什麼是寫實藝術

A. 什麼是寫實手法

是表現廣告的一種形式，即圍繞商品或廣告主題的質感、量感、色感等特徵以寫實的手段充分表現特定的內容，如該物體的真實面貌或使用使得真實情節，效果形式直觀、一目瞭然。 用寫實的變現手法應有扎實的造型功底為基礎，如素描、水粉、水彩、油畫、點繪等技巧均可應用。但並不意味著要面面俱到，而應是主次分明的強調宣傳的內容，弱化其他細節。

B. 什麼是寫實作品

寫實主義又譯現實主義，一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義。
西方19世紀的美術思潮 。寫實主義起源於法國 ，中心也在法 寫實主義
國，後波及歐洲各國 。1848 年革命後，首次使用「 寫實主義」一詞。代表人物為畫家G·庫爾貝，最早的理論家為尚弗勒里。其第一份宣言發表於1855年。反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。 這種美術運動的形成和發展，有其歷史原因.在法國，由於社會階級矛盾的激化，繼1830年革命以後，又掀起了規模更大、波及全歐的1848年革命.這場革命遭到殘酷的鎮壓，"自由、平等、博愛"的口號被踐踏，使人們不再抱任何浪漫主義的幻想，而迫切要求對現實作客觀的認識.具有批判性質的寫實主義，便是這種思想意識在藝術上的反映。
釋義
寫實主義有兩個含義：①指藝術的創作方法。②指藝術的寫實手法。法國19世紀寫實主義美術兩者兼而有之。庫爾貝等人的作品在表現手法上是寫實的，在內容上有強烈的現實主義精神。
戲劇
寫實主義是現代戲劇的主流。 在20世紀激烈的社會變遷中，能以對當代 寫實主義
生活的掌握來吸引一批新的觀眾。一般認為他是18、19世紀西方工業社會的歷史產物。狹義的現實主義是19世紀中葉以後，歐美資本主義社會的新興藝文思潮。

C. 什麼是藝術真實

藝術真實是文藝創作的真實。這是經過作家篩選後寫進作品的、符合生活內在邏輯、能顯示社會生活本質的、具有審美價值的真實。藝術真實是客體(描寫的對象)和主體的辯證統一。生活真實，是社會生活的自然形態，是文學創作的源泉。衡量藝術真實，要對照社會生活。但又不能過分拘泥於生活真實，更不能到社會生活中去逐人逐事地核對。

藝術真實是對生活真實的凈化、深化和美化，它比生活真實更集中，也更能深刻地顯示出社會生活的本質。它是藝術家主觀思想和客觀生活真實辯證統一的結晶。它源於生活真實，又高於生活真實。

(3)什麼是寫實藝術擴展閱讀：

與生活真實不同，藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟。從這個側面來說，藝術真實是一種內蘊的真實，是假定的真實。

藝術真實是對生活真實的超越與飛升，作家只有在廣泛觀察與深刻體驗社會生活的基礎上，認識和感悟其內蘊——主要是本質性的東西，並予以提煉與集中，才能創造出藝術的真實。

如果說表現社會生活中某些本質性的東西，是藝術真實的內在要求，那麼藝術情境的假定性則是藝術真實的外在特徵。

D. 什麼是美術寫實

寫實，簡單的講，就是「像」，接近真實物體。融入作者自己的感情大部分在物體的組合，姿勢上。 寫意，主要表達的是畫家的心境，想法，隨心所欲，不注重形體結構的嚴謹。但是這種更難於前面的寫實。需要很強的功底以及藝術修養。 寫實，寫意，在國畫里叫 工筆，寫意。 在油畫里，叫 寫實，抽象。

E. 誰能告訴我什麼叫寫實藝術啊!拜託啦!

二十世紀是藝術的抽象時代，從印象派開始，藝術家們在抽象的
路上愈走愈遠。表現主義之後，藝術家彷彿成了一群瘋子，誰的行為
愈離譜便愈能顯示先鋒性。把《蒙娜麗莎》加上小鬍子；把一把小提
琴摔碎；自己坐在畫框里——都能構成一幅驚世傑作。後來出現了所
謂的後人類、新物體、裝置藝術，用垃圾和廢品拼成作品成為一種時
尚。曾經統治西方畫壇的寫實藝術變成守舊或大眾通俗的象徵，凡是
打算搞先鋒的畫家們對寫實這一套都不屑一顧。然而寫實藝術總是很
頑強，總能通過不同的手段與現代人怪癬的愛好相溝通。除了馬克·
坦西，還有不少藝術家用具象手段、寫實技法達到了抽象層次，他們
的奧秘就是使現實與幻想交融，以極真實的畫面造出一種虛幻的境界。
一群十八世紀的印第安人站在峭峰上，用驚詫的目光眺望二十世紀大
地。這是藝術家史密斯在大鹽湖創作的著名作品《防波堤》，畫面的
技法非常寫實，色調猶如攝影效果，而情景卻是完全虛幻的。這種虛
擬情景，畫中畫、劇中劇的手法，在文學作品和電影里早已屢見不鮮。
烏納穆諾、卡爾維諾由於使用這種手法得心應手而享譽全球，博爾赫
斯是以張揚人的超越現實的幻想，而成為拉美魔幻現實主義的啟蒙者。
主張「現實與夢幻可以統一」是超現實主義的一面旗幟。在超現實主
義者看來，現實生活只能調動人的非常表層的功能，而精神卻可以感
應甚至超越宇宙的浩瀚與傳奇。寫實藝術在二十世紀末的藝術創作中
重現昔日風采，它藉助的，是一種身臨其境的幻境，一種最真實的夢
幻。大約這也是對抽象到了藝術虛無之後的一種回歸吧。

進入21世紀的山水畫，是中國特色社會主義文化的一個組成部分。如何表現對當代社會生活的感受，探索我們這個時代新的形象，新的筆墨語言，使山水畫藝術與時俱進，是每一個山水畫家思考的問題。

山水畫藝術的發展，成熟於漫長的中國封建社會。宋代以後，佔主流地位的文人山水畫，其精神內涵是對於現實生活的迴避與逃遁，筆黑語言亦日趨柔弱。到清末，形成筆墨技巧的高度程式化，而始終難以突破精神內涵的因循與藝術風格的僵化。20世紀，隨著國門打開，西方文化的湧入，強烈沖擊了中國古老封閉的社會文化形態。一批批有責任感的中國畫家在題材內容上、形式語言上進行了諸多具有時代意義的探索嘗試。寫實性水墨畫的出現，是20世紀中國美術史上最重要的藝術現象。寫實藝術以比其他方式更強勁的藝術力量體現了20世紀中國的時代精神。20世紀中葉，以李可染為代表的寫實性山水畫，開辟了一條更貼近人們真實情感的新的藝術途徑。李可染兼融中西之長的寫實山水畫藝術成為古典山水畫向現代山水畫轉折時期的豐碑。

當代中國正處於物質與精神的崛起階段，經濟、國力正處於欣欣向榮的發展時期。正在積極搞建設的中國人民，要求於生活和文化藝術的是實實在在的創造與建設，而不是迴避。寫實藝術雖不能認為是現代山水畫建設的唯一途徑，但正視現實代表著人類精神的強大與力量。

「寫實主義」作為藝術創作方法，主要指如實地描繪與再現。寫實主義對人類文化的貢獻是偉大的，它的成就輝煌而豐富。現代山水畫寫實藝術目前從語言形式、寫實程度、審美特徵等方面還遠沒有達到中國傳統藝術與西方古典寫實藝術的劃時代高度。這就要求我們進一步深入研究傳統，研究中國傳統與現代山水畫寫實藝術的發生與發展狀況，站在古今藝術大師的肩膀上，革故鼎新，振興當代山水畫寫實藝術。

從整個山水畫發展史看，宋代是我國古典寫實藝術的巔峰階段，也是山水畫史上的一個高峰。宋代山水畫的繁榮興旺，名家名畫數量之多，質量之高，堪稱古今一流，其形式、技巧為中國繪畫的寫實藝術做出了特殊的貢獻。五代宋初，山水畫出現了「皴法」。將「勾線填色」的單線條畫法變成了「復線條」技法，是山水畫藝術走向成熟的一個最具推進意義的轉折。荊浩在《筆法記》中提出山水畫創作要「搜妙創真」，對後世影響深遠。「皴法」的初始是為了忠實地模擬物象而發明的。它的創新、豐富、完善同樣得自「搜妙創真」的創作原則。不同地域的不同畫家與畫派創立了迥然不同的「皴法」。董源山水中描摹江南山石紋理而創造的「披麻皴」與荊浩、關仝等北方畫家的皴法明顯不同。李成既不同荊關，亦區別於董巨，以側筆作圓渾秀潤的線條刻畫山石樹木，墨法精微，獨創了「卷雲皴」。郭熙又將之發揚光大，在創作中比李成更多真意，即更寫實，故而「獨步一時」，成為北宋宮廷山水畫的一個主要派別。范寬獨創了「雨點皴」，以直筆短線刻畫關陝一帶高山巨石的特殊體貌，具有磅礴雄偉的氣勢。

宋代山水畫形式技巧的創新，還有一個重要原因在於其精神內涵的發展與變化，對現實生活現實情感的關注取代了對宗教的迷戀與對虛幻天國的嚮往。自然山川遼闊博大，風貌形質各異，社會生活多彩多姿，層面豐富。這一切使山水畫題材內容不斷擴大與深化。傑出的畫家，不僅師法造化，而且將自然山川的特性與人的現實生活結合起來。如行旅、山居、漁樵、耕讀等均反映了當時社會生活的某種風貌。「氣象蕭疏，煙林清曠」，「峰巒深厚，勢伏雄強」，也不僅是對自然山川固有特色的忠實描摹，還蘊含著當時人們的精神崇尚選擇與畫家個人不同的審美眼光。

宋代已蓬勃發展起來的山水畫寫實藝術最終未能成為傳統山水畫的主流得以繼續發揚光大，因中國歷史發展的必然與偶然因素交錯所致。今天我們站在歷史的高度，理智客觀地反省傳統，可以清醒地認識到，集中體現著中國優秀筆墨藝術的山水畫，不僅有其高度成熟的寫意傳統，並且有著輝煌而獨特的寫實傳統。寫實藝術對於山水畫藝術的創新、成熟與發展起著不可忽略的源頭和推進作用。

中國畫藝術具有很強的民族性、自律性。20世紀的山水畫變革，主要通過以復古為革新，與借鑒西方寫實藝術改造傳統兩種途徑。前者推崇宋元繪畫之風，扭轉了對傳統的偏狹理解，促進山水畫以更大范圍繼承與借鑒傳統，如金城、陳少梅、黃賓虹等，後者則融合中西藝術手法，堅持把山水畫創作與現實生活、政治責任感聯系起來，如兩代嶺南畫派的畫家、李可染、長安畫派的趙望雲、石魯等。他們在強化寫生觀察、吸收外來藝術等方面的探索為20世紀山水畫的發展都作出了重要貢獻。李可染山水寫生藝術在筆墨藝術與真切的現實感受結合方面，在當代意境、語言形式的創新等方面，使當代山水畫寫實藝術邁出了堅實的一步。

綜上所述，山水畫寫實藝術在當代的繼續發展創新，是中國現實的需要，也是山水畫藝術原創力傳統的合理發展。振興當代山水畫寫實藝術，需要繼續進行形式語言的創新探索。飛速發展的現代社會，使世界各民族之間的文化開放與交融成為新的時代特徵。相對於20世紀上半葉的中國畫壇，當代中青年畫家對外來藝術因素的融入，具有更自然、更客觀也更成熟理智的態度。現代美術教育使新一代山水畫家中的大多數人具備很好的造型能力，而弱於傳統筆墨功力。這就要需要我們進一步深入研究傳統藝術，加強對筆墨語言的錘煉與修養，使筆墨藝術在山水畫寫實藝術的創新中繼續發揮其獨特的優勢。發展具有時代精神和民族特色的山水畫寫實藝術，首先需要我們具有真誠的責任感。為時代而創作，為正在為祖國的繁榮與幸福生活而奮斗著的人民而創作，是寫實藝術所擔負著的神聖責任。

F. 什麼叫做寫實

基本解釋
[write or paint realistically] 基本地如實地描繪事物。
詳細解釋
1. 傾吐情實。
三國 魏曹操 《讓九錫表》：「惶悸怔營，心如炎灼，歸情寫實，冀蒙聽省。」
2. 據事直書；真實地描繪事物。
南朝 梁 劉勰 《文心雕龍·誄碑》：「寫實追虛，碑誄以立；銘德慕行，文采允集。」
魯迅 《且介亭雜文二集·＜死魂靈百圖＞小引》：「不得不嘆服他（ 果戈理 ）偉大的寫實本領。」
巴金 《＜家＞後記》：「在我的作品中。《家》是一部寫實的小說。」
3.寫實是一種文學體裁，也可以是某些作者的寫作風格。這類文學形式基本可以在現實中找到生活原型，但又不是生活的照搬。
寫實的藝術表現形式
文學
現實主義是文學藝術的基本創作方法之一，其實際運用時間相當早遠，但直到19世紀50年代才由法國畫家庫爾貝和作家夏夫列里作為一個名稱提出來，恩格斯為「現實主義」下的
定義是：除了細節的真實外，還要真實的再現典型環境中的典型人物。
繪畫
興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。
這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的范疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想像出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。
最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如「碎石工」，他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」
當時來中國的蘇聯專家貶低中國畫的水墨山水，認為是抽象的，但參觀一次黃山後，才承認水墨山水是現實主義的，這是蘇聯人對繪畫的最高評價。
戲劇
寫實主義是現代戲劇的主流。 在20世紀激烈的社會變遷中，能以對當代
寫實主義。
生活的掌握來吸引一批新的觀眾。一般認為他是18、19世紀西方工業社會的歷史產物。狹義的現實主義是19世紀中葉以後，歐美資本主義社會的新興藝文思潮。

G. 什麼是寫實主義

寫實主義 Realism
錢景長
西方19世紀的美術思潮.最早起源於法國，其中心也是法國，後波及歐洲各國.法國在新古典主義、浪漫主義之後，於30～70年代間，曾掀起過一場強大的現實主義美術思潮，1848年革命後，首次用"寫實主義"這個詞來自稱.寫實主義的代表人物為畫家庫爾貝，G.，最早的理論家為尚弗勒里，其第一份宣言發表於1855年.庫爾貝等所提倡的寫實主義既反對僵化了的新古典主義，也反對那追求抽象理想的浪漫主義.它認為現實生活本身便是最適當的題材來源，無須進行粉飾.它堅持表現當代生活，並往往以社會低層人物為作品的主人公和滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性.這種美術運動的形成和發展，有其歷史原因.在法國，由於社會階級矛盾的激化，繼1830年革命以後，又掀起了規模更大、波及全歐的1848年革命.這場革命遭到殘酷的鎮壓，"自由、平等、博愛"的口號被踐踏，使人們不再抱任何浪漫主義的幻想，而迫切要求對現實作客觀的認識.具有批判性質的寫實主義，便是這種思想意識在藝術上的反映.
"寫實主義"在西語中往往包括兩個含義：指藝術的創作方法；指藝術的寫實手法.法國19世紀的寫實主義美術中兩者兼而有之.正是由於庫爾貝等的作品在表現手法上是寫實的，在內容上有強烈的現實主義精神.
30～40年代的巴比松畫派，是風景畫中的寫實主義的代表.跟巴比松畫派有密切關系的米勒，J.-F.，是寫實主義美術的重要人物，他滿懷同情地在創作中描繪農民的生活和勞動.庫爾貝是眾所公認的寫實主義美術運動的領袖.繼尚弗勒里於1853年寫作《寫實主義》一書後，他不僅在1855年發表的著名的寫實主義宣言中，提出藝術應真實地表現當代生活，而且以後還宣稱:"寫實主義就其本質來說是民主的藝術."杜米埃，H.也對發展寫實主義美術作出了重要貢獻.他參加過1830、1848、1871年的歷次法國革命運動，留下了大量反映革命斗爭的繪畫作品和雕塑.
19世紀中期法國寫實主義美術家們發展了美術作品的寫實技法，特別在風景畫中對表現光線和空間感，作了富有成果的探索.一方面，他們使歷來被上層社會不屑一顧的勞動者，在藝術創作中得到了一定的地位；另一方面，在他們的實踐和理論中，也有某些偏激之處.例如，庫爾貝在反對學院派繪畫的僵化了的表現程式和弄虛作假的陳腐內容時，提出繪畫只應該去畫眼睛直接看到的東西，從而把歷史畫之類繪畫體裁事實上也給否定了.但從整體來看，19世紀中期法國的寫實主義美術運動是法國文藝史上光輝的篇章.它對19世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠，開闊了民主藝術的新階段.

H. 藝術創作的寫實是指什麼

寫實性是現實主義創作方法的主要特徵。首先寫實性表現為忠於生活本來的面貌，重視細節描寫的真實性。生活是具體的，是由無數細節組成的，細節失真，藝術形象就會失真。巴爾扎克說：「當我們在看書的時候，每碰到一個不正確的細節，真實感就向我們叫著：『這是不能相信的！』如果這種感覺叫的次數太多，並且向大家叫，那麼這本書，現在與將來都不會有任何價值了。」高爾基同樣認為：「對於人或人的生活環境作真實的、不加粉飾的描寫的，謂之現實主義。」偉大的現實主義作家巴爾扎克甚至認為把他看作一個歷史學家比看作一個小說家更為恰當。他說他像歷史學家對各民族公共生活的重視一樣，重視各種人物的日常生活。宋徽宗雖然是一個昏庸的皇帝，卻是一個高明的畫家。有一年，宣和殿前荔枝樹上結滿果實，一隻錦羽斑斕的孔雀升墩而立，構成一幅天然圖畫。宋徽宗宣畫師以景作畫，畫師調朱弄粉，富華美麗，卻得不到賞識。眾人不解，宋徽宗說，孔雀升墩先舉左腳，而你們都畫成右腳。眾人嘆服。

I. 什麼叫寫實性繪畫

寫實性繪畫並不等於寫實主義，其實寫實性繪畫可以貫穿從歐洲文藝復興時期以來的整個繪畫史。比如古典主義、巴洛克藝術、洛可可藝術、新古典主義、浪漫主義、自然主義、現實主義以及至今影響最大的印象主義，都可以稱之為寫實性繪畫。

J. 什麼是寫實主義

資本主義的迅速發展，使得社會矛盾逐漸加深。敏感的藝術家們不能無視身邊的現實社會，如實地再現和揭示社會矛盾與社會不公，成為他們的主要思想和藝術實踐。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的范疇。無論是面對真實存在的物體，還是想像出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫寫實主義。與寫實主義(或者大致可稱為具象主義)相對的概念是抽象主義。我們接觸的絕大部分繪畫作品，都是寫實主義的，盡管有很多造型很誇張或者變形，甚至無法分辨所表達的對象，比如畢加索的《亞維儂的妓女》，但是，這仍舊被稱作寫實主義的作品。真正抽象的作品並不多見，康定斯基和蒙德里安是現代抽象主義的代表。

「農民畫家」米葉從小就看著農民在近乎不人道的嚴格勞動中求生存，因此，當他在眺望自然時，也毫不忽略在自然中與大地結合為一的人類。與荷蘭風俗畫相比較，在這幅畫中毫無任何戲劇性的偶發事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。乍看之下顯得隨意的構圖法，透過深沉的暮色實更加深了畫面的靜謐氣氛。這幅畫意外地讓米葉在官方展覽中獲得一致的好評，也許正因為畫面上所捕捉到的「真實」，米葉的作品也超越時代深深地感動我們。

庫爾培認為藝術必須描寫看得見、摸得著的物體，主張結束當代那種矯柔造作的藝術。這幅『泉水』就是對安格爾等所代表的學院派女性形體和裸體觀念的反叛。他並未設法讓模特兒擺好姿勢，作出優美的動作，而是從背後畫她。她靠在畫面的對角線上，右手抓住樹枝，左手伸進瀑布里，左腿則放在身體斜線的延伸部份，右腿往後縮。畫中的女性裸體煥發著青春的氣息，並有著農村婦女的結實。這種寫實作風招來許多不解和批評，甚至畫中維納斯的臀部也被評為奇醜無比。