中去，由此賦予不同的意義。在米開朗基羅那裡，肉體與精神，行動與情感發生著永恆的沖突，而在拉斐爾這里，它們達成了和諧平衡。畫面人物各得其所，刻畫得清晰而偉大。在這一點上，《雅典學派》似更接近於萊奧納爾多的《最後的晚餐》。一如萊奧納爾多畫中的使徒，《雅典學派》中的每一位哲學家形象都顯露萊奧納爾多所說的"心靈的意圖"，那串連個體人物的形式節奏，那人物趨於中心的對稱構圖，以及人物與建築環境的相互依賴，諸如此類的特徵都與《最後的晚餐》有同工異曲之妙。
不過，與《最後的晚餐》相比，拉斐爾畫中的古典建築在構圖上更為復雜，受布拉曼特的啟發，畫中的建築看上去發展了布拉曼特為聖彼得大教堂設計的新方案。《雅典學派》一畫，其人物和建築場景符合幾何學的精確性，展示了宏偉的空間，將馬薩喬所開創、為曼坦尼亞等人所繼承的錯覺主義傳統推向了頂峰，令後人難以超越。
從此以後，拉斐爾在繪畫中再也沒有創構如此雄偉的建築場景。他獨辟蹊徑，放棄透視景觀，要以人物的運動來創造繪畫的空間。這典型地體現在他的《該拉特亞》一畫中。畫面表現的是一個古典題材，畫家也許是依照波利齊亞諾之詩所畫的。那首詩描寫了這樣的情景：笨拙的巨人波呂斐摩斯向美麗的海中仙女該拉特亞唱了一支情歌，乘著兩只海豚牽拉的雙輪車越過波浪的該拉特亞卻嘲笑他的歌聲粗鄙無趣。拉斐爾的畫淋漓盡致地表現了這歡樂的場面，一幫無比歡樂的海神和仙女簇擁著該拉特亞，海風吹散了美麗的主角的頭發，像風帆般地揚起了她的斗篷，將她的玉體展現出來，她正帶著微笑轉身去聽那古怪的情歌。一群海神也在圍繞著仙女旋轉，畫面兩邊的兩個海神正在吹海螺。前後各有一對海神正在相互調情。畫面上方的小愛神，拿著愛神之箭，對准著仙女的心……這幅畫與《雅典學派》形成了何等鮮明的對照！如果說《雅典學派》是一曲庄嚴的古典理想之歌，那麼《該拉特亞》就是對古典古代的歡愉與感官快感的贊歌。它的構圖，令人回想起波提切利的《維納斯的誕生》，然而，它們的相似之處恰恰強調了它們的根本區別。在波提切利的畫中，人物的運動不是產生於人物自身，而是來自外部，因此，畫中人物看上去永遠是貼在畫面上的，不【畫中的著名人物】
哲人柏拉圖：挾著《帝邁馬斯篇》，以手指指天。拉斐爾以達芬奇為原型繪制的此人物。
哲人亞里斯多德：手拿《倫理學》，另一手伸前。拉斐爾以米開朗基羅為原型繪制的此人物。
哲人蘇格拉底正和亞歷山大大帝交談。
伊壁鳩魯：頭戴葉冠者。
數學家畢達哥拉斯：手執圓規研究畢氏定理。
阿維洛伊：頭纏頭巾。
赫拉克里特：最前方中央偏左握筆倚書桌思考者。
第歐里尼
歐幾里得：在厚書上寫字者。
瑣羅亞斯德
天文學家托勒密：手持地球儀者。
能獨立出來。拉斐爾筆下的該拉特亞，其充滿活力的旋轉動勢產生於她自己身體的有力扭曲姿態。
⑶ 誰知道義大利國寶在中華世紀壇展到什麼時候
1月21日——4月23日
消息來源：中華世紀壇網站
http://www.worldartmuseum.cn/sjt_special/ydl2006/index.shtml
「義大利文藝復興藝術展」以人的形象為主題，通過80件繪畫、雕塑和工藝品，展示義大利文藝復興時期及其前後藝術的輝煌成就。展品涵蓋文藝復興醞釀期（13-14世紀）、早期（15世紀）、盛期（16世紀上半期）、「風格主義」（16世紀中後期）和巴洛克階段（17世紀）以及18世紀，跨六個世紀。「義大利文藝復興藝術展」展示了重要的、有代表性的藝術大師馬薩喬、多納泰羅、波提切利、烏切諾、菲利比諾利比、安吉利柯、曼坦那、佩魯吉諾、達芬奇、拉斐爾、喬爾喬尼、提香、丁托雷托、韋羅內賽、卡拉瓦喬、卡拉奇等人的作品，涵蓋義大利文藝復興時期以及前後各個地方畫派和各種風格，展品極其珍貴。
成人價格：50元
優惠價格：30元(60歲以上老人、軍官、大學生、殘疾人)
學生價格：20元(中、小學生)
VIP貴賓票價 628元
偶也想去看啊，可惜不在北京:(
⑷ 拉斐爾是如何走到「文藝復興三傑之一」的頂峰的
文藝復興時期，最火的是三傑中年齡最小、顏值最高、安靜優雅的美男子—— 拉斐爾 。可惜拉斐爾只活了37歲，卻留下了300多幅作品，足見這位帥哥並非只是金玉其面，還相當有才華。拉斐爾的學習能力超乎尋常，他在從膜拜一個偶像到膜拜另一個偶像中持續學習，吸收每一位的藝術精華，是個徹徹底底的學霸。他崇拜達芬奇的構圖技法，也熱愛米開朗基羅的健美風格，在認真領悟各位大師的奧妙技藝的同時，他並沒迷失自己的方向，而是博採眾長，讓畫面呈現出獨特厚重的人文主義精神。模仿能力極強的拉斐爾在當時已經所向披靡，憑著對藝術認真的態度，吸取兩位大師所長，再融合自己的風格，很快就殺出了一條血路。他從米開朗基羅那裡學習干凈、簡練的線條，又從達芬奇的作品中細細揣摩構圖、用色，把前輩們的優點集於一身，逐漸形成自己精緻、細膩的風格，迅速俘獲了教皇和人們的傾心。如果用一個比喻來形容拉斐爾，大概用榨汁機再合適不過了。他的藝術生涯就是把各種蔬菜扔進去，榨出來一杯濃汁，既看不出蔬菜的本來模樣，還保留了營養成分，並且在味道上也能做到別具一格 。
⑸ 拉斐爾在文藝復興時期的創作背景是什麼
拉斐爾，生於翁布里亞烏爾賓諾城，父親是一個詩人兼畫家。他的家庭環境對於拉斐爾的成長有很大作用。烏爾賓諾城是當時義大利人文主義的中心城市之一。他從小在父親的培養下學習美術。後在翁布里亞畫家彼魯基諾和平托里喬門下學畫，成績很好，顯示出有吸收各家之長的才能。1504年～1508年，拉斐爾遷居佛羅倫薩，他觀摩了許多名家的作品，在早期的作品中，多少可以看出達·芬奇和米開朗琪羅的影響。而他在佛羅倫薩時期的畫作，則已經顯出了他表現力的發展。他所畫的聖母不再是小孩，而是羞態的大人了。自從拉斐爾到了羅馬後，那裡的聖母像發生了新的變化化，拉斐爾的聖母形象顯現在我們的面前。
拉斐爾不像達·芬奇那樣深湛、含蓄和富於理智，也不像米開朗琪羅那樣雄健有力和充滿激情，他是以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義思想，他那憂雅、和諧、秀美的藝術風格對後世產生了巨大的影響，他所確立的藝術樣式成為後來學院派古典主義的標准之一。
拉斐爾是義大利文藝復興時期的巨匠，只可惜他的生命很短，他逝世時只有37歲。在他短促的一生中，他畫了近300幅作品，其中不少是美術史上的名作。拉斐爾是一個天才的畫家，在他25歲時，已經完全確立了他的藝術風格，拉斐爾為梵蒂岡簽字大廳繪制的大型裝飾壁畫就是最好的例證，它包括《雅典學院》《巴爾納斯山》《聖典辯論》3幅壁畫。這些作品表現了一個人文主義者對於真理和幸福的追求。其中《雅典學院》最為世人所稱道，顯示了年輕的拉斐爾具有無與倫比的藝術才華。
在《雅典學院》這幅壁畫中。拉斐爾以古希臘著名思想家柏拉圖和他的弟子亞里士多德為中心，描繪了當時人文主義者所推崇的許多古代哲學家、科學家和藝術家為探求科學真理而自由爭辯、思考的光輝形象。畫面的構圖主次分明，人物有聚有散，疏密得當，利用高大的古羅馬半圓形拱門建築作背景具有很強的縱深感，既加強了全畫宏大的氣魄，又使畫面與建築結構融為一體。
⑹ 拉斐爾生在什麼地方什麼時候死呢
拉斐爾是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興時期藝壇三傑中最年輕的一位。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。 拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。後來，他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格，開始走上了獨創的道路。 拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博採眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。 拉斐爾創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》、《福利尼奧的聖母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴聖母》等。 拉斐爾21歲時畫的《聖母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。 大型油畫《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母贊歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。 在《小椅子聖母》中，拉斐爾將聖母形象刻畫得更加人性化，聖母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。 拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚於一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創造力。 在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。
⑺ 拉斐爾的藝術成就
拉斐爾·桑西
國 籍：義大利
生卒年：公元1483年4月6日～1520年4月6日
出生地：義大利烏爾賓諾小公國
特 長：繪畫
拉斐爾是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。
拉斐爾的父親是宮廷畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。後來，他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，開始走上了獨創的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博採眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。
拉斐爾創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《福利尼奧的聖母》、《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》等。
拉斐爾21歲時畫的《聖母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母贊歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。
在《小椅子聖母》中，拉斐爾將聖母形象刻畫得更加人性化，聖母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。
拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚於一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創造力。
在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。
⑻ 拉斐爾在羅馬有什麼經歷創作了哪些作品
1508年，拉斐爾接受教皇朱利奧二世的邀請到羅馬，委以重任，讓他為梵蒂岡作裝飾壁畫，從此拉斐爾一直在羅馬生活。
羅馬是當時天主教的中心，在文化上比較保守。但是四周地方正在蓬勃興起的人文主義思潮，使羅馬也不得不發生一些改變。從義大利各地來的建築師、雕刻家、畫家齊集羅馬。一時間羅馬藝術也開始出現欣欣向榮的景象。邀請拉斐爾去羅馬的教皇朱利奧二世是一個人文主義者，同時也是一個藝術愛好者，在他的主持下，羅馬的文藝發展向人文主義方向轉化。世俗化與宗教化的藝術相互融合，催生出了具有羅馬地方特色的藝術，而拉斐爾細膩的畫風、完善的繪畫技巧正可以勝任在羅馬的工作，羅馬的藝術氛圍也給了拉斐爾很好的藝術創作的空間。
拉斐爾首先為簽字大廳作裝飾壁畫，這是教皇簽發各種詔令的地方。拉斐爾為此創作了四幅構圖宏大的巨作，分別是《爭論》、《雅典學院》、《帕爾納斯山》、《智慧、節制、力量》，各自代表神學、哲學、詩學和法學。這樣幾幅巨作，充分顯示了拉斐爾作為裝飾壁畫家的巨大才能。各幅構圖有獨立意義，但又統一和諧，並和整個建築物融為一體。
拉斐爾繪制壁畫的第二個大廳有四幅畫：《驅逐埃里奧多羅》、《波爾申納的彌撒》、《拯救彼得出獄》、《列奧一世與阿捉拉的會見》。由於第一幅畫的巨大藝術感染力，這個大廳也被人們稱為「埃里奧多羅廳」。
拉斐爾為第三個大廳所作壁畫，結構嚴謹，技巧嫻熟，但在整體藝術水平上，不如前兩個廳。
在為教皇服務期間，拉斐爾還創作了不少肖像畫，有《椅中聖母》、《西斯廷聖母》、《卡切利翁像》等，其中《西斯廷聖母》是最為著名的一幅作品。
拉斐爾在37歲時去世，這正是他藝術創作最為旺盛的時期。由於深受希臘、羅馬藝術的影響，拉斐爾被稱為西歐藝術中古典派的先驅人物。