說唱是什麼的藝術

㈠ 說唱藝術的唱腔分類

就唱腔結構而言，漢民族的說唱分為:
1.鼓詞類
鼓詞類說唱曲種俗稱大鼓，主要流行在我國北方。如西河大鼓、樂亭大鼓、京韻大鼓、唐山大鼓、京東大鼓、東北大鼓、膠東大鼓、上黨大鼓等。此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如長沙大鼓、溫州鼓詞等。大鼓以演唱者自擊鼓板為特點，其他伴奏樂器還有三弦、二胡、琵琶等;曲調多來自各地的民間音樂。
北方的許多大鼓，多在當地民歌或集鎮叫賣的基礎上發展而成。早期鼓詞多為長篇故事，如(三國志》、(楊家將》等，可連續說唱數十日。清中葉後，逐漸興起了「段兒書」的形式，並大t減少了說的部分.而以唱為主。
2.彈詞類
彈詞是明清時期流行的說唱形式，後來流行區域逐漸縮小至江、浙一帶。目前流行的彈詞類說唱曲種有蘇州彈詞、揚州彈詞、紹興平湖調、四明南詞以及廣東的木魚歌等。
彈詞類曲種的伴奏以琵琶、三弦等彈撥樂器為主，由演唱者兼操。各種彈詞曲種的曲調來像情況不盡相同，有藝人的創作，也有吸收民歌小調或南北曲曲牌及地方戲曲曲調的。彈詞的音樂曲調性很強，搜長表現長篇故事，也有抒悄的「開篇」小段。
3.道情類道情又叫漁鼓道情，源出於唐代道士在道觀內傳道時所唱的「經韻」，後來吸收詞調和曲牌，演變為在民間佈道時唱的「道歌」。南宋時已有說、唱相間的講述故事的道情，在以後的發展中，流布於南方的道情多成為說唱曲種，流布在北方的道情則多發展為戲曲形式。目前流行的曲種有湖北漁鼓、湖南漁鼓、廣西漁鼓、山東漁鼓、四種竹琴、河南墜子等。
4.牌子曲類
這是一種將許多曲牌聯級起來講唱故享的音樂形式，在我國歷史上很早就有，例如宋代的諸宮調。牌子曲類曲種往往各自擁有眾多曲牌，多者可達數百個。常用的曲牌一般有數十個。藝人們將這些曲牌按表情功能分成幾類，例如歡樂的、悲傷的、哀怨的、憤怒的、平靜的、激動的、雄壯的等等。在表現故事情節或刻畫人物心理活動時，曲牌的聯級有一定的程式。該曲種有河南大調曲子、單弦牌子曲、四川清音、青海平弦、揚州清曲、廣西文場、湖南絲弦等。這些曲種所使用的曲牌，有許多是共同的，如[寄生草〕、〔馬頭調]、[剪靛花]、[登斷橋〕、〔羅江怨」、[滿江紅]、〔太平年〕等。某些共同的傳統曲目還大都以手鼓為伴奏樂器。流行於北方的此類曲種多以三弦為主要伴奏樂器，流行於南方的則多以琵琶或二胡為主要伴奏樂器。
5.琴書類
琴書是因其主要伴奏樂器為揚琴而得名的說唱曲種，如山東琴書、徐州琴書、雲南揚琴、貴州琴書等。除揚琴之外，有的還有加用箏、三弦、椰胡等弦樂器或打擊樂器的。這類說唱音樂的風格比較抒情。
在少數民族的說唱形式中，音樂類型各有不同:蒙古族主要有」好來寶」。在蒙語中，好來寶的意思是「申起來唱」。其表演形式有四種:l)盪海好來寶。演唱人數不定，內容廣泛;2)烏勒格日好來寶。以問答形式詠唱歷史故辜和典故;3)代日拉查好來寶。為對歌形式，內容多帶諷刺、幽默性質湯)胡爾仁好來寶。自拉胡琴自唱，內容以贊頌為主。好來寶的篇幅短則數十行，長則二人可對唱數日。藝人常根據演唱場合即興編詞。演唱時以木棍擊節，或以四胡伴奏。好來寶有數十種曲調，演唱中很少變換曲調，往往是一個曲調反復唱完為止。
藏族有(格薩爾王傳》說唱。這是一種以專門說唱藏族民間史詩(格薩爾王傳)而得名的說唱曲種。其說唱文體為98散韻結合，講述故事用說白，故事中的人物對話或獨白則用歌唱來表現。
維吾爾族曲藝以「達斯坦」為代表。「達斯坦」意為敘事長詩或史詩，是維吾爾族的彈唱曲種。由一至三人演唱，主唱者兼操熱瓦普或獨它爾、彈撥爾、薩它爾等樂器，助演者或持上述樂器伴奏，或持手鼓、石片等打擊樂器擊節，或不持樂器幫腔助唱。歌唱曲調為古老的木卡姆選段或其他民間音調，唱詞散韻結合，具有敘事性和抒情性。
朝鮮族為「判捎里」。判捎里以唱為主，輔以說白和表演。演唱時，演員自己擊鼓，伴奏樂器為伽耶琴或奚琴。唱腔為巫現歌和舊民歌的融合，曲調幽雅動聽，唱法上有很大的難度。
白族的「大本曲」是在民歌的基礎上發展形成的。傳統的表演形式是二人分坐於高台上的桌子兩旁，一人說唱，另一人彈三弦伴奏，並有手帕、摺扇和醒木為道具。後來又有了對唱與合唱的形式。唱詞有白語和漢語兩種。唱腔音樂有「三腔九板十八調」之說:「三腔」指南腔、北腔、海東腔三種不同的流派;「九板」指大本曲中幾種具有不同表現功能的基本曲調，如〔平板]、〔高腔〕、〔大哭板〕、〔邊板」等;「十八調」指基本曲調之外的雜曲，如(麻雀調)、(螃妞調)等。
傣族有「贊哈」。傣語稱歌手為「贊哈」，該曲種也因此而得名。贊哈的演唱內容有民間傳說、神話故事，以及喜慶節日中的頌詞、教諭等。演唱時或一人獨唱，另一人以吹管樂器「單」伴奏;或二人盤膝而坐，執紙扇掩面對唱。還有一種即興編詞的對歌形式，聽眾席地而坐，聽到精彩處，便發出「水、水、水」的歡呼聲。
此外，其他少數民族說唱曲種還有赫哲族的「依瑪堪」、壯族的「末倫」、布依族的「布依彈唱」、撒拉族的「巴西古溜溜」等。

㈡ 什麼是說唱

說唱指曲藝表演，RAP既為說唱樂。說唱樂在世界各地廣泛傳播。
說唱音樂是講唱故事的一種民間藝術形式。1949年建國以後又稱「曲藝音樂」。說唱音樂具有鮮明的東方藝術特色，是中華民族特有的民間藝術，它是集文學、音樂、表演三位一體的綜合藝術形式。它在文體上韻散兼用，敘事與代言相結合；表演上講唱故事與模擬人物相結合（藝人稱「跳進跳出」和「一人多角」）；音樂上突出敘事性，具有獨特的「語言型旋律」，是民間音樂中與語言結合最密切、最大眾化的一種民間表演藝術形式。 說唱音樂的特徵可從與之關系密切的民間藝術門類――民歌和戲曲音樂的比較中體現。說唱與民歌的比較二者的突出特徵是：民歌的抒情性和說唱的敘事性。民歌從其生成的條件來看，它並不是表演藝術，常是歌者自身情感的表達，喜、怒、哀、樂的自我抒發，或是勞動者在作業中為協調動作、鼓舞干勁以及減輕疲勞而演唱的。所以民歌大多數篇幅相對短小，歌詞常常言簡意賅，用比興手法，比較富有詩意。音樂上突出抒情性，表現在旋律上一般比較優美，富於歌唱性，曲調新鮮活潑，具有濃郁的生活氣息，民歌的抒情性還表現在，從歌詞到曲調都比較自由，較少固定的程式。說唱音樂與民歌不同，它是藝人講唱故事的一種形式，屬於民間表演藝術，從業者大都以此為謀生手段。說唱音樂的作品篇幅常常比民歌長大，散說之外的唱詞也不像民歌那樣言簡意賅，而是一種白描式的口語化敘述，唱詞中對情節的描繪要盡量細致、具體，時間、地點、人物及故事發展要交待的清清楚楚。白描式的口語化唱詞，要求說唱形式在音樂上也要突出敘事性。大量的敘述性唱腔，音樂與語言結合的很緊，講求「按字行腔」，而且大多數說唱音樂的曲種中都有獨立的「念誦性」唱腔，如京韻大鼓中的「平腔」，山東琴書中的「垛子板」，天津時調中的「數子」等等。這些念誦性唱腔的共同特點是：字多腔少，一般無拖腔，旋律性不強，表現為似說似唱，音調幾乎是語言稍加升華，四聲稍加誇張。這些唱腔用於敘事，能很清楚地交待情節和表現人物。這種念誦性唱腔成為說唱音樂中獨具風格的唱腔，集中體現了說唱音樂的敘事性。 說唱音樂與戲曲音樂的比較也能進一步體現說唱音樂的特徵。其二者明顯的不同在於說唱的敘事性和戲曲音樂的戲劇性，這是由於它們在表現方法上的不同造成的。說唱音樂是敘事與代言相結合以第三人稱敘述為主的表現方法，即由一兩個演員運用音樂和語言模擬多種人物來敘述故事的形式，演員要模擬書中人物的口吻、姿態和性格，把人物的音容笑貌准確生動地刻畫出來，從事說唱藝術的演員不能像戲曲演員一樣進入角色，而只能是「跳進跳出」，大量的故事內容的說唱要靠第三人稱的敘述，這樣的表現方法形成了說唱音樂的敘事性特徵。戲曲藝術的表現方法是演員扮演角色，戲劇情節的開展主要靠人物的獨唱（白）、對唱（白）和身段動作。為塑造人物和表現戲劇性的矛盾沖突，戲曲音樂的結構和程式都比說唱音樂復雜和嚴謹。說唱從音樂方面的突出特徵體現在「念誦性」唱腔和「語言性」旋律，這是說唱藝術敘述故事的需要；戲曲從音樂方面的突出特徵為具有戲劇性的「散、慢、中、快、散」的套式結構，「緊打慢唱」搖板式的節奏，宏大的文武場烘托，這是戲曲音樂表現強烈的矛盾沖突和塑造人物的需要。所以，如從總體上看民歌、說唱音樂和戲曲音樂的突出特徵可概括為民歌的抒情性、說唱的敘事性和戲曲的戲劇性。 2.中國現代說唱 說唱文化傳入中國短短十年內，已經有先後幾批愛好者為之傳播，為說唱文化做出了不可磨滅的卓越貢獻，很多人說中國人不適合這種外來的音樂，但事實證明音樂是沒有國界的，一個好的音樂可以加深國家人民之間的友誼，更可以促進全球人民團結友愛，升華情操。

㈢ 說唱跟嘻哈有什麼區別

兩者區別:說唱是曲藝的一種形式，有說有唱,有中文的，也有英文的，大多都是在歌曲里。嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區，是一種街頭文化形式。嘻哈包含R&B、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。R&B就是說唱，所以說唱只是嘻哈其中一個因素。

Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。說唱是有節奏地說話的特殊唱歌形式。所以說嘻哈包含的范圍比較多，而說唱只是單獨的一種。

拓展資料：

嘻哈是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而發展壯大成為新興藝術型態，並席捲全球。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。最近這一兩年，因為一檔互聯網流行節目和一系列爭議話題，「嘻哈」在我國愈加流行起來。

所有以口頭語言的說唱方式進行表演的藝術形式，總稱為曲藝，故也稱說唱藝術。曲藝的基本特點是使用第三人稱口吻，以口語說唱進行敘述。
廣義的說唱可當成饒舌，但狹義的說唱則多指中國的曲藝。

說唱就是節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。

現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。

盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。

㈣ 說唱藝術的介紹

說唱藝術是廣泛流行於漢族民間的一種文學表現形式，可單口說唱，可多口說唱；可樂器伴奏，可無伴奏。

㈤ 說唱分為那幾種

說唱的種類有喊麥，快板，彈詞，流行說唱，嘻哈。

1、MC喊麥主要形式是在網上下載一些伴奏，套用一些古詩詞，用伴奏帶著伴奏對著麥喊。喊麥雖然開始以自稱嘻哈歌手興起，但其實他們並不夠格，但到現在已經發展為近乎獨立於傳統意義的說唱（rap）的風格，成為中國一種新興的表演形式。

喊麥也不再稱自己為說唱歌手，而說唱歌手也普遍不承認喊麥是說唱。喊麥十分隨意，在中國通常流行網路，幾乎沒有現場表演，而且中國的喊麥並不屬於正式音樂，多為網路紅人創作的情感喊麥。

2、快板是一種傳統說唱藝術，屬於中國曲藝韻誦類曲種。早年稱作「數來寶」，也叫稱「順口溜」、「流口轍」、「練子嘴」，是從宋代貧民演唱的「蓮花落」演變發展而成。

快板最初是作為乞丐沿街乞討時使用的一種要錢或者要飯的方式和手段，歷史相當久遠；中華人民共和國成立後，快板才真正作為曲藝藝術的一種表演形式而存在。

3、彈詞是一種古老的傳統曲藝。流行於中國南方的用琵琶、三弦伴奏的說唱文學形式。它起源於宋代的陶真和元明的詞話，開始出現於明中葉，至清代極為繁榮，是清代講唱文學中成就最高、影響最大、流傳作品最多的一種。

它由說、噱、彈、唱等部分組成，唱詞以七言句為主，間有三言襯字。其作品多為長篇，每次開說前往往插上一段開篇，相當於話本中之人話，供演唱者定場試音之用。彈詞多用第三人稱敘述，文字淺近，語言上有「國音」和「土音」之分。

4、流行說唱一種具有吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作特點等特點的說唱風格。主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。

5、嘻哈誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。

嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用。

嘻哈四大支柱為DJ，Rap，塗鴉和街舞。

㈥ 說唱的起源和發展

中、西方兩派來談起起源~ 一、中國的說唱音樂，最早可追溯到戰國時期《荀子·成相篇》。此外，許多先秦兩漢的詩詞如漢樂府詩《陌上 道情桑》、《孔雀東南飛》等，也與說唱音樂有著密切聯系。在《墨子》及劉向《列女傳》中，也有對說唱表演形式的記述。四川成都出土的漢代「說書俑」，更加證明當時可能已有說唱形式存在。

但說唱音樂真正有史可查、有實據可考的形成期乃是唐代。唐朝初期的政治比較清明，政府著力於發展生產、休養生息，以彌隋亂之禍。穩定的社會環境加上人們的生活日益富足。人們對精神文化生活的需要也相應的日益提高。此時佛教在中國的流傳大大地迎合了人們的精神需要。因此唐代宗教活動繁多，佛經、佛理在民間廣為傳播。僧侶們為了使艱深難懂的佛經、佛理能被廣大普通市民所理解和接受，創作出一種新的表演藝術形式———囀變，即說唱「變文」。「變文」內容大多用市井俗語講述佛經故事，採用散、韻結合的文體，韻文多以七字句為主，用韻較寬，平仄對仗要求不嚴，演出時作「唱」詞；散文則為市井白話，演出時作「說」詞。中唐之後，變文內容轉向世俗故事。現存的有《伍子胥變文》、《王昭君變文》等。現在音樂界普遍認為，變文是說唱音樂產生的標志。

宋代，統治者尚文重商，手工作坊出現並增多。生活的安樂平穩，經濟的相對繁榮，使人們更加註重娛樂和享受。宋王朝在各大城市中多設「瓦舍」作嬉玩之地，瓦舍之中又另設「勾欄」專作藝人獻藝之處。將藝人集中在勾欄中表演，這既給藝人提供了一個表演的舞台，又為藝人創造了相互促進、相互學習、相互競爭的機會。為了生存的需要，藝人們必須不斷提高自己的表演技巧，創新演出形式,豐富表演內容。在此背景之下，宋代的說唱音樂獲得極大發展。在這段時期內出現了大量的曲種，其中一些曲種，如「道情」等流傳至今。

元代，統治者尚武好戰，連年征戰使得人力物力極度匱乏，加之統治者在國內實行種族歧視，使大量文人因生活貧苦潦倒而加入藝人行列。功底深厚的文人加入說唱音樂的創作和表演，使該時期說唱音樂上了一個層次，並產生了一些說唱音樂的專門理論作品，這就使我國說唱音樂逐步正規化。但由於人們生活貧困無心娛樂，以及元朝統治者屢禁說唱，使得說唱音樂的發展在元朝受到阻礙和壓制，產生於此時期的曲種很少，元朝流行的曲種多為傳承唐、宋已有曲種。

明朝政治腐敗，設東廠監視和鎮壓廣大勞動人民,加之統治者實施「文字獄」———「禁有褻瀆帝王聖賢之曲」，同時推崇「理學」，實行文化高壓，說唱音樂的創作受到極大限制。此時的說唱音樂作為市井雜藝，難以得到重視和發展。該時期的說唱音樂處於一個低潮期。

清代曾一度出現政治上的相對穩定及經濟上的繁榮復甦，即「康乾盛世」。政治的穩定、經濟的繁榮加之清政府對於「市井雜藝」持寬容態度,使說唱音樂在此期間獲得極大發展，並達到其鼎盛階段。至清末鴉片戰爭時期，由於帝國主義者對中國大肆進行經濟與資源掠奪，中國小農經濟開始崩潰，而一些大城市卻畸形的繁榮，因此大量失去土地的農民涌進城市賣藝為生。這些藝人在傳統曲目基礎上適應新的社會環境需要，結合各地的民間音調和各地方言，新創了大量說唱音樂曲種流傳至今。

如今，隨著生產的社會化和生產力的提高，人們的生活節奏不斷的加快，原來一些慢節奏的音樂藝術(包括說唱音樂)，都陷入了低潮期。加之現在說唱音樂的表演也僅限於部分專業團體，這也影響了說唱音樂的普及和發展。因此,我們必須對說唱音樂進行必要的改革和發展，使其能夠適應新形勢和新生活的需要，成為我國人民精神生活的有益補充。由此可知，我國的說唱音樂萌於戰國、漢代，生於唐朝，成於宋元，明清鼎盛，如今面臨考驗———這就是說唱音樂發展史簡括。我們可以從中領悟出，說唱音樂的形成和展是社會變遷的反映，也是其民族民間音樂發展的寫照。 二、西方說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要 hip hop 的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳。 從一開始的街頭說唱發展到現在，派生了很多的分支和流派。而這些流派的劃分也並不是簡單從音樂單方面來劃分，而是根據黑人文化和所生存的街區以及很多音樂以外的因素。這些相當豐富的分支諸如西海岸說唱樂(WestCoastRap)、南部說唱樂(SouthernRap)、流行說唱樂(PopRap)、老派說唱樂(OldSchold)、新派說唱樂（NewSchool）、新派和老派之間的過渡期出現的黃金時代派別（Goldenage）。另外還有，中西部說唱樂(MidwestRap)、拉丁說唱(LatinRap)、硬核說唱(HardcoreRap)、黑幫說唱(GangstaRap)、外來說唱樂(ForeignRap)、東海岸說唱樂(EastCoastRap)、過渡說唱樂(CrossoverRap)、喜劇說唱樂(ComedyRap)、基督教說唱(ChristianRap)、另類說唱樂(AlternativeRap)等等，真是要繼續細分下去，也許還會出現更多隱藏在地下的嘻哈分類。我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。但任何事物都是有著兩面性，就音樂而言，它的產生對音樂起了極大的推動

㈦ 說唱音樂是我國戲劇體裁的一種嗎

也算是戲劇體裁的一種。
1、說唱一般指的是說唱藝術，是曲藝的表演形式，比如：相聲，快板，評書，快書，單弦，大鼓，墜子，評彈等。一般是有一個或兩個人表演，自己伴奏或者由樂隊伴奏。在表演時，一個人表演多個人物。比如快板《劫刑車》，雖然只由一個人來唱，但演員一會兒扮演雙槍老太婆，而扭轉過身時候，同樣可以扮演跟老太婆對話的匪兵。化妝服裝簡單，身段動作極少。
2、戲曲人物眾多，每一個人就只扮演一個人物，化妝服裝都各有講究，樂隊伴奏。唱念做打手眼身法步一應俱全。戲曲是用歌舞演故事，所以內容題材都來源於小說傳奇神話，而曲藝除了這些題材外，還有一些表現技藝的「貫口」活，就是唱一段繞口令，也有專門模仿戲曲的「柳活」。

㈧ 什麼是說唱

說唱樂在世界各地廣泛傳播。說唱音樂是講唱故事的一種民間藝術形式。1949年建國以後又稱「曲藝音樂」。說唱音樂具有鮮明的東方藝術特色，是中華民族特有的民間藝術，它是集文學、音樂、表演三位一體的綜合藝術形式。它在文體上韻散兼用，敘事與代言相結合；表演上講唱故事與模擬人物相結合（藝人稱「跳進跳出」和「一人多角」）；音樂上突出敘事性，具有獨特的「語言型旋律」，是民間音樂中與語言結合最密切、最大眾化的一種民間表演藝術形式。

㈨ 說唱音樂的特點

說唱音樂有變文、鼓子詞，諸宮調等類型。
有抒情和敘事的作用
由念白、唱腔以及伴奏音樂組成。
音樂與語言的密切結合。說唱藝術本身就是語言的藝術。說唱腳本首先以聲調、語調遺詞造句等形式來刻畫人物的形象,在這個基礎之上再用音樂來突出和誇張語言的表現。音樂與語言的密切結合主要體現在三點:聲調、節奏和音色。漢族傳統聲樂藝術,在腔詞關系的處理方面積累了豐富的經驗,諸如:依字行腔,字正腔圓;腔隨字轉,字領腔行;以字行腔,尋聲達意;等等。同時,在腔詞不能相協時,又有「換腔就字」、「換字就腔」等一套補救辦法。說唱音樂繼承了傳統聲樂藝術的這一成就。在語言的節奏方面,漢語本來就具有優勢。