簡單藝術作品有哪些

㈠ 實用藝術作品有哪些

實用藝術作品包括紡織品的染織，絲綢的紋綉等等：字畫，有用處的作品，雕塑藝術品有兩種。比如，裝物的器皿、陶瓷、椅子、木雕茶幾等。

許多國家認為實用藝術作品與工業品外觀設計二者沒什麼區別，甚至把二者結合起來，稱之為「工業藝術品」，如奧地利版權法有的國家則認為工業品外觀設計僅僅是實用藝術作品中的一部分。

實用藝術作品可以是手工製品或被手工製品用作裝璜，也可以是大工業批量生產的製品所桌用的設計，只有屬於後一種情況時，才能稱之為工業品外觀設計。

(1)簡單藝術作品有哪些擴展閱讀：

實用藝術作品的特點

實用藝術作品不同於外觀設計，外觀設計的立法目的在於通過產品外觀吸引消費者從而達到促進外觀設計產品銷售，促進經濟生產與社會進步的專利法立法目的。

實用藝術作品之所以為著作權法所保護主要在於其傳達的美學價值，能為人所觀賞，同時依據作者權體系的理論，是體現了作者思想人格的個性化表達。實用藝術作品受到著作權保護的基礎必須是其美學部分與實用部分能夠相分離。

㈡ 中國傳統民間藝術（最少兩個）有簡介（100字的）

剪紙，又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追朔到公元6世紀。窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。
皮影戲，又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進行演戲，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。皮影戲是中國民間的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。

㈢ 經典藝術作品有哪些

樓主的概念太廣泛，有無從回答之嫌。
美術作品，中外幾千年的流派何其多，每個流派都有代表作，這整個的過程構成了美術史。
撿拾最要緊得也要幾千字吧。查查美術史就都有了。
我簡單說一下自己喜歡的吧，外國的油畫中我喜歡梵高的畫，他的向日葵充滿著張力和激情，讓人興奮。對於生命的熱愛與謳歌，其次是中國的朱耷。號八大山人，是明朝遺民。他的「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。反映了他內心的凄涼，他的《孤禽圖》可謂是寫意畫的高峰。能夠表達內心的情感典範，他的畫魚兒泛著白眼，鳥兒給人的感覺也不是愉悅的。
古典主義的代表拉斐爾的《聖母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗琪羅雕塑《創世紀》。代表了宗教時代人們對宗教的信仰與虔誠。
現實主義將西方的寫實主義發展到極致。主要是一些風景畫

印象派：注重光影交互作用下的物體的色彩。馬奈：《奧林匹亞》《吹短笛的男孩》
後印象派：塞尚、凡?高和高更。代表作品《靜物蘋果籃子》《埃斯泰克的海灣》

雖然我是本專業的，但是為回答你的問題還是查閱了一些。算是對我所學的東西的梳理吧

忘記寫國內的了，是不是有點厚此薄彼呢？
國內一般以歷史朝代為劃分，主題上主要是山水畫、花鳥畫、仕女圖、肖像畫、民俗圖，年畫。
山水畫分為南北兩派，主要是地理原因南北地貌還有南北方人的不同造成的，北方人粗狂，豪爽。南方人細膩，婉約。
范寬。
范寬生卒年月不詳，（據畫史記載，他生於五代末，在宋仁宗天聖年間（1023－1031）年還健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陝西華原（今耀縣）人。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為「寬」，遂以范寬自名。據《宣和畫譜》記載，他「風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故」。
代表作品
由於年代久遠，范寬的真跡現存並不多，但是僅存的數件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、 雪山蕭寺圖等等。
《雪山蕭寺圖》(台北故宮博物院)，表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。
《雪景寒林圖》(天津市藝術博物館)，也以沉穩老辣的筆墨，畫出雪後北方山川奇觀。山勢嵯峨，岩壑幽深，近處樹木形象甚有姿態，平遠處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢。范寬畫山峰善作冒雪出雲之勢，由此二圖中可見其面貌。
《溪山行旅圖》(台北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，岩石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷濛，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人彷彿能聽到驢蹄得得之聲。

范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。元代湯垕《畫鑒》則認為「宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已」，又謂「董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法」，都對范寬的藝術作出很高的評價。據文獻所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，南宋的李唐好學范寬，其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。後人將范寬與李成、董源二人合稱「宋三家」，之後的「元四家」、明朝的唐寅，以至清朝的「金陵畫派」和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。
元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫「真古今絕筆也」，明朝大畫家董其昌評價范寬「宋畫第一」。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫「微有俗氣」，與古代中國文人淡雅風格略有不符

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黃公望

黃公望是元代大畫家，年輕時做過地方小官，先是任書吏。

為了領略山川的情韻，他居常熟虞山時，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。他的一些山水畫素材，就來自於這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如痴如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。 在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居於此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。 元惠宗至正七年(1437)，黃公望准備畫一幅富春山全圖，此時黃公望已是近八十歲的老人了，前後經歷三四年的經營，始告完成。此圖描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干筆皴擦，叢樹平林多用橫點，林巒渾秀，似平而實奇，整個畫面，似融有一種仙風道骨之神韻。這便是《富春山居圖》。此圖經明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記。鄒之麟在題跋中稱此圖「筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，聖而神矣!」明清許多畫家都從《富舂山居圖》中得到啟示，影響深遠。

傳世作品，除《富春山居圖》外，尚有《溪山雨意圖》、《快雪時晴圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《九珠峰翠圖》等。

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馬遠, 1140年生，1225年逝世，中國南宋畫家。字遙父，號欽山。祖籍河中(今山西永濟)，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、寧宗時任畫院待詔。出身繪畫世家，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為宋代知名畫家。馬遠擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐。馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。
風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善於在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，又與夏圭並稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。子馬麟，亦善畫，寧宗時任畫院祗候，擅花鳥、山水等，稟承家學，有《層疊冰綃圖》等傳世。
記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，台北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他 博物館及私人收藏家手中。
仕女畫中《秋風紈扇圖》花鳥畫《芙蓉錦雞圖》民俗畫《清明上河圖，肖像畫《維摩詰圖》。

縱觀美術史中，珍寶很多，無法一一歷數。詳情請見《中外美術史》

㈣ 想知道藝術品有哪些

藝術品有如下：

1、繪畫類：藝術家通過數字技術進行藝術創作的數字繪畫作品，例如 Beeple 藝術家在佳士得拍賣的 NFT 藝術作品《每一天：前 5000 天》。

2、生成類：藝術家通過使用計算機設定特定的程序，最終通計算機運行演算法生成的獨特的藝術作品。例如 Art Block 這個平台上出售的 NFT 藝術作品都是由計算機演算法生成，再有藝術家進行挑選然後上鏈生成 NFT 藝術品。

3、頭像類：該類 NFT 藝術品通常由不同的人物或者動物的頭像組成，以系列的形式出現。例如：CryptoPunk 這一系列的頭像由 10,000 個像素化水面孔組合而成包括人、猿、僵屍和外星人這幾種不同的形象類別。

4、游戲類：該類 NFT 藝術品通過智能合約給藝術品增加新的玩兒法，使得藝術品具有游戲的特性。CryptoKitties是該系列的代表，這些加密貓的持有者可以根據智能合約上設定的內容，進行合成繁殖，進而產生出新的貓的品種。

5、視頻類：主要由視頻生成的 NFT，其中包括以藝術家為主導的藝術創作還包括各個流量明星的精彩瞬間，比較有典型特色的就是 NBA 的明星卡 ，它是由 NBA 球員精彩的投籃瞬間的短視頻組成，來自運動員詹姆斯的投籃視頻片段，就高達數十萬美元。

6.GIF 類：這類藝術作品將圖片使用特殊的演算法進行壓縮，並通過多幀組成畫面，使得藝術作品實現動畫的效果。不同於視頻類的 NFT，該類藝術品信息量較小，畫質並不清晰流暢，但是能夠節約信息傳遞的時間，非常有利於在互聯網上進行傳播，通常以表情包的方式出現。

㈤ 民間藝術品都有哪些

中國的民間藝術有以下這些：

1.剪紙

剪紙是中國民間傳統的手工藝術，在我國流傳已經有一千五百多年的歷史。剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，是我國的藝術瑰寶，至今任然綻放著絢麗的光芒。

中國在西漢以及東漢時期就發明了造紙術，從那以後就有了剪紙藝術。剪紙是我國最普及、最具有群眾基礎的民間藝術，具有濃厚的民族、民間藝術特色。

㈥ 都舉例了哪些藝術作品

王朝聞說過：「從文藝創作與欣賞者關系來說，藝術作品需要有個性，欣賞者也不能沒有個性。如果認為欣賞者的感受都一樣，這種判斷是荒唐的。『知多偏好，人莫圓該』，這種不一樣是正常現象。為什麼呢？因為每一個欣賞者都具有特殊條件，都具有感受的個性，彼此的反應不可能完全相同。」事實上，正是這種欣賞者的個性，使藝術欣賞具有了主體性的特點，正所謂「仁者見仁，智者見智」。例如，19世紀俄國作家赫爾岑，看完莎士比亞名劇《哈姆雷特》之後，被劇中人物的命運深深感動，不但兩眼流淚，甚至號啕大哭。與之相反，和他同時代的俄國作家列夫•托爾斯泰看後卻十分冷漠，因為托爾斯泰對劇中主人公的評價不高，認為哈姆雷特是一個「沒有任何性格的人物，是作者的傳聲筒而已」。

藝術欣賞中這種主體性的特點，甚至可以使欣賞者實際獲得的藝術感受與藝術家原來的創作意圖之間，產生相當大的差距。例如柴可夫斯基作於1877年的《第四交響曲》，第一樂章中，圓號和大管奏出庄嚴、冷峻的音調，作曲家說「這是噩運，這是那種命運的力量」，「它是不可戰勝的，而你永遠也不會戰勝它」。然而，就連對柴可夫斯基的音樂感受極深的梅克夫人，也只是說「在你的音樂中，我聽見了我自己，我的氣質，我的情感的回聲」而已。很明顯，一般的欣賞者自然更無法理解作曲家的初衷了。當然，也有相反的情況，有些具有較高藝術修養的欣賞者，對藝術形象的感受不但十分接近，甚至比藝術家本人想得更豐富、更深遠。貝多芬的《第五交響曲》(命運)，其引子是兩句短小而威嚴的動機，這一動機衍展至整部交響曲。對於交響曲的主題，貝多芬曾解釋為「命運在敲門」。然而，法國浪漫派音樂大師柏遼茲對主題的理解更加生動、形象，他認為「這簡直就像奧賽羅的憤怒。這不是恐慌不安，這是受了折磨之後暴怒之下的奧賽羅的』形象」。

㈦ 藝術節手工作品，簡單的

這是用剩下的布塊做的，
1先把紙板剪成你需要的人物或動物形狀，
2抹上膠粘一層薄海綿或軟質棉或軟紙。
3外面裹上花布，把周邊用快膠粘牢。
4用石頭壓上幾個小時完成！

㈧ 簡單的藝術品有哪些

藝術品現在應該分為兩個概念：
第一也是最原始的藝術品稱呼是純藝術的作品，如油畫，雕塑，陶瓷等
第二，是現在仿製的油畫，裝飾畫，陶瓷，擺件等是用來做裝飾用的。

㈨ 藝術作品有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。 凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。

㈩ 點線面構成的簡單作品有哪些

有序的點的構成：這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素，以規律化的形式排列構成，或相同的重復，或有序的漸變等。

點往往通過疏與密的排列而形成空間中圖形的表現需要，同時，豐富而有序的點構成，也會產生層次細膩的空間感，形成三次元。在構成中，點與點形成了整體的關系，其排列都與整體的空間相結合，於是，點的視覺趨向線與面，這是點的理性化構成方式。

( 自由的點的構成：這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素，以自由化、非規律性的形式排列構成，這種構成往往會呈現出豐富的、平面的、渙散的視覺效果。如果以此表現空間中的局部，則能發揮其長處，比如象徵天空中的繁星或作為圖形底紋層次的裝飾。

相關如下

通常把線劃分為如下兩大類別：

1、直線：平行線、垂線（垂直線）、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為：一點在平面上或空間上或空間中沿一定（含反向）方向運動，所形成的軌跡是直線，通過亮兩點只能引出一條直線。

2、曲線：弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線（波浪線）、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為：在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。

3、線的表情

由於線本身具有很強的概括性和表現性，線條作為造型藝術的最基本語言，被一直關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化，還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的，如速寫、勾勒草圖，大多用的是線的形式。

在造型中，線起到至關重要的作用，它不僅是決定物象的形態的輪廓線，而且還可以刻畫和表現物體的內部結構，比如，線可以勾勒花紋肌理，甚至可以說，物象的表情也可以通過線來傳達。