藝術如何創意創作

① 藝術家是怎樣創作出讓大多數人滿意的藝術作品的

對於繪畫或攝影藝術來說，一件留給人深刻印象好的作品與平淡的作品之間的區別，很大程度上取決於構圖，構圖不是可有可無，而是必不可少，構圖可以突出作品的主題，也可為作品帶來豐富變化，問題來了：藝術家怎樣才能創作出好的藝術品？

應該說，創作出為大多數人滿意的藝術作品是所有藝術家的共同心願，也是藝術創作的方向和目標。

自古迄今，從中到外，還沒有聽說哪一個藝術家不希望自己的作品能得到大多數人的滿意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的藝術家也希望自己的作品能得到更多人的認可和滿意。

為大多數人滿意的藝術作品既使不是藝術創作中的精品珍品，至少也是優秀的作品。這樣的藝術作品一般具有這樣幾個特徵：

一，體現了高超精湛的藝術創作技巧技法和藝術家獨具的風格特色。也可以說是具有很有或較高的藝術價值。比如人們常說的齊白石的《蝦圖》、徐悲鴻的《八駿圖》、羅中立的《父親》等等。

由此可見，創作出為大多數人滿意的藝術作品並非一件容易的事情。要求藝術家不僅要有創作上獨到純熟的技法，有相當的審美能力和眼光，還要有較高的思想文化修養和道德情懷。通俗講就是要有正確的三觀並在正確三觀支配下對生活的觀察力和表現力。

坦誠地講，沒有圓熟的專業技能，沒有深厚的思想文化修養，人品低俗的藝術家是很難創作出為大多數人滿意的藝術作品的。

② 藝術創作手法有哪些

藝術創作手法有古典主義、浪漫主義、自然主義、現代主義、社會主義現實主義、革命現實主義與革命浪漫主義相結合等。藝術創作指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。

③ 幼兒園藝術領域活動方案創意實用篇

孩子健全人格的培養不僅僅是個人的需要，更是時代發展的需要！以下是我精心收集整理的幼兒園藝術領域活動方案,下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。

幼兒園藝術領域活動方案1

活動目標

1、感受印畫的特點，大膽嘗試用不同的 方法 進行創作。

2、在印畫「蝸牛」的活動中，讓幼兒嘗試自主發現問題、解決問題。

3、鍛煉孩子們小手肌肉的靈活性。

活動准備 圖片資料, 顏料

活動過程

[導入]

1、通過猜 謎語 的方式向孩子們介紹蝸牛。

- 它是身體很小的動物。

- 它總是背著自己的家。它是什麼呢?

[展開]

1、 談談關於蝸牛你有哪些經歷。

- 你見過蝸牛嗎?

- 你在哪兒見過的蝸牛?蝸牛長什麼樣子?

- 看過蝸牛後你有什麼感想?

2、談談身體小的動物。

① 准備好身體小的動物的圖片或照片。(蝸牛, 瓢蟲, 蝴蝶, 蜻蜓等等)

②你知道哪些身體小的動物?

③ 討論一下身體小的動物有哪些優點。

④ 一邊看身體小的動物的圖片一邊討論它們的特徵。

3、用准備的顏料裝飾出蝸牛。

① 用食指和中指蘸上顏料。

② 用手指在蝸牛的背上印上圓圓的手印，畫出蝸牛花花綠綠的家。

③ 給畫好的每一隻蝸牛起一個好聽的名字。

[結尾]

1、讓孩子們把自己完成的作品介紹給朋友們

2、 總結 活動

幼兒園藝術領域活動方案2

一、設計思路

孩子進入大班後，更多方面是培養他們成為社會人，讓他們了解社會，關心社會，尤其是一些社會 熱點 問題。比如：環保中廢物的利用，讓孩子在了解環保的過程中，也體會著一種關心社會的責任，並把這種責任心的培養作為大班 教育 目標。結合這兩方面，我選擇了這個題材，通過與孩子們一起收集生活中一些無用的瓶子，並加以設計裝飾來美化環境，這就是我選材的意圖。

二、活動目標

1.知道生活中無用的瓶子經過裝飾可以美化環境。

2.通過對各種投入材料的聯想組合，設計富有創意的立體裝飾瓶。

三、活動准備

1.師生共同收集各種形狀的玻璃瓶。

2.裝飾用的材料(毛線、麻繩、乾花、餐巾紙、玉米、辣椒干、樹葉、即時貼、彩繩等)。

四.欣賞作品。

五、活動流程

激發興趣、導入活動-引導構思、聯想組合-自主選材、想像製作-相互介紹、欣賞作品

六、活動過程

(一)激發興趣，導人活動。

1.帶領幼兒觀察延中創意室內的各種欣賞作品。

2.向幼兒介紹生活中各種形狀的瓶子及各種裝飾材料。

3.激發幼兒對瓶子進行創意裝飾的願望。

(二)引導構思，聯想組合。

1.引導幼兒根據生活 經驗 對瓶子的形狀進行想像造型構思。

2.幼兒 說說 自己對裝飾作品所需要各種材料的聯想組合。

(三)自主選材，想像製作。

1.充分允許幼兒按自己的構思需求選擇裝飾材料。

2.幼兒製作過程中，針對個別幼兒實際，在想像和技能上給予適當點撥、指導。

(四)相互介紹，欣賞作品。

1.介紹作品的名稱，鼓勵幼兒對自己的作品進行表述。

2.啟發幼兒聯想生活中還有那些廢舊物品可以通過裝飾重新利用。

幼兒園藝術領域活動方案3

活動目標：

1、通過觀擦自己五官位置,了解面部特徵，大膽嘗試表現。

2、接納自己,發現一個」可愛的我」。

3、培養幼兒的欣賞能力。

4、培養幼兒良好的作畫習慣。

活動准備：

1、幼兒一人一面小鏡子。

2、相機、電視機、幼兒大頭照片。

3、紙,畫筆。

活動過程：

一、示相機和相片，引出課題。

1、出示相片：你們看，是誰呀?他(她)穿了什麼顏色的衣服、褲子呢?那你們想不想照照片呢?請寶寶坐好了我給你們拍照了。

2、小朋友在多媒體中觀察有哪些自己器官。

3、游戲「我說你指」

二、幼兒觀察鏡子里的我，根據鏡中的自己模樣,畫一張可愛的小臉.

幼兒邊看鏡子邊進行繪畫,教師幫助個別幼兒.

三、展示幼兒作品

互相欣賞完成的作品，集體進行評價。

四、延伸活動：

帶幼兒到戶外拍照片

活動 反思 ：

今天的美術活動是《可愛的我》，要求小朋友在多媒體中觀察有哪些自己器官，然後畫一張自己可愛的臉。活動一開始，為了使幼兒的興趣更高。我先和孩子們玩了一個指五官的小游戲。我說：眼睛眼睛在哪裡?孩子們指著自己的眼睛說：眼睛眼睛在這里。雖然是一個很簡單的游戲，但是孩子們的興趣都很高。接下來我拿起照相機拍幼兒的照片放到多媒體中，讓幼兒看看自己的五官是怎樣的，然後討論五官的形狀和五官的位置。於是小朋友都討論開了：眼睛是有點橢圓形的，在鼻子的上面;鼻子在中間;耳朵在臉的兩邊;嘴巴在鼻子的下面。孩子們對於五官的位置都掌握的很好。於是我說：「那你們再摸摸看，頭上還有什麼呢?」小朋友馬上回答我：還有頭發。有辮子。」於是我在紙上畫了一個小女孩和一個小男孩，在示範的過程中我邊問幼兒五官的位置邊畫，讓幼兒更好的鞏固五官的正確位置。接下來就請孩子們自己看著鏡子把自己的模樣畫下來。

沒過多久，速度快的小朋友就畫完了，他們把畫拿過了給我看，於是我利用幻燈片將畫畫得好的小朋友的畫展示在多媒體上。

小班幼兒的繪畫水平不強，畫出來的畫相對來說不是很漂亮，而我在展示幼兒作品時，只顧了展示版面的好看，而傷害了孩子的自尊心，使他們無法體驗成功的樂趣，我的這種做法是錯的。孩子們畫出來的畫再不好看也是他們的勞動成果，我們老師應該尊重他們的成果，鼓勵他們下次畫得更好。

幼兒園藝術領域活動方案4

活動目標：

1.知道我們的城市有很多的清潔工為我們大家服務

2.把分開的心形圖畫粘貼起來，

3.用感恩的心情去體驗樂趣

活動准備：

1.收集有關清潔工的錄相。

2.剪刀、畫筆、油畫棒、紙。

3.歌曲《感恩的心》。

活動過程：

1、導入："小朋友，現在我們先來看一段錄相"

"錄相看完了，誰能告訴老師你們看到了什麼啊?"

幼：清潔工在掃地，在打掃衛生，在檢垃圾。

師：那你們想一想，要是沒有這些清潔工阿姨，我們的城市會變成什麼樣子啊?

幼：很臟，垃圾很多

師：清潔工阿姨，叔叔為了保持我們城市的清潔，非常辛苦。我們大家都很感謝他們，那小朋友們想一想，我們該送給他們什麼禮物來表示我們對他們的感謝呢?

幼：花、 賀卡

2.示範、講解做賀卡的方法

師：有的小朋友說啊，可以做賀卡送給他們，那我們今天就來做賀卡，好不好啊?大家一起來看一看，張老師已經做好了幾張賀卡，你們看看，我是怎麼做的

教師操作，把幾張卡粘在一起，就可以把它做成一個更好看的像燈籠一樣的賀卡了!

師：恩，小朋友們都非常聰明，待會你們做的時候可以和老師做一樣的，也可以做不樣的，我要來看看哪些小朋友比較能幹，可以做出不樣的?

3.製作，教師巡迴指導(播放音樂《感恩的心》

4.展示作品，讓幼兒互相欣賞作品，並說出一句感恩的話。

幼兒園藝術領域活動方案5

【活動目標】

1、認識番禺土特產——蓮藕，通過觀察、討論，發現蓮藕內部紋路特徵。

2、能大膽地根據蓮藕的內部紋路特徵合理地組合、製作彩印畫，體驗創作的快樂。

3、引導孩子們在活動結束後把自己的繪畫材料分類擺放，養成良好習慣。

4、能展開豐富的想像，大膽自信地向同伴介紹自己的作品。

【活動准備】

1、蓮藕若干個，菜板、菜刀各一。

2、蘸有顏料的抹布若干，盤子、紙張若干。

【活動過程】

1、談話導入。

師：「你知道蓮藕是番禺哪個地方的特產?」

師：「你們吃過蓮藕嗎?是什麼樣子的?」

引導幼兒認識蓮藕是萬頃沙的土特產。

2、出示准備好的蓮藕，激發幼兒的探究慾望。

師：「那蓮藕裡面是什麼樣的呢?」

引導幼兒大膽進行猜測，請幼兒說一說。

3、驗證猜測結果：教師現場切開蓮藕，請幼兒進行觀察、交流，發現蓮藕內部特徵。

4、製作彩印畫。

(1)引起幼兒對蓮藕內部紋路的興趣，加深印象。

師：「你看到的蓮藕切開後是什麼樣的，你喜歡裡面的花紋嗎?」

鼓勵幼兒發表自己的意見與他人進行討論、交流。

(2)出示印有蓮藕內部紋路的圖畫請幼兒觀察並猜測做畫方法，然後進行介紹。

(3)介紹活動材料和要求。

(4)幼兒操作，教師巡迴指導。

作畫步驟：選擇自己喜歡顏色，將蓮藕平的一面蘸上顏料，然後用力在紙上按下，再垂直提起，多次選擇進行組合，邊印邊進行構圖。

5、欣賞作品、交流作畫感受。

鼓勵幼兒間相互欣賞並大膽向同伴介紹。

幼兒園藝術領域活動方案創意實用篇相關 文章 ：

★ 幼兒園美術活動方案實用5篇

★ 幼兒園美術活動方案創意活動大全

★ 幼兒游戲方案設計創意實用篇

★ 幼兒園校園活動策劃實用活動策劃篇

★ 幼兒園創意活動方案精編方案6篇合集

★ 幼兒園創意活動方案實用方案集錦

★ 幼兒園大班活動方案精選實用篇

★ 幼兒教師節活動方案創意實用篇

★ 幼兒園美術活動方案精編實用方案

★ 幼兒園美術活動方案實用方案匯總

④ 賴聲川的創意學丨藝術家的創意是這樣來的

一人，一生，一藝術。

真正的大藝術，就是我們的人生。

在《賴聲川的創意學》中，賴聲川引用了吉美欽哲仁波切的一段話：「最偉大的創意就是在改造自己。大部分藝術家都只是在攪起或倒出一些習慣性的東西，並無新意。真正的創意在於自我的轉化。」

如果在日常生活中，我們帶著覺知和智慧去生活，那麼多少年後，當我們回顧自己的人生，就會像是在欣賞一件動人心魄的藝術作品。

賴聲川，台灣非常有名的導演。代表作話劇《暗戀桃花源》、《如夢之夢》，前者自1986公演以來常演不衰。他從事舞台劇、電影三十餘年，愛好廣泛，學識龐雜，對音樂、佛學、建築都有研究。他將自己的創作經驗和感悟加以總結，寫就了《賴聲川的創意學》。

關於藝術家有兩個神話：一個是甘於清貧，在艱苦的環境下如何堅持創作，其實太窮的人心靈是緊張枯竭的；二是文思如泉湧，實際上創作過程瓶頸不斷。

這種神話把藝術創作者歸類於一種敏銳的天才，創意來源於有如神助的靈感。然而，賴聲川認為： 「創意是可以練習的，靈感可以被有意培養。」

創意是一場人生的修行。

如何在生活中讓自己更有創意？藉助藝術家的思維方式。藝術沒有標准答案，蘊含著無窮盡的可能性。 有藝術思維的人，在生命中有更多可能性。

用現實解決現實問題，是沒有辦法跳脫生活方式的。而 不按現實狀況解決問題，在極少的可能性中創造可能性時，這就是在用藝術家的思維方式。

跟藝術相關的學習，必須是在藝術以外的場域發生。

作者說：心中沒有創意，生活和生命也沒有創意。

①創意來自基本的生活需求。比如，遠古人類思考如何通過製造工具讓族群過得更安全方便、舒適，那就是創意在閃爍；如何尋找方法管理每天的瑣事，如何更有效的去解決日常生活中不斷出現的難題，這都是創意。

②創意還來自於更深的需求和好奇，也不斷解決生而為人內心深處、精神深處好奇的出口。比如，我們為什麼在這里？我們即將去到哪裡？

作者說： 人類的創意作品涵蓋了我們所有的希望，所有的恐懼，所有的需求，所有的慾望，所有的思維、情感和疑惑。

當我們內心還有這些情緒起伏時，請為它去歡慶，因為創意會隨之出現。

周星馳說： 如果有一個沒有了夢想，跟咸魚還有什麼區別呢？

我們如何成為一個有夢想有創意的人，如何把自己的一生活成一件藝術品呢？

賴聲川認為， 要有一個靈感的倉庫。 不斷儲備更多的素材、靈感，需要時運用它們，重新組合搭配，成為解題方式。

愛因斯坦有句名言： 直接領悟的心，是上天給予我們的神聖的禮物，理性思考是它的忠誠僕人，我們的社會居然把這一切榮耀歸於僕人，卻忘了禮物的存在。

內心是最重要的寶藏。 心的力量可以創造出無限的力量。

電影《奪冠》中，80年代的中國女排訓練環境艱苦，美國的教練已經將計算機技術應用到訓練中了，而中國的女排姑娘們還在簡陋的竹棚館中訓練。陳中和說：「那時候我們什麼都沒有，但是我們心裡什麼都有。」正是有沖出亞洲的這股勁，讓他們排除萬難，站上了巔峰台。

無心無力，有心就會有力。當你迷茫、無力時，就去看一下自己的內心，它會喚起你很多的力量。奪冠，是因為戰勝了心魔，釋放內心的力量。心的力量，可以創造無限榮耀。只要有心，就會有力量。

宮崎駿說，他在奇幻電影中的人物靈感，都來自於生活中。

當靈感發生的一剎那，之前所看到、聽到、感知到的素材，都重新串聯了起來，靈感經驗來自於看似無用的東西串聯在一起。

個人創意的倉庫，就是生活檔案庫。 所以我們要創造更多條件，多看、多聽、多聞、多觸摸、多體驗。可以把這種方式傳遞給孩子，讓孩子擁有更多的解決問題的素材，見識廣的人更有可能解決大麻煩，可以更好的解決生命中問題。

創意的一個重要點是：百無禁忌，天馬行空，不要阻礙自己。

李欣頻老師說過： 創意是一種概念，一種個性，一種實驗。創意生活是一個實驗室，每一次換不同版本的劇情，你會發現截然不同的創意體驗。 擁有多種思維方式，我們可以隨心所欲地整合，創造想要的生活。

藝術家有魅力的地方是，把生命中的智慧結晶成了眼前的藝術作品。

書中提到，鋼琴家傅聰在看了鋼琴大會中的表演後說，現在年輕的樂手手指頭太厲害了，可問題是音樂在哪裡呢？他們沒有洞察音樂真正的智能，沒有真正感動聽眾。 好的音樂，有大的智慧在內。

作者說： 當思考怎麼活的時候，就是一個人培養自身智慧的開始。我們被困在一種奇特兩難的困境中，沒有人教我們怎麼活，也沒有人認為誰該或誰能教誰怎麼活。怎麼活是培養智慧的開始，沒有這個就不用提培養創意。

所以請問一下你自己要怎麼活？你的活法是什麼？怎麼表達獨一無二的自己？

電影《奪冠》中，郎平在訓練女排姑娘們時，這樣告訴她們：「姑娘們，我希望你們能夠好好地享受體育本身，開心地去打球，過去的包袱由我們這一代的人來背。」80年代中國女排的使命是通過吃苦，完成集體力量的崛起；2000年後中國女排姑娘們的使命是淋漓盡致地活出自己，享受作為人的生命的本質。

作者說：內在經過金字塔底端上升、吸收、提煉，從金字塔頂端吐出創意的作品。 每個人內心深處有源泉，鏈接著全人類的文化智慧結晶。每個人都有不可思議的創作的能量，包含了個人才華等待被開發被發掘，同時個人源泉直通人類共通的源泉，在人類 共通 的源泉中隱含著人類一切的創意。

生命中的智慧是：要知道生命中什麼能做，什麼不能做。能做的堅持下去，把它打磨成藝術品。

作者在書中說：知識是信息的累積，智能是知識的妥善運用。進一步說， 智慧是覺知的能力，能讓我們洞察人事物的真面目以及其中所有的關系。 當你在覺知的時候，智慧會升起。創意的智慧必須在生活中累積。

為什麼有的人把創意運用自如，有的人卻沒有創意表達？作者提到了一個詞：「屏障」。

有的人屏障稀薄，才華容易噴泉而出；有的人屏障厚，沒法噴出才華。

屏障稀薄的人被視為有才華有創意的人，更容易讓涉密的源泉隨時泛濫出來，形成潛意識和意識之間的順暢流通，這樣的人內心空間大，想像力豐富，當然胡思亂想的能力也會更大。對於這樣的人來說， 沒有太多禁忌、限制、界定，思考不需要在特定范圍內進行，甚至生活也不需要在規定范圍內約束下進行，他的整個人是開的，開向那神秘的源泉。神秘的源泉是我們的內在財富，在神秘的源泉之內，一切都有可能，一切都可肆意生成、自由組合，想得到的，想不到的，都在這裡面。 但是大部分人卻建立了厚實的屏障，封閉了創意源泉，這也是過度重視理性的現代工商時代的必然現象。

真正的藝術是一場修行。所以，破除屏障，隨心所欲做自己，百無禁忌做自己，勇敢做白日夢吧。

藝術是上帝和藝術家之間的合作，合作中，藝術家做的越少越好。 創意中，藝術家只要連通自己的心，創意自然而來，作品自然形成。 個人才華指數跟他與內在的鏈接指數、屏障指數相關。 達芬奇除了畫家，還是解剖學家、發明家、科學家、軍事家、建築師等，他內心沒有界限，沒有屏障，沒有業力，和他的心毫無阻礙在一起，從而在各個領域獲得很大成功。

人生和藝術相通。去掉內在束縛和自我攻擊，去掉屏障，去掉我執，我們可以無限接近原本自我。

書中說： 即興演出的真諦是在於演奏到忘我的境界，好的即興演奏絕對不能按計劃進行，必須是要赤裸裸的，在忘我的境界中，藝術家所表現出更深刻、更真實、更赤裸的自己，這個關鍵時候心靈貧乏的樂手不僅是技窮，更是心窮。

《樂隊的夏天》中，五條人就是經典的即興演出，第一場比賽時，等到幕布拉起時，靈感來了，他們臨時決定演奏哪一首，所以出現了史上第一次臨時換歌的狀況。但是這樣的五條人卻被大家愛得死去活來。他們的人和音樂是融合在一起的，因為人是鮮活的，他們的鮮活跟音樂是融合在一起的。

即興的背後是和生命在合作。 讓我們在生活空間中多點即興吧。聽從內心，有時想要去吃什麼就去吃吧，想要買什麼就買吧，想要去到哪裡就去吧，想見某個人就去見吧。願你更多的和鮮活東西在一起。但是，很多人生活中有足夠的理性，理性到沒有即興和任性空間的存在。

作者說：中國的書法也一樣， 書法家寫草書的時候，真正進入忘我的境界，就難以抵擋心靈的綻放。綻放了什麼呢？會看的人全都看得到。

電影《奪冠》中，郎平說：「明天的比賽，你們應該打出你們自己的排球，你們應該振作起來，放心去打，放開去打，豁出去打，我會和你們在一起。」一旦畏手畏腳，說明內在的小我還在，因為害怕才會畏手畏腳，但是豁出去放手一搏，忘掉失敗會帶來的傷害，你的內心會綻放。運動員在賽場上如何進入忘我的境界，全部綻放時的英姿勃發的狀態，奮力拚搏時的運動精髓，會看的人全部看得到。

心的內容就是藝術的內容，觀看的人所看到的事實就是創意人的心，而智慧是人心直接的體現，放掉自己，心靈完全綻放的人，欣賞者看到的是滿滿的智慧。 創意人在生活中下了多少工夫，會直接反應在成品中，這是無法避免的。內心有多少料，畫布中、音符中、表演中最多也只能出現那麼多料，臨場需要智慧，多少錢也買不到。 最大的藝術是人生。

和即興藝術家的奔放、忘我相比，一般人的工作生活反而會成為一種格式。

格式化是創意的最大敵人。 上班族的世界，朝九晚五成為很多人嚮往的模式，卻不知道不知不覺掉入固定的格式，人生被分割為工作與休閑、上班與度假。所有格式建立似乎在加強某種安全感，這一切不利於創意，也未必有利於智能的學習。 創意是一種跨越界限的能力，智慧是看到更多可能性的能力。 如果我們活在既定的模式中，這兩種能力都會受限，智慧沒有空間展開，創意沒有機會施展。

所以，親愛的夥伴們，釋放一點內在野性，打破規律化的生活吧。因為藝術讓人活得更像一個人。生活中需要有些藝術家的思維方式，幫助我們去破除業力，去除屏障，走出鬼打牆的模式。

藝術家的思維方式可以去除固有的經驗、固有的習性、舊有的動機，就像去除佛法中的「貪嗔痴」。如何讓自己在生命中有更多鮮活東西，從這三個方面攻克，不要重復累積同一種經驗。

尼采說： 你的靈魂中必須充滿混亂，才能生的出一顆舞動的心。

雜亂是藝術家的朋友。 井井有序，意味著你把一切都歸整得很好。同時，需要知道的是：所有的經驗都是舊有的東西時，你會規整的很好。如果內在有很多的秩序感，我們應該輸入新的、未知的、讓我們恐懼的東西。那些從小到大都不變的習慣，可能就是讓我們變得毫無創意的主要因素。習慣也是有毒性的，一旦習慣，就不願接納新的可能性。 習慣會影響我們一切的作為，習慣讓我們快速跳到結論。 生活中是如此，創意中也是如此。

不要由著慣性，自動駕駛。希望我們可以把365天過成365天，而不是每天過重復的版本。學會去接受不喜歡的東西，接觸了解陌生、不習慣的、不熟悉東西。

如何去掉業障、屏障？我們要去覺察做事的動機。

人為什麼創作，真正回答這個問題的人，才能真正走向創意之路。

我們可以經常問自己，為什麼做這件事？真正的目的是什麼？找到這個動機，這個動機可以讓你看到內在的真實需求，從而放棄正在做的事情，去做真正想做的事情。

電影《奪冠》中，郎平發給女排姑娘的問卷上有這樣一道題：你熱愛排球嗎？想要找出打排球的真正動力，就必須明白排球對於自己的意義究竟是什麼。有人說是很榮耀，有人是為了爸媽，有人不知道為什麼，有人在這個過程看到自己真正的需要是上大學，所以退出了國家隊。

「你為什麼打排球？」郎平這樣問朱婷。朱婷說，她出身農民家庭，做運動員是養家的需要。但郎平不這么想，「如果是這個原因的話，你永遠打不好排球。」朱婷後來說，「我打球是為了成為你。這樣行了吧。」郎平說，如果是這個原因，你依然打不好。

當一個人認清自己的動機後，才能真正去做到這件事。

「中巴大戰」前夜，朱婷接到了郎平的簡訊：「朱婷，你是我見過最棒的球員，包括老外。我為你驕傲， 你不用成為我，你只要成為你自己 。」朱婷肩上的壓力，郎平都懂。看過簡訊的朱婷痛哭了一場，也在淚水中卸下了包袱。

所以，我們在做每件事時需要思考，這是我想要做的嗎？這是我想要活成的樣子嗎？這是我想要的品質嗎？這些問題會幫助我們修正自己的內心距離，與心鏈接在一起，當回答這些問題時，智慧涌現時，就會有更多的創意，創造更多的可能性。

但願本書能成為你打開潛在創意、改造自己的一把鑰匙。

願每個人都能活成自己生命的藝術品。

⑤ 怎麼讓自己設計的作品看起來是有創意思想的 而不是拼素材

1.運用聯想法：在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美對象與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。
2.富於幽默法：幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來。 幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外，又在情理之中的藝術效果，勾引起觀賞者會心的微笑，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用。
3.借用比喻法：比喻法是指在設計過程中選擇兩個在本拷貝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，"以此物喻彼物"，比喻的事物與主題沒有直接的關系，但是某一點上與主題的某些特徵有相似之處，因而可以借題發揮，進行延伸轉化，獲得"婉轉曲達"的藝術效果。 與其它表現手法相比，比喻手法比較含蓄隱伏，有時難以一目瞭然，但一旦領會其意，便能給一以意味無盡的感受。
4.以情托物法：藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交下疑陣，使人對廣告畫面乍看不解題意，造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的心理上掀起層層波瀾，產生誇張的效果，驅動消費者的好奇心和強烈舉動，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意之所在強烈願望，然後通過廣告標題或正文把廣告的主題點明出來，使懸念得以解除，給人留下難忘的心理感受。懸念手法有相當高的藝術價值，它首先能加深矛盾沖突，吸引觀眾的興趣和注意力，造成一種強烈的感受，產生引人入勝的藝術效果。
5.突出特徵法：運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特徵，一般由富於個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。突出特徵的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值
6.對比襯托法：對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。 作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠於對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。
7.合理誇張法：藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出："誇張是創作的基本原則。"通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。 誇張是一般中求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行誇大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。 按其表現的特徵，誇張可以分為形態誇張和神情誇張兩種類型，前者為表象性的處理品，後者則為含蓄性的情態處理品。通過誇張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特徵性鮮明、突出、動人。
8.以小見大法：在廣告設計中對立體形象進行強調、取捨、濃縮，以獨到的想像抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想像空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。
以小見大中的"小"，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的"小"，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。

⑥ 如何進行藝術創作

藝術創作？
美術，音樂，還是文學呢？
我是學美術的，所以就以美術為力吧：
首先是選題：選題。
感性的發現，想像。
然後就是：創作
理性的規劃：1·考慮表現形式
2·考慮表達手法
3·考慮整體色調
4考慮畫面安排等
藝術是相同的。所以音樂，文學，我想也是如此的：
感性的選題。理性的創作。
希望可以幫到你~

⑦ 藝術創作方法主要有那些

藝術創作
指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
藝術創作是一個復雜的過程，它通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。在這三階段中,「藝術靈感」又是怎樣體現的呢？ 生活積累階段：藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成。作家在生活中總是細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤於思考，隨時隨地、有意無意地把生活中的收獲物放入自己的意識倉庫。這一階段,藝術家「一直在進行審美認識活動在進行著潛創作,這就使得創作的審美認識正在得到積累疊加,得到整合加工。」在這一「靈感」突發的瞬間，具體作品的創作目標得到明確，實現這一目標的願望立即在心中凝結成一種強大的動力，這種心理動力便是創作的內部動機。提到20世紀的華人音樂，冼星海的《黃河大合唱》無疑是最偉大的作品之一。這部《黃河大合唱》的誕生是與冼星海20年來在音樂方面深厚的理論基礎和創作經驗密不可分的，他曾受過系統的音樂教育，後留學法國，師從名家，畢業回國後，積極投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動中，創作了大量群眾歌曲，譜寫了電影、話劇等各種題材、各種類型的聲樂作品。有如此豐厚的音樂沃土，怎能不結出絢麗的音樂果實呢？ 創作構思階段：藝術靈感表現為意象的組合與銜接。創作構思很復雜，畫家、詩人一眼瞥見一處優美的景緻，就有可能在感知的同時，完成了一幅畫或一首詩的構思；而作家、劇作家在提筆寫作時，新的情節、人物、細節仍會汩汩而來，即構思依然在進行；而藝術家們有意識地打腹稿，冥思苦想，則更是構思。藝術家這一階段創作動機的產生，往往起始於藝術家以其心靈擁抱了某一個視覺形象、一段經歷、一次遭遇、一條消息、一個故事、一個人物、一個細節等。畫家列賓在涅瓦河畔路遇一群衣裳襤褸的纖夫，而一下產生創作《伏爾加河上的纖夫》的靈感；畢加索從民間制陶藝術中獲得創作靈感，而由這些靈感創作而成的作品，又超越了整個藝術。 由此，我們可以清楚地看出所謂「靈感」是什麼。它要有堅實的知識做基礎，還要有科學的思維方式和認真的思考，最後，外界信息的觸發產生頓悟爆發出靈感。這三個條件缺一不可。靈感是藝術家厚積薄發的創作體驗，只有在長期藝術實踐中艱辛的積累，才能有噴薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黃河，在壺口終於傾瀉而下，把它的精神深深地烙印在我們的血脈。

⑧ 藝術作品是如何創作出來的

指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。http://xueshu..com/s?tn=SE_xueshu_c1gjeupa&wd=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E4%BD%9C%E5%93%81%E6%98%AF%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%88%9B%E4%BD%9C&ie=utf-8

⑨ 如何巧用原生態材料，開展創意美術活動

自然與社會是活的教材。在我們的日常生活中，大自然以它的生命力存在於我們身邊，沙、石、水、土、葉等物質隨處可見。這些各具特色的原材料以其獨特的魅力吸引著孩子們。3-6歲是培養兒童藝術創作能力的黃金時期。如何巧妙地利用原生態材料進行藝術創作活動，進而培養兒童的藝術創作能力？色彩是藝術課的重要組成部分。

喜歡沙子是孩子們的天性。老師可以引導他們觀看沙畫視頻，了解什麼是沙畫，激發他們對沙畫的興趣，然後為他們准備模具用沙畫。當孩子們用筆不熟練時，手就成了他們最好的繪畫工具。他們可以用手掌印山川，用手指擦河，用指尖指太陽。運用原材料和生態材料對兒童藝術造型進行引導和啟發，不僅能使兒童接觸到各種造型，還能使他們在輕松愉快的氛圍中提高綜合藝術技能。孩子們對豆子再熟悉不過了。教師可以利用這些熟悉的自然物體進行藝術造型活動。