如何才能找到大量的藝術家

① 如何精準的找到藝術家信息

一招就搞定了，登藝網全部就都解決了

② 為什麼現在的藝術家都不容易在百度找到藝術家的個人資料

藝術家資料是要有人通過不同網站或者渠道上傳的。如果你要搜的藝術家名氣不大，他沒有自己上傳，也沒有新聞或者出售作品的相關信息，在網路或者其他瀏覽器中都不會被搜到。再有就是也許網上上傳了一些該藝術家的信息，但是網站本身點擊率低，運作的不好，在瀏覽器中就不容易被搜到。

③ 深圳畫家超多的村子，白菜價便可買「世界名畫」，你知道是哪裡嗎

近幾年以來，越來越多的網紅景點崛地而起，讓很多的景點已經變成了沒有靈魂特色的表面景點。在深圳，就有一個“網紅景點”，它就是大芬村。

在這里不僅僅能夠買到平時不可能買到的世界名畫，雖說它們是仿製品，但是終歸是對於普通遊客來說是很好的了。所追求的不是一定要是真的，只要有著藝術價值，一樣值得我們去擁有。在這里除了可以買到臨摹品，我們自己也可以化身為畫家，體驗一下油畫的樂趣，感受一下畫家的奇妙世界是如何的。

油畫村裡的魅力，往往都在深處，越往裡走，越能夠感受到藝術魅力。數不計數的遊客來到這里打卡，凡是到了這里的人，都會驚嘆於大芬村的藝術生產力。

④ 如何成為好的藝術家

01. 飢渴、細致地觀察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不論時代如何變化，「藝術家」在人們心中始終是一個充滿浪漫的詞彙，因而令人渴望並追尋。如今，繪畫的技法已不再被少數所壟斷，人們只要沖破認知與方法上的壁壘，全心傾注，成為藝術家自然不會只是幻想。

⑤ 幫我找個畫家的資料

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，世界文化名人。

齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。家道貧寒，只讀過短暫的私塾，十五歲起從師學木工而以雕花手藝聞名，二十六歲轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石曾任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。
http://photo.163.com/photos/tianhao012/15698242/

張大千（1899～1983），原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川省內江市人。其二哥張正蘭，即是著名的畫虎大師張善子。他們的畫室名「大風堂」。張大千的一生，才華橫溢，極富傳奇，建樹甚偉，貢獻極巨，聲名遐邇。

張大千幼時，家貧，曾隨母、姊、兄學畫，打下了繪畫基礎。後入重慶求精中學讀書，18歲時，張大千隨兄張善子赴日本留學，學習染織，兼習繪畫。20歲時，張大千由日本回國，寓居上海，曾先後拜名書法家曾農髯、李瑞清為師，學習書法詩詞。接著因婚姻問題，削發出家，當了一百多天和尚。還俗後，即以其佛門法名「大千」為號，從此全身心致力於書畫。

張大千因受曾、李二師影響，曾廣泛學習唐宋元明清中國傳統繪畫，尤得石濤等大師神髓，被國內外藝壇稱為「當代石濤」。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨樹一幟。20年代，他與其兄張善子，被稱為中國畫壇的「蜀中二雄」。30年代，他與北方大畫家溥儒(心畲)齊名，被稱為中國畫苑的「南張北溥」，被國立中央大學聘為藝術教授。徐悲鴻曾盛贊張大千為「五百年來第一人」。

40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，並將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為國人和世界廣為矚目。從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色，高雅華麗，瀟灑磅礴，被譽為「畫中李白」、「今日中國之畫仙」。

1949年，張大千赴印度展出書畫，此後便旅居阿根廷、巴西、美國等地，並在世界各地頻頻舉辦個人畫展。他被西方藝壇贊為「東方之筆」，與西畫泰斗畢加索齊名，被稱為了「東張西畢」。他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為「全世界當代第一大畫家」，並被世界輿論稱之為「當今世界最負盛譽的中國畫大師」，為中華民族贏得了巨大榮譽。

張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國畫的開拓與創新，在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給中國畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。張大幹長期旅居海外，愛國懷鄉之心濃烈。1976年，返回台北定居，完成巨作《廬山圖》後，不幸於1983年病逝，享年85歲。
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⑥ 請幫忙列舉點著名國畫畫家

一、著名山水畫家
傅抱石：我國著名畫家，「新山水畫」代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌，祖籍江西新余。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1925年著〈國畫源流概述〉，1926年畢業於省立第一師范藝術科，並留校任教。1929年著〈中國繪畫變遷史綱〉，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1946年遷南京。
新中國成立後，曾任中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。並當選為第三屆全國人民代表大會代表、第二屆政協全國委員會委員。1952年任南京師范學院美術系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。1965 年9月29日病逝南京，卒年六十二歲。
關山月(1912.9—2000.7)，原名關澤霈，中國著名山水畫家。1912年10月25日生於廣東省陽江市。1933年畢業於廣州市立師范學校，後任小學教師，其繪畫才能被高劍父發現，遂被吸收入春睡畫院學畫。1946年，被聘為廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。中華人民共和國建立後，他先後擔任中南文藝學院教授兼中南文聯美術部副部長、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院教授兼副院長、中國美術家協會副主席、美協廣東分會主席、廣東畫院院長。1982年被香港中文大學聘為學位考試委員會校外委員。
關山月與傅抱石合作的《江山如此多嬌》大型國畫，懸掛在人民大會堂迎賓大廳，毛澤東等國家領導人多次在這里和外國元首會談。

二、著名花鳥畫家
於非暗（1889～1959）：中國畫家。1889年3月22日生於北京，1959年7月3日卒於同地。早年隨王潤暄學畫，1912年入師范學校學習，後任教於私立師范學校、私立華北大學美術系、私立京華美術專科學校、國立藝術專科學校。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫,任職於故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，打下了較深的傳統根基。1949年後任中央民族美術研究所研究員 。
他原名於照，字非廠，別署非暗，又號閑人、聞人、老非，山東蓬萊人，母系為愛新覺羅氏。於非暗幼時讀過私塾1908年入滿蒙高等學堂，1912年入北京師范學校學習，一年後任教於北京市立第二小學，兼任及北京《晨報》美編，同時隨民間畫家王潤暄學習繪畫。寫有《都門釣魚記》、《都門藝菊記》、《都門養鴿記》等書，影響頗大。1935年到故宮古物陳列所（今故宮博物院）工作，臨摹、研究了故宮收藏的大量繪畫，打下了堅實的傳統繪畫基礎。此時他擔任古物陳列所附設的國畫研究館的導師，並先後任教於北京師范學校、京華美術專科學校、華北大學、北平藝術專科學校。1936年在北平中山公園舉辦首次個人畫展。中華人民共和國建立後，他相繼擔任了中央民族美術研究所研究員、北京中國畫院（今北京畫院）畫師、副院長等職。
俞致貞、劉力上等當代中國花鳥畫大師都是他的弟子。

三、工筆牡丹著名畫家
於非暗：工筆牡丹屬當代第一。不用多介紹了。您輸入這個名字搜索就知道了，裡面也有他的工筆牡丹圖片。
俞致貞：（1915-1995.5.）漢族，北京人。字一雲。畫室名百花書屋。擅國畫。中央工藝美術學院。1934年拜於非暗為師學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，後專攻工筆。1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論並研製國畫顏料，歷時八年。1946年遵於非暗之命至成都大風堂拜張大千為師，1951年回京。1957年任教於中央美術學院，次年調北京藝術學院美術系，1964年調中央工藝美術學院，為教授，1964年為人民大會堂創作巨幅金碧茶花屏風。 1971年至1984年為釣魚台國賓館繪制巨幅工筆花鳥畫。1983年與劉力上為紫光閣繪制巨幅《荷塘清趣》。1984年退休，任中央工藝美院咨詢員。 中國美術家協會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長 。 擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。作品有《沙果雙鵲》、《荷花》、《耄耋圖》等 。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。六十年代評為北京市「三八」紅旗手 。
四、寫意牡丹著名畫家
王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957 年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。上世紀 80 年代初，中央新聞紀錄製片廠拍攝的紀錄片《中國花鳥畫》，王雪濤別具一格的花鳥技法被重點收錄其中。

⑦ ·請大家幫忙找一下書畫家及他的資料.代表作品!!!!!!!急需!!!!!!!!(11月以後關閉)!!!!!!!!!

森特·梵谷Vincent van Gogh(1853～1890年)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學g，但最後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡·高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊， 開始以完全不同於過去的方法作畫，畫面色彩強烈，色調明亮。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵t河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： 「明亮一些，再明亮一些!」
他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立「南方印象主義」或者「印象主義分離派」的打算。後來因為2人的關系惡化，高更離去，凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團體。1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，凡·高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，並勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、 《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之後，突然開槍自殺，結束了自己的生命。
梵谷一生留下了豐富的作品，直到去也之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。『這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

作品「 向日葵 」1888年2月,已35歲的梵谷從巴黎來到阿爾,來到這座法國南部小城尋找他的陽光,他的麥田,他的向日葵。梵谷創作了大量描繪向日葵的作品 ， 他說：「向日葵稱得上是我的東西。」這幅（見紀念梵谷之一的 向日葵 ）是其中最著名的,現藏於倫敦國家畫廊。在倫敦拍賣會上,梵谷的一幅"向日葵"( 是這幅靜物:瓶中的15朵向日葵 )以3990萬美元的天價被日本人買走,這個消息震驚了全世界!
時間，1987年03月30日,"向日葵"賣了3990萬美元；
後來, 1987年11月11日，"鳶尾花" 賣了5300萬美元；
後來，1990年05月15日，"加歇醫生像" 賣了8250萬美元.這是藝術品拍賣的最高價了!
後來, 1998年11月19日，梵谷的一幅 沒有鬍子的自畫像 以7150萬美元賣出。
「 鳶尾花 」於1889年5月完成。
同向日葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。
1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博--梵谷最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣。
1987年11月11日，在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
「 星月夜 」1889年5月8日,梵谷來到離阿爾25公里的聖雷米,在精神病院治療.他是自願的,那時,醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是聖雷米。6月,也就是他住院一個月後,畫了這幅畫。據說這幅畫是梵谷憑記憶和想像所作。現存於紐約現代藝術館。
「 奧維爾教堂 」1890年6月,梵谷在奧維爾一邊接受加歇醫生的治療,一邊進行創作,這幅畫是這一時期的代表作,他所描繪的是奧維爾當地最主要的教堂,建築是12,13世紀的,融合了羅馬式與哥特式的風格.直到今天,他仍然矗立在那裡,在它旁邊立著一個牌子,上面印著的就是這幅「奧維爾教堂」。
1個多月後,梵谷自殺了……
「 麥田上的烏鴉 」「在瓦茲河上的奧維爾鎮周圍的鄉下,農田一望無邊,起伏不平,每逢收獲時節便誘來大群烏鴉,這片農田迷住了梵谷.他的精神狀況盡管日益惡化,可他仍然奮不顧身的工作……」
1890年5月17日,梵谷來到離巴黎不遠的奧維爾繼續治療.他結識了熱愛藝術的醫生加歇.梵谷住在一家咖啡館樓上.開始時他的心情頗為不錯,也與人關系融洽.可是沒多久,"憂傷和郁悶又重新占據了他那敏感的心"他畫了"麥田上的烏鴉"...
幾星期後,1890年7月27日,他如往常一樣去麥田裡作畫."在距他住的地方數百米遠的農家庭院的堆肥旁",他舉起手槍向自己的胸口開槍,沒打中心臟.他又"搖晃著走回寢室".當天晚上,梵谷叼著煙斗一言不發.第二天,梵谷還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,梵谷停止了呼吸......他只有37歲。
(注:關於梵谷自殺當天的情況,有多種說法,以上只是其中一種.)
他的遺言是:"The sadness will last forever."
梵谷死後,弟弟提奧痛苦萬分.六個月後,1891年1月25日,提奧去世了。他們被共同葬在了奧維爾墓園。

文森特·梵谷年表：
1853 3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特,是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉婭·卡本特期(1819-1907)的長子。
1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮婭·凡·高誕生。
1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奧誕生。
1859 3月16日,妹妹伊麗莎白·凡·高誕生。
1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高誕生。
1866 於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866 從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿,凡·高進入蒂爾勃格的文法學校;在巴黎,形成後來手印象主義流派的畫家們開始在柯弗·盍爾布瓦聚集。
1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高誕生。
1868 3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869 3月進古皮爾藝術公司海牙分店當店員,後又去布魯賽爾分店工作。
1871 舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872 開始與泰奧通信,後者在上學。
莫奈創作《印象,日出》
1873 5月,文森特遷往倫敦分店,愛上了房東女兒厄休拉·洛耶,6月,泰奧進入古皮爾公司布魯賽爾分店工作。
米勒創作《春》
塞尚創作《縊死者之家》
1874 向厄休拉求婚失敗,回荷蘭;10月至12月在巴黎古皮爾總公司,後返倫敦。
巴黎納古爾照相館舉辦了首次印象派畫展
1875 5月,被調往巴黎古皮爾公司,熱衷於神秘主義和宗教。10月,其父母遷往埃頓。
1876 3月被古皮爾公司解僱;得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師,後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877 1月至四月在多德雷赫特書店任職,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔揚同住,為投考神學院積極攻讀。
羅丹的《青銅時代》在巴黎展出
1878 7月,放棄在阿姆斯特丹的學習,在埃頓作短期逗留後,於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校,但未能取得牧師的任命。赴蒙斯附近博里納日礦區,作非正式傳教。
1879 由於工作過於熱情,被教會解僱,這段悲慘的經歷給他打下了印記;後開始的流浪生活;閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作;推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術;由於貧困失望,對生活失去信心;開始畫素描。
1880 與家庭日益疏遠的時期。春遊奎姆,住在礦工家,開始的的道路;臨摹米勒作品。10月,赴布魯賽爾,學習透視學和解剖學。與布魯賽爾之荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往;泰奧給予經濟支持。
在第五次印象派畫展上,高更初次參加展出
1881 埃頓時期(1881年4月12日-1881年12月30日)
4月,離布魯賽爾,去埃頓與父母同住;向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬,離家赴海牙。
1882 海牙時期(1881年12月31日-1883年9月12日)
跟表姊夫安東·莫夫學畫;開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜("西恩")·瑪麗亞·霍爾尼克同居中,並因此與莫夫決裂。8月,凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南;搜集英國報刊插圖,畫了許多素描和水彩。
1883 德倫特及紐南時期(1883年9月-1885年11月27日)
9月,與西恩,赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南,起初與父母同住,後來離家獨住。
巴黎舉辦"日本浮世繪版畫展覽"
修拉運用了"同時對比"的規律,畫了《塞納河畔的潔者》
1884 畫水彩和"織工"習作;與父親關系緊張;與凡·拉凰德甚為相得;6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論;與本村姑娘瑪戈特戀愛,以不幸結局告終。
1885 安特衛普時期(1885年11月28日-1886年2月28日)
為《食土豆者》繪制了約五十幅農民頭像;3月26日父親驟然去世,為埃米爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動;10月赴安特衛普,參觀博物館;魯本斯的光與色彩,日本浮世繪的大膽構圖,使他陶醉;得到一些日本版畫,心胸開闊了,畫板色調明亮起來。
1886 巴黎時期(1886年3月-1888年2月20日)
從1月起在安特衛普美術學院學畫;2月底去巴黎,與泰奧同住;在乎爾芒工作室習畫數月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉;特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家;發現了"光明的繪畫";第八次也是最後一次印象派美展舉行,會上展出修拉的《大碗島的星期日》;凡·高採用了新的點彩技法。
1887 由於與不斷發展的當代法國藝術運動接近,調色板變得愈來愈明亮;懼和展覽日本版畫;兩次在勞工階級的咖啡館和飽的牆上展出自己的作品;同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往;成與埃米爾·貝爾納過從甚密;深受印象派技法和後期印象派理論的影響;厭倦巴黎的生活,嚮往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部。創作《唐吉老爹》,開始繪制向日葵連作。
1888 阿爾時期(1888年2月21日-1889年5月3日)
2月赴普羅旺斯阿爾,住在阿爾加薩咖啡館,5月遷入拉馬丁廣場上的"黃房子";10月20日高更來與他同住;12月23日因精神失常,割下一隻耳朵;高更返巴黎。由於泰奧的幫助,凡·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889 聖雷米時期(1889年5月3日-1890年5月16日)
4月17日,泰奧和若阿娜·邦格(1862-1925)結婚;5月,凡·高自願進聖雷米之精神病院;西涅克來訪;畫了許多畫,主要是風景;開始繪制絲柏樹連作。高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。凡·高在巴黎見到蒙克。
1890 奧弗時期(1890年5月21日-1890年7月29日)
臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奧得子;阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章;在布魯賽爾的"二十人展覽會"上,凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售,這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途經巴黎,稍事休息,適居奧弗,接受保羅·加歇監護;6月創作《加歇醫生》;7月,去巴黎探望泰奧一家,會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃;回奧弗後,創作《麥田群鴉》、《奧維爾市政廳》,這些作品更加奔放不拘。7月27日舊病復發,開槍自殺,於29日清晨一時許,在泰奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
1891 文森特的死使泰奧悲慟欲絕;泰奧病,約半年後,即是年1月21日,歿於烏得勒支;後若阿娜·邦格將泰奧屍骨遷往奧弗,葬在文森特墓旁。
在獨立沙龍舉辦了凡·高的展;洛特雷克的第一幅現代招貼畫問世;高更去塔希提島;修拉去世。
1893 凡·高給埃米爾·貝爾納和泰奧的信件開始在《水星報》上發表;高更從塔希提回到巴黎,展出南海的作品。
1901 馬蒂斯在巴黎通過德朗結識了弗拉曼克;凡·高畫展在巴黎舉行,給馬蒂斯、弗拉曼克等野獸派畫家以強烈的影響;洛特雷克去世。
1903 柏林分離派畫展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主義者和新印象派在維也納分離派畫展上展出;秋季沙龍建立,它是被稱為野獸派的畫家們展出作品的主要園地;畢沙羅去世;高更去世。
1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹國家美術館舉辦了凡·高畫展;在巴黎的秋季沙龍,野獸派誕生;在德累斯頓成立了"橋社";德國表現派開始;凡·高畫展在德累斯頓舉行。
代表作:鳶尾花 .綠色的麥田和柏樹, 盛開的桃花 .丁香花
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⑧ 如何讓更多的藝術家知道我們的存在

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推廣是一個長期的過程
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⑩ 有哪些有名的藝術家

拉斐爾（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520）.

文藝復興義大利藝壇三傑之一.他父親是宮廷的二級畫師.他從小隨父學畫,七歲喪母,十一歲喪父,進畫家畫室當助手.學習了十五世 紀佛羅倫薩藝術家的作品,走上了獨創的道路.從二十二歲到二十五歲創作了大量 聖母像,從此聲名大揚.他沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家.他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味.他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造.他一生創作了不少作品, 其中<<大公的聖母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世古典主義者認為不可企及的典範.
米開朗琪羅(1475～1564)
Michelangelo
義大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建築師。1475 年3月6日生於阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒於羅馬。早年在佛羅倫薩畫家D.吉蘭達約的作坊當學徒，後因愛好雕刻轉入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時創作的浮雕《階梯旁的聖母》和《山陀兒之戰》，粗朴壯實，沉靜莊重，深得古典風格的真髓，表明他一開始就追求強烈運動中的人體表現。

舒曼（1810～1856）
Schumann，Robert

德國作曲家，音樂評論家。1810年6月8日生於茨維考，1856年7月29日卒於波恩附近的恩德尼希。7歲從教堂管風琴師學鋼琴，12歲開始作曲。中學時深受浪漫主義文學影響。1828年入萊比錫大學學法律。1830年從F.維克學鋼琴，從H.L.E.多恩學作曲，因手指受傷而放棄鋼琴專事作曲。1834年創辦《新音樂雜志》。1840年與維克之女、鋼琴家克拉拉結婚。1843年在萊比錫音樂學院任教，次年與克拉拉去俄國旅行演出，回國後遷居德累斯頓。1850年任杜塞爾多夫市管弦樂團和合唱團指揮，1853年因精神病而離職。
巴赫（1685～1750）
Bach，Johann Sebastian
德國作曲家，管風琴家。1685年3月21日生於愛森納赫，1750年7月28日卒於萊比錫。
梵谷（1853～1890）
Gogh，Vincent van

荷蘭畫家。1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身死。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵谷在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的藝術有深遠的影響。法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。