書畫藝術有哪些

㈠ 繪畫的藝術形式有哪些啊

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。
中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。
油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界

㈡ 書法藝術表現手法有哪些

書法強調的筆法、寫法和章法，未曾聽說過創作手法或表現手法，但近幾年，書法家施政明提出了書法藝術創作（表現）手法，並在他的書法創作中廣泛運用。施政明先生借鑒文學、繪畫、音樂、舞蹈以及電影等，首次提出了書法藝術創作（表現）手法，比如，對比、誇張、反復、象徵、蒙太奇等等，這在中國書法歷史上是從未有過的。施政明先生從書法的發展趨勢認為，書法藝術創作（表現）手法的運用大大提升了書法藝術表現意義和書法藝術的表現力，書法作為一門藝術運用術創作（表現）手法也是必需的，再過二十年、五十年，這些創作（表現）手法將在書法藝術創作中會被廣泛的運用。書法藝術創作（表現）手法畢竟是新生事物，我們拭目以待吧。這里補充說一下，施政明先生二十多年來研究實踐書法形式美和內容美相統一的藝術審美思想，早在2010年前提出了這一思想，在2016年還舉辦了以形式美和內容美相統一為主題的書法個人展覽。雖然開始提出這一思想時，在書法界並不被認同，但在施政明先生的執著堅持和努力研究實踐下，已形成了理論體系，並把書法藝術創作（表現）手法融入到這一思想中。特別是近年來施政明先生幾次寫信給中國書協推薦這一思想理論後，已被中國書協所接受，在全國第十二屆書法篆刻展覽明確提出了「筆墨與文辭兼善、兩者和諧統一」，強調內容與形式、功力與情性、筆墨與文辭統一性，這一書法要求體現了形式美和內容美相統一的書法藝術審美思想，這在過去任何一屆國展都未曾提及的，所以，施政明先生的書法思想具有前瞻性，有一定的現實意義。

㈢ 書畫藝術的分類

國油版雕-國畫,油畫,版畫,雕塑 這四個是純繪畫藝術中主要的分類.
水粉,素描,速寫這三類是繪畫的基礎課程,並不是繪畫方向的分類.
陶藝,平面,裝潢等一些類屬於藝術設計范疇

㈣ 繪畫藝術的種類有哪些

繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。

㈤ 中國畫包括哪些

一、從創作題材上講，國畫分為山水畫、人物畫、花鳥畫等。人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。
二、從創作技法上講，國畫分為寫實、寫意、工筆等。在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。
三、國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

㈥ 書法作品有哪些

1、《蘭亭集序》

《蘭亭集序》又名《蘭亭宴集序》、《蘭亭序》、《臨河序》、《禊序》和《禊貼》。東晉穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一位軍政高官，在山陰（今浙江紹興）蘭亭「修禊」，會上各人做詩，王羲之為他們的詩寫的序文手稿。

《蘭亭序》中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發作者對於生死無常的感慨。

2、《快雪時晴帖》

《快雪時晴帖》共全文4行，28字。它是作為一封信札寫就的，其內容是作者在大雪初晴時以愉快心情對親朋友人的問候。其中或行或楷，或流而止，或止而流，富有獨特的節奏韻律。

其筆法圓勁古雅，無一筆掉以輕心，無一字不表現出意致的悠閑逸豫。即使偶爾重心忽左忽右，全局依然勻整安穩，不失平衡的美感。

3、《樂毅論》

《樂毅論》共四十四行，小楷。是王羲之的楷書書法作品。原作者為夏侯玄，真跡早已不存，一說真跡戰亂時為咸陽老嫗投於灶火，一說唐太宗所收。現存世刻本有多種，以《秘閣本》和《越州石氏本》最佳。

4、《喪亂帖》

《喪亂帖》是王羲之為表示自己的無奈和悲憤之情所作。《喪亂帖》是硬黃響拓，雙鉤廓填，白麻紙墨跡。使人們在妍美的外衣下，又驀然看到一個情感極為豐富的內質。 筆法精妙，結體多欹側取姿，有奇宕瀟灑之致，是王羲之所創造的最新體勢的典型作品。

5、《頻有哀禍帖》

《頻有哀禍帖》縱24.8厘米，3行，20字。行草書。為東晉王羲之所書尺牘摹本，原作久佚。存世的《頻有哀禍帖》摹本收藏於日本前田育德會，為唐代硬黃響搨、雙鉤廓填摹本。作品行軸線時曲時直、書體時草時行、點畫時方時圓，書寫風格沉雄跳宕、勁健流縱，體現了王羲之高超的書寫技巧和駕馭能力。

㈦ 書法藝術具體有哪些

書法藝術一般指書法作品（各種書體寫在各種介質上）＼篆刻＼刻字等等形式吧

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書法，是指寫字的藝術，可是，寫字卻不一定是書法。我國的書法藝術究竟是什麼時候形成的，這是值得探討的問題。
元代有一位學者郝經，在他的《陵川集》中說：「夫書一技耳，古者與射、御並，故三代、先秦不計夫工拙，而不以為學，是無書法之說焉……道不足則技，始以書為工，後寓性情、襟度、風格其中，而見其人，專門名家始有書學矣。」從這一篇論述來看，郝經認為先秦時，寫字和射箭、駕車一樣是一種技能，還沒有形成「書學」，也就是說，當時人們還沒有明確地認識到「書法」這一概念。書法成為一門獨立的藝術，那是後來才明確提出來的。元代另一位學者劉因，在他的《荊川裨編》中也豁：「字畫之工拙，先秦不以為事……魏晉以來，其學始盛，自天子、大臣至處士，往往以能書為名，變態百出，法度備具，遂為專門之學。」兩人的說法是一致的。
可是流傳下來的先秦字跡，當時並沒有「計夫工拙」，為什麼後世歷代書法家卻奉為楷范呢？為什麼標志書法造詣高低的「古意」，就是指先秦文字的藝術性？怎樣理解這個問題，似須從以下兩個方面來談。
首先，我們知道，我國古代勞動人民是具有高度的藝術創造才能和審美觀念的，例如在河南澠池仰韶村發現的和在山東濟南龍山鎮城子崖發現的出土文物，前者代表的文化，叫「仰韶文化」，後者代表的文化叫「龍山文化」。代表這兩種文化的陶器和石器，都是精緻的藝術品。在一些陶器上面，繪有擊水的魚、飛翔的鳥、賓士的鹿，栩栩如生，都有極高的藝術性。
古代人民在陶器上的繪畫是這樣，那麼，當他們用刀在甲骨上刻（寫）字或在金屬上鑄字或刻字時，而且這些甲骨和鍾鼎彝器，有的又是具有「永寶用」價值的紀念品，當然也要發揮高度的藝術創造才能了。
另一方面，是我國的文字特點。我國的文字是方塊字。一個字有好多形狀，其變化又很大；更主要的是，我國文字的創造是「依（自然萬物之）類（而）象形」的。唐代有一位書法理論家張懷瓘，在他論斷倉頡的造字時說：「（倉頡）仰視奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博採眾美，合而為字，是曰古文。」一般人都知道，古代文字的產生，是借自然萬物之形改造而成的，其實它還有很重要的一點，就是「博採眾美」。
人類開始造字，是在對自然現象和生活現象有了深刻的觀察，而後才「依類象形」的，在深刻地觀察中，就體現出他們的審美觀念，所以才能「博採眾美，合而為字。」藝術，是自然美和人類生活美的集中表現。古代創造的文字，既是「博採眾美」而合成的，自然具有相當的藝術性。
元代還有一位學者，叫韓性的，他在他的《書則》中說：「三代之時，書以記事，未始以點畫較工拙也；然而鼎、彝、銘、志之文，俯仰向背、精入芒發，是豈有意於工拙哉？亦盡其理，不能不工耳。」這里，韓性所說的「亦盡其理」的「理」，和秦相李斯所說的「善深思之，理當自見矣」的「理」是一致的。這個「理」就是由自然美創造為藝術美的「理」，只是古代人民盡管具有高度的藝術創造才能和審美觀念，但還沒有明確地意識到這個「理」罷了。任何問題都是辯證的，正由於先秦的人民，在寫或刻字時「不計夫工拙」，「字畫之功拙……不以為事」，所以寫或刻出來的字，就沒有矯揉造作，反而淳樸自然，具有後世難以企及的「古意」。
從後世的書法實踐和書法評論，也都看出這個「理」的重要性。歷代書法評論，多是以自然美和生活美來形容某一書體或每個人的書法風格特點的，這類例子，可以說舉不勝舉。在書法實踐上，李斯的論「用筆」頗能說明問題。他說：「夫用筆之法，先急回，後疾下，如鷹望鵬逝，信之自然，不得重改。送腳，若游魚得水；舞筆，如景山興雲。或卷或舒，乍輕乍重，善深思之，理當自見矣。」這里，他就是以「鷹望鵬逝」、「游魚得水」、「景山興雲」來要求「用筆」而見「理」的。當然，還得「善深思之」。歷代有不少書法家，就是由於感受到自然美和生活美而使他們的書法起到了突變。如唐代的張旭，自言始見擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法，觀公孫大娘舞劍器得其神；懷素觀雲，隨風變化而有所悟；宋代的文同，見道上斗蛇，遂得其妙；雷簡夫聽到平羌江的波濤之聲，則心中之想盡出筆下，因而發出感慨：「噫！鳥跡之始，乃書法之宗，皆有狀也。」這些掌故，也啟發我們去理解書法藝術是怎樣形成的。

㈧ 什麼是書法藝術

書法作為一種藝術形式，不僅是記事的工具，也具有豐富的形象特徵，和圖畫一樣，它是用線條來表現的，因此有「書畫同源」的說法。書法家充分發揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，就能創造出各種風格的作品來，給人以藝術享受，達到良好的藝術效果。

當今書法藝術都是從古代書法藝術中發展變化的，許多書法家都是繼承古人書法的優秀傳統而又有所創新。

和其他藝術形式不同，書法藝術和人們的生活貼得最緊，兒童從上學的第一天就要學寫字，寫字漂亮美觀不僅便於學習、生活，還能反映一個人的品行修養和素質，故有「字如其人」的說法。書法源於寫字練習，又高於一般實用性的寫字，其中的講究和文化內涵十分豐富，是中國文化乃至東方文化的一種典型的表現形式。

㈨ 中國書法藝術的種類有哪幾種

中國書法字體的種類
書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統。一般說書法分為篆隸楷行草五種書體。
篆書
1、大篆
甲骨文。是最早的文字，是(距今3千年)殷商時期，先民們預測凶吉禍福，記載占卜、祭祀等活動，刻在龜骨、獸骨上的文字。甲骨文在歷史上曾經失傳過。直到公元1899年才在中葯「龍骨」中被學者發現，以後在河南安陽古殷都廢墟中陸續大量發掘出來，共有十多萬片，在四千六百多個甲骨文單字中，已經辨識了一千七百多個。
鍾鼎文。是在青銅器時代的商周，鑄刻在青銅器上的銘文，又稱為金文，鍾代表樂器，鼎代表禮器。周宣王時有位姓籀的太史對當時的文字進行了整理。籀文就是指鍾鼎文，是真正的大篆，
石鼓文。是戰國時代秦國刻石。石鼓共十個，形似鼓狀，今藏在北京故宮博物館。
2、小篆
早期文字處在初創階段，尤其是甲骨文還不規范，一個字有多種寫法，字中象形的成份較多，如其中的「馬」字。
秦始皇統一文字後，小篆的寫法就統一了。小篆字的結構成縱勢，布白對稱勻稱，用筆中鋒圓轉，線條粗細變化不大，具有遒勁、圓潤的美，被稱為玉箸篆，象玉質的筷子。
相傳在秦朝時篆字就有若干種。有鳥、蟲、蛇頭篆，這些篆書的起筆處畫有鳥、蟲、蛇頭的形狀。書法藝術不是具象的再現客觀事物，而是抽象的藝術。因此，這類書體只能在歷史上曇花一現，不能成為真正的書法藝術。就篆書的藝術而言鍾鼎文、石鼓文結構奇古，融入了先民質朴的美，更受後人所喜愛。周宣王時的《毛公鼎》上共有32行，497字的銘文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盤》也是金文中的上乘之作。
隸書
隸書的代表作品主要有：漢《張遷碑》、《禮器碑》、《史晨前後碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》等。早在秦以前的竹簡上就有隸書的初形，經過長期演化，當漢代發明和運用紙張以後，書寫不再受窄長的竹木簡的限制，毛筆的性能得到充分的發揮，隸書突破了秦篆單一中鋒運筆，筆法很豐富，中鋒和側鋒，方筆和圓筆，藏鋒和露鋒各顯神通。筆畫具有波、磔之美，最有代表性的是「蠶頭」、「燕尾」的筆畫，這樣的線條標明當時的書家在觀念上是要破除整齊劃一的單調，求生動活潑的多樣。在字的結構上改變了小篆擬橫揚豎的趨勢，字勢向橫向伸展，成熟的漢隸在書法史上是一個重要的轉折點，把漢字的基本型態確立下來了。隸書的總體風格是嚴整壯闊而又舒展靈動。
草書
草書分為章草、今草、狂草。
1、章草的代表作有吳皇象《急就章》、《文武將隊帖》、晉索靖《月儀帖》
草書是早於楷書的書體，章草始於篆書向隸書演化的過程中，隸書對章草的影響大些，所以又把章草稱為草寫的隸書。章草的代表人物：漢代有史游、杜度、崔瑗、張芝、張旭、等人，三國有皇象、索靖等人。
2、今草的代表作很多，最有名的有，晉王羲之《十七帖》、唐朝孫過庭《書譜》等。今草是從章草繁衍而來的。漢代張芝對創立今草起了很大作用，被稱為「草聖」。很可惜的是，現今沒有他的墨跡。「今草」之名，是晉代為了和章草相區別起的名。歷代很多書法名家都善今草，黃庭堅、趙孟、鮮於樞、祝允明、文徵明、徐渭、張瑞圖、傅山、王鋒等書法大師都留下了許多墨寶。
草書筆畫省略，相互縈帶，便於快捷書寫，以符號代替偏旁部首，既具有法度的規范性，又具有極大的靈活性。是最善表達書者情感的書體。
3、狂草最有名的有唐朝張旭《古詩四帖》、唐朝懷素《自述帖》
狂草字的寫法和今草是一樣的，不同的是寫得狂放，連帶、省略更多，最能體現書者狂放的性情。史稱「顛張醉素」，是講張旭、懷素常在醉酒後，筆飛墨舞，其狂草線條流走飛動，結體險絕，謀篇奇特，尤如夏雲變幻莫測，痛快淋漓。
行書
分為行楷和行草。
1、行楷。如：東晉王羲之《蘭亭序》現代見到的王羲之的很多書法碑帖，並不是他的原跡，多是由後人臨摹或集字而成的。王羲之的原跡多數隨葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黃庭堅《松風閣詩》、宋米芾《苕溪詩卷》、元趙孟《洛神賦》、明文徵明《醉翁亭記》等
2、行草。如：晉王獻之《鴨頭丸帖》、《中秋帖》、唐顏真卿《祭侄稿帖》，行書是界於楷書和草書之間最適用的一種書體，接近於楷書的稱為行楷，接近於草書的稱為行草。行草是王獻之創立的書體，《鴨頭丸帖》是他行草的代表作。真跡現存於上海博物館。行書碑帖眾多。
楷書
楷書是最晚形成的字體，始於漢末。漢鍾繇《宣示表》、鍾繇《薦季直表》、北魏《張猛龍碑》、晉《爨寶子碑》、晉王羲之《樂毅論》、晉王羲之《黃庭經》。關於黃庭經，有一段傳說：山陰一道士知王羲之愛鵝，以白鵝換《黃庭經》，所以此帖又稱《換鵝帖》。晉王獻之《洛神賦十三行》、南朝《爨龍顏碑》、唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》、唐顏真卿《勤禮碑》、唐柳公權《神策軍碑》《玄秘塔碑》。鍾繇對創立楷書起了極為重要的作用，鍾的真跡，早已失傳，《宣示表》是晉唐人臨摹的。用筆質朴渾厚，雍容自然。體勢尚存隸意。魏碑和《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》都屬早期的楷書，以方筆為主，開雄強古樸之風。楷書到晉代就完美了。唐朝將楷書規范化，唐楷法度嚴謹，結字端莊。端莊並非橫平豎直的呆板，細心的欣賞者可以看到書者微妙而又協調的變化。如歐陽詢《九成宮醴泉銘》潛藏豐富的內涵。