為什麼說攝影藝術來自生活

⑴ 對攝影的理解和感悟

我對攝影的理解和感悟就是。隨著科技的發展攝影已經不太重要了。因為ps技術可以很輕易的實現。非常有難度的攝影。

⑵ 攝影為什麼是一門藝術

攝影攝像是一門藝術，與技術緊密結合的綜合性學科,它的發展總是與科學技術的革新緊密聯系在一起。
一、攝像構圖的特點和基本形式攝像構圖的目的是運用生動的藝術形象,表現出作品的主題思想,即把人、景、物等被攝對象,按一定的審美規律安排在電視畫面中,組成一個藝術整體,傳達出某種思想感情。
二、攝像構圖的特點電視是一門綜合性很強的視覺藝術,從畫面效果上看,它與攝影、繪畫一樣具有造型藝術的特點。

⑶ 攝影與生活有什麼聯系

生活是什麼？生活自身條件和生活所處環境，攝影反映了你所處的條件和位置，如果你是攝影的說明你至少不會為生計發愁，因為你有閑情雅趣來攝影，如果是被攝影，可能是剛才那種原因，也有可能是條件艱苦或自身有新聞什麼的被關注了。

⑷ 攝影術與我們的生活有什麼關系

一、攝影術的誕生 </B>歐洲繪畫藝術在19世紀呈現了空前繁榮的景象，從古典主義到浪漫主義，從現實主義到印象主義，特別是19世紀最後十幾年，出現了各種現代藝術流派的萌芽。一直以來，西方繪畫沿著古希臘哲學家亞里士多德提出的「模仿說」緩緩前行，到文藝復興時期，這種觀點則發展為達芬奇的「鏡子說」。 印象派畫家以他們獨特的表現手法詮釋著這個世界。17世紀後半期，英國科學家牛頓從三棱鏡得出結論：色彩根源於光。印象派畫家以此為依據認為世界萬物並沒有什麼「固有色」，陽光照射下無處無光，無處無色。他們力圖表現豐富微妙的光色變化，直截了當地以自己敏銳的感受去觀察大自然的真實面貌。 攝影術究竟是誰發明的尚有爭論，因為同時間內很多人都在努力工作，但至少應該歸功於兩個人，法國人路易·達蓋爾和尼塞福爾·涅普斯。1787年達蓋爾出生在法國北方的科梅伊鎮，年青時是位藝術家，他約在三十五歲時設計出西洋鏡，用特殊的光效應展示全景畫。在從事這項工作的同時，他對一種不用畫筆和顏料自動再現世界的景色裝置──也就是照相機──發生了興趣。先前達蓋爾為發明可使用的照相機作出了努力，但沒能獲得成功。1827年他遇見涅普斯，他也一直在努力發明照相機，從某種意義上來說已經獲得了成功。兩年後他們成為合作人。1833年涅普斯逝世，但是達蓋爾仍在繼續努力。1837年他成功地發明了一種實用的攝影術，叫做達蓋爾攝影術（銀版攝影術），其公開發表日期，1839年8月19日，即被作為攝影術誕生的標志加以紀念。 二、攝影對繪畫的沖擊 </B>攝影術出現以後，「藝術家就受到越來越大的壓力，不得不去探索攝影術無法仿效的領域。」[1]19世紀幾乎每一個西方畫家都受到了攝影術的影響，即便是德拉克洛瓦和庫爾貝這些大師們也經常地用照片來進行創作。事實上，攝影對繪畫的最大影響在於觀念。攝影術發明以前的西方繪畫的唯一追求是真實地再現現實。攝影術憑借這一方面的優勢對古典繪畫發起了沖擊，畫家們感到機器能做得更好的工作已經沒有必要靠人的雙手去描繪，從而改變觀念，摒棄寫實繪畫，朝著探索和實驗攝影術無法仿效和超越的新的藝術形式方向前進。蘇珊·桑塔格說：「攝影解放了繪畫，使之能夠從事其偉大的現代主義使命──抽象化分離。」[2]可見攝影對藝術的革命性影響在於，促成了西方近現代美術觀念的根本改變和重建，古典藝術終於步入了終結。 三、機械復制與藝術終結 </B>攝影術誕生以來，與藝術的沖突日趨激烈，直到現在也沒有完全平息。德國法蘭克福學派的本雅明早在上世紀30年代就敏銳地觀察到了攝影所受到的攻擊和誹謗，並在《攝影小史》中記錄了當時的人把攝影形容為「惡魔」。本雅明認為這種言辭所支撐的藝術觀不僅是平庸的，而且是愚昧的，「這種藝術觀排斥了任何技術的進步，這些人一旦面臨具有煽動性的新技術的挑戰，他們就感到窮途末路。」[3]他由此得出一個結論：攝影作為藝術是十分危險的。因為從另一個角度而言，攝影作為藝術其實質是攝影從屬於藝術，這種從屬關系必然使攝影淪落為傳統藝術的附庸品，被傳統藝術觀念所操縱。為了說明攝影誕生的革命性意義，他指出：「如果我們把看待攝影的方式從『攝影作為藝術』轉換為『藝術作為攝影』，那麼強調的重點將完全改變。」[4]由此可見，攝影術誕生的意義在於標志著機械復制時代的到來。 「我們盡管可以希望藝術還會蒸蒸日上，日趨於完善，但是藝術的形式已不復是心靈的最高需要了。」[5]黑格爾在《美學》第一卷的預言似乎得到了印證。我們盡管還覺得古希臘的雕塑很優美，基督和聖母還是那麼庄嚴，但是從前有過的膜拜之情已不復存在了。黑格爾雖然沒有處在現代藝術興起的年代，卻敏銳地感覺到了藝術的窮途末路。莎士比亞之於傳統文學、達芬奇之於傳統繪畫、貝多芬之於古典音樂都成為了不可逾越的高度，隨著杜尚把小使池命名為《泉》送到美國獨立藝術家展覽並要求作為藝術品展出以後，傳統藝術終於走到了盡頭。 然而，這是不是意味著藝術的終結呢？事實遠非如此。國內學者張賢根指出：「藝術的終結在這里並不表明，藝術這個行當或這一文化形式的消失，而是表明藝術正在失去自身的規定性。」[6]傳統藝術形式雖然衰落甚至終結了，但是新的藝術形式不斷的涌現出來，如攝影、電影，各種現代主義、後現代主義藝術，電視、動畫和數字藝術等等，當中不乏與傳統藝術一樣傑出和優秀的作品。「機械復制」理論並沒有局限於攝影本身，不僅指向了當代的新媒體藝術，也囊括了傳統藝術，它正以高度實踐的視角觀看著藝術在當今社會存在與發展。

⑸ 為什麼說攝影是藝術,它與照相的區別是什麼

攝影就是照相。照相是通俗說法。

攝影是不是藝術不取決於攝影本身，而是取決於攝影人，拍出來的作品，以及會欣賞的人。

攝影與照相如果有區別就是用詞的場合不同。攝影是一個名詞與動詞，多用於攝影者主體。而照相往往是用來描述被拍攝者。

照相更多用於人像攝影。特別是證件照。所以現在很少有「照相館」，通常說「攝影工作室」。

其實老的照相館，很嚴肅，也很認真，拍個證件照都要10幾分鍾，甚至半小時。老照相人挺認真的。因為過去照相不容易。照一次要留一輩子的。

⑹ 為什麼說攝影藝術作品不等同於現實生活

藝術是源於生活的~~·但不一定高於生活~~
攝影一般分商業人像. 紀實攝影也就是新聞攝影 .和風光~~
在商業人像中 :就是對人物進行美化~~肯定不同與現實生活·~~
在 紀實攝影也就是新聞攝影:這是完全反映生活的~~這是對現實生活的一種詮釋。
在風光攝影中也是對生活現實中~~景物的反映~~

⑺ 什麼是自然主義攝影

攝影藝術中之「自然主義攝影」則產生於1886年開始反對創作脫離現實、脫離生活，藝術「食古不化」斗爭中的一種嶄新的攝影藝術主張和藝術追求。這一流派認為，攝影藝術應該是現代科學技術與藝術相結合的產物。一幅優秀的攝影藝術作品應該來自生活和自然，是攝影藝術家在自然和生活中憑直覺選擇，不加任何干預和修飾地利用攝影提供的技術手段把自已通過鏡頭看到的東西不走樣地、直接記錄下來的結果。尊重自然狀態，任何人為變動（或改善），如干涉拍攝對象、調整拍攝現場或後期加工處理，只會損壞「自然狀態的美」，從而削弱或破壞了作品的原有的和應有的藝術價值。他們主張∶自然是攝影藝術的開始，也是攝影藝術的終結。這一攝影藝術流派的創導者P·H·愛默生就曾用這樣明確的語言表述自已的攝影藝術理念∶「從感情和心理來說，攝影作品的效果在於感光材料所記錄下來的、沒有經過修飾的鏡頭影像」。

⑻ 為什麼說攝影師瞬間藝術攝影中應抓取什麼樣的瞬間

一般來講，藝術是來源於生活濃縮於精華。攝影藝術就是把現實生活中的精華瞬間用相機凝固在照片中的一種方式！
其實，兩個字就能解釋瞬間藝術，抓拍！相機隨時准備著，看見美麗的事物，或者精彩的畫面，馬上拍下來，這就是瞬間藝術，比如田徑運動員沖刺的一瞬間你把他的動作都拍下來，那麼這個畫面就是瞬間藝術！

⑼ 攝影是一門什麼藝術

一般來講，藝術是來源於生活濃縮於精華。攝影藝術就是把現實生活中的精華瞬間用相機凝固在照片中的一種方式！
其實，兩個字就能解釋瞬間藝術，抓拍！相機隨時准備著，看見美麗的事物，或者精彩的畫面，馬上拍下來，這就是瞬間藝術，比如田徑運動員沖刺的一瞬間你把他的動作都拍下來，那麼這個畫面就是瞬間藝術！

⑽ 攝影與生活的關系1000字

在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到了藍色的大海，寬闊的河流，美麗，精緻的花朵綻放春風拂柳辛溫，從聽證會上，我們聽到了海浪，高山和流水，百鳥爭鳴，從嗅覺，我們聞到花的清香，從味覺，我們嘗試酸，甜，苦，從肢體熱，我們感到冷，涼，粗糙和光滑，我們從更好地了解藝術的生活，無處不在。但生命是有限的，生命在本質上是，並不是所有的人都爬上喜馬拉雅山，不是所有的空間的人，這個世界太大了，我們都沒有去過太多的地方，但這並不意味著我們沒有不明白，不明白的喜馬拉雅山空間，因為書本，電視到哪個地方，所以我們不覺得在自然界，書籍，電視那裡尋找，發現，所以藝術資源更加豐富，將鋪平道路創造更好的藝術作品。
攝影作為一種新興的藝術，它的基本特點是什麼？在這個問題上，從不同角度進行了深入的討論，很多學者，提出了復雜的審美復合論；審美位錯理論；內爆論；螺旋結構理論」；和「互文性理論」；等。這些都是攝影文學的定義，豐富了人們的攝影文學的認識。他們之間的關系是相互的發現，相互解釋，相互促進的對話關系。攝影文學的創作過程中，攝影與文學後，第一個是直接面對生命或自然總，一個是面對藝術所完成的工作，也就是說，從生活或找到一種自然的方式，並把它藝術地再現，從一些研究結果發現，從而引導觀眾的注意力吸引到一個特定的角度。可以從人們探索攝影文學，雖不完美，但程度不同，揭示了一些攝影文學的本質特徵，我們想要促進的取捨和對攝影的文獻的基礎上全面發展。事實上，有攝影文學藝術發展的必然產物。第三種類型是不同的藝術風格的有機組成，這是不同於前兩種類型，導致在一個特殊的理由去一個特別重要的形態意義，因為這條路是在獨特的藝術風格的建築質量方面形成了新的風格和新的藝術品種。與此同時，現代科學技術的攝影文學的產品。
攝影可以對歷史進行回顧、現場還原、往事品味、童趣回味……。很多有意思的照片其實就是來源於身邊。我們身邊的很多瞬間都很精彩，只要抓住就是好照片。它是強烈的個人視覺感受。你覺得自己應該怎麼拍，那就怎麼拍。攝影可以擴展視界、豐富知識。一個瞬間即逝的臉部表情，主體與環境之間突然出現的美妙關系，或是一個微小事物的放大，一個快速動態的「凍結」等等，使人們在閑暇可以慢慢欣賞或細細研究。用相機表達出人類心靈最底層的東西，啟開原本在每人內心深處的本性。選擇自我，永遠追求一個極致。攝影的創作極致就是以一種樸素的表現手法。攝影與生活密切相關，攝影就在我們身邊。