藝術作品是什麼

Ⅰ 藝術作品的意義是什麼

作品的意義並不在於它紀錄了作者自身的情感，我們並不是首先了解某一作者的情感而去接受某部作品的。在閱讀詩人的詩時，我們並不是為了通過這些詩句去了解詩人自己的情感，而是藉助詩人的詩句來表現我們自身的情感。詩人自己究竟怎樣想，對於我們並不重要。

Ⅱ 藝術作品有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。 凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。

Ⅲ 藝術作品特點是什麼

藝術作品的特點：
首先，「藝術作品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性」或審藝性。
其次，藝術作品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品.
最後，藝術作品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。

簡介藝術作品
藝術作品是藝術家通過藝術媒介、經過藝術體驗和藝術構思創造出來的藝術產品。是藝術生產的成果或產品，它是藝術家運用一定的物質媒介和藝術語言，通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化，創造出來的審美鑒賞的對象。

Ⅳ 藝術作品的屬性是什麼

藝術作品作為一種勞動產品具有必然性，但它是否同時也是商品，則必然有相應的條件，這個條件就是它是否進入市場進行交換，實現其商業價值。所謂的藝術的商品屬性，也就是它作為勞動產品和交換物雙重屬性的統一，缺一不可。

藝術作品是一種特殊商品，是一個欣賞對象，是精神產品，具有不同於其他一般商品的特殊使用價值。不同於一般產品還在於它受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風尚的影響。藝術作品的價值在藝術市場的交換過程中並不一定能真正得到實現。

市場因素可以幫助藝術家獲得從事再生產的經濟支持，促進藝術的繁榮；又可能使藝術家蛻變為商人的僱傭，藝術創作完全受商品價值規律的支配。

Ⅳ 藝術作品的形式與內容分別指什麼

內容：藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。

形式：形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。

(5)藝術作品是什麼擴展閱讀：

藝術形式內容包括以下：

一是內形式，即內容的內部結構和聯系；

二是外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。構成藝術形式的要素有：結構、體裁、藝術語言、表現手法等。

Ⅵ 藝術作品的三個基本要素是什麼

1、三要素
藝術形象、構成形式、色彩組織。
2、概念
通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化，創造出來的審美鑒賞的對象。
3、內容
藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。
4、層次劃分
藝術語言：藝術作品的外在結構。
藝術形象：藝術作品的內在結構。
藝術意蘊：藝術作品的深層結構。

Ⅶ 什麼是藝術作品的內容和形式

答：藝術作品的內容，通常指的是這幅作品描述的故事經過或畫面情景，一般不深究其意義或影響，只是概述的描繪。如，一幅畫，有山有水，它的內容就是什麼樣的山和什麼樣的水，美還是丑或憂傷，都需要客觀地描述，不抒發個人主觀的其他理解；一部小說，有人有事，它的內容就是什麼人的什麼事，開始怎麼了，結局如何這樣。不需上升到中心思想的啟發層面。
藝術作品的形式，一般指作品的風格和手段，即用什麼方法呈現的，作者的藝術手法也算，比如在繪畫中，潑墨水彩還是油畫，後期處理和裝裱這種呈現在觀眾面前的方法也是形式；在文學中，作者選擇報刊發表還是網路投放，文體屬於報告文學還是日記體、回憶錄、倒敘、反諷……是大眾的還是隱晦的，是原創的還是轉載匯編的，等等這些都屬於形式。

Ⅷ 什麼樣的作品才算是藝術作品

藝術是感性的，對於通常的人來說。藝術就是美，能夠為她的身心帶來愉悅的一種美，一種內心的感受，是一種發自天然的本性的一種感覺，所以通常藝術被認為是一種純粹感性的東西。
藝術作品最普通的一個特點就是說，它要具有創新性，獨創性，要對藝術或者是藝術史有貢獻，不能是行畫，工藝品，嘩眾取寵博眼球，是要真正值得去創作有意義的作品，才叫藝術品。

Ⅸ 什麼是藝術作品的題材

【藝術作品的形式】就是構成作品藝術形象的物質形態，也就是作品內容的存在方式。
藝術作品的形式總體上是由內在的組織結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。
【藝術作品的內容】指藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質。
【詳細解釋】
藝術作品的內容和形式
（一）藝術作品的內容
1、何謂題材？它與素材有哪些區別聯系？
題材就是作者根據自己的創作意圖，經過選擇乃至虛構而進入作品的生活內容。題材的概念有兩種含義：一種是廣義的，指藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍；另一種是狹義的，指的是構成已被規定了的作品內容的基本的材料，即作品中表現出來的具體的生活形態和情感形態。
題材提煉於素材。素材，就是能因藝術家的興趣所致而進入創作視野，並能夠引起創作沖動的感性的生活材料，或原創的藝術資料。素材是題材的原材料。

Ⅹ 什麼是現代藝術作品

可能大家還是比較混淆現代藝術作品的門類.但是有一點，大家要知道，不是當下存在的作品全是當現代藝術品。所以，我給大家幾個門類的提示：繪畫類：光效應藝術（OPArt）或者叫「歐普藝術」，「視幻覺藝術」。這是一種基於光學知識的心理試驗藝術，創作者通過精確校正的色彩和幾何形製造出有動感的光色效果，代表藝術家是布里奇特?里列（Bridgei Riley）和瓦薩雷里（Vasa-relev）。（1950年左右，你看到的是油畫不是屏保不是3D~）
雷黎(Bridge Riley ）
維克托?瓦薩雷利（Victor Vasarely）
雕塑裝置類：
極少藝術（Minimalism）或說極簡主義，突出特徵是以工業方式生產藝術品，追求數學的精確性，代表人物是賈德（Donald Judd）,作品通常是相同單元的重復。
賈德（Donald Judd）
「動態雕塑」（Kinetic Art） 有許多代表人物，如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），製作了變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展製作了一台「有香味有聲音的變體汽車」；萊里（Len Iye）製作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。
亞歷山大?卡爾德（Alexander Calder） 很像畢加索的繪畫作品吧~但是它是立體的，並且它還將隨著風的吹動而改變……
燈光雕塑（Lighi Art） 是雕塑的另一發展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)
弗萊溫（Dan Flavin)
歐文·雷德爾 （Erwin Redl）
(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性
(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。
(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。
(4)較自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解解釋此類作品的特權。
（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。以上幾點是基於後現代主義的作品特點對比列出來的，特別是最後一點，後現代主義就是基於這點進行改革~