藝術家有哪些成就

『壹』 論述義大利文藝復興時期的主要藝術成就（舉例：各大藝術家及其代表作及意義）300字以上

但丁《神曲》無情揭露了教會的黑暗，熱情歌頌現實生活，對封建社會進行了有利批判。

達芬奇《蒙娜麗莎》對人和人性作了生動的刻畫，表達了新興資產階級對現實生活的追求和審美情趣。

義大利佛羅倫薩作為文藝復興的發祥地，在詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂各方面均取得了突出的成就。佛羅倫薩著名的美弟奇家族是當時最重要的藝術贊助人。著名的美術三傑拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇全部誕生在義大利。

在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。

新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化——而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

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文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條。

擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、彼特拉克《歌集》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

『貳』 藝術家的成就是指什麼

藝術家的成就在於他出色地完成了從情感到形象的轉變，而常人在需要表現自己類似的情感體驗時，便依靠藝術家在這件事情上所完成的首創。也正是這一點，形成了常人去親近藝術、去接近藝術作品的原動力。

『叄』 藝術家朱德群有哪些成就

朱德群，1920年生於安徽蕭縣白土鎮(當時蕭縣屬於江蘇省徐州市）一個具有文化修養的醫生世家，1935年進入國立杭州藝術專科學校學習西畫，1941年畢業於國立杭州藝專。1945年任教南京中央大學建築系。1949年任教台北師大藝術系。1951至1955年任教於台灣師范學院。1955年定居巴黎，從事繪畫創作。1980年入籍法國。1997年當選法蘭西學院藝術院終身士。朱德群先生是當今著名海外華人藝術家之一。

在評價人的創造成就時，有一個公約出來的標准：越不可替代，其成就就越高。諾貝爾獎金獲得者是五十億人中每年僅有十人左右獲此榮譽；每個國家的民選總統是數年才選出一位；國際奧運會的金牌是四年才發出幾百塊；兩個世紀來的法國治國思想庫——法蘭西學院（由拿破崙下令將法蘭西研究院、理學院、文學院、藝術學院、道德與政治學院合並而成）——的終身院士則是總共只有250人，逝世一位才可選出一位遞補上……凡此種種「稀有」，或者說是不可替代程度，便是公認的人的創造成就高度的標志。畫家朱德群，不僅是在1997年12月17日被法蘭西學院選為250名院士中的一員，而且是法蘭西學院成立兩百多年來的第一位華裔藝術院士，其成就之高是不言而喻的。

1999年2月3日下午3時，法蘭西學院在學院的圓拱會議廳內舉行隆重的院士加冕典禮。七十八歲的朱德群身穿特製的拿破崙時代的綠底金線刺綉院士大禮服，在法蘭西共和國儀仗隊的擊鼓致敬聲中登上神聖的講壇，發表了就任演說。爾後，在康伯爵夫人廳舉行的授劍儀式上，他佩戴上了象徵法國國寶級榮譽的法蘭西院士寶劍。在加冕典禮上，法蘭西學院院士、著名雕塑家讓·卡爾多在頌揚朱德群院士的演說中說：「在當代藝術中，您的作品所表現的豐富內涵是無可比擬的。在我們的眼中，您是一位創造力雄渾博大的藝術家，您駕馭和完成了如此多的極其稀有和高品質的作品，您卓越的智慧和性格給我們學院投進了一片新的光輝。您的作品是世界性的，因此，這片新光輝所照耀的范圍已超越了法國國界。」

那麼，這一束「照耀世界的法蘭西光輝」是怎樣生成的呢？

「光」的最初源頭在中國安徽蕭縣。1920年10月24日，朱德群出生在這個縣的白土鎮的中醫世家，家有不少歷代名家的收藏，從小耳濡目染。然而，使「朱氏星體」形成發光機制的時機，卻是他在十五歲（１９３５年）那年考取了國立杭州藝術專科學校。留法的林鳳眠大師任校長。朱德群比趙無極低一班，比吳冠中高一班，如今三位都是國際知名的大師。這不是偶然。因為林鳳眠讓集國畫大成的潘天壽教中國水墨畫和書法，讓飽學了法國現代藝術的方干明、吳大羽教素描和油畫。學生們在學中華文化的同時還要學法語。朱德群等一開始的「藝術基因結構」，就是東西方兩根「藝術文化鏈」組合起來的雙螺旋結構，就像最富原創性的生命基因DNA的雙螺旋鏈一樣。這一點非常重要，它是朱德群等人之所以能成為國際級大才的「生命智慧密碼」。

朱德群在1941年的抗日烽火中以優異的成績畢業，留在母校當助教。1944年任南京中央大學工學院建築系講師。1951年在台灣師范大學藝術系任教授。

這些人生歷煉和閱歷，使他的「中國藝術文化鏈」不斷高級和精緻。可是，他覺得在杭州美專獲得的「西方藝術文化鏈」卻沒有充分發育。於是他毅然放棄在台灣已經有的藝術聲名和學術地位，在1955年坐船經開羅、西班牙等「藝術之路」來到世界藝都巴黎。從此，他的「西方藝術文化鏈」迅猛茁壯，也像「中國鏈」一樣高等而精緻。就是這樣的「雙螺旋」，進行無窮的組合、突變，使他在法國進而在世界聲名鵲起。他在世界各地開了五十多次個展，佳評如潮。他的作品被巴黎藝術博物館、台北歷史博物館、美國聖路易大學、比利時現代美術館、法國國家現代藝術基金會等二十多家國際著名博物館收藏。他多次榮獲藝術大獎。他的名字列入《國際傳記辭典》、《歐洲名人錄》，直到在名字前終身冠以「法蘭西學院藝術院士」的稱號。無論是他的具象畫還是抽象畫，東西方評論家都眾口一辭：朱德群是用油畫畫出了中國水墨畫精神的大師，他用濃郁潑辣的色塊轟入畫的深層，追求深遠的宇宙空間感和無限激情的筆墨之韻，超以象外得圜中。

英國牛津大學教授蘇利文曾問過朱德群創作時的感覺，朱德群答道：「看畫和繪畫，覺得在聆聽宇宙的天籟。」這個「宇宙天籟」是什麼？他在院士加冕的演說中說：「我是一個漢家子弟，可我一直在追求將西方的傳統色彩與西方抽象畫中的自由形態，用中國的陰陽和合的精神鍵組合成新的畫種。在形而上方面，我在追求新的人文精神，將陽的宇宙和陰的人類描繪成共同進化的二元和合之體。」人類的人文主義，經歷了混沌的「自然人文主義」、「科技人文主義」，現在人類正在追求嶄新的人和宇宙共同進化的「生態人文主義」。朱德群的繪畫，當是用丹青揮灑出的「生態人文主義」的奪人先聲。由法蘭西院士、著名雕塑家亞貝爾·費洛專門為朱德群設計的「法蘭西院士寶劍」非常特別，劍柄上鑲了四塊中國傳統文人藉以抒發高潔情懷的玉石——一塊漢白玉，兩塊扁平中空的綠松石，還有一塊刻著戰國時代獸面紋的琥珀。雕塑家說，用西方現代的不銹鋼材質配東方古代的繽紛玉石所做成的劍柄，正是朱德群繪畫風格的象徵，是新的人文精神內涵的象徵。

朱德群是一位畫家，可是他帶給人們的啟迪已遠不止是繪畫方面。對於中學與西學的關系，人們曾爭論了一個世紀。對此，朱德群感嘆說：「全盤西化說」再好，不過只是一條文化鏈；雄心萬丈「要讓中國文化領導二十一世紀世界潮流之說」，也只有一條文化鏈；為何這么傻，不學學生命智慧，將兩條鏈組合成能無限突變的雙螺旋呢？

『肆』 義大利文藝復興盛期藝術家成就及其代表作品有哪些

一 文學三傑
1但丁
Alighieri Dante（1265－1321）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。 他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。
2彼特拉克
義大利詩人。1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。代表作有《歌集》。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。
3薄伽丘
喬萬尼·薄伽丘（1313—1375），一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。
二 美術三傑
1達芬奇

蒙娜麗莎列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
2拉斐爾
拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

大衛3米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

『伍』 曲藝名家馬增蕙去世，這位老人藝術家在生前都有哪些成就

馬增蕙是評書（鼓書）大家馬連登先生的三女兒。在紀念馬連登111周年誕辰專場演出采訪中，北京青年報記者見到了馬增蕙女士，那時她已身患骨癌，無法登台演出，坐著輪椅追憶父親馬連登的藝術生涯，並現場接受曲藝家們送給她的鮮花和祝福。90歲的單弦表演藝術家趙玉明給她一個大大的擁抱，這一幕也定格在趙玉明外孫女翟靜婉的腦海中。白慧謙從15歲開始就給同為中國廣播說唱團的馬增蕙伴奏，兩人在舞台上合作近四十年。他也不無惋惜地說道，“伴隨著趙玉明、馬增蕙兩位老人的去世，老一輩的著名單弦表演藝術家所剩無幾了，屬於她們的那個時代遠去了。”

著名戲曲曲藝學者、理論家包澄潔生前曾撰文追憶過馬增蕙留給他的印象，“廣學博覽、博聞強記成就了馬增蕙老師在單弦界、藝術上獨樹一幟的地位”。包澄潔還介紹，他青年時代聽馬增蕙唱的《雙窩車》，十多年後再聽她的《一盆飯》，大約又是十年後聽她唱的《打籮》，生動的表演，激情的歌唱，對傳統八角鼓“說、學、逗、唱”等技藝的展現，一以貫之，“她的表演把曲藝藝術的說唱技藝作了最全面的展示。”

『陸』 法國畫家莫奈的藝術成就有哪些，在西方畫界有何價值

莫奈的成就

莫奈的作品給人以美的享受，而且他的畫，完美地將光、色結合在一起，這種與眾不同的創作形式，在很大程度上激發了人們對美不一樣的追求。莫奈成就之一在於他的不同的繪畫方式給了作品不一樣的生命，也讓更多的人看到這種創作方式，並將其發展下去。

莫奈成就還包括在莫奈的藝術生涯里，他創作了許多成功的作品，其中有2000多幅油畫、500多副素描等等。單從數量上來說，就足以讓人驚嘆，更別說這些作品對藝術的影響了。他的一生專注於自然的寫實，通過觀察不同時候光線的特色，同時利用色彩的搭配，創作出有名的作品。

從莫奈的作品可以看出不一樣的人生，因為其每一個作品的創作，都有不一樣的生命。而這些生命是莫奈賦予它們的，莫奈對事物的探尋，有效地形成自己的風格。最主要的是，在他的影響下，許多的畫家也走上了這一條道路，他們為藝術增添了更多的風采。

莫奈成就歸結起來，可以從兩方面說明。第一：莫奈創作了許許多多的作品，而這些作品時至今日仍受到眾人的欣賞、學習，可以說是永恆的成就了。第二：莫奈的創作風格受到眾人的學習，引領了一條新穎的藝術之路。所以莫奈成就頗豐，就是到了今天，莫奈仍受到外界的贊揚。

莫奈是印象派的鼻祖，參加過印象派的沙龍。但是馬奈並沒有參加過印象派的沙龍。馬奈出名的時候，他的身邊聚集了很多年輕畫家，這些年輕畫家後來成為了印象派的代表畫家。莫奈和馬奈雖然彼此沒有接觸過，但是莫奈很敬重馬奈。

莫奈和馬奈對印象派的發展都有著各自的作用。馬奈雖然沒有開創印象派，但是卻為印象派的出現奠定了基礎，他身邊聚攏的一大批年輕畫家都受到了他的影響，而這些人後來都成為了印象派的畫家。而莫奈開創了印象派，他和很多印象派畫家舉辦了沙龍。

『柒』 畢加索有哪些成就

巴勃羅·魯伊斯·畢加索
巴勃羅•畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬加拉，法國共產黨黨員，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就占據4幅。

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。

遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所「洗衣船」，這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。

他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。

畢加索藝術活動年表
1900年至1903年藍色時期
由1900年起畢加索一直往來於西班牙及巴黎之間。1904年在巴黎定居，住在著名的「洗衣坊」。在巴黎，他結交了馬克斯?雅各布、范唐吉、隆爾蒙、阿波里耐和拉平?阿吉爾的東主的女兒馬德萊娜，他為馬德萊娜繪了幾幅肖像。其時他的作品仍受到在巴塞羅那大行其道的象徵主義影響。
畢加索當時的生活條件很差，又受到德加、雅西爾與土魯斯.勞特累克畫風的影響，加上在西班牙受教育時染上的西班牙式的憂傷主義，這時期的作品彌漫著一片陰沉的藍郁。

1904年至 1906年粉紅時期
1906年畢加索結識了馬蒂斯。其後又認識了德蘭和布拉克，與費爾南德?奧利維耶在蒙馬特同住。其時他的經濟已好轉，生活比前愉快，畫作用色變為輕快的粉紅；繪畫對象亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。
1906年至1910年非洲時期
1906年畢加索從德蘭的非洲面具中得到啟發，直至年底，其作品一直受非洲面具影響，此即為畢加索的非洲時期。他筆下的人體健碩而深沉，這種特徵，在1907年的《阿威農的姑娘》中顯露無遺，由不同組件組成的人體可從幾個角度來觀看，揭示畢加索的立體主義時期的來臨。然而，整個時期仍有受塞尚影響的痕跡。
1910年至1914年分析立體主義
畢加索大部分的藝術家朋友都由蒙馬特遷到蒙帕納塞，他亦隨他們遷居。其時的立體主義體驗達到巔峰。雅克?比斯這樣評論他：「作品由素描建構，色與調弱化到最起碼的灰色與淺暗橘黃色；形體是幾何圖形化與綜合而成的，造成跡近壓抑其可辨認身份的效果，闖出桎梏，最終與形體剝離。」仿如從一面棱鏡的焦點去看一個單一影象的多元角度。生活本來就是如此，然而畢加索把它延伸到肖像上。他與布拉克製作出第一批拼貼畫。
1914年綜合立體主義
1914年，戰爭使立體主義畫家分道揚鑣，各奔前程。畢加索重拾自由與個人在色彩上的品味，還有那旺盛的精力。無論從風格與繪畫的對象上，他的「立體印象派」創作變得更加自由。縱觀他的所有作品，他並未把自己局限於立體主義，而是繼續從各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主義的；1917年的卻是現實主義。
1917年至20年代新古典時期
畢加索居於義大利，剛為迪亞希列夫執導的俄羅斯芭蕾舞劇《遊行》設計背景與服裝，其時邂逅了芭蕾舞演員奧爾加?科赫洛娃。1918年他與科赫洛娃結婚，婚後誕下一子。這段較安逸生活正值畢加索創作生涯的新古典時期，1921年與1926年他繼續製作立體主義作品，1923年的作品卻走現實主義路線。
1925年至1932年，畢加索進入超現實主義時期。1933年至1934年逗留西班牙期間，牛首人身怪作品出現。在大奧古斯丁路的新工作坊內，畢加索創作了大型製作《格爾尼卡》，其間做了許多籌備製作工作。
1945年他在瓦洛里斯繪畫了一系列的靜物畫，並創作陶瓷。他的兒子克洛德於1947年出生，1949年再誕下女兒帕洛瑪。他的作品中除了顯示這種簡單家庭生活的快樂之外，還表達了他對政治的承擔：1944年繪制《骸骨的藏室》，1947年有《為了法國而死的西班牙人》。他繼續繪畫靜物、風景、肖像……1950年，庫爾貝的《塞納河邊的女人》啟動了他的圍繞名家大師作品的變奏創作。
1959年之前他居於康城，他在康城為德拉克魯的《阿爾及爾的女人》與貝拉斯克斯的《宮女》埋頭作畫，同時繼續《畫室》的後續工作。他先搬到沃韋納蓋斯，然後在木甘附近的娜特丹?德?米城堡定居，繼續他的變奏系列創作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。僅在這13年內，在目錄中記載的作品已超過千件，種類分別有版畫、素描和油畫等。畢加索於1973年逝世，終年92歲。
畢加索的作品，無論質還是量，都是驚人的，約達六萬件之數。這位天才橫溢的藝術家「在極其漫長的創作活動的每一刻，似乎想做的都讓他准確無誤地作到了。為何有此能耐？他自己都不能解答。結果是十八般武藝，他樣樣皆能。」

1881—1900年 童年時期
1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；
1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》；
1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校；
1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎；
1900—1903年 藍色時期
1902年 完成「藍色自畫像」；
1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；
1904—1906年 玫瑰時期
1904年 開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居：
1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；
1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板；
1907—1916年 立體主義時期
1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；
1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；
1917—1924年 古典時期
1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；
1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；
1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；
1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》；
1925—1932年 超現實主義時期
1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬；
1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利；
1932—1945年 蛻變時期
1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫
1934年 創作以鬥牛為題的作品；
1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；
1937年 創作完成《格爾尼卡》；
1942年 創作版畫《大自然的故事》
1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法國共產黨；
1945年 開始嘗試石版畫創作；
1946—1973年 田園時期
1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；
1948年 為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》；
1949年 創作《卡門》系列；
1950年 獲列寧和平獎章；
1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；
1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列；
1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；
1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》；
1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；
1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；
1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽；
1963年 繪制《畫家與模特兒》；
1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；
1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館：
1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》；
1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。

『捌』 達芬奇的藝術成就有哪些

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，達芬奇的成就和貢獻是多方面的。他是一位天才，把科學知識和藝術想像有機的結合起來，把解剖、透視、明暗和構圖等零碎的知識整理成為系統的理論，對後來歐洲繪畫的發展影響很大，使當時繪畫的表現水平發展到一個新的階段。

達芬奇一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。達芬奇是義大利文藝復興時期最偉大最著名的巨匠，他不僅是一位天才的畫家，並且是大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、全面發展的人。他有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。

達芬奇不僅會畫畫，雕塑，建築房屋，還會發明武器，設計過世界上第一個飛行機、他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。他道德高尚，舉止溫雅，且體格健壯，力量過人，據說他一隻手就能輕易地折斷馬蹄鐵。他左右手都會寫字、作畫，他用左手寫的字是反向的，人們只有在鏡子里才能看懂。

達·芬奇一生的藝術活動分為早、中、晚三個時期，早期活動在佛羅倫薩，中期在米蘭和佛羅倫薩峽谷地，晚期在米蘭。1513~1516年，他奔走於羅馬和佛羅倫薩之間。他一生創作頗豐，主要成就有以下幾個方面：

繪畫

達·芬奇早期的創作受到喬托、馬薩喬、利比和波提切利等藝術家的影響。年輕時的達·芬奇在佛羅倫薩已嶄露頭角，1473年創作了素描畫《亞諾風景》，以後幾年中他又有許多繪畫新作，如《受胎告知》、《基督受洗》、《聖哲羅姆》、《博士來朝》和《持花聖母》等。由於反對美第奇家族的專制統治，30歲的達·芬奇被迫離開佛羅倫薩投奔米蘭大公洛多維柯·斯福爾查，一直為這位大公工作了17年。中期，達·芬奇創作了《岩間聖母》、《哺乳聖母》、《最後的晚餐》、《聖安娜》、《施洗約翰》和《自畫像》等作品。

音樂

達·芬奇有音樂天才，能唱歌彈琴，吹奏笛子，譜曲作詞。有一次，他應米蘭公爵之邀請，作了精彩的豎琴表演。他還主持文藝演出活動，設計舞台背景和服裝、道具。

醫學

達·芬奇致力於研究生理學和醫學，並把人體解剖知識應用到藝術創作之中。他親自解剖過30具男女老幼的屍體。他解剖過懷胎去世的母體，查明了胎兒真相。他繪制了人體解剖圖，詳細記載了人體各部分構造，在醫學上發揮了很大作用。他用蠟製成人腦內部結構模型，用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛模型，他最先發現血液循環對新陳代謝的作用。後來，人們把達·芬奇在解剖學和生理學方面的遺稿加以整理，出版了六本專著。醫學家們公認達·芬奇是近代生理解剖的始祖。

建築

在建築方面，達·芬奇表現出卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、圓屋頂建築和城市下水道。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開；設計城市建築時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和建造的。

水利工程

達·芬奇對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。

『玖』 著名演員、表演藝術家金迪去世，她的一生有何成就

著名演員、表演藝術家金迪，原名金慧琴，曾用名金狄，於1933年2月25日出生於上海，2022年4月3日逝世，享年89歲。

金迪的成就非常多，如：1956年獲第一屆全國話劇匯演演員獎。1960年被授予“二十二大明星”之一。1987年任導演，執導了電視劇《升華》、《豪華聚餐會》和《歌舞熒屏——深圳》。2017年獲第16屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎特別榮譽獎。2020年，獲中國文聯終身成就電影藝術家表彰。

金迪雖然離世了，但其留下的經典作品、做人態度永遠留在我們心中，她的身影永遠留在了影視上，這也許就是老藝術家為演藝界做的貢獻，希望她一路走好。

『拾』 拉斐爾主要的藝術成就有哪些

拉斐爾是義大利文藝復興時期的巨匠，只可惜他的生命很短，他逝世時只有37歲。在他短促的一生中，他畫了近300幅作品，其中不少是美術史上的名作。拉斐爾是一位天才畫家，在他25歲時，已經完全確立了自己的藝術風格，拉斐爾為梵蒂岡簽字大廳繪制的大型裝飾壁畫就是最好的例證，它包括《雅典學院》，《巴爾納斯山》、《聖典辯論》三幅壁畫，這些作品表現了一個人文主義者對於真理和幸福的追求。其中《雅典學院》最為世人所稱道，顯示了年輕的拉斐爾具有無與倫比的藝術才華。

在《雅典學院》這幅壁畫中，拉斐爾以古希臘著名思想家柏拉圖和他的弟子亞里士多德為中心，描繪了當時人文主義者所推崇的許多古代哲學家、科學家和藝術家為探求科學真理而自由爭辯、思考的光輝形象。畫面的構圖主次分明，人物有聚有散，疏密得當，利用高大的古羅馬半圓形拱門建築作背景具有很強的縱深感，既加強了全畫宏大的氣魄，又使畫面與建築結構融為一體。

拉斐爾是描繪女性形象的大師，他描繪的聖母形象是美術史上女性形象的光輝典範。到羅馬之前。拉斐爾筆下的聖母是美麗的平民婦女的形象，在他們身上體現出慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對生活的憧憬。到了羅馬後，拉斐爾的聖母形象仍然是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。《西斯廷聖母》是他眾多的聖母像中最為有名的一幅。這幅畫是拉斐爾後期的作品，是為教皇西斯托斯逝世而作的一幅祭壇畫。它像一首優美的頌歌，將聖母的端莊和世俗的愛融為一體。19世紀俄國民主主義者。畫家克拉姆斯柯依說，這幅聖母像「即使到了人類停止信仰的時候，仍不失去價值」。

拉斐爾的藝術取得了巨大的成就，他所創造的完美的藝術形式在西歐繪畫史上影響很大。拉斐爾的藝術形式曾被作為學院派模仿的典範和不可逾越的標准，19世紀的法國畫家安格爾就是受拉斐爾的影響，創造出至今為世人備加推崇的完美、和諧、純潔的女性形象。