靜物藝術家是如何表現形式的

㈠ 在靜物素描中怎樣畫才顯的寫實

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書) 在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。 素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。 素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描的定義(摘自康和教師手冊) 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

首先要明確素描靜物的作畫步驟1、確立構圖：確立構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。畫出大的形體結構，用長線條畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。
2、畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、基本色調要准確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什麼材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量（中心主體物不一定是很重很暗的物體）。
4、深入刻畫時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體 ，最後再深入調整完成。
其次就是多練多看好的作品了

㈡ 什麼是靜物畫，靜物畫的含義

我們在學習繪畫的過程當中，靜物畫是我們的必須課，從藝考的培訓到大學繪畫專業的訓練都把靜物畫當作重點來看待，那麼靜物畫的具體含義是什麼呢？下面就來解釋一下靜物畫的含義。

我們不應該將靜物畫看成僅僅是初學者入門時畫的畫，從而有所忽視。靜物作為一個畫種，在人們審美的心目中已佔有相當的位置，許多畫家如斯奈德斯、赫達、夏爾丹、塞上、塞尚、梵高等耗費了一生中多數乃至全部精力，在這個領域上進行研究，而且為人類留下了為數不少的極其寶貴的藝術珍品。

㈢ 在繪畫藝術中，藝術家是怎樣表現畫面的虛幻與真實的

任何藝術作品都是用來塑造靈魂的。都是從現實生活升華到現實藝術，從古代生活升華到古代藝術，沒有多少人能真正欣賞古希臘的裸體之美。這些有決心的人，真的是脫離了藝術境界，超越了庸俗的慾望。超越了藝術領域更大的生活范圍。走進返璞歸真、善德歸真的境界。這應該是藝術作品的召喚力，是心靈對理性感知的升華。包含更多創作空間的虛幻和真實的天賦節省。它融入了一個更大、更敏感的人類智慧和知識領域。

霍獨特的幻影空間在精神表達上的轉換是清晰的，就像我們可以很快識別出歌聲來自誰，以及聲音所傳達的各種信息，轉換更多的感性因素等等。，這里的性質就會發生根本的轉變。因為純視覺空間的營造會引起類似的視覺轉化，所以無論是物理再現還是場景再現，都是以一種富有表情的姿態和意味深長的形式展現出來。基礎錯覺代表了藝術家的一種特殊體驗，會融入更多的主觀因素，具有獨特性。每個基本錯覺都會成為不同的藝術門類，所以也是藝術分類的主要依據。

㈣ 塞尚靜物在表現方法上作品屬於那類繪畫運用哪種語言

塞尚是崇高的藝術家，更是藝術界的變革者。他用藝術解放思想，讓畫家不再做自然模仿的奴隸。作為「現代繪畫之父」，他是一個很少為人所理解的孤獨者。他終生用顏料來詮釋他的藝術本質和觀念。他的繪畫一直影響了西方近百年來的現代美術，他更是少有的、幾乎影響了每個懷有繪畫夢想之人的藝術家。
追求表現結構，色彩造型，塞尚最鮮明的藝術特色體現在他19世紀80年代和90年代的作品中，他對對象採用了變形和幾何化的方法

㈤ 油畫靜物創作主要以什麼形式表現

形式要根據內容和你想表達的主旨來。

推薦你可以看一些畫然後體會一下。
比如塞尚的靜物
國內的畫家 郭正善的靜物
都很有特色。

畫家畫什麼東西，風格的取向都跟自己的體驗和偏好息息相關的。不存在特意嬌柔的形式，形式只是表達自我意願的載體。

㈥ 靜物色彩的構圖原理

現今高考美術技法課訓練大都以應試技法為主，忽視了對學生綜合能力的培養。筆者在進行高中美術特色班教學中碰到不少問題，尤其是學生對構圖這一過程的理解，好多還處於盲目狀態。在本文中筆者就淺談一下教學過程中碰到的構圖問題。 [關鍵詞]構圖的認識、概念、目的、重要性、第一印象、原則、方法、要點、樣式、訓練、綜合能力。 [正文]在平時的教學和模擬考中，我發現一個非常多見的現象，好多學生在開始畫一張作業時，面對對象根本就不多加考慮，隨隨便便就開始了，結果經常畫到中途才發現構圖不好而大面積修改浪費時間，更有甚者半途而費，這樣的學生大部分是中等基礎和比較差的學生，而基礎好的學生也會偶爾發生，一旦發現甚至沒辦法挽回。我們知道平時養成的習慣，在考場中也會因習慣而發生意外，且每年考生的試卷中由於構圖問題而得不到評卷老師的"青睞"而普遍存在，尤其對於基礎中等和比較差的學生要想取得比較滿意的成績，此問題就顯得尤為重要了。 造成這種現象的原因是學生對構圖的認識不夠、對構圖的含義、目的意義、和重要性不夠認識和理解。同時我還發現平時學生在學習過程中普遍存在著一個對繪畫概念不完整的認識，即一提到素描、思想意識里便全是局部刻畫、體積感、空間感、質感、等技法之類，而提到色彩則是漂亮顏色、體積塑造、筆法筆觸等等。可見學生之中普遍存在著重技法而輕基礎（構圖、比例、結構、明暗、透視）多感性而少理性知識！而美術高考大綱里無論對素描、色彩應試都明確要求構圖要完整舒適飽滿，輕重得當，主體突出，同時這也是試卷完整性的一個首要因素。 構圖的概念：在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"布局"。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現作者者的表現意圖。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。 構圖的目的：構圖的目的是把構思中典型化了的人或物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。在我們平時訓練和考試當中所面對的石膏像及人物、靜物組合時主要任務是根據視角安排位置和比例的關系以及適當的靈活變動用運。 構圖的重要性：中國傳統繪畫中又有 "展紙作畫章法第一" 因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，可見構圖對於畫面的重要性。 高考美術試卷的評定與一般美術教學作業評分過程不太一樣。高考試卷數量多、水平懸殊；工作量大、時間緊、評委勞累。每張試卷在評委面前只能停留幾秒鍾，不可能放在遠處反復斟酌。評分多採用劃分分數段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對於成績的高低往往起著很大的作用。而第一印象則是大效果、自然 包括構圖，不了解這一點，很難取得優異成績。 考生要在四開鉛畫紙上用三個小時完成一個寫生或默寫，並非易事。從歷年高考美術專業招生考試的卷面情況看，除部分優秀者外，一般都存在這樣或那樣的問題。其中構圖問題則是首要問題和普遍問題。畫面構圖不當，或畫得過大，甚至把對象某些部分擠出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高。 下面就簡單談談高考美術的構圖原則和方法、以及在實際教學過程中怎樣進行合理有效的構圖訓練。 構圖的兩個原則 （1）"完整"要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。一些考生往往容易把物體對象畫的太大或太小；過於集中或過於鬆散。都不能給人以美感，失去了構圖的意義。 （2）"變化統一"變化統一是構圖的手段。構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統一的畫面效果。懂得這一規則，會使我們的構圖千變萬化，並展現其特有的魅力。 構圖原則是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。同時在構圖中還要注意三個要點 （1）畫面主體圖形的位置。主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當。同學們要注意，"畫面中心"並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的"構圖中心點"。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何一點，即可得到滿意的構圖形式（見下圖）。 （2）非主體圖形的位置以及與主體圖形的關系。畫面的主體中心確定之後，就要考慮次要物體及陪襯物體的定位。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應小於主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小一些；襯布的選擇與安排應考慮畫面的色調聯系；畫面物體的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地製造豐富的對比和變化。 （3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。 在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。 一般來講人物頭像類構圖的應用相對簡單，而靜物、風景類構圖的應用則相對復雜一些。考生需要對此進行專題學習和訓練，認真掌握好它的操作步驟和方法，以及其表現原則和樣式類型。 在平時的訓練中老師一方面可以通過對優秀作品構圖形式解度和欣賞來讓學生理解，另一方面就是通過作業的形式有意識、有針對性讓學生進行學習訓練，以達到從思想意識和理論認識兩方面加深重視程度和理解認識、如何在畫面中取景、以何種視角來確立畫面；同時還可以讓學生自己擺靜物、訓練組織物體的能力。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。特別需要指出的是考生應培養自己的應變組織能力，因為如果是在寫生考試中，經常出現的是已確定的內容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在面對對象的任何角度熟練、合理地組織畫面的構圖，使它符合構圖原則， 構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。 對稱式構圖：主形置於面面中心，非主形置於主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等； 均衡式構圖：主形置於一邊，非主形置於另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等同學可以下面自己找相關資料進行進一步了解，這里就不一一贅述了。 美術高考是測試考生的綜合繪畫能力，而不是單方面的技法測試，學生再平時的學習過程中，不光光要重視技法訓練，更要重視基礎性的訓練，只有扎實掌握了全面知識與技能，才能在考試中立於不敗之地。

㈦ 什麼是靜物攝影，靜物攝影有什麼竅門

如果窗外的天氣使得無法在戶外進行拍攝，那麼無需外出就可以創作出漂亮的照片作品。今天我們將在下文提示中講述如何學習如何拍攝靜物照。

從哪裡開始

最好的作品靈感始終是好作品的基礎。我們復制了文藝復興時期的圖畫靜物，我們在相機的幫助下實現了它。在這樣的工作中，從正確的燈光設置到框架中物體的放置，一切都很有用。問問自己為什麼藝術家以這種方式安排物體，分析照明和其他因素，隨著時間的推移，你自己將能夠在框架中勝任靜物。

㈧ 印象派畫家塞尚的靜物作品為何會成為他標志性的藝術形式

主要他有個觀點，就是把所有物體都看成不同的幾何體，尤其是靜物更加形象直觀的體現這一點

㈨ 塞尚的作品《有洋蔥的靜物》運用的構圖原理是什麼

塞尚是那樣一心一意地獻身於風景、肖像和靜物各個主題，世界上的藝術家很少有人能比得上他對藝術史的貢獻。為了理解這個事實，就有必要弄懂他的主題所包含的共同問題。他參予了所有主題的再創造，或景色、物體和人物的再現。 塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。通過繪畫，他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖象。為此，他進行了一系列藝術探索。首先，他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那麼便無法尋求畫面的構成意味。因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要「將印象主義變得象博物館中的藝術那樣堅固而恆久」。於是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廊，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下表現的餘地。其次，他在創作中排除繁瑣的細節描繪，而著力於對物象的簡化、概括的處理。他曾說： 「要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。」他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。有人認為，這是由於他不擅長於精細描繪而采 塞尚作品
取的做法。然而，即使這種說法是事實，也說明他具有揚長避短的本領，從而在形式構成方面發揮出創造才能。其三，為了畫面形式結構，他不惜犧牲客觀的真實。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。在塞尚畫中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意於再現自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：「畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑借，為的是一場線與色的演出，別無其他的。」 塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說：「我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品。」他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面，進行異常執著的追求，以致於對傳統的再現法則不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。正是如此，他被人們尊奉為「現代繪畫之父」