為什麼現代藝術這么貴

Ⅰ 畢加索的畫為何會拍出天價，有什麼藝術價值

全世界最貴的10件藝術品里，畢加索一個人就佔了4件，在2015年的一場拍賣會上，畢加索的《阿爾及爾的女人（O版）》拍出1.8億美元的天價。為什麼叫O版呢？因為這個題材的作品，他已經畫了15張，如果按照順序排到字母O了。他的作品為什麼這么貴呢？這是特定時期的歷史產物，畢加索是這時期關注度最高，最能代表時尚前鋒的藝術家，他的名氣和他的財富是一體的，名氣越大，價值就越高。

「藍色時期」作品《老吉他手》

和很多早期的藝術家一樣，剛到巴黎的畢加索窮困潦倒，他和一位記者同租了一個小房子，房子小到只能夠放下一張床，兩個人白天晚上輪換用這張床。這個時期也被稱為畢加索藍色時期，畫的色調以藍色為主，此時也是他人生當中最壓抑的時刻。

接下來畢加索談戀愛了，他的畫作也迎來了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韋尼翁的少女》。他遇到了奧爾加·科赫洛娃，倆人結婚之後並育有一子，這段時期也是畢加索比較安逸的一段時間，因為一戰後整個世界都處於和平發展期。這時候畢加索的作品主要走的是古典主義路線，畫面寧靜並且帶著夢幻色彩。

Ⅱ 畢加索畫作拍出6.6億元，僅用19分鍾，這樣的價格合理嗎

日前 ，西班牙繪畫大師畢加索的畫作《坐在窗邊的女人》，在美國紐約佳士得拍賣行拍賣，落槌價9000萬美元，加上傭金和手續費，實際成交價達到1.034億美元（約合人民幣6.655億元），整個拍賣過程僅用了19分鍾。這一新聞迅速上了熱搜，引起了網友們的廣泛關注，也引發了網友們的激烈討論。一些網友認為畢加索的畫根本不值那麼多錢，這完全是炒作，價格虛高。但是另一些網友認為，畢加索的畫現在是有價無市，有錢都不一定能買到。我認為這樣的價格十分合理。

另外，藝術品都是有錢人才會去收藏的東西，通過如此高的價格得到藝術品，這不僅僅是財力的象徵，更是地位的象徵。這些畫作世間只有一幅，誰能得到它，絕對是實力的體現。他們拍賣到藝術品後，會邀請許多人一起來欣賞，不僅可以受到藝術的熏陶，還是彰顯財力、地位。

Ⅲ 有些看不起眼的藝術品為什麼會賣到天價你都知道哪些

我知道的有：
達·芬奇畫作《救世主》，拍賣近30億人民幣。
還有價值5400萬的“最貴的窟窿”。
庄俊強調：“藝術品收藏、欣賞與品鑒的活動，是一種涉及理想、價值、情感、身份、趣味的生活方式，投資者應懂得藝術品精神屬性的重要性，抱著收藏的心態來進行藝術品投資。”
我反正看不懂

Ⅳ 大學美術學費那麼貴，為什麼要那麼貴這錢貴到哪

1、「美術」從表面上看就是一種畫畫的技術，既然是一種「技術」，還要跟著別人學，當然要付學費了。2、學習美術，就要畫畫，要用很多顏料，還有畫板、畫筆、畫布希么的，還要出去寫生，學美術的成本太大，所以必然會貴一些。3、現代人不愛吃罐頭，愛吃新鮮的水果，所以，如果你畫的不像，那豈不浪費了別人的感情和時間精力，別人還不如去看真實的靜物和風景呢，也所以，老師給你教這門技術的時候，要教你的關鍵就是如何做到作品形神兼備，這當然要費功夫了。4、貴一點，也是對你對藝術執著程度的一個考驗，如果你真的非常執著地要學習美術，那你是不會管它多貴的！

滿意請採納

Ⅳ 為什麼現代藝術被很多人追捧

藝術是源於生活而高於生活的。所以一些在某些心理方面（例如感覺、思維、語言等）超常的人，更能夠理解藝術，更能夠表現藝術，也更有可能成為藝術家。

人都有孤僻瘋狂的一面，做別的工作的人，通常要將這些隱藏壓制起來，而搞藝術的卻不必，因為搞藝術的人本來就應該這樣，這些別人要隱藏的東西對他們來說可能就是藝術本身。

但是如果他們在社會功能上表現得與眾不同，或者過於孤僻、瘋狂，則容易被人誤解為有心理病，甚至是瘋子。心理病在醫學上是有嚴格的界定和診斷標準的，大多數人並不掌握，只是通過表象和非專業的經驗去評判。

搞藝術的人有心理病的是不是比別的職業多，這很難說。不過可以肯定的是，很多人在對這個問題的認識上存在誤區，很多被認為是瘋子的人並不是瘋子。

藝術家的世界與一般人的不一樣，比如我喜愛的梵谷。他們敏感、細膩、熱情、奔放，對生活沒有什麼要求，甚至無米下鍋，衣衫襤褸。他們所追求的不是常人所能理解的，他們的世界觀與世俗完全是兩個世界。

像梵谷這樣的人在中國只會死得更早。要做藝術先要填飽肚子。千里馬常有而伯樂不常有。我認為這才是社會承認和需要的，又可以做自己喜愛的事情。

另外，藝術家所從事的工作本身就是一種思想歸納或創造，所謂思想的超越和創造，需要深度的思考，他們也往往是曾有過心理疾病的人，因為只有這些人，才能在簡單的表象之下尋求更多的意義，他們可以將一件簡單的物體、影響、現象、故事深度追究，並查探出他們背後的故事（這個故事具有高度的包容性和代表性），或又賦囑新的意義。

於是他們的思考是常人無法體會的，當他們將這種思考融入在自己的作品中時，通常都是達到忘我的境界，在激情的燃燒下，瘋狂對他們來說並不為過，因為他們從中可以找到自身的存在，這樣，將現實中的自我忘卻，以完成作品，不免心理上產生問題。

Ⅵ 為什麼畢加索,梵谷等的畫值幾千萬以上的美元

以下均為原創：

梵谷和畢加索的藝術價值高高在上主要是因為他們的歷史價值，而梵谷的作品需要配合他的生命歷程來看，他的價值的飛漲的主要原因還來自於日本人在上個世紀末大財團的瘋狂團購，使得拍賣價上天價，這都是因為日本人一廂情願的認為梵谷的繪畫大大的受了他們的國畫浮世繪的影響。直到現在梵谷的作品都沒有其他人能接拍了。而畢加索則是由於他過人的天才和他不羈的生活，以及永無止境的創作力躋身藝術品價值的巔峰的，現在公認的藝術史的評價，畢加索的一生成就跨度計劃就是一部現代藝術史，期間涵蓋了大多數的藝術流派，對後世影響力巨大。所以這樣的大師作品怎麼呢不高，而且在畢加索在世的時候，很多財團就已經在炒他的畫價了，可以說他作品量大，分散得非常廣，也就是傳播非常遠，以至於所有人都想認識他甚至購買他的作品，這樣競爭就變成了必然，價格自然就年年攀高啦

希望對你有幫助

Ⅶ 為什麼抽象畫那麼丑還那麼貴

一般人無法理解自然覺得貴
藝術由於富於想像力和生命力及對外部世界極為敏感而受到崇拜。他是發展立體畫派的一位中心人物，也以多才多藝和技術高超而著稱。一般認為他是現代藝術中的傑出人物，是所有時代中最富有創造力、最有影響的畫家之一。一百多年以來，人們一直努力定義繪畫的功能和范疇。不言而喻，沒有哪一位畫家再主張完全描摹自然，因為甚至技巧最高超的畫家也不能趕上一台廉價的照相機。然而，在這場擺脫純粹描摹藝術的運動中，看來最大膽、最有創新精神、最有影響的人物是帕伯羅·畢加索。畢加索是天才，太會操縱畫面，不可否認的是他藝術上的才華。他的畫不僅需要看錶面，更要會讀懂深沉的含義。因為畫風的問題，他的藝術風格是代表的一個時代，開始探索立體圖形，而且名人的作品大多是因為自身名氣大加上符合社會背景反應社會現實才能值錢，抗戰時期的一副螃蟹圖，上邊寫著好像是橫行霸道，這幅畫現在就能賣好多錢，因為諷刺的是帝國主義，表現的是抗戰，所以值錢。

Ⅷ 畢加索的畫為什麼能賣那麼貴

今年5月，畢加索藍色時期的繪畫《拿著花籃的女孩》在紐約拍出1.15億美元（約合人民幣7.3億元）的天價，成為業界的一大新聞。這並不是畢加索唯一的市場價格過億的畫作，也不是他拍賣價格最高的畫。目前為止，畢加索已有5幅畫作的市場價格超過一億美元。

下面我們就來看看畢加索售價最高的幾幅作品。



（畢加索——《阿爾及爾的女人(O版)》，油畫）

2015年5月11日，畢加索的畫作《阿爾及爾的女人(O版)》在紐約佳士得拍賣會上，拍出1.79億美元，創造了當時公開拍賣藝術品價格的紀錄。畢加索非常喜歡法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的畫作，尤其欣賞《阿爾及爾的女人》。他用兩個月的時間，對德拉克洛瓦的這幅畫進行改編創作，繪制了15幅系列作品，用A—O給這些畫作編號。拍出高價的《阿爾及爾的女人(O版)》是這一系列實驗作品的最後一張。

這幅畫是畢加索的代表作之一，在各種畢加索大展中經常能見到。畫面元素很豐富，以密集的形式組織在一起。色彩大膽鮮明，有著野獸派一般的狂野（畢加索也用這幅畫向自己的朋友兼對手——野獸派繪畫大師馬蒂斯致敬）。各種碎裂、分割、重組的透視關系是典型的立體主義表現手法，展現了畢加索成熟的立體主義繪畫風格。《阿爾及爾的女人》是畢加索創作生涯中很重要的一幅作品，也是現代藝術的傑作。



（畢加索——《夢》，油畫）

2013年3月27日，美國人史蒂文·柯恩以1.55億美元的價格買下了畢加索的畫作《夢》，賣家則是拉斯維加斯賭場大亨史蒂夫·永利。這也是畢加索的一幅經典名作。《夢》，也被稱作《在紅色安樂椅上睡著的女人》。畫中的少女名叫特蕾莎，是畢加索的模特、情人。畢加索遇見特蕾莎時47歲，而特蕾莎當時只有17歲。從那以後，特蕾莎就成為了畢加索的專用模特。

每當畢加索遇見新的愛情，他的創作風格就會發生變化。這個階段他喜歡使用對比強烈的鮮艷色彩，透視上則是將平面化和立體化結合起來。《夢》的畫面中，用簡潔明快的線條勾勒出少女的輪廓，色彩基本是單純的平塗，使用了鮮艷的對比色。少女的臉從中間分開，一半是正臉，一半是側臉，這是立體主義的手法。畫作的線條、色彩、形象都極其自由，揮灑自如。



（畢加索——《拿著花籃的女孩》，油畫）

2018年5月8日，畢加索的畫作《拿著花籃的女孩》在紐約佳士得拍出1.15億美元的價格。這幅畫是畢加索玫瑰時期的作品，在之前的文章《手捧花籃的億萬美元寶貝》里曾經介紹過，這里不再贅述。



（畢加索——《裸體、綠葉和半身像》，油畫）

2010年5月4日，畢加索的畫作《裸體、綠葉和半身像》在紐約佳士得拍出1.06億美元的價格，也是當時公開拍賣藝術品價格的最高紀錄。畫中的人物依然是上面提到的特蕾莎。熟睡的特蕾莎的身體輪廓刻畫得極度簡潔，並進行了誇張變形，卻依然優美動人，散發著青春的氣息。畫面色調也很克制，營造出沉靜安詳的氛圍。深色調的背景更加襯托得特蕾莎的軀體潔白柔嫩，猶如皎潔的滿月。畫中充滿了歡愉與柔情蜜意，一如愛情般甜美。



（畢加索——《手持煙斗的男孩》，油畫）

2004年5月5日，畢加索另一幅玫瑰時期的畫作《手持煙斗的男孩》在倫敦蘇富比拍賣會上以1.04億美元的價格拍出，也創造了當時藝術品公開拍賣的最高紀錄。這是畢加索玫瑰時期的代表作，畫中的男孩是畢加索畫室的常客，畢加索親切地稱他為「小路易」。這位神情憂郁的青春少年，身穿藍色工作服，頭戴花冠，左手拿著煙斗，背景是兩大束艷麗的鮮花。在畫面華麗的色調中卻透著無言的孤獨，直擊人心。有評論家評價這幅畫既有「蒙娜麗莎」的神秘，又有「加歇醫生」的憂郁。



（畢加索——《朵拉與小貓》，油畫）

2006年5月，畢加索的畫作《朵拉與小貓》在紐約蘇富比拍賣行以9520萬美元的價格拍出。這是畢加索為他的情人朵拉·瑪爾所作的畫，創作於他們熱戀之時。朵拉的形象被刻畫得有些怪異，眼睛和鼻子都長到了臉的一側。她坐在一把椅子上，模樣既庄嚴又滑稽，一隻小貓停在她肩膀後的椅背上歇息。這幅畫作也具有立體主義風格的傾向。

不同於人們印象中窮困潦倒的藝術家形象，畢加索是少數在生前就名利雙收的畫家之一。他在藝術生涯的早期就已經獲得了財富和名譽。畢加索25歲開始向畫商出售作品，28歲時就衣食無憂，38歲時已經很富有，65歲時成為了百萬富翁。他是第一個活著時就看到自己的作品被盧浮宮收藏的藝術家，去世時作品總估值已達到10億美元。長期以來，畢加索的畫作都是全球高端藝術品市場的重要標桿。

畢加索的作品之所以如此受到藝術品市場的青睞，有幾個方面的因素起作用：首先他藝術風格的豐富性、多變性和創新性使得他的作品具備獨特的藝術價值；然後他傳奇的個人經歷和戲劇化的情感生活為大眾提供了想像和獵奇的空間，讓他成為了家喻戶曉的明星人物；再就是因為畢加索的作品數量龐大，有充足的市場運作空間。

除了上述這些因素，畢加索自身的市場意識對他打開藝術市場也起了很大作用。畢加索不光有驚人的繪畫天賦，還很有商業頭腦和經營意識。18歲之前的畢加索，在西班牙就結識了一些畫商和贊助人。這其中，巴塞羅那畫商馬納克對他幫助最大，畢加索通過他結識了巴黎的畫商，為自己在巴黎的繪畫生涯鋪好了路。馬納克還說服巴黎著名經紀人沃拉德為畢加索舉辦首次個展，使畢加索得以在巴黎藝術界立足，並藉此機會建立起自己的社交網路和商業人脈。此後，畢加索利用經紀人和拍賣會來安排精心策劃的自我宣傳活動，提高自己的知名度。

關於畢加索的自我推銷，有這樣一個故事：畢加索剛到巴黎時，為了打開畫的銷路，僱傭了幾個大學生幫他。這幾個人每天去巴黎的各個畫廊轉悠，離開時無一例外都問畫廊主：「請問有畢加索的畫嗎？哪裡能買到畢加索的畫？」一個月後，巴黎各處的畫廊主都知道了畢加索這個名字，心裡充滿好奇，都想見見這個畢加索是個什麼人。直到這時，畢加索才帶著自己的畫出現在被吊足胃口的畫廊主面前，於是很順利地將作品賣了出去。

這個故事到底有幾分真實，幾分杜撰，誰也說不清。但從中我們可以看出人們對畢加索市場意識的肯定。畢加索還有一項市場推廣的技能，就是為合作人畫像。作為藝術家的畢加索並不健談，和畫商、經紀人、收藏家之間的話題並不多，於是他選擇為這些人畫肖像，以此來增進友誼、建立關系。同時還能進一步展示自己的繪畫天賦。他為之畫過像的合作者有：畫商佩德羅·馬納克、批評家古斯塔夫·考丘奧特、經紀人沃拉德、畫商保羅·羅森伯格及其家人、羅森伯格和搭檔喬治、代理商維登斯坦、收藏家格特魯德·斯坦因等。



（畢加索——《格特魯德·斯坦因》，油畫）

格特魯德·斯坦因就是最早收藏《拿著花籃的女孩》這幅畫的人，那個海明威在《流動的盛宴》一書中提到的斯泰因小姐。畢加索主動提出為她畫像，但是卻並沒有按照她的相貌去作畫。當畫作完成後，別人向畢加索指出畫中人物長得不像斯泰因本人，他卻毫不在意地說：「這有什麼關系，反正她有一天總會變成這個樣子的。」

如果可以，我也想讓畢加索為我畫一幅不像的肖像畫，然後再努力變成畫中的樣子。

Ⅸ 油畫為什麼這么貴

油畫貴，首先是因為顏料貴。其次是因為不是每個人都能去畫油畫的。很多藝術家都要練4，5年的素描，才去嘗試水彩畫，油畫。畫油畫是藝術家畫技開始走向成熟的一個標志。並不是你想像中的那麼簡單好畫。而且在歐洲，油畫在藝術界是飽受青睞的。誰都願意在家裡掛一副油畫作品。一副好的油畫可以賣到200法郎。（當然了，名家的要貴得多）

至於你所說的中國畫，那是各有特色，不能去判斷哪個更好畫，哪個更有藝術價值的。對待藝術，你要用包容的心態去看待。藝術家並不是那麼好當的。

Ⅹ 現代藝術的真正價值含義是什麼

現代藝術
第一，「現代藝術」是西方20世紀以來的佔主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標准和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。

第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特徵相關的、具有自己文化內涵的「現代藝術」，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方「現代藝術」對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的「現代性」。