設計是藝術的結合是什麼意思

㈠ 設計與藝術的關系是什麼

藝術和設計都是一個創新的過程，二者之間相互影響，相互促進，都與生活有著密切的關系。

設計是藝術之源，與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並可以藉助電腦等機械工具完成，滿足物質需求。藝術創作是一種精神活動，主要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定物質手段實現，滿足精神需求。

設計與藝術的特徵：

設計比藝術更具功利性，設計是功能與審美相結合的產物，藝術追求的是情感與審美的統一。藝術是個人情感的表達，設計會受到很多外因的影響。藝術具有較強的傳承性，設計需要推陳出新。藝術採用個性化手法，需要手工完成；設計採用標准化的創作手法，可以藉助機械工具完成。

設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

㈡ 如何正確理解設計與藝術的關系

(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

（4）不同設計的藝術特徵：

（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；

設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

㈢ 設計與藝術的區別與聯系在哪裡

藝術指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
從考慮角度上看：
藝術考慮自我表達。是精神世界的投射，是可以不考慮受眾的自我表達，是升華到哲學世界的探索。因而藝術可以從單純的繪畫音樂走向更多形式，藝術家更像精神領袖。設計考慮需求。考慮因素是使用場景、受眾人群，從而會引發風格、造型語意的選擇，目的是傳達明確的信息，使受眾和產品無縫對接。因此設計所定位。需要設計師做出各方面的調整使作品更明確，設計師更像一位服務者。
從創作委託人方面來看：
藝術不依賴委託人。藝術家在從事創作的時候不需要、也可以不考慮他的藝術作品以後處於什麼樣的處境，其次的他的行為不存在委託人，完全是出於自己精神上的需要。設計是有委託人。設計師必須考慮到他的設計能夠為商家帶來一定的效益，也必須考慮他的作品是否能夠被受眾接受，設計師在設計活動中扮演著一個次要的角色，受眾才是最重要的。他表現的不是自己的主觀意念，而是商業目的與受眾的普遍性審美取向。當這種目的無法達到，這種設計便失敗了。
從創作目的來看：
好的藝術啟迪人。通常藝術家從零開始創作。藝術作品源自藝術家內在的視角，觀點或感受。藝術家與他人分享這種感受，把觀眾和作品聯系起來，並使其從作品中獲益或受到啟迪。好的藝術作品是哪些能在藝術家和觀眾之間建立最強紐帶的作品。好的設計激發人。設計師著手一次設計時，總有一個成型的起點，不管是一則廣告詞，一張圖，一個想法或一次實踐。設計師的工作不是發明，而是為了一個明確的意圖整合已有的東西，並將其表達出來。那種意圖常常是激發觀眾做某件事情：買一樣產品，使用某種服務，造訪某地或獲取某些信息。最成功的設計是那些最有效的傳達作者意圖並激發觀眾去實施某種行為的設計。
從信息傳達上來看：
好的藝術給人傳達不同信息。盡管藝術家著手錶達一種觀點或情感，但那並不意味他的觀點和情感只能做一種詮釋。藝術作品用不同的方式與人們產生聯系，因為不同的人對其解釋不盡相同。好的設計給人傳達准確信息。如果設計可以作多種「解釋」，那就是一個意圖含糊的失敗作品。設計的基本意圖是傳達一個信息並激發觀眾做某些事情。如果你的設計向你的觀眾傳達了一種信息，但你的觀眾理解成別的意思，並付諸實踐，那麼就沒有達到設計最初的需求。好的設計就是能讓觀眾准確的領會到作者意圖的設計。
從邏輯性來看
藝術是沒有固定邏輯可循的，是一種主觀行為。一千個人心中有一千個畢加索。如果設計是具象的，那藝術就是抽象的。設計是有邏輯存在。設計是有邏輯存在的。設計蘊涵了設計師的邏輯在裡面。隨著我們對於目標、內容來源及實現方式的理解的日益成熟，設計實踐已經逐漸走上客觀行為的正軌。通常情況下，當設計以產品為載體提供到目標用戶手中，我們便可以通過一系列的客觀指標。有跡可循，有章可法。
設計與藝術的聯系。
它們的聯系在於它們共享美的法則。節奏與韻律，制約與張力，整體與細節，矛盾與沖突，各種對立統一的動態平衡讓美充滿層次。
設計與藝術必須要很好的結合。設計是滿足人們需要的一種創造性活動，包括物質需要和精神需要。在人們日常生活當中，當基本的物質需要得到滿足後，便生發出更高層次的以真善美為追求目標的精神需要。正式由於設計對美的不斷追求，才決定了設計中必然的藝術含量，從而在歷史的進程中，根據生產力的發展，調整著藝術與設計之間的」交集「。
藝術推動設計發展。
藝術的發展提高著人們的審美，而隨著人們審美水平的提高，也會帶動著設計的發展。縱觀東西方設計發展歷史，藝術家參與實用性的設計實踐和探索，可以直接推動設計的發展和進步。
藝術是一種精神生產，它需要通過人的精神活動作用於生活。當今藝術家尤其強調藝術活動與日常生活的聯系，強調藝術行為對生活的干預，這同設計師所追求的目標是一致的。縱觀整個設計的發展，我們不難看出，設計是一種綜合性的創造性活動，其核心在於滿足人們物質與精神需求，通過人造物使人們享受到生活的品質和樂趣，經典的設計產品和器物，必然不會是純粹的「架上之物」，也不會是技術的極端體現，而是藝術與設計和諧交融的產物。而藝術的審美品味也會影響藝術家的生活品味，這點也是和設計存在共同之處的，二者也必然會不斷地進行交流和碰撞。
因此，設計與藝術是有區別，也有聯系，不能把兩者完全區分看待，而應該各取所長。

㈣ 如何看待設計與藝術的關系

一、什麼是設計？
設計(Design）主要指設想、規劃、計劃、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中，對Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思；作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。《實用英漢詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義；作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展最基本的活動，它包含於一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說，自人類有意識地製造使用原始工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌芽了。
在磨製石器時代，經過磨製的精製石器顯示了卓越的美感和製作者對於形的控制能力。原始社會時期制出的精緻的片狀石器，並不僅僅是因為悅目而生產出來的，而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點。總之，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。關於設計的定義，其含義非常寬泛，定義是多種多樣，國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中，列舉了關於藝術設計的11條定義，其中，有一條認為：設計是「使人造物產生變化的活動」。這個最終定義，不僅適用於工程師、建築師及其他專業設計人員的工作，而且適用於經濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動，適用於形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等，而經受壓力的集團的活動。
二、藝術是什麼？
關於藝術，希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 「六藝」，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建築早期並不包括在自由學科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世紀並沒有一個繆斯專門分管他們。由於近代西方愈來愈強調藝術與美的關系，終於形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念，以別於應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業的專業性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發生了變化。
三、藝術與設計的關系
康德認為美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是「化妝」，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(Instrial Art)，廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的傢具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建築是一種藝術形式，工業製成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便於在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩系住，口部也結一根繩，以利於提起時掌握重心，便於汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統一於一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾，波普風格，在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃檯面，這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建築及設計師雅各布森設計的「蟻」椅、「天鵝」椅和「蛋」椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發展與設計的發展並行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。「現代主義之父」威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他後來的傢具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、製片和舞台美術家通力合作，能夠製作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。
四、設計與藝術的關系應避免的問題
設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特徵，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特徵，把設計作為純科學技術的一個行業，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊的言詞。最後，藝術與設計的關系，是一種聯系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案，藝術仍是蘇聯式的素描和水彩，尤其是設計在學習和發揚光大的時候，不可能只注重傳統或只專注國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發展。

㈤ 如何理解設計的藝術性和科學性相結合

設計的本質就是要通過適當的外部形狀、色彩充分但不誇張地、真實而不虛假地表現出產品的內涵。
設計不是藝術。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。
但是設計不同。特別是現代的商業包裝設計。設計並不能僅僅根據設計師的好惡來創作，不能像藝術家那樣隨心所欲地創作。一個好的設計師必須對時尚潮流具有敏銳的洞察力，對受眾的接受能力具有很強的觀察力，對設計對象的需求具有很強的理解力，並將其感受應用於設計當中。

㈥ 什麼是藝術設計

藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現於和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。

㈦ 藝術是什麼設計是什麼藝術和設計的區別和聯系是什麼

一、定義：

1、藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術指的是能反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。將藝術定義為人類通過藉助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料，心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。我們可以形容它為一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。

2、設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

設計指的是計劃，構思，設想，建立方案，並且繪制出效果圖，平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。它是物質生產和文化製造的首要環節，它總是以一定的文化形態為中介。

二、區別：

設計與藝術的差別，一直存在著爭論，因為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。比較一下兩者的核心原則，以下為搜集來的一些看法。

1、定義的區別：

設計：與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並且可以藉助電腦等機械工具來完成。 滿足 物質物質。

藝術：藝術創作是有一種精神活動，主 要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定 的物質手段加以實現的。滿足 精神需求。

2、 功利性的區別：

設計比藝術更具功利性。

3、 審美的區別：

設計是功能與審美的結合的產物，藝術追求情感與審美的統一。

4、內因與外因的區別：

藝術是個人情感的表達，藝術批評是一種情感評價；設計受諸多外因的影響，設計批評是一種科學性行為。

5、與傳統的關繫上的區別：

藝術具有極強的傳承性；設計要推陳出新。

6、創作手法的區別：

藝術採用個性化手法需手工完成；設計採用標 准化的創作 手法， 可藉助機械工具完成。

三、聯系：

既然它們是有區別的，那麼必定就會存在著聯系。

1、藝術與設計它們雖然本質不同，但卻又相互融合，相互影響。只有懂了藝術，你才能作出最完美的設計。所以兩者是互補是不可分離的。我們去做任何設計的時候，總是離不開藝術的思維的，當你接觸了藝術，那麼便會有啟發和靈感，那麼才會去幫助你完成一項設計。

例如，現在越來越多的藝術繪畫大師他們開始更有興趣把自己的繪畫領域跨到藝術設計之中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現之中去。所以說，現在慢慢的藝術與設計的關系會越來越近的，越來越相通了。

2、藝術與設計的聯系在於它們共享美的法則。節奏與韻律，制衡與張力，整體與細節，矛盾與沖突，各種對立統一的動態平衡讓美充滿層次。交響樂就是這種美的絕妙例子。

其實，不管是藝術還是設計，都是與我們生活息息相關的，都是我們提高自身素質的重要途徑，所以學會欣賞它們。那麼，就讓我們從現在開始更認真的去學習，去觀察，去欣賞吧。

㈧ 設計與藝術設計是什麼關系兩者有區別么藝術設計的本質特徵是什麼

• 關系：設計與藝術設計是包含關系。藝術設計包含於設計。

• 區別：藝術設計是設計的一個種類，藝術設計主要指視覺傳達設計、包裝裝潢設計、環境藝術、視頻動畫、染織服裝等，設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。

• 藝術設計的本質特徵是：人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。

原因：

1. 藝術設計是一門獨立的藝術學科，有別於傳統的藝術門類。

2. 藝術設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面，其審美標准隨著這些諸多因素的變化而改變。

3. 藝術設計是設計者表現能力、感知能力、想像能力等綜合素質的體現。

㈨ 為什麼說設計是技術與藝術的結合請舉例說明

【實用藝術】藝術的一大門類。指實用性與審美性緊密地結合在一起的藝術。它具有物質生產與藝術創作相統一的特徵，實用的、材料的、結構的特點與裝飾的、美化的、觀賞的特點交融在一起，既具有物質的實用功能，又具有精神的愉悅功能，二者密不可分。如果二者缺少了其中的任何因素，就不能稱之為實用藝術。在人類發展史上，最古老的原始藝術都是實用藝術。隨著物質技術的發展和社會的進步，實用物品越來越具有審美的性質，直至使少數實用藝術發展成為純藝術品，另一部分實用藝術的裝飾、美化、觀賞、審美的特徵也愈加明顯。物質生活與藝術創作的統一，技術（技巧）與藝術的統一，實用價值與審美價值的統一，這是實用藝術的基本特徵，也是實用藝術與其他藝術根本區別之所在。實用藝術屬於視覺藝術空間藝術、靜態藝術和表現藝術，有時又劃屬廣義的造型藝術。實用藝術通常有狹義和廣義之分：狹義的專指那些運用一定造型手段和藝術技巧，對生活實用品和陳設品進行藝術加工的裝飾藝術，如染織工藝、傢具工藝、陶瓷工藝、裝飾繪畫、象牙雕刻、商業廣告藝術等；廣義的則指那些既能滿足人們的實用需求，又能滿足人們的審美需求，融科學與美學、技術與藝術於一體的作品，一般包括建築、工藝（或工藝美術）、書法等。在美學和藝術學里，人們常用後一種即廣義的實用藝術的概念。當然，廣義的實用藝術包含了狹義的實用藝術在內。實用藝術大多為勞動人民所直接創造，同人們的物質生活和精神生活息息相關。它是一種最富有群眾性的藝術形式，每時每刻都在潛移默化地影響著人們的審美觀念、審美情趣、審美理想。在科學技術高度發展的現代社會里，隨著人們日益增長的物質文明和精神文明的需要，實用藝術的美學價值和美育功能必將變得愈來愈重要、愈來愈突出。

㈩ 什麼是設計為什麼說設計是藝術與科技結合的產物

最早藝術有純藝術和工藝美術之分。純藝術多是藝術家做，比如大畫家之類。工藝美術就是手工藝者的活，社會地位也很低。手工藝者多是身兼設計者，生產製造者，商人數職。設計並沒有從中脫離出來。
但是科技帶來的工業革命發生後。工業大生產的趨勢下，設計逐漸成文一門單獨的學科，從藝術中分離出來。所以沒有科學，沒有工業生產，也就沒有設計的獨立。
簡單回答就這樣。具體的，如果你要寫論文或者准備考試，網上又找不到詳細資料的話，建議你還是去買本書。一般藝術設計概論或者藝術設計史之類的書就行。
我有一本《藝術設計概論》。李硯祖編寫的。有這方面的資料。你可以考慮。