拍照的藝術家有哪些

A. 誰能介紹一些當今世界 較高水準的攝影師，希望多介紹一些藝術界知名的，跨界搞商業的.. （純藝術也可以

樓上已經有人提到李榮凱啦，哈哈。開心，開心，有人和我喜歡的攝影師是一樣的。

李榮凱是中國獨樹一幟的攝影藝術家，哲學影片導演。

他的創作理念基原點文化意識覺知，又經過20年頂級市場磨煉，轉識成智。

他以彝簇畢摩文化為思源，游弋於商業攝影和藝術攝影之間。他致力於闡釋「格物致知、緣起性空」的心性維度。從文玩，油畫，禪茶等實物載體，悟道「空慧」心得。在表現形式上，絜靜精微的光影技法與光怪陸離的靈感相融合，透過實相直指人心。

他的哲學作品《三層》《沙子》《羔羊》《面孔》《黑狗》算是個人風格的代表作了，國內你找不到這種類型的。

李榮凱哲學作品

B. 攝影家,美食家,探險家還有什麼家

畫家或者哲學家。
畫家：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術家（薛宣林定性）。真正的哲學家，是指以哲學為研究對象，對哲學有極高造詣。

C. 關於攝影師

在攝影領域，提起大師人們總會想起布列松、荒木經惟……但還有一些鮮為人知的攝影師，他們不是攝影大師卻創造了令人驚嘆的作品。

Chema Madoz (1958 – )

Chema Madoz，1958年生於馬德里，自1985年首次成功舉辦展覽至今，已經成為先進的西班牙當代攝影師之一，在2000年更是被西班牙文化部授予國家攝影大獎。年復一年的攝影創作，他擅長通過視覺語言，將個性和思想融入到作品中，也因此被公認為西班牙在世的最有才華的藝術家之一。

王慶松 (1966 – )

王慶松，中國當代攝影藝術家，畢業於四川美術學院油畫系，作品被西班牙Billstone基金會、美國加州聖地亞哥美術館、美國邁阿密Cisneros基金會等收藏。

藝術家王慶松的觀念攝影以幽默又深刻的「惡搞」見長，作品信息豐富，名氣在外。

在王慶松的攝影作品中，隨處可以看到一些傳統文化的符號，藝術家通過把這些文化符號和現代化的社會現實嫁接在一起。

「人們急於抓住某一種東西，來填補這種不安全的心理空洞，有時候甚至迷失了自己。生活的面孔變得可笑滑稽，沒人知道這究竟是一種真實還是假相。」王慶松在他的作品中誇大了這種荒誕。

D. 中國最頂尖的藝術攝影大師是誰

戴帆被譽為「亞洲當代最光彩奪目的藝術家」，戴帆的作品、行為與思想指引人們向一切窒息自由精神和壓抑「立異之權」的慣例制度進行抗爭▫⋅

E. 中國現代著名人像攝影師有那些

歷屆全國人像攝影十傑及提名獎名單

第一屆 （1993年）

十傑：

王文瀾 北京 梁達明 沈陽

謝榮生 上海 岑永生 上海

殷孟珍 上海 於仲安 杭州

陳小平 上海 陸中秋 北京

周怡峰 無錫 謝黔雲 北京

第二屆 （1996年）

十傑：

王志明 西安 亞 辰 廣州

許 峰 沈陽 姚 遠 北京

觀 全 武漢 施寶安 上海

徐京星 北京 段和平 武漢

潘 傑 杭州 姚巍崴 重慶

第三屆 （1999年）

十傑：

王文揚 北京 盧現藝 貴陽

史宏偉 北京 張旭龍 北京

張潤稼 北京 林添福 台北

房 翔 杭州 徐 偉 鄭州

傅百林 溫州 謝 墨 廣州

第四屆 （2002年）

十傑：

朱國強 北京 林添福 台北

張華斌 太原 楊雪蘭 沈陽

徐 偉 鄭州 高西林 西安

姜 東 北京 姜海龍 自由攝影師

黃信樂 溫州 巍 崴 重慶

第五屆 （2005年）

十傑：

王太平 廈門 見 弓 北京

向 誠 北京 孫小平 北京

楊先令 大連 陳展穎 成都

張 曦 北京 栗 子 北京

唐旭東 哈爾濱 蕭 寒 北京

F. 日本出名的攝影師大咖有哪些

1、荒木經惟，攝影師、當代藝術家。1940年出生於東京平民區。1959年進入國立千葉大學主修攝影與電影。1963年，從工學系攝影專業畢業，進入日本著名的電通廣告公司任廣告攝影師。

荒木經惟人物經歷

2005年，美國導演特拉維斯·克洛澤（Travis Klose）為荒木經惟拍攝記錄片《Arakimentari》。

2016年，接待攝影家鍾維興的到訪，深入交流學習，並參加鍾維興發起的『世界攝影大師』項目。

G. 國內好的攝影師都有哪些

老一點的攝影大師郎靜山 、吳印咸，年輕的尹超 梅遠貴 許闖 李榮凱，這都是國內最具代表性的攝影藝術家

H. 哪位大俠知道超現實主義攝影師曼.雷的簡介

曼·雷：一個拍攝夢幻的攝影大師

一、想要拍攝夢幻的攝影師

曼雷（Man Ray）曾說過：「與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。」我想這句話用來形容他的攝影藝術再恰當不過了。

1921年曼·雷離開紐約，來到法國巴黎，開啟了他人生最為傳奇的一段。他開始正式以攝影為主業，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展開的。他與巴黎名模吉吉·德·蒙帕納斯第二次見面就發展成了情人關系。吉吉正是巴黎上流社會交際圈著名的女性，而她本人則是來自底層，但就是這樣一位女孩給了曼雷輝煌的十年創作靈感。曼·雷與吉吉合作創作出了很多舉世聞名的攝影作品，可以說這兩位的創作在攝影圈達到了無人不知無人不曉的地步。

1929年後，他與吉吉的愛情走到了盡頭。那時曼雷已經開始瘋狂追求超現實主義攝影家李·米勒。「光影照片」的物影系列照片就誕生在這個時期。李米勒是他的第二位繆斯，給了他同樣巨大的創作靈感與動力。

此後曼雷成為了巴黎炙手可熱的攝影師，出入巴黎上流社會的各種社交場所，身邊很多人都是二十世紀的藝術大佬或者文學大師，那時畢加索、海明威、喬伊斯都混跡於此。

二戰時曼雷回到美國。最後他還是回到了魂牽夢繞的巴黎並在1976年病死在那裡。對於曼雷來說，那個在伍迪艾倫鏡頭下如夢如幻的巴黎就是他的家。

三、令人震驚的朋友圈

1922年的一天，詩人科克托邀請曼·雷給文學大師，《追憶逝水年華》的作者普魯斯特拍照。只不過，曼雷不知道的是這位大作家已經病逝一天了，他要拍的是遺照。自此曼雷除了先鋒物影拍攝，也開始了職業人像拍攝生涯。

普魯斯特遺照

如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要讓你驚掉下巴。我們來看看這一串名單：畢加索以及其情人多拉·瑪爾、達達主義先驅杜尚、達達主義大畫家達利與他的妻子加拉、攝影家李·米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、愛爾蘭作家喬伊斯、建築大師勒·柯布西耶、抽象表現主義繪畫大師胡安·米羅、雕塑家布朗庫西、設計師梅雷·奧本海姆、設計師香奈兒、畫家弗里達·卡羅、畫家與雕塑家賈科梅蒂……曼雷也許與「巴黎畫派」的藤田嗣治有過交往，也許他們也是情敵，因為他們都與吉吉有過情史。可以說在巴黎的上流社會中，曼雷的名號是無人不知。

I. 日本有哪些比較著名的攝影師

日本的著名攝影師主要有：

1、蜷川實花，她是當代日本炙手可熱的一線女藝術家，與村上隆、奈良美智齊名。她的身影穿梭於攝影、時尚、電影、設計、廣告之中，善於運用獨特的色彩和用光，把她捕捉到的畫面放進調色盤，把色彩變得鮮艷迷幻，使人過目不忘。

J. 十位世界級當代攝影大師

想要知道當代最著名的世界級的攝影大師有哪些嗎?下面就由我介紹十位世界級當代攝影大師。

十位世界級當代攝影大師

1.薇薇安·邁爾——顛覆街拍大師的保姆攝影師

薇薇安·邁爾(Vivian Maier)

薇薇安·邁爾(Vivian Maier，1926-2009)，生於美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發現，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，並出現在世界各國的報刊雜志上。2013年，擁有薇薇安照片最多的收藏家，現年33歲的約翰·馬魯夫與人共同執導了紀實電影《尋找薇薇安·梅爾》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美國各大影院上映。

在薇薇安·邁爾最迷人的街拍中，人物都有一種極其“入神”或“出神”的狀態。這種絕對近距離的抓拍、對人性原始情感的短匕相見顛覆了以往所有的街拍大師。和“惡狠狠的”男性街拍大師不同(威廉•克萊因的癲狂，李•弗里德蘭德的復雜性苦澀，維諾格蘭德存在的混沌不定)，她的街拍更關注入微的人物神態和人性風景。也因自己的身世，她拍的大多是社會邊緣人物。這使得她成為二十世紀五六十年代最偉大的紀實藝術家。

2.馬丁·帕爾——英國消費紀實攝影大師

馬丁•帕爾(Martin Parr)

馬丁•帕爾(Martin Parr，1952— )，英國紀實攝影大師，瑪格南圖片社成員。其攝影日常詼諧，反映消費社會的平常平庸，無聊荒謬。1995年，布列松在巴黎國家攝影中心看過他的影展後氣憤地說：“你完全來自另一個星球。”色調濃艷的彩照嘲諷了資本世界的空虛游戲，代表了當代主觀紀實的一種新方向。

馬丁·帕爾來過中國八次，但他對自己在中國拍的照片並不滿意，反而他並對中國的現狀心存疑慮。“我想表現世界上的新經濟崛起和新消費主義……中國的中產階級可能佔10%，當將來達到50%，會成為非常大的麻煩，資源消耗、環境污染等等。財富是在製造問題，而不是解決問題……這是一個巨大的殘酷的國家，充滿了戲劇性，氣氛熱烈，一直在變動。”

3.埃拉德·拉斯里——新一代跨界影響力攝影師

埃拉德·拉斯里(Elad Lassry)

埃拉德·拉斯里(Elad Lassry，1977- )，生於以色列，美國當代藝術家，現居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領域，用不同的形式來思考圖像交流的可能性，將觀者帶入空間、圖像、實體、色彩、結構的復雜世界中，從而模糊了藝術的界限、攝影的界限、感知的界限，因此可稱之為後圖像時代的攝影家埃拉德·拉斯里的作品現場，打破了陳腐老舊的攝影展覽表現形式，圖像總是和實物交互起到交流或延宕的作用：捆紮在牆上的照片，阻隔人近觀的床一樣的裝置，半遮半掩的攝影，弧線形牆體露出圖像一角，似真非真像圖片又像雕塑的黃瓜……在功能和意義上都開拓出新的形式架構，進而達到深度交流的可能。

埃拉德·拉斯里攝影的標志性創新主要表現在：1.照片和背景相框同一種顏色，帶來一種”溢出”的真實的視覺體驗;2.圖像和實物的混搭，模糊了二維和三維的界限;3.泛圖像手段的運用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進行並置，交互作用，貢獻了後圖像時代框架式的創作方法。

4.沃爾夫岡·提爾曼斯——重新定義攝影的人

沃爾夫岡·提爾曼斯(WolfgangTillmans)

沃爾夫岡·提爾曼斯(WolfgangTillmans，1968—)，一個重新定義了攝影的人，二十年來最具影響力的攝影藝術家，該拍什麼、如何展示在他這里獲得了一個全新的世界。他的作品題材廣泛，或日常或抽象，視覺奇特而又極具親和力。2000年獲最負盛名的藝術大獎特納獎。作品在世界各國重要藝術博物館、美術館舉辦過多次展覽並被收藏。

提爾曼斯的作品對攝影和藝術的極限提出挑戰。“我的作品讓社會思考什麼東西是可以被接受的。別人認為可怕的東西，在我看來可能是美的。”他從不裝裱自己的照片，而是直接貼在牆上。“我從來不用藝術界的那些常規手段來抬高自己的作品。”

當看到皺巴巴的體恤被十八世紀精美的油畫所包圍，你才能理解什麼是當代及當代攝影。在一個圖像泛濫的時代粗糙的個人影像比比皆是，問題是要能發現普通事物無價值的價值和抽象性。從生活現場到圖像到藝術現場，當今世界最重要的攝影家無不注重攝影的相關展示乃至整個流程。

5.南·戈爾丁——私人紀實攝影鼻祖

南·戈爾丁(Nan Goldin)

南·戈爾丁(Nan Goldin，1953— )，美國攝影家，“私人紀實攝影”鼻祖，早期作品帶有強烈的自傳性質。1984年，她被男友毆打，於是自拍了著名的鼻青眼腫的照片。她還與吸毒者、同性戀等社會邊緣人一起生活，忠實記錄他們的生存狀態及“自我的歷史”。這就是著名的影集《性依賴的敘事曲》，最初以配樂幻燈片形式在美國各大美術館展出，1986年出版。

和其早期引起巨大反響的《性依賴的敘事曲》不同，南·戈爾丁新作《Eden and After》則收入1977—2013 年拍攝的300 多幅兒童題材彩色攝影。“相較以往，這組作品有了很多轉變……他們身上散發著野性而神秘的色彩，彷佛來自另一個星球。他們知道和看到的東西，我們不知道。”

6.森山大道——孤獨狂野大師

攝影家 森山大道

森山大道(1948—)，當代日本具有世界影響力的攝影大師。1968年，森山大道發表了驚世處女作《日本劇場寫真帖》，由寺山修司撰文，所拍劇場即寺山實驗劇場。巡迴演出劇團，浪曲演唱者，夜街上的同性戀，脫衣舞者，失明的乞丐……這部影集奠定了森山狂野、驚艷的個性風格，有別於木村伊兵衛、土門拳的人文紀實及東松照明的主觀紀實，讓森山大道嶄露崢嶸。

1960-70年代，森山大道沉迷於攝影的起源與本質，創作了大量狂野而叛逆的經典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《攝影啊再見》、《遠野物語》、《北海道》等。80年代，“他從感光/光照的拜物教主義中覺醒”，回歸到日常的《光與影》(1982年)。經過90年代《Hysteric》三部曲的創作，奠定了延續至今的黑白-彩色攝影。2012年森山大道與大師之師威廉•克萊因在泰特現代美術館舉行聯合回顧展，更獲頒國際攝影中心(ICP)終身成就獎。

森山大道也是散文高手，就他的閱歷，他的文筆，真可謂爐火純青。“人生與年齡等條件無關，考驗一直都很嚴苛，我們終此一生都得迎接最後的大限之日，無法回頭，因此當下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在於此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應付生活上接踵而來的挑戰而活。”(《邁向另一個國度》)

7.薇薇安娜·薩森——備受世界矚目的女攝影師

薇薇安娜·薩森(VivianeSassen，1972—)，荷蘭新銳女攝影家，因其“與被拍攝者密切的聯系，同時不乏冷靜的觀察”獲荷蘭羅馬大獎(Prix de Rome)。她的作品色彩強烈，光影迷人，幾何構圖鮮明，最顯著的特徵是“色彩中的迷藏”，強烈的明暗對比，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背後，重塑記憶和夢境。

薇薇安娜·薩森也是一位傑出的時尚攝影師，為諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍藝術照片一樣，她也會把模特的衣服藏起來。

8.山本昌男——虛與空，靈性大師

攝影家 山本昌男

山本昌男(1957—)，具有國際影響的日本攝影家。他的照片尺寸極小，構圖空靈，以小見大，而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常他會把照片做舊做暗(甚至看不清楚)，故意撕開照片，在照片上畫畫……作品富有極深的禪意和東方哲學的神髓。他的攝影如同俳句，談到這一點他說：“俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語言的規律來記錄已經發生的現象和事件，但是利用看似簡單的助詞、語助詞來進行排列，不同季節的用語都有微妙的搭配，不僅僅只表達字面意思，還可以表達出立體生動的形象。俳句運用簡潔的表達方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠，這點我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達方式，不同於繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個畫面，加上我用的是黑白，顏色也少。即便是在當代藝術當中，攝影也是屬於創作元素和技巧比較簡潔的一個門類。這是我的黑白照片和俳句的共通之處。”

9.斯蒂夫·麥凱瑞——馬格南彩色攝影大師

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry)

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry,1950— )，美國攝影家，1986年加入瑪格南圖片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)聞名世界，系列照片獲得“羅伯特·卡帕最佳攝影金獎。他經常奔走於世界各地，也曾為《國家地理》拍攝過西藏專題。

和布列松一樣，斯蒂夫·麥凱瑞也是真正嚴苛的大師。“以往，我每個拍攝都要用掉800到1000個膠卷，其中只有20到25張真正被使用。”他的照片總是展現故事即將發生的那一刻，有著異常獨到的光影效果和色彩表現。“對我來說，一份作品最重要的特質在於獨立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。”

10.斯蒂芬·肖爾——新空間彩色攝影大師

他6歲玩相機，14歲把3張照片賣給了紐約現代藝術博物館，17歲成為安迪•沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的首個在世藝術家，35歲做了哈德遜巴德學院攝影系主任……他就是斯蒂芬•肖爾(Stephen Shore，1947—)，新彩色攝影大師，以其專注色彩和空間本質的攝影影響了幾代攝影家。

斯蒂芬•肖爾照片中空盪盪的感覺，彷彿代表了空洞而詩意的現代。他既受惠於保羅•希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀克勞德•洛蘭的風景畫里尋找激發內容的形式。作為攝影家兼理論家，他不談構圖，始終致力於探索視覺的結構。“畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂的世界中做出決斷。”

巴特說得好，有些照片太吵了。這個時代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達趣味、意義、思想、情感……很少能像斯蒂芬•肖爾這樣拍出“空無一物”的彩照。物質層面、描述層面、心理層面、心理模型……已於國內出版的著作《照片的本質》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質：世界無物存在;唯有沉默。