什麼是概念藝術

『壹』 什麼是概念藝術，請明白者深入淺出的進行講解，謝謝！

concept art（concept design）這個詞有好幾種解釋：
1.特指電影，游戲，動畫製作中繪制設想好的結果。可以理解為設計和製作之間的一個流程，意義在於設計圖和效果圖等均不能給出一製作完成後的直觀圖片演示。比如：製作組有了奧特曼的設計圖也有了怪獸的設計圖，也有了奧特曼打怪獸的場景設計和分鏡，但直接製作的活對畫面還是不能直接把控，比如光感，打鬥中的空間感，動感等等，這時給製作部的人來一發概念圖就心裡有底多了，也對最終的效果有了把控和修改的空間。當然也可以在什麼圖都沒有，只有一個奧特曼打怪獸這個概念的時候來一發concept art，這種就是對整個項目的整體視覺風格提供一個大方向打前提了。
廣義的說 就是指設計之前的設計， 首先得明白設計是為了給生產和製作提供詳細而精確的規劃和設想，這是由於工業革命大規模生產開始後而產生的。
而隨著技術發展生產變得容易了，設計本身也變成了可能比生產製作更加復雜的事，那它就也需要事先的預演了。
也可以指目前沒有生產製作的意義但對未來有價值的一種嘗試性探索。

『貳』 藝術的概念是什麼

所謂概念藝術，是指藝術家對「藝術」一詞所蘊涵的內容和意義標幟再作理論上的審查，並企圖提出更新的關於「藝術」概念界定的一種現代藝術形態。概念藝術又稱「觀念藝術」。
在概念藝術家看來，藝術發展的歷史，不全是藝術技巧把玩的歷史。故而，應樹立全面的藝術觀念。藝術技巧中心論，只是19世紀及其以前藝術家的主要觀念和行為。
藝術就是藝術，藝術從最本質上講，就是一定觀念或蘊含深刻思想的語言表達或交流的行為。所以，現代意義上的就是藝術家，就是要通過自己認為有效的藝術創造實踐活動，達到證明藝術就是藝術，而非數學的目的。因此，現代藝術家不再認為藝術技巧優於或高於藝術理論。相反是更進一步明確、堅定了一定的藝術理論觀念，對具體的藝術創造實踐行為有著最直接、最關鍵的影響和指導作用。換句話說，現代藝術的各種形態的差異，就是觀念與觀念之間的差異使然。所以，概念藝術家為了盡可能全面地展示主體內在靈動的心靈，在創作實踐中，常常是把創作的具體實踐過程與實踐行為結果留存一並展示於觀眾面前。使觀眾在「檢查」創作的全部立體性的藝術創作行為中，對藝術及其作品獲得更加全面的認識的讀解。

『叄』 藝術與藝術概念有什麼區別

藝術

藝術，迄今還沒有公認的定義。通常認為，藝術是人類以情感和想像為特性，來把握和反映互聯網紓，表示對互聯網紓及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。藝術屬於娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。

藝術可以定義為「人類以創造美為主要目的的技術及其產品」。藝術需要技術，但不是技術。但是隨之而來的問題就是「什麼樣的技術才是藝術？」古希臘人引入了「美」的概念，然而對技術的劃分並沒有因為這個概念的引入而變得簡單，恰恰相反，她變得前所未有的復雜。因為解釋「美」本身並不比解釋藝術更簡單。

「現代漢詞典」說：藝術是「用形象來反映現實，但比客觀有典型性的社會意識形態。」

「藝術」（ART）在西文里本義為「人工造作」。認識論認為：藝術是自然在人的頭腦里的「反映」，是一種意識形態；實踐論認為：藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有「第二自然」之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造對象，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。人的條件包括藝術家的自然資稟、人生經驗和文化教養；物的條件包括社會類型、時代精神、民族特色、社會實況和問題，這些都是需要不斷加工改造的對象；此外還要加上用來加工改造的工具和媒介。所以藝術既離不開人，也離不開物，它和美感一樣，也是主客觀的統一體。

1999年版《辭海》對藝術的內涵和外延作了解釋：

「人類以感情和想像作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，他們是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學），綜合藝術（戲劇、影視）。根據表演的時空性質，又可分為時間藝術（音樂），空間藝術（繪畫、雕塑、建築），和時空並列藝術（文學、戲劇、影視）。」

概念藝術

概念藝術就是在20世紀60年代中後期出現，並流行於20世紀70年歐美各國的。所謂概念藝術，是指藝術家對「藝術」一詞所蘊涵的內容和意義標幟再作理論上的審查，並企圖提出更新的關於「藝術」概念界定的一種現代藝術形態。概念藝術又稱「觀念藝術」。

在概念藝術中，除了概念美術外，還有概念音樂。

概念藝術
****自從法國的塞尚、杜桑等「藝術革命家」的具體藝術創作實踐行為沖擊傳統意義上的藝術創作實踐後，藝術便在光榮的20世紀呈現出了紛繁多樣的形態。概念藝術就是在20世紀60年代中後期出現，並流行於20世紀70年歐美各國的。所謂概念藝術，是指藝術家對「藝術」一詞所蘊涵的內容和意義標幟再作理論上的審查，並企圖提出更新的關於「藝術」概念界定的一種現代藝術形態。概念藝術又稱「觀念藝術」。在概念藝術家看來，藝術發展的歷史，不全是藝術技巧把玩的歷史。故而，應樹立全面的藝術觀念。藝術技巧中心論，只是19世紀及其以前藝術家的主要觀念和行為。藝術就是藝術，藝術從最本質上講，就是一定觀念或蘊含深刻思想的語言表達或交流的行為。所以，現代意義上的就是藝術家，就是要通過自己認為有效的藝術創造實踐活動，達到證明藝術就是藝術，而非數學的目的。因此，現代藝術家不再認為藝術技巧優於或高於藝術理論。相反是更進一步明確、堅定了一定的藝術理論觀念，對具體的藝術創造實踐行為有著最直接、最關鍵的影響和指導作用。換句話說，現代藝術的各種形態的差異，就是觀念與觀念之間的差異使然。所以，概念藝術家為了盡可能全面地展示主體內在靈動的心靈，在創作實踐中，常常是把創作的具體實踐過程與實踐行為結果留存一並展示於觀眾面前。使觀眾在「檢查」創作的全部立體性的藝術創作行為中，對藝術及其作品獲得更加全面的認識的讀解。概念藝術最著名的藝術家有阿特金、約翰·史太托克和約瑟夫·卡蘇斯（J·KOSUTH）等人。其中，尤以卡蘇斯最為著名。他於1965年將一把實在的生活用的椅子、一把椅子的攝影照片放大和把字典中關於「椅子」條目的概念詮釋文字復印出來，然後把三者用並置的手法，以《一把和三把椅子》為題展示出來。讓觀者從椅子的實物開始檢查，一直到椅子的概念為止，令觀者在慢慢檢查審視的過程中在腦海里自然直觀和理性地形成關於椅子的完整認識和概念界定。在概念藝術中，除了概念美術外，還有概念音樂。二者的藝術思想是基本相同的。在概念音樂中的表現形態，也是多種多樣的。如有音樂演奏會：當演奏者坐鋼琴等演奏器前，可以在限定的演出時間內，一個音都不發。目的是讓聽眾在驚奇的靜默中，隨著時間的流逝，逐漸聽到觀眾自己發出的——或是移動腳步的聲音、或是交頭接耳的忽高忽低的聲音、或是風經過劇院窗縫發出的聲音……等，從而讓觀者都以十分理性、沉靜的思維來思考「音樂」究竟是什麼。如果演奏者出了聲音，也可能就是一個——或「2」或「6」或「4」的音，一直奏到或規定的演出時間完、或是你認為該停下的時候為止。……總之，概念藝術家的這些藝術舉動，都在於引導觀眾去認真、重新思考於我們大眾早已習以為常的藝術真正的實質該是什麼的問題。

『肆』 什麼是概念藝術家

要知道什麼是概念藝術家，首先要了解什麼是概念藝術。

概念藝術就是在20世紀60年代中後期出現，其基本概念源於馬塞爾·杜尚的思想:一件藝術品從根本上說是藝術家的思想，而不是有形的實物，即繪畫和雕塑；有形的實物出自那種思想。這種藝術導致以觀念取代實物、是藝術擺脫物質的藝術品。

所以，概念藝術家就是提供創新思想脫離實物的藝術家。

『伍』 概念藝術的簡介

所謂概念藝術，是指藝術家對「藝術」一詞所蘊涵的內容和意義標幟再作理論上的審查，並企圖提出更新的關於「藝術」概念界定的一種現代藝術形態。概念藝術又稱「觀念藝術」。在概念藝術家看來，藝術發展的歷史，不全是藝術技巧把玩的歷史。故而，應樹立全面的藝術觀念。概念藝術是插圖的一個子類，「插圖」是一種傳達說明的藝術，有很多美術作品屬於插圖一類。任何講述了一個故事和描述了一個物體的圖像都是說明性的，無論他是復雜如同指環王里的一個場景，或只是簡單有如「馬」「人」之類的東西。

『陸』 什麼是觀念藝術

觀念藝術
什麼是觀念藝術？

托尼·戈徳弗雷

觀念藝術無關形式或材料，而是關於觀念和意義的。它不可能被定義為任何媒介或風格，而更多的關繫到它觀什麼是藝術的疑問，尤其是觀念藝術對藝術對象作為獨特的、可收藏的或可買賣的傳統地位提出了挑戰，由於作品不再以一種傳統形式出現，它需要觀眾作出更為積極的反應。事實上，觀念藝術不只存在於觀眾的頭腦參與之中，這種藝術具有各種形式：日常用品、攝影照片、地圖、錄像、圖表，特別是語言自身。這些形式常常也會結合在一起。通過提出一種對藝術的徹底批判、表述和它們被使用的方式，觀念藝術對大部分藝術家的思想產生了決定性的作用。

二十世紀的藝術已被奉為一種應為我們崇尚和尊敬的事物，得到了最高程度的贊美。要質疑這一點，正如觀念藝術所做到的那樣，那麼就是要去質疑我們的文化和社會的根本價值。近年來，藝術博物館已擔負起教堂或廟宇的許多方面的職責：朝聖的肅靜，維持和守護著其神聖對象的偶像崇拜。這些正是被觀念藝術家快樂地利用了的東西，不管它是如同亨利·弗林特（Henry Flynt）在1963年的反博物館運動那樣，對這類機構的直言斥責，還是如同約瑟夫·科瑟斯（Joseph Kosuth）和弗萊德·威爾遜（Fred Wilson）那樣，對博物館事業的更為繁瑣的解構。

觀念藝術可以說在1966-1972年間，同時達到了頂點並陷入了危機。這個術語首先在1967年左右被廣泛使用，但觀念藝術的一些形式是否存在於整個二十世紀，這個問題尚存有疑問。最早期的作品通常被認為是法國藝術家馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）的所謂"現成品"，其中最為臭名昭著的就是《噴泉》。一個被安置在雕像基座上、被署名為R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚將之作為一件藝術品，送往1917年在紐約舉辦的"獨立藝術家協會展"上展出。在《噴泉》之前，很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。但很少有人會將《噴泉》視為一件雕塑作品。

一件藝術作品通常是起到一種表述的作用："這是一件米開朗基羅的舊約英雄大衛的雕像"，或"這是一幅蒙娜·麗莎的肖像"。我們當然可以提出一些這樣的問題："米開朗基羅為什麼要將大衛做成兩倍的大小？"或"這位蒙娜·麗莎是誰？"但這些問題來自於一種對藝術作品假設的最初條件的默認。我們將之視為一種再現和"就事論事"的藝術。但現成品與之不同，它的提出不是作為一種表述，"這是一個小便器"，而是作為一個問題或一種挑戰，"這個小便器可能是件藝術品嗎？把它想像成藝術！"或者，杜尚的《LHOOQ》："試試看將這件長了鬍子的蒙娜·麗莎復製品看作是一件藝術品，不僅是一件藝術品的被銷毀了的復製品，而是一件獨立的藝術品！"

60年代後期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就已為馬塞爾·杜尚所預見到了，並且在某種程度上，也為自1916年之後的達達的反藝術姿態所預見。它們將在二戰結束的20年之後再次被引述，並由包括新達達主義者和極少主義者在內的大量藝術家所延伸。正如我們所看到的，這些問題將為六十年代後期出現的一代藝術家所充分發展和理論，他們的作品必須存在於任何觀念藝術研究的核心之中。隨後，他們中大部分人繼續發展著他們的作品，同時，新一代藝術家則利用了觀念藝術的策略來闡釋他們對於世界的體驗。我們是否應將這類作品視為晚觀念、後觀念或新觀念藝術，這個問題依然沒有得到解決。觀念藝術一向是一種國際化的現象。六十年代，你也許能夠同在紐約那樣，在聖地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯找到它。由於紐約是這一時期的藝術分布和促進的中心，在那裡創作的藝術一直都是被討論的最多的。我更願意在某種程度上修正這一平衡。如果它不取決於介質或風格，當你面對一件觀念藝術品時又如何對之作出識別呢？一般而言，它可能會有四種形式：一件現成品（Readymade），這是由杜尚發明的術語，用於指代一件從外界帶入的物品，被宣稱或提議為藝術，從而同時否認了藝術的獨特性和由藝術家親手操作的必須性；一件介入品（Intervention），其中一些圖像、文字或物件被置於一個出乎意料的環境之中，從而引起人們去關注這一環境：例如博物館或街道；文獻（Documentation），其中真正的作品、觀念或活動，只能以記錄、地圖、圖表或攝影圖片的證據來表達；文字（Words），其中的觀念、主張或調查以語言的形式來表達。

杜尚的《噴泉》是最為聲名卓著或臭名昭著的一個現成品的範例，但其策略卻已為諸多藝術家所採納和改編。美國藝術家菲里克斯·岡薩雷茲-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的廣告牌計劃則是一個介入品的例子，其中一張照片，上面印有鋪著起皺床單的空白雙人床，被展示在紐約城的各處的二十四張廣告牌上。這是什麼意思？它沒有任何說明文字。對於路過的人們而言它可能有很多種意思，這取決於他或她本人的境遇。它說的是愛情和缺場：雙人床通常是由情侶們分享的。我們中的很多人在早晨上班之前就能看到它。這里展示的是一幅親密無間的場院景，而且被放在誰都看得見的地方，其中的背景或本義就理所當然地成為其意義的一個本質和關鍵的部分。也許一部分路人能夠識別出這是一個岡薩雷茲-托里斯的作品，並猜測出，對於他而言，這是一張他和情人露斯用過的床，後者最近剛剛死於艾滋病。但這種特定的個人意義並非規定了的，意義是我們每個人在其中發現到的東西。

杜尚的《噴泉》是最為聲名卓著或臭名昭著的一個現成品的範例，但其策略卻已為諸多藝術家所採納和改編。美國藝術家菲里克斯·岡薩雷茲-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的廣告牌計劃則是一個介入品的例子，其中一張照片，上面印有鋪著起皺床單的空白雙人床，被展示在紐約城的各處的二十四張廣告牌上。這是什麼意思？它沒有任何說明文字。對於路過的人們而言它可能有很多種意思，這取決於他或她本人的境遇。它說的是愛情和缺場：雙人床通常是由情侶們分享的。我們中的很多人在早晨上班之前就能看到它。這里展示的是一幅親密無間的場院景，而且被放在誰都看得見的地方，其中的背景或本義就理所當然地成為其意義的一個本質和關鍵的部分。也許一部分路人能夠識別出這是一個岡薩雷茲-托里斯的作品，並猜測出，對於他而言，這是一張他和情人露斯用過的床，後者最近剛剛死於艾滋病。但這種特定的個人意義並非規定了的，意義是我們每個人在其中發現到的東西。

約瑟夫·科瑟斯的《一個和三個椅子》是一個文獻品的例子，其中真正的作品乃是這樣一個概念--"什麼是椅子"？並隨後有"什麼是藝術"？和"什麼是表達"？這看上去像是一種同義詞的重復：一把椅子是一把椅子是一把椅子，正如他宣稱"藝術是藝術是藝術"那樣重復。我們能真正看到的三個無素（一張椅子的照片，一把真正的椅子和對椅子的定義）都從屬於這一概念。它們自身並無價值：這是一把很普通的椅子，其定義是從一本辭典中影印的，而照片甚至都不是約瑟夫·科瑟斯本人拍攝的--它根本就沒有被藝術家之手碰過。

加利福尼亞藝術家布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的《一百個生命與死亡》是一個由文字表達的典型例子。觀眾就像呀呀學語的孩子，被要求演練一系列成對的片語，但這些片語卻變得愈加刺眼和動盪。它由霓虹燈管構成，這是一種我們在商店標志上熟見的介質，而用在這種尺度上，就在美術館中增加了擾人心神的氣息。

然而，我們必須防範這樣一種分類，它是一種被觀念藝術家視作詛咒的東西。我們即將回述到的以上四類作品的可能含義才是更重要的。很多觀念抵作品不一定符合任何確定的類型，正如很多觀念藝術家抵制任何對他們作品所作的限定性定義那樣。他們頻繁反對博物館的理由這一就在於它信守的這種分類：通常有著荒謬的後果。當將約瑟夫·科瑟斯的《一個和三個椅子》撤出展廳時，有這件作品的主要博物館號稱無法確定將該作品儲藏地何處，因為不存在一個"觀念藝術"的部門，因而也就沒有一個指定的儲藏區，最終，它被按照博物館的邏輯儲藏在三處：椅子被儲藏到設計部，椅子的照片到攝影部，而從辭典上影印下來的定義則被儲藏到圖書館！所以，實際上他們只能通過將之摧毀的方式來儲藏它。

如果一件觀念藝術作品始於"什麼是藝術"的問題，而不是某種風格或媒介，有人就會懷疑它是否歸結為"這可能是藝術"的主張："這"指代任何以某種別的方式揭示的物件、圖像、行為或觀念。因而觀念藝術是"反身的"（reflexive）：受詞回過來指涉了主詞自身，如這樣一個句子"我在思考我是怎樣思考的"，它代表了一種連續的自我批判狀態。

『柒』 如何能最快讓人理解什麼是觀念藝術

「觀念藝術」和「概念藝術」完全是一回事，國內藝術界比較習慣用前者。要說最快讓人理解，至今還有很多人不理解杜尚在干什麼，所以是不可實現的。

簡單說觀念藝術就是基於一個想法——用中國藝術家的黑話，一個「點子」——的藝術品，製作藝術品的目的就是把這個想法充分表達出來。這個作品本身在感官上是否引起什麼審美共鳴，並非藝術家關心的事。

『捌』 概念藝術的發展

在二十世紀的60年代中期，思想開始解禁，自由意識彌漫，這股思潮在藝術這個領域中也產生了影響力，在這段期間較有影響力的一個支脈就是以概念（Conceptual），點子（Idea）或是資訊（Information）等主體的藝術，這股藝術思潮伴隨著其他如肢體藝術，展演藝術，及敘事藝術之類的藝術流派，將藝術這個形而上的學問，化成一個個具體精緻且模樣昂貴，具實用或不具實用價值的物品，如擺飾，服飾，日用品等，讓藝術這個領域在大眾的認知系統中不再是古玩或字畫之類的藝品。
在概念藝術的范疇中，其表現的方式有文字提案，攝影，文件，表格，地圖，電影或錄影帶，舉凡任何可以讓藝術家呈現概念，點子或資訊的形式或媒體都可以放入概念藝術中討論。不過，在這里能讓藝術這個概念成立，必須要加入觀者一方的反應，也就是說，要能吸引觀眾的注意力，而且也必須讓觀眾至少在心智上參與（Mental Participation）。所以，以電影一門藝術來說，能歸類為概念藝術的電影，必定能吸引觀眾並令觀察在觀看後樂於討論。在此，商務系統的知識並不構成影響藝術本體的價值，而是讓價值拓展市場的工具知識。 在概念藝術的發展中，必須提到一個非常重要的人物，那就是杜笙（Marcel Duchamp）的影響，他強調藝術的價值在於創意（Idea） ，而不是最終所展現出的物品是否有美感。在1917年當他還是一位年輕的法國藝術家，在一次參與組織的紐約藝展中，他刻意把一個尿壺簽上「 r.在Mutt 」 ，然後當作是他的作品，並命題叫」噴水池「送去參展。當然，他辯稱這是「早就有了」 （Readymade）概念的「藝品」是被退件了，但卻引起了一陣廣泛的討論。
他以尿壺為作品的示範應用，呈現了概念藝術的思考雛型，將藝展與他的「早就有了」的物品形成對比，以實物提出他的論點，形成觀察及延伸思考的內容，並對傳統的藝術判定標准質疑，此模式呈現了概念藝術的思考模式，自此以後，在藝術的領域中，許多價值觀就開始產生了變化，杜笙認為藝術的存在遠超過實物本身或技巧，他的論點是藝術重要的地方是源於藝術家的意圖（Intention），以及所要表達的創意概念，而不是手工製造出的作品是多麼巧藝或品味化，而且，概念主義強調藝術展現的方式並不拘於形式，所以他認為藝術是為創意（Art as Idea），而不是藝術為藝術而生（Art for Art』s Sake），他的論點與當時的其他藝術家，如畢卡索，馬蒂斯之抽象主義或形式主義形成對比，並影響之後的其他藝術思潮如達達主義，他本人並也參與超現實主義部份時期的發展，並且在藝術觀上呈現出無政府主義，政治諷刺性等。
杜笙的思想是為概念藝術的源頭，其後他的「藝術是為創意」的論點又被延伸應用為藝術是為哲理，藝術是為資訊，藝術是為語文，藝術是為數學，是為自傳，是為社會評論，是為冒險，是為笑話，是為說故事。諸如此類的應用，就出現了如說話藝術教學藝術及政治藝術的新名稱，在二十世紀後半期以後，為媒體內容，社會科學及藝術的認定，注入許多思辨的課題。
所以在之後舉凡廣告的標語，廁所的文學，到電影的片名及流行服飾等，都可歸類成概念藝術的應用，然而，是否是成功，就必需看觀眾的參與反應，及概念呈現的廣度來判定了。 在數位時代里，概念藝術的影響力依然存在，只是，在表現上，是以時代為背景，重新創造文化語匯。
在概念藝術中，除了概念美術外，還有概念音樂。二者的藝術思想是基本相同的。在概念美術中，可根據行業的不同，分為好多類。比如產品概念設計；電影概念設計；游戲概念設計，廣告概念設計；建築概念設計等。直白的來說，概念藝術在概念美術中的表現是：通過畫面把激發的想像力概括的體現出來，明確而有主次，傳達一種理想化的概念的藝術表現形式。

『玖』 觀念藝術的特徵是什麼

觀念藝術，亦稱「理念藝術」、「形而上藝術」，「思維藝術」，「狀態藝術」，「實體外藝術」等，是現代西方最具影響的藝術流派之一。觀念藝術的第一個特徵是把過去一直為藝術形式所包容，甚至淹沒了的思想觀念提高到了君臨一切的地位。觀念藝術的第二個特徵是重視藝術的創作過程以及記錄這一過程的一切手段和方法。其重要的藝術家有：柯蘇斯、卡倫。