藝術家有什麼特點

❶ 1：藝術家應該具備哪些特點結合具體的列子談如何成為一個傑出的藝術家

自身修養 ~！風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上，藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特徵、審美理想的不同，必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特徵的創作個性。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L.de布豐有一句名言:「風格即其人」，黑格爾對此作了進一步的發揮:「風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。」劉勰說:「……才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，並情性所鑠，陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣。」也是講造成不同藝術風格的主觀條件。

在客觀上，藝術家創作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響；而藝術品所具體表現的客觀對象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類，對於風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。

具體來說，風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。

藝術風格具有多樣化與同一性的特徵。現實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品，也並不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面，同一藝術家的多樣風格由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵；不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯系、滲透，呈現出錯綜復雜的現象，在進行藝術評論時應注意區別。在造型藝術中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現。如同是義大利文藝復興時代藝術的傑出創作，米開朗琪羅的雄犟、達‧芬奇，L.的深沉、拉斐爾的優雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫「跡簡而意澹」，初盛唐之畫「雄渾壯麗」，均反映了不同的時代風格。

在審美上，風格可以大致劃分為各種類型。在藝術的實際發展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術流派；各種藝術流派的發展、演變不僅構成了藝術的發展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。

對於風格的研究還形成了風格學這一專門學科。

❷ 古典主義藝術家有哪些特點

古典主義藝術家既不宣揚也不強調自己與他人的區別，不把自己的個性和個人體驗作為自己藝術的主要素材。對他們來說，藝術作品只是作為藝術作品而存在，並不是自我的擴展，強調藝術作為交流思想的手段，他們的目標是思想的明晰和形式的美。

❸ 浪漫主義藝術家都有什麼特點

浪漫主義藝術家以感情指導藝術和生活。狂熱、自殺、決斗是這一時期藝術家中常見的現象。他們過著波希米亞式的生活，留著長發，不修邊幅，而不像古典派那樣戴著塗粉的假發。他們厭棄物質生活而追求精神崇高，把人性的充分發展和發揮作為生活的最高目標。他們一般對工業化持反對態度，嚮往自然，把自然看成有血有肉有感情的東西。他們重視歷史，認為歷史不是為了揭示哲學理論的，它所以重要是因為它本身具有的美和激動人心的特點。

❹ 藝術傢具有怎樣的自身特點

藝術天賦

包括超出常人的豐富的情感，異於常人的審美感受力，強於常人的藝術想像力。

創造精神

包括藝術家最注重自身創造性的情感體驗，更看重創造過程中的精神愉悅，藝術家身上具有一種強烈的變革意識和執著的獻身精神。

素質修養

包括人生修養：藝術家最基本的角色素養，藝術修養：藝術家最基礎的專業修養，文化修養：藝術家最起碼的內在涵養

(4)藝術家有什麼特點擴展閱讀

藝術家的代表人物

鍾繇： 三國 魏 151—230 潁川長社(今河南長葛)

陸機： 晉 261—303 吳郡(今上海市松江)

王羲之：晉 330—361，一作321—379 琅琊臨沂(今山東臨沂)

王獻之： 晉 334—386 琅琊臨沂(今山東臨沂)

顧愷之：(348—409) 字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。

王珣：晉 350—401 琅琊臨沂(山東臨沂)

智永：隋 公元6世紀山陰(今浙江紹興)

展子虔：(約550-604)隋代傑出畫家。渤海(今河北河間縣)人

歐陽詢： 唐 557—641 潭州臨湘(今湖南長沙)

虞世南： 唐 558—638 越州餘姚(今浙江餘姚市)

褚遂良：唐 595—658 錢塘(今浙江杭州)

閻立本：(601-673)唐代雍州萬年人。吳道玄：唐代傑出畫家。字道子。河南陽翟(今河南禹縣)人

關仝：長安(今陝西西安)人。工畫山水，師事荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人種「關家山水」，與李成，范寬齊名，在北宋號「三家山水」

張旭： 唐 公元7世紀—8世紀中 吳(江蘇蘇州)

鍾紹京： 唐 公元7世紀—8世紀初 虔州贛縣(今江西贛州市)

孫過庭： 唐 約648—703 吳郡(今江蘇蘇州)或一作河南開封人或作浙江富陽人

李思訓：(651-716，一作648-713)唐代傑出畫家。字健。成紀(今甘肅秦安)人

李 白：唐 701—762隴西成紀

顏真卿： 唐 709—785 琅琊臨沂(今山東臨沂)

懷 素： 唐 725—785 (今湖南長沙)

張 萱：唐代傑出畫家。京兆(今陝西西安)

柳公權： 唐 778—865 京兆華原(今陝西耀縣)

杜 牧： 唐 803—852 京兆萬年(今陝西西安)

楊凝式：唐 873—945 華陰(今陝西華陰)

黃庭堅：宋1045-1105 自號山穀道人，洪州分寧(今江西修水)

米芾： 宋1051—1107太原(今屬山西)

宋徽宗：宋1082年—1135年，北宋第八位皇帝，也是中國古代著名的畫家和書法家。

趙孟頫：元1254—1322 湖州(今浙江湖州市)

王蒙，元朝畫家。字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，湖州(今浙江吳興)人。

黃公望：(1269～1354) 平江常熟(今屬江蘇)人，中國元代畫家，書法家，元四家之一。

沈周：(1427～1509)明代傑出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。

唐寅：(1470—1523)，字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，明代著名畫家。漢族，吳縣(今江蘇蘇州)人。

文徵明：(1470-1559)，原名壁，字征明。明代著名畫家、書法家，四十二歲起以字行，更字征仲。

仇英：(1482—1559)，字實父，一作實甫、號十洲，明代著名畫家，太倉(今江蘇太倉)人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。

張宏：(公元1577年—1652年後)字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。

陳淳：(1483年—1544年)，明代畫家，長洲(今江蘇蘇州)人。

徐渭： 明 1521-1593 山陰(今浙江紹興)人。

董其昌：明 1555-1636 松江華亭(今上海市松江)

陳洪綬：明(1598～1652)明末清初書畫家、詩人。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮。

鄭板橋：(1693—1765)清代著畫家，文。名燮，字克柔，江蘇興化人，揚州畫派代表人物。

❺ 要成為藝術家要有怎樣的個性特點

（1）藝術家是藝術生產的創造者。藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產，藝術生產既不同於其它形式的精神生產，更不同於人類的物質生產，具有自己獨具的規律和特徵。 第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。由於藝術生產具有復雜性和多樣性的特點，使得在藝術家這一總稱下，又有許多各自不同的藝術分工。藝術家既包括以集體勞動方式進行創作的文學作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進行創作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創作的藝術形式中，整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創作集體完成的。 第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由於藝術生產是一種自由自覺的精神生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業和追求，並為之奉獻自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑後發憤著書，寫出了將歷史的科學性和文學的優美性巧妙結合在一起的巨著《史記》，在中國文學史上產生了相當大的影響，被魯迅譽之為「史家之絕唱，無韻之《離騷》」。曹雪芹晚年在「舉家食粥酒常賒」、「賣畫錢來付酒家」的貧困清苦的生活中，「披閱十載，增刪五次」，才完成了《石頭記》 ( 即《紅樓夢》) 的創作，正如曹雪芹自己所講：「字字看來皆是血，十年辛苦不尋常」。社會責任感和對藝術執著的愛，在藝術創作活動中往往轉化成為強烈真摯的感情，成為藝術家進行創作的內在動力，從這種意義上完全可以講，一切偉大的作品都是藝術家的嘔心瀝血之作。 第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，並且「物化」為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創作中佔有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、願望、志趣等因素，對藝術創作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異於常人的豐富情感，強於常人的藝術想像力。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，並且將自己強烈的情感和逼真的想像力融匯入藝術作品中，才能創作出有血有肉、生動感人的藝術形象。 第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。科學技術與文學藝術一樣，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其它精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性「物化」在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產的一個重要特徵。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在於創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。 第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它與物質生產也有某些相似之處，這就是通過勞動創造出「產品」來。對於藝術生產來講，就是要創造出藝術作品或藝術形象，這就要求藝術家應當具有藝術表現的技巧和藝術傳達的能力。 （2）藝術家與社會生活。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作從主客體兩方面來看，都與社會生活有著十分密切的關系。從創作客體來講，社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實社會生活；從創作主體來講，藝術家總是屬於一定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。顯然，從這兩個方面來講，藝術家在從事藝術創作時，都與社會生活有著不可分割的聯系。 一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要，歷代藝術家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。對於社會生活的這種觀察和體驗，作為進行二度創作的表演藝術家們來說，也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經把電影表演藝術歸納為三個原則，即：思想、生活與技巧。 藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。 所謂直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料，往往激發起藝術家的創作慾望，激發起藝術家生動的想像和豐富的情感。 所謂間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗

❻ 藝術家有什麼性格特徵

追求無限、追求永恆，忽略眼前的實利；
不重復別人，不重復自己，到死也要創造；
觀察敏銳，多愁善感；
獨持偏見，一意孤行；
非常理想主義，多數是極端那種；
人不堪其憂，佢亦不改其樂；
…………

也許他們性格在外人看來都有很大缺憾，但這些所謂缺憾對他們來說卻難能可貴，堅持走自己的路，讓那些肉眼凡胎的說去吧——真理通常掌握在少數人手裡你沒聽過嗎？這也是那麼多都是死後出名的原因之一吧?
藝術家是很多死得很早，長不長壽對他們不值一提。命運多舛，人豈可完全主宰？明白了這點，離開人世也是快樂的。適時把自己嘣掉原是有限自由的不錯選擇。生命的意義不在長與短，活好不同的每一天，就算短暫，也比只活了一天而重復了幾十上百年要好得多。人生正因為有遺憾才顯得個中的快樂格外美、格外需要珍惜，苦與樂總相伴而來，知苦才知樂。沒有缺憾還是人生嗎？凡事求全何所益?
最好不要把自己當成藝術家（並非特指你），藝術愛好者這個稱呼比較好（最討厭偽藝術家）。話說回頭，我們盡管不當「家」，還是很需要有顆像藝術家那樣的心，那不是不幸，而是幸福的。

❼ 藝術家的主要特徵

藝術天賦
包括超出常人的豐富的情感，異於常人的審美感受力，強於常人的藝術想像力。
創造精神
包括藝術家最注重自身創造性的情感體驗，更看重創造過程中的精神愉悅，藝術家身上具有一種強烈的變革意識和執著的獻身精神。
素質修養
包括人生修養：藝術家最基本的角色素養，藝術修養：藝術家最基礎的專業修養，文化修養：藝術家最起碼的內在涵養。

❽ 作為藝術生產的創造者的藝術家自身具備哪些特點

藝術創作

第一節 藝術創作主體
一、藝術創作的主體——藝術家
1、藝術家是藝術生產的創造者
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們的審美需要。
藝術傢具有許多自身的特點：
第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工
第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神
第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力
第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識
第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧
2、藝術家與社會生活
作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的聯系
社會生活是藝術創作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察和體驗十分重要
藝術家隸屬於一定的時代、民族和階級，與社會生活有著千絲萬縷的聯系
可見，一方面，社會生活作為藝術的客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深遠的影響。藝術家與社會生活結下不解之緣。
3、藝術家的藝術才能與文化修養
藝術才能，指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。
藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。
藝術家的文化修養同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。

第二節 藝術創作過程
藝術創作活動指藝術家在創作慾望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。
從總體上講，藝術創作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個階段。
鄭板橋對畫竹過程的描繪是很好的例證。即「眼中之竹」、「胸中之竹」和「手中之竹」，分別對應了藝術創作過程的三個階段。
「眼中之竹」——觀察、感受生活，即藝術體驗
「胸中之竹」——在頭腦中形成審美意象，即藝術構思
「手中之竹」——將審美意象物態化為藝術形象，形成藝術作品，即藝術傳達
一、藝術體驗活動
藝術體驗活動是一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對於生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作慾望。
藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創作的基礎。
藝術體驗需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，同時，更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。
就是劉勰所講的「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」
就是杜甫所講的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」
二、藝術構思活動
藝術構思活動就是在藝術家深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，並融會藝術家的想像、情感等多種心理因素，形成主客體統一的審美意象。
在藝術構思活動中，想像和情感具有特別重要的意義。
想像具有在原來生活的基礎上創造新形象的能力。
想像是藝術構思的核心，情感是藝術構思的動力。
三、藝術傳達活動
藝術傳達活動指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。
藝術傳達需要物質材料
藝術傳達需要技巧
藝術傳達需要融入藝術家的生命和心靈
在藝術創作全部過程中，體驗、構思和傳達三種有機融合，相互滲透。

第三節 藝術創作心理
一、形象思維與抽象思維、靈感思維
1、形象思維
形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。它是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的思維形式。
形象思維的特點是：
第一，始終不離開感性形象
第二，始終依靠想像、情感
第三，具有整體性的特點
2、抽象思維
指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。
在藝術創作與欣賞中常有抽象思維的伴隨。
抽象思維在藝術活動中，必須服從形象思維的規律，有機融合在形象思維之中。
3、靈感思維
指在創作活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。
靈感並非神秘莫測，它是藝術家長期精心構思、艱苦尋覓的精神能量在一瞬間的突然爆發。
踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫
長期積累，偶然得之
總之，在藝術活動中，形象思維與抽象思維、靈感思維構成了十分復雜的辯證關系，它們彼此滲透、相互影響，共同構成了以形象思維為主體的藝術思維。
二、意識與無意識
無意識相對意識而言，也是人的一種心理活動，是人腦一種潛在的特殊反映形式。

第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮
一、藝術風格
藝術風格是藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。
藝術風格涉及到藝術作品內容與形式的各個層面，是從藝術作品的整體上呈現出來的。
1、藝術風格的多樣性
藝術風格最鮮明的特點，就是它的多樣性
藝術風格多樣性形成的原因主要有：
藝術家獨特的創作個性
研究結果表明，俄國的四位著名作家普希金、赫爾岺、克雷洛夫、果戈理在氣質上分別是膽汁質、多血質、粘液質、抑鬱質，這幾位著名作家先天不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們後來不同創作風格的原因之一。
膽汁質——暴躁性急、沖動而不易抑制
多血質——敏捷好動、熱情但易泄氣
粘液質——孤僻懦弱、優柔寡斷
抑鬱質——遲鈍膽小、內傾抑鬱
藝術家獨特的人生道路
審美需求的多樣化
2、藝術風格的一致性
藝術風格的另一個特點，就是它常常具有鮮明的民族特色和時代特色
每個民族、每個時代的的藝術總是具有某些共同的特徵，形成藝術的民族風格和時代風格，體現出藝術風格的一致性。
藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要。
文藝復興時期義大利畫家的作品（波提切尼、喬爾喬涅、提香）在不同程度上體現出當時地中海沿岸繁華富裕的世俗氣息與色彩絢麗的自然風光。
藝術風格的時代特色，體現出這個時代佔主導地位的審美理想和審美追求。
二、藝術流派
藝術流派指中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家組成的藝術派別。
藝術流派的形成，概括起來有三個原因：
具有相同藝術主張的藝術家自覺結合形成的藝術流派，有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言；（創造社、新月社、文學研究會）
藝術風格相似或相近的藝術家不自覺而形成的藝術流派，一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言；（邊塞詩派、鴛鴦蝴蝶派、山葯蛋派）
由於藝術風格相似或相近，被後世人們歸納為特定的流派。（建安文學、江西詩派荒誕派戲劇）
三、藝術思潮
所謂藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。
藝術思潮和藝術流派既有聯系又有區別。
17世紀以來：古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、西方現代主義思潮、後現代主義等
19世紀末、20世紀初，西方現代主義藝術思潮從歐美興起，包括了存在主義文學、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等等。
20世紀後半葉，後現代主義在西方興起，向先鋒藝術和世俗文化兩個方向邁進。
藝術風格、藝術流派、藝術思潮，分別針對個體、群體、以及在相當歷史時期內、具有相當規模的較大群體而言。

❾ 藝術家型人格特徵是怎麼樣的

自由灑脫。藝術家非常崇尚自由，其自由灑脫的性格也會體現在他們的作品中。自由灑脫隨性的作品傳達的意義常常比較深遠，因此，藝術家常常很自由灑脫。

沉默寡言。藝術家常常沉浸在自己的世界中，所以顯得比普通人沉默寡言。這絕對不是他們沒禮貌或者不喜歡和普通人交流，有可能他正在思考人生。

不修邊幅。這個其實比較符合我們的主觀印象，藝術家常常沉浸於藝術創作，對於自己的外在形象常常不是很在意。所以很多藝術家都是鬍子拉碴的。

抑鬱孤獨。藝術家常常比普通人想得更多更透徹，所以煩惱也就更多。他們常常覺得沒有人能夠理解自己，在他們的世界裡好像只有自己。所以他們也會抑鬱孤獨。

藝術家（artist），是指具有極高的審美能力、嫻熟的創造技巧，從事藝術創作，並在文學、繪畫、雕塑、表演、音樂、舞蹈、書法、攝影、戲劇、電影等藝術領域作出突出貢獻、具有傑出成就的藝術工作者。

藝術家是源於自然、發於心靈的藝術作品創作者。

❿ 「藝術家」需要具備的特徵有哪些

假如撇開社會地位、社會關系不談，僅從「藝術家」這個詞語的本義來看，藝術家也確實必須有工匠的特徵。他必須有造型的技能，他要善於擺弄泥土，擺弄石料，如果他是雕塑家的活。畫家則要擺弄顏料，文學家則擺弄語詞。善於擺弄語詞，是一個文學家——作為語言方面的匠人——必須具備的能力。他要能寫出漂亮的文字，足以勝任諸如貴族的秘書一類的工作。總之，凡藝術家都須有作為匠人的一面。