如何聯想藝術

A. 在欣賞藝術的同時會產生那些聯想

這個非常因人而異。大概寫幾條拋磚引玉一下：

1. 藝術的媒介：油畫、水墨畫、拼貼、版畫、壁畫、雕塑、器皿、建築。。。

2. 藝術的題材：人物、花鳥（東亞）、山水（東亞）、宗教、靜物、、、

3. 藝術的流派及影響：未來主義、野獸派、立體派、印象派。。。
   

4. 藝術家生平以及發展道路：具體問題具體分析

5. 該藝術品的創作年代和歷史背景：古希臘羅馬（經典藝術）、文藝復興（初期/中期/末期）、巴洛克（初期/中期/末期）、十八世紀、革命時代（十九世紀）、近代、當代。
   

6. 該藝術品被受眾的接受程度：追搶、接受、厭惡、批評。。。

7. 該藝術品的歷史意義及價值：具體問題具體分析

8. 你個人對其含義的理解：具體問題具體分析

B. 什麼詞可以聯想到藝術

形而上

C. 色彩的具象聯想在我國藝術品中是如何表現的

具象聯想：

紅色：可聯想到火、血、太陽；

橙色：可聯想到燈光、柑橘、秋葉；

黃色:可聯想到光.檸檬、迎春花、食品；

綠色：可聯想到草地.樹葉、禾苗；

藍色：可聯想到天空宇宙水、冰；

紫色：可聯想到丁香花，葡萄茄子；

黑色：可聯想到夜晚墨炭；

白色：可聯想白雪牛奶、白雲、麵粉；

灰色：可聯想到烏雲、鐵、木。

(3)如何聯想藝術擴展閱讀：

紅色讓人聯想到火焰、鮮血、性、西紅柿、西瓜瓤、太陽、紅旗、口紅、中國國旗。

紅色的正面聯想：激情、愛情、鮮血、能量、熱心、激動、熱量、力量、熱情、活力。

紅色的負面聯想：侵略性、憤怒、戰爭、革命、殘忍、不道德、危險、幼稚、卑俗。

橙色能促進食慾；橙色的房間代表了友善，帶給人愉快，能促使人談話和思考；橙色能夠用來強化視覺，這就是為什麼海灘救生員的救生服採用橙色的原因

橙色的具象聯想：秋天、桔子、胡蘿卜、肉汁、磚頭、燈光。

黃色使人眼睛最容易注意到的色彩；比純白色的亮度還要高；可以促進新陳代謝；明亮的黃色是所有色彩中最容易讓人產生疲勞感的顏色，它很刺激人的眼睛；暗淡的黃色可以加強人們的注意力，所以多應用於提示牌

D. 美術中聯想手法的作用是什麼急！

聯想是創造才能的構成因素之一，聯想是想像的開始，聯想與想像常常成為創造活動的導線。

每一變形畫的設計都離不開聯想，每一變形畫的練習都可以引發聯想。例如，由於我們看到了小雞便聯想到小鴨子，於是便設計出了"小雞變小鴨"這一變形畫。當我們看到天上的雲朵便聯想到棉桃，於是便設計出"雲朵變棉桃"這一變形畫。

而在學生臨摹這些變形畫的過程中便會自然地引起他們的聯想。不過學生在臨摹變形畫時聯想處於被動狀態。而當學生通過認真學習掌握了變形畫的畫法之後，自己動腦動手設計變形畫時，他們進行的聯想就是主動的了。變形畫設計中的聯想方式與許多創造活動中的聯想方式是頗為相似的。例如，類似聯想、接近聯想、對比聯想、遙遠聯想等等。在教學生學習變形畫的同時，要將變形畫創作中的聯想與各種創造活動中的聯想加以對照，以便在學生頭腦中建立起變形畫創作中的聯想與各種創造活動中的聯想的聯系途徑，使這些聯想能力轉換成為創造才能的構成因素。下面是變形畫創作中的聯想與各種創造活動中的聯想方式相似性的對照實例。

由馬到驢--類似聯想
由一事物想到與其有相似特點的另一事物叫類似聯想。例如，由鴨想到鵝是因為鴨與鵝的身形及眼、嘴與爪都很相似。於是便以這些相似形為基礎設計出"鴨變鵝"這一變形畫。

把上下兩個園形部份重疊，重疊部份不必畫出，便形成了兩個融合在一起的園形。上面園形做頭，略小於下面的圓形。在頭形的左側畫出側面的鴨嘴，在頭部近嘴處的上方畫一個小園圈做眼睛輪廓，再點上眼珠。然後，身子的圓形下面加上兩只帶蹼的腳。這樣就畫成了一隻小鴨子。由於鴨與鵝的身形及嘴、眼、腳等都很相似，只是鵝有高聳的額頭和長長的脖子。所以，只要在畫好的鴨子的頭頂上加個大額頭就具有了鵝的一個重要特徵。為了使它更像鵝，再從原鴨嘴下側根部起向右畫直線至頭中部再向下彎曲後便立即向左折畫直線至原起筆處，並使其與鴨頭外輪廓曲線向對應而形成鵝的長脖的形態。這樣，鴨就變成了鵝。

又如"馬變驢"的變形畫之所以可以設計出來是由於首先由馬聯想到驢，發現兩者的相似。因而當畫出馬的圖案後，只要加長兩只耳朵，再把馬的粗尾巴變成驢的細尾巴，馬就變成了驢。從以上兩個變形畫設計的例子可以看出，類似聯想是變形畫設計的先導，而類似形的發現和描繪又成了變形畫的基礎

在結合變形畫練習訓練學生類似聯想能力時可通過多種形式和內容來擴展他們的思路。比如，向學生提供一些山石景觀的資料或讓學生回想他們曾直接或者間接見到的景觀，然後引導他們對這些景觀進行類似聯想。例如：桂林灕江江畔有一山頗似一頭大象將大鼻子探入水中吸水，故得名象鼻山；承德有一山上的巨石象根立著的棒錘，因而得名棒錘山；黃山頂峰周圍群峰環抱狀似蓮花，由此得名蓮花頂......

又如，文學語言中經常運用類似聯想。偉人毛澤東的詩詞《沁園春·雪》中就有"山舞銀蛇，原馳蠟象"的詞句。大意是：銀白色的雪山綿延起伏，遠處望去象蛇在舞動。復蓋著雪的高原上的山丘像白蠟色的象群在奔跑。可以將此詩意畫出"山變蛇"、"山變象群"這兩個變形畫。

再如，可以結合畫家進行類似聯想的例子來啟發學生的聯想能力。例如：宋代畫家翟院深少年時曾在家鄉的樂隊當樂工，他專管打鼓。一次樂隊演奏時他仰望天上的白雲，一會兒像山峰，一會兒像懸崖峭壁。他看得入了神，竟把鼓點打亂了。由於他善於聯想，再加上勤學苦練，後來他的畫畫得很出色。用這個故事便勾起了學生進行聯想的願望。這時老師不失時機地引導學生觀察夏季晴空中的白雲，進行類似聯想，看雲朵都像些什麼，然後把它們畫成變形畫。各式各樣的雲朵可以分別變成小雞、小狗、小熊等動物，還可以變成山石樹木等景物......

另如，可以舉一些科學創造發明中運用類似聯想的事例。例如：古希臘神話中，講到泰爾發明了鋸子，傳說他是從魚的脊骨和蛇的齶骨的形狀受到啟發而得來的。現代仿生學即是專門以研究仿造生物的形態和性能進行發明創造的科學。例如：建築師模仿蜜蜂的巢設計出各種輕質高強度的蜂房泡沫結構；船泊設計師模仿海豚的形態製造出高速潛艇。

由唐老鴨到米老鼠--接近聯想
在時間和空間接近的事物間形成聯想叫接近聯想。變形畫的創作設計有時先從接近聯想開始撲捉創作素材。例如，我們看到水波可以聯想到水中的魚，於是便想到能否畫出"水波變魚"的變形畫，進而找到了水波的形態與魚身外形輪廓的相似，然後便可以設計出水波變成一連串的魚的變形畫來。同樣可以由水波聯想水中小蝌蚪，於是便設計出"水波變蝌蚪"的變形畫來；又如，我們看到唐老鴨便很容易聯想到米老鼠，因為這兩個形象在同一動畫片中經常一起出現。於是便可以設想如何畫出"唐老鴨變成米老鼠這一變形畫來。講解變形畫設計中的接近聯想的同時可以聯系各種創造活動中的接近聯想。比如，許多造型設計都要聯想到與其接近的人和事物。衣服的設計要聯想到與人的體形相稱；傢俱的設計要聯想到便與人的使用和在室內陳設；建築設計要考慮地層構造和周圍的環境等。

又如，地質學研究中常常由接近聯想開始作出科學判斷。中國古代科學家沈括，他出使河北時，在太行山上看見海洋生物化石螺蚌殼及鵝卵石橫亘石壁如帶。於是他想到海洋生物與鵝卵石原本是在海洋之中的。因此他指出這一山脈在遙遠的古代曾是一片汪洋，後來海底上升了才慢慢變成了陸地。

再如，我國氣象學家竺可楨在北京居住時多年來堅持觀察物候現象，因而每年春天見到山桃開花就會想到杏花將要開；看到燕子飛來了他就能斷言什麼時候布穀鳥會來。

由胖豬到瘦猴--對比聯想
在相互對立的事物間產生聯想稱為對比聯想。變形畫設計過程中有時也運用對比聯想，由小想到大，由長想到短，由胖到瘦等等。看到小雞雛聯想到大的動物大象，再找到小雞與大象的相似處就可以設計出"小雞變大象"這一變形畫來。

先畫一園形作小雞頭，在園形右下方畫一橫向橢園形，橢園形左上方留一缺口使頭部的園形右下方嵌於缺口處，這個與頭銜接的橢園做為小雞的身形。在頭形左下方近身形處畫一三角形嘴，再添上一隻眼睛便畫出了一隻趴著的側面的小雞。然後進行變形，在接近雞嘴的上端根部起向左畫一略呈"S"形的曲線做為象鼻下輪廓，再在此線上面加畫一條曲線與下面的曲線合成象鼻，這樣原來的雞嘴就當做了象的下嘴唇。然後再加上大象的粗壯的四條腿和細尾巴。這樣"小雞變大象"就畫成了。

我們見到了胖胖的豬可以聯想到瘦瘦的猴子，然後再通過反復思考，找出豬與猴的玄妙的相似之處就可以設計出"胖豬變瘦猴"這一變形畫來。

在結合變形畫練習講解對比聯想時可聯系各種創造活動中的對比聯想。比如，顯微鏡自誕生以來科學家們不斷地對它進行改進，使它放大的倍數越來越大，這就是始於由小而想到大的聯想；飛機的發展過程中人們不斷改進它，使它的速度越來越快，這正是基於由慢到快的聯想；清代滿族婦女的旗袍肥肥大大，而後來漸漸變瘦，越來越合體，這里源於由肥到瘦的聯想等等。

由天上月亮到水中魚--遙遠聯想
在時間和空間相距遙遠的事物間產生聯想稱為遙遠聯想。比如，看到天上的月芽想到水中的魚，進而可以設計出"月芽變魚"的變形畫來；看到天上的太陽聯想到地上的花，進而可以設計出"太陽變花朵"的變形畫來；看到現代的金魚聯想到它是由宋代的紅鯽魚演變來的，進而可以設計出"鯽魚變金魚"的變形畫來。

E. 美術教學怎樣培養學生的聯想能力

美術教學大綱要求：「通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。」要培養學生的想像能力，教師必須重視學生聯想能力的培養。聯想屬想像的范疇，但又不同於想像。聯想就是在頭腦中由甲事物想到乙事物的心理活動。可分為類似聯想、接近聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想。想像則是在原有感性形象的基礎上在頭腦中創造新形象的過程。想像高於聯想，而聯想是想像的基礎。學生具有了一定的聯想能力，就易於把新學知識納入已有的知識結構，建立新舊知識之間的本質聯系，認識它們的本質區別。 一、 類比訓練，培養類似聯想 類似聯想就是從事物之間的相似性方面想起。在美術知識的各個體系，每一個知識體系之間存在著相互聯系或相似形態，並且在教材的編排上也充分體現了階段性歸類特徵，因此，教師應根據所學知識的內在的或形式的聯系，以某一知識點的意義特徵或形式特徵為聯想觸發點，對平時學習的零散的知識點按相同、相似等特徵進行歸類，將同類知識串聯成序列、形成系列，並隨著知識的增長而延伸和擴展。例如在教學小學美術第七冊第7課《會變的樹》一課時，教師就應抓住第6課《會變的花》和第5課《點、線、面》的變化方法，利用花、葉、樹在變化手法上都是通過誇張、變形、添加方法的相似點和千變萬化都離不開點、線、面這些繪畫基本元素的一致性，引導學生展開聯想，回憶花、葉簡化、誇張、添加、變形的處理方法，從而演化為樹的變化方法。在此基礎上引導學生歸納出圖形變化的一般方法。即通過對原形體的變化（或誇張、或添加、或變形），達到圖案裝飾的藝術效果。這樣，學生在學習新課時，運用已有認知結構中積累的知識信息，就能舉一反三地學到新知識。 二、 轉化訓練，培養接近聯想 接近聯想是指從空間和時間方面接近的事物想起，就是說把一個問題轉化為另一個問題，進行思考，以求解決出現的第一個問題。如第五冊第8課《青花盤》，要使學生掌握青花盤這一知識點。教師可直接引導學生將這一新知識轉化為已學過的水墨畫知識，通過展示同一形象的青花盤作品和水墨畫作品，讓學生從墨色效果上對比、感受和研究，從而引導他們歸納出青花盤在用色上的獨特性與畫面色彩樸素雅緻、清新自然的藝術特點，從而理解這一知識點。 三、反向訓練，培養對比聯想 對比聯想是指從具有相反的事物想起。如第十一冊第13課《暖色調的畫》。本課的教學目標是讓學生在充分感受與認識暖色調的基礎上，學習在畫面中大面積地運用暖色。而這又是為本單元色彩雙基教學目的——冷、暖色的掌握與運用服務的。要完成本課的教學目標，教師可結合本冊第12課《冷色調的畫》及第11課《冷色和暖色》。學生通過這兩課的學習，已初步掌握了冷、暖色基本知識，並懂得了冷色調的畫畫面用色以冷色為主。所以教師在教學《暖色調的畫》一課時，可引導學生從相反的色彩感覺冷色談起，同時通過出示大面積的紅、黃、橙與藍、綠、紫的色彩對比，使學生本能地體驗到，畫面中多用紅、黃類色，就顯示出溫暖、熱烈。有了這種心理感受，學生色彩的冷暖就認識得比較深，他們就可憑直覺和理性辨認、分析、運用色彩了。 四、 推理訓練，培養因果聯想 美術創作教學的形式有記憶畫、想像畫、添畫，還有組合畫及畫面改錯。在這些美術創作教學形式中，由於作品題目與其內容既存在一致性，又包含有因果關系，作品的題目制約著作品的內容。因此，利用這樣的因果關系，對學生進行推理訓練，讓他們通過有根有據，有條有理，合乎情理的思考，判定出作品題目與作品內容的准確性和一致性。通過這樣經常的推理訓練，學生的因果聯想能力就會提高。如第十一冊第九單元《兒歌、童話配畫》、《寓言、神話配畫》，其教學目的是初步使學生掌握插圖的基本要領和方法，據此，教師必須引導學生抓住原因（文字），仔細研究文字所表達的內容、思想和情感，著重抓住其中典型的、主要的情節及形象，再用造型手段將典型的主要情節及形象描畫出來，同時，在色彩的運用上，也應扣住原因（文字），從文字中揣摩、合理地分析色彩因素。這樣通過造型和色彩兩方面的分析與表現，一種新的表現形式——插圖（結果）就產生了。不僅如此，教師還應引導學生通過由結果（畫面）求證原因（文字），看畫面是否准確、形象地表現出了文字的內容與思想。這樣，學生通過多次推理訓練，強化了因果聯想能力。 五、發散訓練，培養自由聯想 要善於培養學生從不同角度、不同層面考慮問題，拓寬解決問題的思路。這樣能夠有效地培養學生自由聯想能力。如第十一冊第25課《我設計的未來建築》，其教學意圖是讓學生從現代建築的造型藝術，新材料、新技術的應用這一知識層面上發揮想像力和創造力，大膽想像未來建築的結構和造型。由於未來世界的發展無限廣闊深遠，教師可組織學生討論：隨著現代科技的飛速發展，新材料、新技術的不斷產生，未來的建築會發生哪些根本性變化呢？會不會有綠色環保的智能化的建築？會不會有海底建築、太空建築、外星球建築？……由於學生的經驗不同，想像能力不同，他們所設想出來的未來建築結構新奇，造型各異，多姿多彩，教師應鼓勵學生大膽想像。在此基礎上，或引導學生綜合現代建築的造型特點，用巧妙綜合組合幾何形體的方法來設計，或引導學生借鑒科幻片中的機器人、飛行器的結構、造型進行創新設計。這樣進行一題多構想的訓練，學生的發散型自由聯想能力必然得到提高。

F. 色彩的具象聯想在我國民間藝術品中是如何表現的

在民間美術色彩美學被納入「五行」哲學的「五色」觀念中時，便將青、赤、黃、白、黑視為正色。通過色彩的具象聯想和抽象聯想，賦予了五行色特殊的精神涵義。

其中最具典型特徵的赤色，象徵生命、吉祥、喜慶、積極、熱情、勇敢、忠誠和正義等，常常用做體現鮮明、積極調子的主動色彩。

青色是一種莊重、沉穩、典雅的顏色，代表物體生長的色彩，是欣欣向榮、充滿生機的一種色彩表現元素。

黃色代表大地之色，象徵著力量，但有時又以為罪惡。這些千百年傳承下來的五色象徵意義，潛移默化的成為民間美術色彩的應用理念。

(6)如何聯想藝術擴展閱讀

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術。

包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。

它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。

G. 如何才能擁有藝術創作的靈感

美國傳統詞典的解釋是：
Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.
中文翻譯為：鼓舞：使人的心靈受到刺激而達到更高層次情感和行動的東西
從以上的解釋中我們不難看出，任何靈感的產生都需要包含2個要素。
一是你的心靈即mind
二是英文中所講的stimulation鼓舞或者刺激。
那麼你們現在就需要回答我幾個問題。回答是與不是就OK。
這三個問題的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是這三個看似簡單得近乎無聊的問題，讓我們可以完全地了解一個偉大靈感的產生所需要基本條件。而這些條件又恰恰是可以被我們人為創造出來的。
我們看那些在歷史有名的藝術家，會發現他們都又著無比豐富與多愁善感的心靈。當看到一些在日常人眼中平淡無奇的東西時，他們往往會誕生出完全不同的偉大想法，而這些想法造就了一件又一件在人類的藝術史上精美的傑作。
同樣一個從樹上掉落的蘋果，有人咒罵一句，有人揀起來就吃掉了，卻只有一個叫牛頓的人由這個發展出了奠定人類近代物理的牛頓經典力學。
答案在於人類社會的教育和潛移默化的影響，決定著一個偉大心靈的誕生，而不是與生俱來的蛋白質大腦
這就是視聽環境的力量。
所以回到一個學習藝術的學生來講。要想具有一個豐富的充滿藝術觸發點的心靈，那麼必須要尋找一個充滿藝術氣息的圈子，或者環境多吸收相關的視聽信息。並且要長期，持續地進行。因為心靈是人類社會長期視聽刺激的結果，它不是一個關鍵點造就的，它的成長需要的是時間。
那麼，既然象達芬奇那樣偉大的畫家沒見過的都沒辦法畫，那麼作為很多繪畫專業的學生來說就更加不可能了。
以上的情況是大部分初學繪畫的學生的通病。
繪畫呈像的過程是，眼睛接收一個客觀的事物，經過頭腦裡面一系列復雜的活動，然後再用職業化的表達手法恰當地表達出來。
第三部分，靈感其實是一種綜合聯想。
那麼我們來看看大腦處理這些素材的方式，這樣我們能很容易得到一套訓練自己靈感的科學辦法。
首先是歸類，大腦會為紛繁復雜的素材做最簡單的歸類，比如：風景類的信息，人物類的信息等。分類的目標是為了方便記憶，方便我們查找信息。
最後，當你有一個創作計劃在大腦中醞釀的時候，大腦會自動把計劃內容，以前有的標簽信息，以及新吸收的信息做一個聯想性質的分析思考。那麼靈感也就在這個思考中誕生了。
1．多做心靈的訓練
然後你需要在日常的時候多看和你的創作類型相關的視覺信息。比如我是做奇幻藝術的，那麼肯定要多收集奇幻藝術的作品來看。這些作品會被歸類標簽在我的腦袋裡面，為指導以後的創作做著充分的准備。
2．堅持創作素材的收集和整理
創作資料資料庫一定要大，門類要多（包括電子圖片，光碟，影象，圖書等），收集要持續不斷，藝術創作者自己也大大量地，反復地看，並且領會這些圖象的所傳達出來的美學含義。
2．把握正確的創作步驟。
話題又回到我自己這里，我自己看過起碼100W張以上的作品圖片，可以說在這個世界上基本沒有我沒見過的商業繪畫類型。同時我堅持收集整理自己的創作素材庫，從用一張1。4M的軟盤搬運那一張兩張的JPG，到現在組織人批量地數十G地收集資料，我花費了6年時間。我也經常反復整理觀看我的資料庫，我連續看3天，直到看到有顏色的東西就惡心。
這樣的敏銳讓我的創作變得十分地快捷。

H. 如何理解藝術鑒賞的審美心裡聯想

藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，包含極其復雜的審美心理因素和心理機制。

審美心理包含：注意、感知、聯想、想像、情感、理解等等。它們彼此間相互影響、相
互作用、相互滲透，
存在著微妙與復雜的關系。有時是在一瞬間完成，
卻含有審美心理的各
種要素，各種心理因素都在其中發揮積極的作用。

一、注意

1、指向性：選擇性，把需要感知和認識的事物從眾多事物中挑選出來。

2、集中性：
把主體的全部心理要素集中到所選擇事物之上。
人在一段時間內暫撇開其
他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。

（
eg.
20世紀初，英國心理學家布洛「距離說」
，認為審美感受形成的原因，在於主體
對客體保持了適度的「心理距離」
，距離太遠和太近都無法產生審美快感。

太近距離：英國老太婆看《哈姆雷特》的大聲警告

太遠距離：欣賞繪畫或雕刻時「估算它值多少錢」未能進入藝術鑒賞的審美心理。

心理學上將注意分有，
有意注意和無意注意兩種，
藝術鑒賞活動中多採用有意注意，
保持各種心理活動的積極運轉。
（
eg.
川劇《秋江》描繪思凡下山的尼姑陳妙常搭乘老艄
公的船順江而下，無場景竟然導致頭暈）

）

二、感知

感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，
在人腦中產生的對事物個別屬性的反
映，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。

感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺基礎，知覺是感覺深入在藝術欣賞中二者通常
都是交織在一起，
共同發揮作用。
知覺具有整體性、
選擇性、
理解性和恆常性等基本性，
它是一種更加積極主動的心理活動。

人的感官，作為審美的感官，主要是視覺和聽覺，現代心理學研究結果表明，人類
感知所得信息總和的
85%
以上來自視聽感官。鑒賞主體要想提高自己的藝術欣賞水平，
首先就應當逐步訓練和培養自己敏銳的藝術感知力。通過大量中外優秀藝術品，反復感
知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。

三、聯想

心理學上的聯想，指「由一事物想到另一事物的心理過程。
」

包括，
1
、由當前感知的事物想起另一有關的事物。
（冰河解凍，想到冬去春來）

2
、由已經想起的一事物而想起另一事物。
（如想到冬去春來，萬物復甦）

聯想分類：接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想、控制聯想。

（
eg.
德國心理學家艾賓浩斯，運用實驗方法來研究人的高級心理活動，創立了現代聯
想主義心理學。
）

聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。

通過聯想不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加的豐富
深刻，
從而使藝術欣賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，
而是能更
加深入地感受到感性形式中蘊含的更為豐富的內在意義。
（
eg.
音樂、
山水畫、
古詩
（比、
興手法）電影（蒙太奇）
）

蒙太奇：通過影響觀眾的情緒，激發觀眾的聯想和啟迪觀眾的思考，使電影具有
了神奇的藝術魅力。分類如下：

平等蒙太奇，心理根據是相似聯想。

對比蒙太奇，對比聯想，不同形象的對立或反襯來強化新片的心理沖擊力。

聯想有相似聯想、對比聯想。

聯想作為一種積極的心理因素，受到鑒賞主體的生活經驗、認識能力和情感情緒
等主觀條件的影響。

四、想像

藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體並不是消極、被動地接受，而是運用
想像和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。

想像，
是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。
想像的基本材料是
表象，但想像的表象與記憶的表象不同。

人類勞動與動物本能行為的根本區別在於藉助想像力產生預期結果的表象。
任何勞
動過程必然包括想像。是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造活動的一個必要
方面。

藝術鑒賞活動中的想像與藝術創作活動中的想像二者之間既有聯系，又有區別。原
因如下：

作為想像，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創
造性。但是，鑒賞者的想像必須以藝術家的想像為前提，鑒賞主體的想像必須以藝術作
品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想像，藝術作品對鑒賞活動的想像起著
規定，引導和制約的作用。

心理學將想像分為：

再造想像，根據語言描述或圖形、音響示意在頭腦中再造出相應新形象的過程。

創造想像，不依據現成描述而獨立創造出新形象的過程。

藝術鑒賞活動以再造想像為主，同時也包含有一定的創造想像。

（
eg.
李白詩；繪畫和雕塑等造型藝術，運用化靜為動的想像力；齊白石的蝦，徐悲
鴻的馬；戲劇藝術、舞台藝術、傳統戲曲，虛擬想像，所表現揮鞭疾走，操槳劃動。
）

影視藝術：蘇聯導演羅姆《十三人》穿越大沙漠去找援軍。

音樂藝術，雖有特有形象性，但又有不確定性和抽象性。世界名曲，給聽眾提供了
樂曲的基本內容和想像的基本方向，給聽眾提示和指引。

文學藝術，王國維的「大漠孤煙直，長河落日圓」

五、情感

強烈的情感體驗，
正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的一個最為顯著的
特點。

心理學家把人所特有的復雜的社會性情感稱為高級情感，並劃分為道德感、美感、
理智感三種。

情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，
是對客觀事物是否符合人的需要的一
種復雜的心理反映，是主體對待客體的一種態度。人的情感的根源在於極其多樣的自然
和文化的需要。

中外許多美學家都認為，審美心理是注意、感知、聯想、想像、情感、理解等多種
心理因素為一體。它們並不是機械地相加或簡單地規程，而是通過情感作為中介，形成
了有機統一的審美心理。藝術鑒賞中的情感活動，以注意和感知為基礎，與聯想和想像
密不可分，並通過理解因素在感性里表現理發，在理性中積淀感性。

1、

藝術鑒賞中，情感總是以注意和感知來作為基礎。心理學認為，人的情感總是
針對特定的對象而產生的，世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會
「觸景生情」
，在藝術鑒賞也有這種情形。
（
eg.
（南齊）劉勰《文心雕龍》
「登
山則情滿於山，
觀海則意溢於海。
」
）
。事實上，
任何一個讀者、
觀眾或聽眾在藝

術鑒賞中，對於藝術形象的感知和接受都會受到情感的影響。同時，在特定情
感影響下進行的藝術感知，又會作用於情感，引起更深的情感活動。

2、

其次，藝術鑒賞中的情感又與聯想和想像密不可分。

一方面，聯想和想像常常受到鑒賞主體情感的影響。

另一方面，這種聯想和想像又會進步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與
想像總是以情感為中介。
（
《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲）

3、

此外，藝術鑒賞心理中，情感與理解也有極其密切的關系。心理學認為，人的
情感與人對事物的認識、硬度有著直接的聯系，尤其是對於美感、道德感這一
類的高級情感來說，必然將「評價、判斷、觀點作為一個必要的因素包括在情
感之中」因此，這些情感滲透著理智的因素。
《苔絲》

當鑒賞主體更深刻地理解了作品的內容和寓意，
才會對作品所傳達的感情有更深的
體會，從而在藝術鑒賞中達到情感高峰體驗的程度。

顯然，
情感在審美和藝術心理中具有十分重要的作用，
尤其是它與其他心理因素相
互影響和滲透，並在其中發揮著主導作用。

六、理解

藝術鑒賞心理中的理解因素，並不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想
象等心理活動中，共同構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同
於通常的邏輯思維，而是往往表現為似乎是不經思索直接達到對於藝術作品的理解。

理解是逐步認識事物的聯系、關系直到認識其本質、規律的一種思維活動。理解包
括直接理解和間接理解。

直接理解：沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經驗實現的理解；

間接理解：借用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中
介思維而實現的理解。

審美與藝術活動中的理解，常具有直接領悟的特點，表現為一種心領神會、不可言
傳的體驗。因此，藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理
解的參與。在藝術鑒賞中，必然是情感體驗與欣賞判斷的結合，是感性因素與理性因素
的結合。

藝術審美心理中的理解因素有三層含義：

首先，對於藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。
（達芬奇《最後的晚餐》
）人們必
須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容。
《紅樓夢》

其次，對於藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。
（京劇的程式和技法）

最後，也是最重要的一點是，對於每一部藝術作品的內在意蘊和深刻哲理的認識，
更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品常追求一種「言外之意」
、
「弦外之音」
或「象外之旨」
。西方美學中，藝術作品常常追求「寓意、意蘊、哲理」

I. 一門藝術聯想作文600字不要有彈琴

剪紙是一門藝術，也是我國文化藝術瑰寶之一。
一把普普通通的剪刀，一張普普通通的彩紙，在心靈手巧的中國剪紙藝人面前翻來折去，便要什麼有什麼，望著這些色彩繽紛，形象生動，美不勝收深受人們喜愛的剪紙，我不禁想起了幾句名言：
「藝術是高尚情操的渲泄。」——穆而
「藝術使自然更完美。」——雷諾茲
「藝術不是技藝，他是藝術家體驗了感情的傳達。」
「藝術家是每個事物的創造者。」
「偉大的藝術從來就是最富有裝飾價值的。」
……
每一個生動的剪紙背後，都有一個神秘動人的故事。我翻著一張張栩栩如生的剪紙，其中有一張最吸引人的眼球，是這樣的：一個活潑可愛的的小男孩，斜背著響鼓他一捶起來就發狠了，忘情了，沒命了！面對這一副剪紙，我獃獃的思索著，情不自禁擺動衣襟，飛向了想像的王國。
想像的翅膀帶著我飛向一個人不生，地不熟的地方。這地方寸草不生、青石嶙峋到處都是黃黃的土地。忽然，不知從何處傳來一陣陣隆隆，隆隆的聲音。那聲音震撼著我，燒灼著我，威逼著我。它使我從來沒有如此鮮明的感受到生命的存在、活躍和強盛。好奇心拉著我隨著聲音走去。走了許久，才看到一群後生正有力的搏擊著腰鼓。瞧，他們的認真樣，原來他們是為後天的表演作準備。
……
剪紙，中國人的驕傲！

J. 提到書法藝術你會聯想到詞語

書法：
筆酣墨飽：筆墨運用得很暢快,很充分.多形容書法、詩文酣暢渾厚.
筆走龍蛇：筆下龍蛇騰躍.形容書法筆勢雄健灑脫.也代指揮毫寫字.
初寫黃庭：黃庭：道家經典《黃庭經》,晉人有《黃庭經》小楷書帖.舊時評論書法有「初寫黃庭,恰到好處」的成語.後用來比喻作事恰到好處.
春蚓秋蛇：比喻書法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行跡那樣彎曲.
劍拔弩張：劍從鞘里拔出來了,弓也張開了.形容形勢緊張,一觸即發.後也比喻書法雄健,有氣勢.
舉例發凡：左丘明為《春秋》作傳,把《春秋》書法歸納為若干類例,加以概括的說明.後因稱分類舉例以說明一書的體例為「舉例發凡」.參「發凡起例」.
力透紙背：原指書法遒勁有力,現也用來形容詩文生動,深刻有力.
龍飛鳳舞：如龍飛騰,似鳳飛舞.原形容氣勢奔放雄壯.現多形容書法筆勢活潑,形容靈活熟練地書寫,也形容栩栩如生的龍鳳造型藝術.