藝術是如何產生的

『壹』 藝術是怎樣產生的

一、藝術起源於「模仿」。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是「模仿」，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。魯迅認為，「畫在西班牙的阿爾塔米拉洞的野牛，是有名的原始人的遺跡許多藝術史家說，這正是『為藝術而藝術』，原始人畫著玩但這解釋未免過於『摩登』，因為原始人沒有19世紀的文藝家那麼有閑，他的畫一隻牛，是有緣故的，為的是關於野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事。」
二、藝術起源於「游戲」。
這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和斯賓塞19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為「席勒--斯賓塞理論」。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由於人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的「游戲」。
四、藝術起源於「巫術」。

原始部落→巫術→宗教→科學
此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出了藝術起源於「巫術」的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，並且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源於交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，於是，人類又創立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。
藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯系的，但藝術起源於「巫術」的理論又並不準確，因為
原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯系在一起的。原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質生產活動。在原始社會生產力低下和人類早期認識水平低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，於是原始人便寄託於巫術，使得巫術與原始社會的日常生活與生產勞動都有了密切的聯系。因此，無論是藝術的起源，乃至於巫術的起源，最終還是應當歸結於人類的社會實踐活動
五、藝術起源於「勞動」。

在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源於「勞動」的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，並且得出了藝術發生於勞動的觀點。恩格斯指出，「首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓」。

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『貳』 如何論述藝術起源的五種主要學說

藝術起源的五種主要學說有模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說。

1.模仿說

模仿說代表人物是亞里士多德。

模仿說是最古老的理論，始於古希臘哲學家，從最初出現到成熟階段，含義發生了很大變化，主要是古希臘理性原則的變化所致。

2.游戲說

代表人物康德、席勒、斯賓塞 、谷魯斯。

最早從理論上系統闡述游戲說的是德國哲學家康德，他認為藝術是」自由的游戲」，其本質特徵就是無目的合目的性或自由的合目的性；游戲發生說的貢獻在於突出了藝術的無功利性，但是把藝術的起源歸於游戲又過於簡單化。

3.表現說

代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，影響較大的是奧地利精神分析學家弗洛伊德，他認為藝術只不過是人的心理變化的表現，把文藝的起源歸根於人的潛意識活動，是人的本能和慾望的變相滿足，是一種「白日夢」。

表現說與再現說相對，關注了作家的內心世界與文學之間的關系，強調了創作主體的能動性和自主性。

4.巫術說

代表英國著名人類學家泰勒，巫術說並不是認為藝術起源於巫術，而是認為巫術意義的生產過程對文學創作有著某種啟發意義。

巫術說的論者把精神動機視為原始藝術發生的唯一動力，忽視了恩格斯所說的隱藏在精神動機後面的動機，即人類的物質成產活動，因而未能從根本上解決藝術起源的問題。

5.勞動說

代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論。

從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動，勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部，勞動以外的其他社會生活的內容，也與藝術的發生有著密切的關系。

網路--模仿說

網路--游戲說

網路--表現說

網路--巫術說

網路--勞動說

『叄』 現代藝術是怎樣產生的

作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市（Nancy）。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•艾菲爾（Guistave Eiffel 1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓於1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：「現代之家」由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）於1898年在巴黎開設稱為「現代之家」的設計事務所和展覽中心而得名。而「六人集團」則成立於1898年，是由六個設計家組成的鬆散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•馬若雷爾（Louis Major Elle，1859—1926）、勒內•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃爾•波那爾（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基馬（Hector Guimard 1867—1942）。
愛米勒•加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的傢具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的傢具精美而雅緻。他在傢具方面最有名的設計是1904年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。
路易•馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設計上的成就主要表現在傢具鐵器上。和愛米勒•加雷一樣，路易•馬若雷爾的作品融合了異國和傳統的成分，包括新羅可可圖案、日本風格和有機體形狀，以及受自然啟發的形狀和裝飾。其作品的構造和裝飾表現了流暢的節奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。由於馬若雷爾在傢具設計方面成就卓著，所以有「馬若雷爾式」傢具的美稱。
勒內•拉里克的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想像，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設計中愛用的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
繼拉里克之後，在新藝術珠寶設計方面卓有成就的當推歐仁•格拉塞。他設計的珠寶奇特，具有獨創性，充滿了激情、想像和夢幻。其中最有名的作品是「西爾維亞」墜飾。它採用植物圖案，用無金屬底琺琅和淡水珍珠製成。
新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代「廣告之義」。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特徵的招貼。
繼舍雷之後，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾•波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節奏，至今給人深刻的印象。土魯斯•勞特累克設計的《快樂王後》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的，是他對人物性格的誇張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯•穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最傑出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，風格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特徵的招貼，將廣告招貼提升到了美術品的高度（圖3-9）。如他在1893年為「《JANE AVRIL》」設計的海報，就是這種風格最典型的例子。
至於埃克多•基馬的作品，則體現了法國新藝術建築的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委託，設計地鐵入口，一共有100多個，這些建築結構基本上是採用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發揮了自然主義的特點，模仿植物的結構來設計，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝幹，纏繞的藤蔓，頂棚有意地採用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。

『肆』 中國原始藝術是怎麼產生的

中國原始藝術是怎麼產生的：
人類的起源和發展決定於觀念的產生和演進，藝術的起源表現了原始人開始對人類自由本質的自覺和肯定，對自由的肯定意識蘊含著推動自由發展的願望，意識和願望的獲得是令我們的動物祖先變成人類的基本因素，通過對人類的起源、藝術的起源和宗教意識的起源的分析、探尋人們對人類本質的自覺的思想源頭。
在原始社會，意識形態的諸種形式尚未分化和獨立，原始意識形態作為混沌未分的統一體，浸透著濃厚的宗教精神，具有鮮明的宗教色彩。像意識形態的諸形式一樣，藝術的胚胎包含在原始宗教中。在原始社會，藝術存在於宗教中，但並不意味著藝術為宗教所產生。
這是因為藝術產生於生產實踐和社會生活，原始宗教並不等於全部社會生活。原始藝術不但服務於原始宗教，也服務於原始的政治、倫理、教育等等。原始宗教本身也是由經濟基礎決定的。因而，宗教對藝術的影響，歸根結底也反映了經濟基礎的間接的、但是決定性的作用。
原始的藝術與宗教同樣起源於原始社會的生產實踐和社會生活，同屬原始社會意識形態統一體的組成部分。在藝術起源中產生作用的各種非根本的因素中，宗教的作用居於突出的地位。
從「原始藝術」的內容看，主要反映了原始人的社會生活和生產勞動。但有一個題材逐漸擴大的現象。在最早的原始洞穴壁畫中我們發現的基本是動物的形象，很少有人和植物的形象，到了岩畫時代，我們才發現人類的形象第一次大量地出現。這說明早期的原始藝術只關注動物，但隨著人類勞動實踐能力的日益強大，對動物的依賴性變得越來越小，人們有了其它的生存之道，因此對動物的關注也就越來越少。
原始宗教和原始藝術都用想像的、非邏輯的方式來表現。
原始人認為神靈主宰一切，他們生產和生活中的各種重大事件往往以宗教性的活動或儀式作為開端或結束，宗教色彩滲透著他們的活動過程和思想過程。形形色色的自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜及巫術等初級形式的宗教活動，是人類原始社會生活的重要組成部分。
原始藝術反映了這些活動，帶有濃厚的宗教色彩。原始藝術還不是為著純粹審美的目的，而是為著實用的或功利的目的進行活動。這種實用的或功利的目的常常體現在圖騰崇拜或巫術活動中。在這些場合，原始藝術與原始宗教的目的是完全一致的。
在獨立的觀賞藝術產生之前，原始藝術的各種形式，如歌、舞、劇、繪畫、雕塑、詩歌、神話等等，都曾作為手段和形式服務於原始宗教活動的目的，而這些藝術形式也往往是在宗教活動中發展成熟的。總之，原始宗教與原始藝術的渾然一休，不但在於二者都倚重幻想、象徵和非邏輯性的思維方式，而且由於二者都有實用的或功利的目的。
時至今日，學界對「原始藝術」的研究還在繼續深入，相信隨著考古學和人類學更多發現，還有更多的神秘將被揭開。

『伍』 結合實例談一談藝術的起源是什麼

1、模仿說，最古老的理論，始於古希臘哲學家，代表亞里士多德。不能成立原因是事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法，而不是動機。
2、游戲說，代表德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，游戲說強調了游戲沖動，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。
3、表現說，代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。
4、巫術說，代表英國著名人類學家泰勒， 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。
5、勞動說，代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論，從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。
1、模仿說，最古老的理論，始於古希臘哲學家，代表亞里士多德。不能成立原因是事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法，而不是動機。
2、游戲說，代表德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，游戲說強調了游戲沖動，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。
3、表現說，代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。
4、巫術說，代表英國著名人類學家泰勒， 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。
5、勞動說，代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論，從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。
巫術說、游戲說、模仿說、勞動說、心理映射說等等。

『陸』 藝術產生的根本原因是什麼

藝術來源於生活，並反映社會生活，藝術起源於「勞動」。「勞動說」認為藝術產生的根本動力和原因，在於人類的實踐活動，尤其是佔主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生根本原因最具影響的揭示。

『柒』 簡述藝術發生的歷史過程

從工具的產生到藝術的發生，大約歷經了三個階段：第一階段：純粹的實用品，它的標志是人類所製造的第一把石刀。第二階段：既是實用品，又是藝術品，或者說，既不是實用品，又不是藝術品。這就是藝術發生的開始。我們叫做「准藝術」、「史前藝術」或者用黑格爾的話說，是「藝術前的藝術」。藝術發生的過程就是在人製造的產品中實用內涵逐漸下降而精神內涵逐漸上升的過程，也就是從實用產品中逐漸分化出精神產品的過程。第三階段：純粹的藝術品，這就是文明社會的藝術。

所謂藝術發生的歷史過程，實際上就是「准藝術」或「藝術前的藝術」的發展的過程。

「准藝術」的特點之一就是它的過渡性與發展性。「准藝術」隨原始社會經濟的發展而發展，隨原始社會經濟的衰落而衰落。隨著新的社會形態的產生，真正的藝術之花在「准藝術」衰落的土壤中破土而生。真正的藝術產生的標志是實用價值下降、滲入等級觀念、作為富人飾物或宗教祭器象徵的玉器和青銅器藝術的繁榮和獰厲恐怖的藝術風格的產生。

『捌』 原始藝術是如何產生的

在原始社會，生存的需要是第一位的，我們只需從當時藝術品的題材中就可以清楚地看到。在舊石器時代晚期，人類尚未農耕和游牧，靠採集和狩獵來維持生活。以動物之肉作為主食。因而當時人類所關心的就是捕獲野獸和他們的繁殖。因而，在當時所表現的全是捕食動物的形象。學者們認為，對於原始人來說，他們將所描繪的動物形象看作現實動物的化身，由於生產力低下，原始人希望憑借一種「咒術」來實現殺死動物的目的。它們是一種「巫術」，一種祈求狩獵豐收的「儀式」。應該看到，它們決不是無目的的游戲，它有著嚴肅的目的，有著很強的功利性。

『玖』 什麼是藝術藝術是怎樣產生的

公共藝術設計以弘揚手工藝文化為宗旨，注重現代材料與科學技術相結合，培養在公共藝術設計領域，從事空間環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計、裝飾飾品設計、旅遊工藝品設計的專業開發、工藝設計、藝術創作、教學科研工作的高級裝飾藝術人才，其未來發展既能在社會工程實踐中成為優秀的城市公共藝術設計師，同時也可以作為從事個性藝術創作的職業藝術家。 第一學年系統學習造型基礎、設計基礎、藝術理論等基礎課程，從第二學年起，在雙向選擇基礎上劃分為城市雕塑、陶藝兩個工作室學習專業課程。 主要課程：造型基礎、設計基礎、裝飾基礎、雕塑基礎、裝飾浮雕、雕塑小品、紀念性雕塑設計、主題性雕塑設計、公共環境藝術、陶藝、旅遊工藝品設計、中外藝術史、材料與技術美學。