學會藝術有什麼技巧

⑴ 藝術技巧包括那些

古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合。其他表達技巧有抑揚、對寫等。

詩歌中的藝術手法
1、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：
主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反復""象徵"寄寓 寄託等，
4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

⑵ 藝術技巧有哪些呀

藝術技能是藝術家在藝術創作中對社會生活的觀察，體驗和審美認識的技能才能，能給人帶來享受並可以傳遞一種精神或者寓意，如音樂，寫作，攝影，美術，雜技，畫畫，彈琴，舞蹈，戲劇，雕塑，陶藝，裝置藝術，插花，剪紙， 雕塑，木雕，泥塑，石雕，金屬雕塑，篆刻，冰雕，沙雕等。

注意：

所謂"熟能生巧",高超的藝術技巧往往來自於作者對日常生活細水流長地觀察和實驗,而過於花樣繁復的技巧往往容易留下浮誇的印象.技巧在於被大眾認同,正如春晚小品是經歷了多次觀摩團的審查才被搬上央視大舞台。

藝術技巧隨著歷史的發展,已經形成了一些初具規模的形式,但是藝術的魅力就在於創新,在有形中創造無形的魅力才是一個藝術家畢生的追求。

⑶ 畫畫有什麼技巧

畫畫有什麼技巧

導語：對畫畫感興趣的可能想問有什麼樣的技巧呢？以下是我為大家分享的畫畫有什麼技巧，歡迎借鑒！

繪畫是一門很有意思的學問，它不僅需要有哲學家的思考能力。作家的社會觀察力和詩人的激情，而且需要有敏銳的視覺感受力和精湛的繪畫技巧因此做一個畫家必須付出勤奮的勞動。其中有一項是應該在年輕是下苦力的，這就是打下扎實的素描基礎，年紀大了回頭再補就晚了。對於很多學生來說這些話可能都是老生常談，大家都知道素描基本功的重要性，可是學了這么多年卻沒有太大的成就，其中原因很多，一種可能就是自己學習方法不合適或者是不夠努力；另外一種可能就是沒有一個好的學習環境，不是周圍愛玩的同學影響自己、就是畫班的老師不怎麼管，只是一味的的讓學生自己照著畫。我本人也是從這樣的環境中學出來的，一直以為自己走的道路是很順利地，但是經過在美院這么多年的學習思考和在考前教育方面的實踐探索，發現其實自己當年還是走了很多彎路，花的很多時間和精力都沒有用到關鍵點上，只是事倍功半而已。

記得我在考前的時候每天都會拿著速寫本，不停地畫，不停地畫，可是殊不知這樣沒有目的的畫下去是不會有任何結果的，或者說是有收獲，但也是微乎其微的一點點。學畫的時候應該在每一步的學習過程當中都保持著很強的學習目的，知道畫速寫要訓練的是什麼，畫速寫時最注重的是什麼，動筆時應該從哪裡看起，畫成一個什麼樣的畫面效果。如果你以前動手的時候只知道一味的把對象畫像了，而沒有思考前面的這些問題，那麼不好意思，可以告訴你的是：你的大部分時間其實都是無用功，高考前半年的時間如果你每天還這么畫，可能最後你真正的有效利用時間也只是一個月，但是如果別人這半年的時間都充分利用起來的話，那麼你們的差距就會是很大的一截了。你一個月的有效時間和別人半年的有效時間去考場比拼，那結果可想而知。

如果你學畫多年，當我問起你結構是什麼，空間是什麼，色彩該怎麼畫，畫畫是什麼的時候，如果你還說不清楚的時候，那你就因該考慮一下你以前的學習是否是做了太多的無用功。就我所知，每一位學音樂的學生，都會從「基礎樂理」開始學起，，你問他什麼叫音階，音程，小三調，增減和弦的時候，沒有幾個人會給你講不清楚，因為這些概念在他們腦子里早就和他們的實踐融合在一起了。

藝術是相通的。既然在學習音樂的時候基礎樂理如此重要，那麼繪畫的基礎理論難道不重要嗎？答案是肯定的，但是卻沒有幾個初學的同學甚至是學了很多年繪畫的老油條能夠把一些基礎理論說清楚，那隻能說明我們的學習方法是有缺陷的。我時常會對學生說：考學就像是做數學題一樣，考中央美院你只要背會100 個公式就可以，考中國美院就是70 個公式，考地方大學就是50個公式。 如果你復讀了很多年還是沒考上美院，只能說明你方法不對頭，還沒背會100個必須的公式。

同為藝術，有幾個美術班的老師能夠像音樂老師那樣要求學生把基本理論搞的清清楚楚之後再開始教學呢，在實踐中再慢慢的讓理論滲透到學生骨髓里。大部分的美術生都是混混沌沌的坐在那裡照抄靜物和模特，偶爾老師會過去對你說一句「你這個結構不對，你那裡形不準。」卻不去深挖學生到底為什麼會出現這樣的問題，在我看來這么學一輩子也出不來。學生已經陷入了一個學習的誤區，距離藝術的大門越來越遠。就好比運動員一樣，小的時候就訓練正規的動作，長大了才可能成為專業運動員。這裡面都有其理論和科學依據，你不去這么做就是打不好。專業和業余的差距也就是從剛入門開始的，如果一開始起步就不規范，那麼以後就只能做一個票友級別的運動員。所以我們學習繪畫的時候也一樣應該從最基本的入手，做到每一步都規范標准，步步為營，幾個月的時間就可以讓你的繪畫認知程度和技巧得到巨大的飛躍。一位偉人曾經說過：「人生的關鍵不是你所站的位置，而是你所朝的方向」。所以我們一定要一開始就走對路子。

具體到學習繪畫的方法我大概以我自己的經歷歸納了一下。簡單點來說，學習繪畫可以分為兩個部分：一個是繪畫理論，第二個是實踐技巧。

繪畫理論又可以分為兩個部分，第一個是視覺審美，第二個是基礎理論知識。1：視覺審美：就是羅丹所說的「那雙發現美的眼睛」。學習藝術，你起碼必須得具備一個好的分辨能力，知道什麼是好的作品什麼是不好的作品。在你學習藝術的道路上這一點至關重要。如果你沒有這個能力，就不用考慮再繼續學習藝術了，因為一個學習音樂的人，都聽不出來什麼音樂好聽不好聽，那何談演繹好一首作品呢！所以審美能力是我們必須訓練，而且是一定要訓練到一定高度的一個能力，這樣我們才算是為自己的藝術夢想找到了一雙翅膀。沒有他你不可能走多遠；沒有他你也不能分辨誰是撒旦誰是天使。美術的「審美能力」就像是音樂的「視唱練耳」一樣，當同摁下鋼琴的五個鍵的時候，你能夠聽出這五個鍵分別是哪五個鍵，並且能唱出來。相當於你看到一幅優美的畫作的時候能一眼，也或者兩眼看出它到底有幾個層次的色調一樣，找到他的脈絡。這樣你就是具有基本的審美能力了。還有一種審美稱作感覺，這種能力的訓練比較抽象，和個人的生活習慣與性格有關。但是我們如果學習藝術沒有這種感覺，那就好比一個人沒有靈魂一樣，重要程度可想而知。所以在學習繪畫的道路上，靈魂還是要有的。具體怎麼培養這種感覺，我們以後會慢慢說的。2 基礎知識理論，大概包括：結構、空間、體積、質感，量感等等。。。。。。，當然理解起來不能只是簡單的背會他們字面上的意思，要透過字面去理解其真正的內涵，從我個人的經歷來說的話，隨著年齡的增長對每一個定義的理解會更加深刻，所以我們在學習這些定義的時候，永遠不要把自己局限在最初的簡單理解。要每隔一段時間去思考他，只要你對他沒有放棄，他對你也同樣不會放棄。拿結構這個詞來說吧，我初學畫的的時候認為結構就是把石膏像畫的結實一點，大了一點覺得結構就是把顴骨和其他骨點畫的結實一點，狠一點，黑一點。可是我現在的理解卻不是這樣的，其實結構就是不同的形體穿插在一起構成的關系。和結實不結實沒有關系，完全是兩個概念。結實屬於質感層面的問題，不涉及到結構。就比如說兩個麻袋，一個裝滿磚頭，一個裝滿土豆，我問你能不能看出他們裡面裝的是什麼，你應該可以看得出來他們的不同，那麼恭喜你，你已經看出他們的結構了。但是很少有同學一開始就能這么想，並且去這么畫的，他們也和以前的.我一樣，把一些概念混淆在一起，糾纏不清。所以希望大家早日脫離苦海，修成正果！

再舉個例子，我們常常說的質感和量感，聽起來這兩個詞屬於抽象不好解釋的概念，似乎只能意會，其實不然。我相信復雜難懂的概念也一定可以用一種簡單明了的語言來說清楚。我這樣解釋吧，現在有三個不同質感的球體，一個是木球，一個是不銹鋼球，一個是石膏球，那麼我們在畫的時候該如何來表現他們的質感和量感呢？我們初學繪畫的時候老師就教過我們一個概念叫做「五大調」，他們分別是：高光、淺灰，明暗交界線，反光、投影，如果我們把顏色從亮到暗分別以從1到10 的十個數字來表示深淺變化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中間的灰色了。那麼這個時候我們把五大調和這十個層次結合在一起就得到了質感和量感的表現方法，三個物體的質感的表現做成表格分別為：

高光 淺灰 明暗交界線 反光 投影

木球 2 3 5 4 7

不銹鋼球 1 5 10 3 8

石膏球 1 2 6 4 8

綜上所述：每個物體本身准確的五大調比例關系就可以很清楚的表現出每個物體的不同質感和量感 。所以其實繪畫中除了感覺很抽象，很少有抽象的概念。這是我自己的一種解釋辦法，也許還有更好的解釋辦法，大家以後可以一起探討。 實踐技巧大概可以分為對材料的認識，以及如何表現畫面效果兩部分。說白一點就是怎麼樣把自己肚子里知道的東西表現到畫面里。很多學生常常會有一種感覺，就是明明知道自己這個地方畫的不舒服，可是怎麼改也改不好。還有一種情況就是乾脆沒畫好也會自我感覺良好。這比第一種情況可怕多了！所以今天開始在畫畫的時候需要多想想了，畫畫沒有那麼簡單的事，你把他看簡單了，他回報你的也會是簡單的畫面。

那麼我們現在先從材料開始認識吧，我們現在考試一般來說都會有要求用鉛筆和碳鉛，這兩種材料雖然都是畫畫的筆，可是材料和手感是完全不一樣的，兩支筆畫在同一張紙上的效果也會完全不同。有些筆只適合用在某些特定的紙張上面，才會產生更佳的效果。可是有些學生並不會這么去想，還是一味的用最好的紙，殊不知這種紙張是專門為某種筆設計製造的，所以在學習的過程當中我們應該細心體會，不斷丟棄糟粕的東西，這樣你才會不斷前進。那麼紙呢！我們都知道一張素描紙有正反兩面，一面粗糙，一面相對光滑，因為平時寫字本都是光滑的面是正面，我們用來寫字，所以畫畫我們也就順理成章的用光滑面作為正面來作畫，其實不然，寫字考慮到書寫的流暢和方便，且不需要重疊寫，所以用光面干凈整潔。可是畫畫的時候我們可不是只畫一層就可以畫完的，為了讓畫面更有層次和效果，常常得擦擦改改，這樣我們就會發現紙面顆粒大的那面就會有很大優勢，因為在反復修改和增加層次的時候會更不容易畫膩了，或者說黏在一起。而且還會顯得層次豐富，耐看。再就是我們畫畫用的畫板，現在市面上賣的畫板都會包有一層塑料布，而學生買回來以後為了保護畫板不臟和持久耐用，往往都不捨得把塑料布撕掉，直接在上面釘紙畫畫。這一點我不得不說應驗了那句「買櫝還珠」的成句，畫板之所以用木板是因為木頭溫和，有韌性，可以吸水，且手感好，抓起來很舒服。包塑料是為了保護畫板，為了好賣，我們都買回來了，難道還要再倒賣嗎，我們買畫板是為了能夠畫出好畫，所以怎麼好使怎麼來，在包著塑料的板子上畫畫你稍微一擦畫，整張紙都動，抓板子時間長了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的畫能爽嗎！所以我的原則就是一切為了畫畫服務。下面就是圖釘的事，一張紙四個角，按照常理說大家都知道要固定一張紙理所應當釘四個圖釘，可是畫室里的怪現象就是盯幾個的人都有，從一個到四個。一個圖釘的是筆動紙動，筆不動紙還動；兩個圖釘的是上面不動下面動，左面不動右面動；三張紙的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那麼一點別扭；四個圖釘算是功德圓滿，大徹大悟的取經人。因為要畫好一張畫，紙來回的動，你能畫嗎，有時候我們總會抱怨模特老動，有幾個人曾經抱怨過你的畫紙老動呢！我一直都很欣賞那種善於觀察學習的學生，因為你會發現，他是在主動地通過自己的眼睛看別人怎麼做，學到人家的優點。而不是得過且過，每天等著老師來告訴自己。更有甚者就算是告訴了，也不會改，對於這樣的人上美院就是個夢。美院很真實，不是夢，所以希望你也是真實一點。點滴的積累就是通往美院的唯一捷徑。需要我們了解的材料知識還有很多，這里只是拋磚引玉，大部分大家自己可以去發現總結。

下面再來說說畫面表現效果的問題，首先當一個人問你世界上有多少人的時候，你可能會說60億，這種答案是地理知識層面的答案，可是如果腦經急轉彎的答案就是只有兩個人，男人和女人。我覺得畫畫也需要一點腦筋急轉彎的意識，那就是善於概括，也可以說成是用整體和全局的意識看問題，這是我們學習繪畫第一堂課要學的，也是最後一堂課要學的。中間所學的一切都是在往這個大口袋裡裝東西。所以，畫面效果好的作品一定是整體的。那麼在整體沒問題的情況下緊接著要說的就是節奏感，也可以說成是畫面的變化。變化不要緊，但是要變「花」了就不好了，變花的意思不是說畫亂了，而是說缺少小的歸納，也就是大整體下的三個小整體。有了這三個小整體才有了下面的九個小小整體。我這里說的花指的是說我們在只有一個大整體的情況下緊接著就是九個小整體，畫面效果就沒有了節奏感，因為他不是階梯狀遞進的。就好比一個國家，中央以下沒有省、市，直接就是村，你想想那樣國家能不亂嗎？所以畫畫也和管理一個國家一樣，你要考慮到從整體到局部應該如何去經營管理，讓其豐富充實又不會走出你的控制。有了這個意識你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然後通過你的手把他表現出來。可是這里有些同學會問，我就是看清楚了，可還是畫不出來，畫不準確。那麼我可以告訴你，你現在練習的還不夠，或者說練習的方法是不對。如何才能把眼睛練得像孫悟空的一樣，當然答案肯定不是要拿火燒一下。作為一個凡人的你最好的方法就是學會用「比較」的眼光看問題。「比較」沒錯就是他，他可以讓你的在最短的時間裡面花最少的精力達到你最想不到的脫胎換骨的效果。比如：點與線和面的對比、黑與白與灰的對比，正線與斜線的角度對比等等。。。。。。那麼具體如何去訓練對比的眼光以後會專門作為一個專題來講，這里限於篇幅考慮先放一放。眼睛練好了，剩下的就是手了，其實所有問題中最不是問題的就是動手的問題了。想一想我們畫一張畫無非就是用線或者線條來完成，給你10天時間讓你練線條，難道你練不好嗎？要是練不好的話那就一個月肯定夠。要是還是不能畫出幾根直線條，那麼我只能遺憾的告訴你，你不適合畫畫。記得我當年初學的時候也就三天時間把線條就搞定了。練習的成本很低，用的還是廢報紙。

線條是你所觀察和所想的一個最終承載物，說的簡單一點就是手是眼睛和腦的代言人。你的畫畫水平最後都是表現在你的畫面效果上，而畫面效果就是由線條來承載的。所以說既然線條那麼簡單，最好不要出現線條不能把你的知識完全表現出來的結果。出現這種結果唯一的原因就是你不夠勤奮。你的思想覺悟有多高，你的手錶現得就有多好。手是永遠跟在腦子後面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品會越來越低。因為是腦子指揮手，而不是手指揮腦子。配合好這三方面的關系你就可以做到成為一個不走彎路的美術學習者了，如果要給他們三者劃分一個比例的話，應該是腦子50%、眼睛30%、手20%。說再多的話，也是白說，還是需要我們每天投入更多的時間去動手實踐。

素描，速寫個人覺得不用分得那麼清楚，不要總覺得速寫要畫的簡單概括，素描一定要畫的深入細致。西方是沒有速寫這個單詞的，他們通稱為sketch【草圖、草稿】。都是在畫畫，只要你的造型能力提高了，不用發愁你畫不好什麼。如果說你素描不好，速寫很好的話。我覺得是說不通的，因為你的能力和認識在一定水平，你不可能一個好一個不好。學習美術就像木桶原理一樣，木桶如果由五塊木板組成，他們分別是：1理論知識，2實踐經驗，3努力程度，4引導老師，5個人悟性。這幾點可以決定你的木桶裡面的水平能有多高，當然起決定作用的是最低的那塊木板，因為他如果高度不夠的話，水永遠都會在它那裡漏掉。

我一直相信有付出就會有收獲，付出越多就收獲越多，不付出就什麼也收獲不到。只要你努力了，會有豐收的一天的！ ;

⑷ 美術生要掌握哪些繪畫技巧

美術生要掌握哪些繪畫技巧

美術生要掌握哪些繪畫技巧呢?大家是否清楚呢?下面是我分享的美術生要掌握的繪畫技巧，歡迎大家參考!

一、你是否在用」心」作畫?

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為「畫得多了就提高了水平」，於是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算「努力」。而實際上呢?由於身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談「思想」與「激情」?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，「多畫」是在「畫好」的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調節。只要用「心」作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

二、你時刻在注意「整體觀念」嗎?

「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關繫到一副素描作業的成敗，那麼處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，「專注局部，忽視整體」將最終造成「整體」的失敗。

三、你會取捨嗎?

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型准確，線條流暢，體積感強，並且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是「技術熟練」，而談不上「藝術高超」，因為畫面沒有重點、沒有取捨，什麼都畫其實就等於什麼都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特徵，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取捨，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能「眉毛鬍子一把抓」。

四、你重視臨摹嗎?

在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不願在臨摹上花費時間，也不屑於臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很「便宜」的事。

在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：

一是取法要高、一定要選有代表的大師、名家的作品，也就是說要臨「好」作品，才能汲取好營養;

二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;

三是臨摹要有一個「度」，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

五、你是否有計劃、有目的地訓練?

有的同學忠實貫穿「苦練」戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很「勤奮」，但不會總結經驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種「勤奮」只能算是漫無目的的蠻干。「人貴有自知之明」，我們一定要清楚自己的`優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

六、不同院校、專業的考試有差異

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標准也有所不同，「知己知彼，百戰不殆」，所以，根據自己的報考意願、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

⑸ 如何學習藝術

藝術院校的學生重視技巧是重要的、正確的，不打好扎實的基本功，掌握熟練的藝術技巧，將來很難進行藝術創作；因此，除了有高超的專業技能外，還要有思想，這就需要藝術理論的學習。 （1）理論是時間的產物，藝術理論則是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結； （2） 藝術理論就是要根據歷史和現實，從古今中外大量的藝術創作和實踐經驗中把一些規律性的東西總結出來，用以指導藝術家的創作實踐； （3） 通過《藝術概論》的學習，可較系統、全面的把握馬克思主義關於藝術的基本原理、原則，把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的創作思想，進而樹立正確的藝術觀、價值觀、人生觀、和世界觀，將來創作出鼓舞人的優秀作品。

⑹ 學畫畫有什麼技巧

繪畫理論又可以分為兩個部分，第一個是視覺審美，第二個是基礎理論知識。
1：視覺審美：就是羅丹所說的「那雙發現美的眼睛」。學習藝術，起碼必須得具備一個好的分辨能力，知道什麼是好的作品什麼是不好的作品。在學習藝術的道路上這一點至關重要。如果沒有這個能力，就不用考慮再繼續學習藝術了，因為一個學習音樂的人，都聽不出來什麼音樂好聽不好聽，那何談演繹好一首作品呢！所以審美能力是我們必須訓練，而且是一定要訓練到一定高度的一個能力，這樣我們才算是為自己的藝術夢想找到了一雙翅膀。相當於你看到一幅優美的畫作的時候能一眼，也或者兩眼看出它到底有幾個層次的色調一樣，找到他的脈絡。這樣就是具有基本的審美能力了。還有一種審美稱作感覺，這種能力的訓練比較抽象，和個人的生活習慣與性格有關。但是我們如果學習藝術沒有這種感覺，那就好比一個人沒有靈魂一樣，重要程度可想而知。所以在學習繪畫的道路上，靈魂還是要有的。具體怎麼培養這種感覺，我們以後會慢慢說的。
2 基礎知識理論，大概包括：結構、空間、體積、質感，量感等等......，當然理解起來不能只是簡單的背會他們字面上的意思，要透過字面去理解其真正的內涵，隨著年齡的增長對每一個定義的理解會更加深刻，所以在學習這些定義的時候，永遠不要把自己局限在最初的簡單理解。拿結構這個詞來說吧，初學畫的的時候認為結構就是把石膏像畫的結實一點，大了一點覺得結構就是把顴骨和其他骨點畫的結實一點，狠一點，黑一點。可是我現在的理解卻不是這樣的，其實結構就是不同的形體穿插在一起構成的關系。和結實不結實沒有關系，完全是兩個概念。結實屬於質感層面的問題，不涉及到結構。

⑺ 藝術技能有哪些

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲藝術的種類繁多，

1、繪畫

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

⑻ 有什麼藝術技能

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

依據藝術形象的審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

依據藝術的物化形式藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。

依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

(8)學會藝術有什麼技巧擴展閱讀：

藝術技巧是指藝術家為了反映社會生活而塑造藝術形象的技巧和方法。它是一種創造性地把握和描寫自然和社會生活、塑造藝術形象的特殊能力。每一種文學或藝術都有適合其風格、藝術家的才能、

就是要充分利用這些技巧，創造出高度典型的作品。它的功能體現在對象的選擇、情感的融解、想像、小說和形式的建構、語言的運用等方面。藝術技巧與藝術技巧既有聯系，又有區別。藝術技能往往需要通過藝術手段來展示，

但一般來說，藝術技巧並沒有獨立的價值，只有被藝術家巧妙地運用，創造出一個有血有肉的動人的藝術形象，才能充分體現它的作用。從這個意義上講，藝術技巧就是作家和藝術家充分利用藝術技巧創作出優秀作品的能力。

它使藝術家的一切技法都能充分體現創作意圖，是決定作品藝術品質的重要因素。藝術技能是長期積累的文藝生活經驗、藝術修養和創作經驗而形成的。藝術技能的高低，決定著文藝作品的質量，也直接影響著文藝宣傳的社會效果。

⑼ 藝術方面的技能有哪些

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為
時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為
聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為
動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為
實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
(9)學會藝術有什麼技巧擴展閱讀
藝術技巧指文藝家塑造藝術形象反映社會生活所具有的技能和方法。它是文藝家創造性地把握和描寫自然與社會生活、塑造藝術形象的特殊本領。每一種文學或藝術，總有多種適合於該文藝樣式的表現手法，文藝家的本領，
就是最充分地利用這些手法，創造出具有高度典型意義的作品。它的功能具體體現在對象的選取、情思的融化，想像、虛構和形式的建構，語言的運用等方面。藝術技巧和藝術手法既有聯系，又有區別。藝術技巧往往需要通過藝術手法來顯現，
但一般說來，藝術手法不具有獨立的價值，只有當它被文藝家熟練地運用，創造出有血有肉的感人藝術形象時，才能充分體現出它的作用。從這個意義上說，藝術技巧是文藝家最大限度地綜合運用藝術手法創造出優秀作品的本領。
它使文藝家的一切技術充分地體現創作意圖，是決定作品的藝術性高低的重要因素。藝術技巧是由文藝家的生活經歷、藝術修養、創作經驗長期積累而形成的。藝術技巧的高低決定文藝作品的質量，也直接影響到文藝宣傳的社會效果。
參考資料來源：網路-藝術技巧

⑽ 藝術技巧包括哪些方面

藝術勞作是一個復雜的過程。藝術是心靈的感應、個性的發揮。藝術家長期的生活積累，必須通過他自己獨特的表現方式，將生活中閃爍光亮的東西，提煉、凈化、濃縮為結晶。

畫家陳滯冬指出，正如我們在繪畫史中見到的那樣，幾乎每一個大師級的文人畫家，都以自己發展出來一套獨特的但並非完善的繪畫技巧，創造出一系列偉大的作品。


陳滯冬認為，或許正是這些畫家用他自己的好些有缺陷的，在常人看來往往是偏激的技巧，卻能自圓其說地進行優美的藝術創造，才夠得上被稱為大師。


中國文人們對於文人畫內在精神內涵的關注，遠遠超過了對其外在形式的關注，而文人畫家們自己則更傾向於相信，只有創造屬於自己的獨特的技巧時，才能更充分、更准確地表達自己與眾不同的精神氣質。



也就是說，畫家們相信在繪畫中，形式就是內容本身。因此，對於前輩大師繪畫技巧的學習，往往就成了文人畫家們切入繪畫藝術核心的突破口，甚或是引發新的技巧、創造新的形式的契機。

畫家羅通新指出，古人曰「文章切忌隨人後」，作畫也如此。關鍵在於精心組織作品，只要在表現上大膽地匠心獨運，發揮個人特長優勢，從大處落墨，運用「無法中求法」之理，就能使作品活起來，破一般，立自己。


他認為，現在人們贊嘆前人先賢，並非僅僅滿足前人的技巧，往往倒是為前人的開拓精神及思維的智慧所折服。

畫家周裕國認為，藝術家怕束縛，怕成法，怕規矩，為的是能盡量表達自己的主觀感受和自我意識，而在藝術上有所突破。


但是，如果藝術家缺乏基本功和藝術修養，作品容易淺薄，不深刻，缺乏慘淡經營而不能達意。倘若兩者達到和諧統一，藝術表現才能夠得到自由與和諧，藝術上則可能有所突破。