藝術作品中的化學包括哪些

① 美術的分類有哪些

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。

而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

(1)藝術作品中的化學包括哪些擴展閱讀

在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。

「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類范疇。所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。

② 什麼是美術,美術大體有哪些分類

美術大致分為：國畫，油畫，版畫，雕塑，壁畫，藝術設計。
國畫分為：寫意山水，寫意花鳥，寫意人物，工筆花鳥，工筆人物。
油畫分為：傳統油畫或古典油畫，現代油畫。
版畫分為：木版畫，銅版畫，攝影，絲網印刷。
雕塑分為：寫實雕塑，抽象雕塑。
壁畫分為：工藝壁畫，傳統壁畫。
藝術設計分為：環境藝術設計，平面藝術設計，展示藝術設計，裝潢藝術設計等

美術，「美術」這個專門名詞，在中國的「五·四」新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。它源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於「自然造化」的「人工技藝」，泛指各種用手工製作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術、魔術、醫學等。中國古代所謂「百工技藝」，也是包括同樣廣泛的范圍。在古代，無論東方或西方，都只有「工藝」、「手藝」這樣的概念。在中國古籍中只有「繪繢之事」、「刻削之道」、「刻鏤之術」、「錦綉文采」等工藝術語的運用，卻未見類似「美術」這樣的專門名詞，這是因為人類的美感意識，是首先從滿足生存需求的工藝品萌生的。

在歐洲，「藝術」和「美術」這兩個概念，直到文藝復興之際才確立並被公認。那時人們開始意識到創造純粹精神領域的產物，更足以使人激昂精神、開闊胸懷，達到互相同情、增強意志、建立信念的目的。這類思想意識的活動，是人文主義發展的一種重要表現，是人的主體意識的發揚，它涉及到藝術的不同領域和形態，這就是我們現在已經大規模擴展開來的文學、藝術各門類，其中包括美術。這種精神產品，從物質中提升，和物質相輔而行，成為全面滋養人們心靈所不可缺少的營養。人類依靠它陶冶情懷，並協同各門類的科學認識世界，普及教育，開拓文明。它起著組織和協調社會成員的意志和行為的作用。文明的發展是和藝術創造分不開的，藝術是精神文明的重要而鮮明的標志之一。

在歐美拉丁語系國家，「art」既作「藝術」解，又作「美術」解。蔡元培早期運用「美術」這個術語時，也包括詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把「美術」和「藝術」的概念逐漸區分開來。「藝術」是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和表達社會意識的一門大學科，廣義上包羅文學、音樂等，也包括建築和園林等。綜合性藝術有戲劇、電影、曲藝、雜技等，它們不同程度地利用美術，有的和美術密切結合。「美術」作為「藝術」的一個門類，必然與姊妹藝術有共性，但它的藝術形態具有鮮明的特徵。它和姊妹藝術結合時，極大地豐富了藝術表現力，在一定的社會發展條件下，美術甚至可以和科技相結合，派生出藝術新品種。

人類在創造精神產品時，自然地分門別類，建立起文學藝術的各個分支，使之朝著專門化的方向前進，形成了各種藝術門類的獨特性能。它們在許多場合雖分猶連，有時則分而復合。每一次的結合和交融（如動畫電影、音樂噴泉），便產生藝術的新意向、新品種和相應的藝術感染力。藝術的分化和復合都是一種發展，在發展中開拓了對藝術的認識，更新了藝術的觀念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因為各種藝術品類都受共同的美學原則的支配，有共通的規律可循。

此外，如果從審美和美育的角度談「美」的問題，「美」這個字眼在漢語中的含義非常廣泛，不但概括著整個文藝范疇，而且還介入倫理、哲學等領域。

美術的形態和特性

古今中外的美術品類豐富多彩，形態各異，千變萬化。現代美術因受科技和工業生產的影響，新思潮不斷涌現，前所未見的新樣式、新品種層出不窮。美術要求發展個性，發展的總趨勢是走向多元化，所以對它的共同特徵難於作條理明晰的概述。

世界上的美術品類，按物質材料和製作方法來區分，大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等幾個大門類。繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、 水粉畫、粉筆畫、 丙烯畫以及多種塑料和化學顏料的畫種。版畫品種又可分為木版、麻膠版、金屬版(銅或鉛)、石版、網版等。木刻的印刷材料有油墨、油畫顏料套色和水色套印之分。金屬版有腐蝕、干刻之分。油畫有有光術、無光術之分。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古老的礦物質顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運用上得心應手的優點。油畫和版畫在20世紀已成為世界性畫種，從表現形態來看，在許多文明國家中，版畫已顯現出民族和地區的特點。現代油畫和雕塑的開拓創新，步子最快，形態變化最大。

繪畫按樣式可分為壁畫（按物質材料又可分為濕壁畫、描金瀝粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金屬板的拼鑲等。無光油畫、丙烯以及其他塑料顏料也被普遍運用）、細密畫、磨漆畫、漆畫、年畫（運用木刻水印、水粉、水彩等方法)、連環畫、 宣傳畫、漫畫（卡通）、插圖等。

中國畫又可按藝術技巧分為工筆重彩和水墨寫意兩大系統；按題材樣式又可分為人物畫、 山水畫、 花卉、草蟲、翎毛（禽鳥走獸）、鱗介（魚貝類）等畫科。日本的繪畫受其影響很深。書法和篆刻一向是中國畫的姊妹藝術而自成系統，也在日本廣為流傳。書法藝術在當代被認為是一種抽象藝術。

雕塑的品種可分為石材雕塑（大理石、花崗石等），金屬雕塑（包括鑄銅、不銹鋼、鉛、鎳、鋁等），玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。按體裁、形制又可分為圓雕、浮雕（有高、低之分）、紀念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、民間彩塑等。現在有直接從人體翻制後再作加工的等身大的彩塑，有利用電和光效應原理產生顫動美感的「效應雕塑」，這兩種雕塑可說是寫實形態和抽象形態的兩個極端。

工藝美術(又稱實用美術)的品種最為豐富多彩，大的分類有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍、琺琅、料器、染織、刺綉、編織等。各國各地區的特種工藝，大多數源於民間手工藝，它有雅俗共賞的特點，與人民群眾有密切聯系。

設計的門類有書籍裝幀、廣告、 商品包裝、服裝、傢具、工業產品設計、室內裝璜、環境美術（庭院、園林及建築群體美術）等。設計也包括圖案、字體及利用攝影與電子計算機進行設計的科技性美術。

就美術創造的形象化手段來說，造型性是重要的形態特徵之一。所以又稱為造型藝術。如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造、刻鏤的手段，建築藝術通過間架營造的手段，工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等。造型的含義很廣，有立體造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型這個概念是不斷變化、發展的，在現代觀念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大體上，西方的美術，其發展的軌跡以形體塊面的造型為主，線的運用是附屬於形體塊面的；而中國的美術，線描造型卻占著重要的地位，形體是通過線描來體現的。所以西方常用「塑造」這個術語來描述繪畫性造型，而且推崇在繪畫中體現雕塑性。中國的美術正相反，線的描繪統率著造型，即使在雕塑藝術中，線的作用也佔主導的地位；形體塊面在中國雕塑上表現得概括渾成，它通過線條的刻畫而完成造型的任務。

美術又稱空間藝術。西方的美術傳統，基本上按物理學的觀念，把長度、高度和深度稱作「三維空間」。存在於現實空間的有縱深感的三維美，是雕塑和建築之類立體造型形象產生生命和力度感的重要依據。在平面上表現三維美，是再現性具象繪畫的真實感所不可缺少的重要依據之一。空間藝術，通常被認為是一種不可能或不長於表現時間性的、憑借視覺來創作和感受的藝術。它的特點是長於具體描繪，塑造和刻畫生活中或想像中的事物或情景，有明顯的再現性和描摹性，它不隨時光的流逝而消失，除非受到外力的破壞和本身的朽蝕，可長期存在於世上。空間藝術在創作上也有弱點，特別對情節性繪畫和雕塑造成了局限，例如獨幅畫只能表現一個瞬間的形象，這就難於從縱向展開事物和情節的發展。然而，正因有此局限，繪畫創作便朝著形象的深層開掘，追求造型的凝練和運動感的凝聚，從而形成了繪畫所獨具的魅力。繪畫和雕塑的構圖，常選擇人物動作過程中某一生發性的瞬間，以加強力度感，並在欣賞心理上，造成動作起迄的越進效應，如畫射箭引而不發，使空間藝術產生時間感覺，中西繪畫和雕塑中都有這樣的例子。凝練的人物形象之醇厚和深刻，決不是瞬間印象所能攝取的；空間藝術形象的凝練和凝聚也意味著時間的濃縮。

在中國的傳統美術理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的「山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠;自山前而窺山後，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠。」這不單是單純的物理空間觀，而是置身天地間的詩意般的空間概念，也就是有迴旋餘地的「神遊」意境。中國畫論倡導時空的統一觀，它以有限的畫面，表達無限的空間意象；相應地又以散點透視法代替焦點透視法（雖然南朝宋人宗炳早在公元 5世紀已經發現了物理透視原理），這是在中國文化背景中形成的視覺心理空間，即所謂「心視」。這種審美觀在19世紀末受到西方的重視，提出在美術上打破時空界限，以拓展表現功能。

美術又稱為視覺藝術，這是從審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺來說的。造型藝術被人們感知的時候，一般通過視覺渠道（除了一些工藝品可通過手的摩挲，用觸覺加強審美體驗外）。視覺藝術這個界定，涵蓋面很廣，凡是主要通過視覺媒介完成欣賞的一切可視的藝術門類、樣式、形式或符號，都可包涵在內。至於可視的綜合性藝術如戲劇、舞蹈和通過視覺閱讀的文學作品等，自然不在此列，因為它們的被感知，還要而且主要是通過行為和動作（表演）、語言和文字以及其他各種感覺渠道。

美術還被區分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），是指純粹精神性、欣賞性的繪畫、雕刻、音樂等，有時也包括詩歌。蔡元培曾把它稱為文藝美術，指明其中凝結著社會文化意識和審美意識，以區別於實用功能與審美意識相結合的工藝美術。文藝美術的提法比純美術妥貼，因為「純」的意義不太明白，如果是指純屬欣賞性的美術，那麼工藝美術中也是有的，而所謂「純美術」中，也並不都是純屬欣賞性的。然而，純美術這個詞彙已經用慣，雖然它和外文的原意並不符合。

設計（design）是20世紀中葉興起的一門美術學科，雖然它並不是新名詞，而且早已被運用在建築藝術和工藝美術上。在建築和工業設計中，決定大局的是形體塊面的空間設計，其次是局部性的門窗、牆面、各項部件的裝璜等設計。在工藝美術中，有形體、紋樣等設計。繪畫作品的構圖，實際上是整體結構設計；在一定形式的圖像中，都有線、形、色、塊等平面設計；在雕塑中，最重要的是形的空間設計。現代的設計，首先在商品包裝、傢具、室內裝璜等方面發展起來，然後從輕工業產品擴展到重工業產品，如汽車、輪船和飛機等造型設計。許多工業產品的設計是和科學技術密切結合在一起的。設計現已滲入到整個美術領域，成為一項重要的造型學科，設計思想和設計技術極大地影響著美術品的藝術魅力。

設計是一種研究用點、線、面、體、光、 色、 質、材及一切造型因素構成種種美好形象和感覺，並把它運用到各種美術創作上去的學科。簡言之，設計是研究造型構成的學問，其中主要的對象是研究視覺空間，通過空間設計，傳達視覺藝術的效應。平面構成、立體構成、室內空間構成、環境空間構成等專業，都是從空間設計的角度來探索美術造型問題的。設計的發展，已經介入純藝術領域，在近現代的繪畫和雕塑中，產生了很大的影響。廣義地說，中國畫的筆墨、油畫的質感和肌理、雕塑和工藝的材料美，都屬設計(抽象造型形式)范疇。在有些科技先進國家，已把美術學院改稱「美術設計學院」。

「具象美術」和「抽象美術」是20世紀初形成的新名詞，雖然這兩種形態的美術，自古以來一直存在著，但是只是在現代，抽象美術才得到了大發展。具象泛指表現具體的物象。古今中外的寫實主義的美術，都依靠具體可視的形態，通過事物的現象和外部形式，反映事物的本質和內在聯系。它基於具象觀念，主要運用形象思維的方法，通過對生活中的創作素材進行提煉、概括、集中、誇張等手段，達到典型化審美目的。「抽象」這個詞，可以從兩個方面去理解。其一，藝術家運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。這個過程稱為藝術抽象，表達著藝術家對客觀事物本質的感受。從生活形態到美術形態，無不需要始終貫串這種抽象的形象思維活動。在這里，抽象是「藝術的抽象」。具象和抽象並不相互矛盾，而是統一在藝術形象中的。P.畢加索對「牛」的一系列形象探索，展示了藝術抽象(從具象、半抽象到抽象)的多種變體，從這里又可以看到從「藝術的抽象」走向「抽象的藝術」的某種軌跡。中國現代雕塑家楊冬白創作的《飲水的熊》就是一件較好地寓具象於抽象的作品。這是一種半抽象的美術，作者巧妙地運用了「藝術的抽象」手段，同時又很好地表達了「抽象藝術」的意向。其二，認為抽象和具象是兩個相反的意象，抽象是純意識、純形式的東西，但是也不絕對排斥與具象相融合，形成形式誇張的、在抽象中隱現出具象性的或者半抽象的美術。

世界上各種派別的抽象主義美術家，對「抽象」的含義抱有各自不同的觀念。
參考資料

③ 美術的分類

美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型，每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。

1、繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式；

2、雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式；

3、工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。

(3)藝術作品中的化學包括哪些擴展閱讀：

美術的相關分支：

1、油畫

油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。

2、版畫

版畫是視覺藝術的一個重要門類。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。

④ 繪畫的畫科分類有哪些

1、油畫

油畫是一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪制與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。油畫能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。准確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。

2、水彩

水彩畫是用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯臟。水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。

3、寫意畫

寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上縱筆揮灑，墨彩飛揚。中國寫意畫最重意境，體現的是「詩中有畫，畫中有詩」的藝術高度。寫意畫較工筆畫更能體現景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

4、素描

素描是一種正式的藝術創作，是一種入門比較簡單的繪畫形式，有很多初學繪畫者都是從素描畫起。美術科班出身的人，也基本都學過素描。

素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B鉛筆繪制而成。它不像別的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描是一切觀賞藝術的基礎。

5、彩鉛畫

彩鉛畫是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

這是其他工具、材料所不能達到的，有很多人剛開始學畫就從彩鉛開始畫起，但建議還是要先用素描練練手，那樣畫起彩鉛才能得心應手。

6、版畫

版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

⑤ 達芬奇在自己的繪畫作品中加入了那些匪夷所思的元素。並說明對這些元素的理解。

達芬奇的所有創作里所包含的各種元素，其實與他在各個時期所研究的不同領域所表現出來的。他很小時就興趣廣泛，對繪畫藝術、文學與自然科學技術等都涉獵很多，他所表達的思想，就那個時期而言，他是超前的，也是孤獨的，更是被世人所不容的。他的最大特點是懷著永無休止的探索精神，孜孜不倦地研究自然和人生中的一切奧秘，最終成為聲名遐邇、永垂青史的大學者。
達芬奇給人類留下了豐厚的精神財富，除了大量寶貴的藝術作品外，還留下了7000多頁的未經系統整理的手稿。這些手稿每頁長8寸，寬6寸，有的兩面紼有文字，其中不少夾有各種圖形，如建築設計、人體解剖、幾何圖、機械圖乃至各種植物的葉子與花朵等，這些手稿用古義大利文寫成，現在已譯成多國文字，後人根據這一手稿，已經整理出版了四部書，即《水的流動與測量》、《鳥的飛翔》、《重現解剖學》和《論繪畫》。
在藝術創作上，他被稱為世界畫壇的一代宗師，他擅於選擇貼近現實社會生活與抒發完美理想的題材，擅於運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物。他發明的明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感和凹凸感，留下了許多藝術精品。
在自然科學領域，他的科學視野與知識水平已經超越了他所處的時代，其中有著諸多的天才預見和發明。在醫學方面，他熟悉人體解剖知識，發現了血液對人體所發揮的新陳代謝的作用，對血液循環有了朦朧的認識，認為動脈硬化是缺乏運動，被後人看作是近代生理解剖學的始祖。在數理化方面，他被公認為是加+、減-符號的首先使用者，是立體幾何學中關於正六面體、球體和柱體面積之間關系方面的規律之發現者。在物理學上，他預示了慣性原理，發展了杠桿原理並豐富了阿基米德的液體壓力的要領。他還研究到空氣的波動和聲音的傳遞。對有關物質的原子原理，他也有科學的預見。在光學上，他還設計過人造眼球、望遠鏡等。他親自做過化學實驗，留下了一些相關的簡單記錄和化學儀器的構圖。在生物學上，他提出了「人和動物大同小異」的見解，並探討過許多植物的生長過程及其規律。在天文學上，他曾經指出地球不是太陽系的中心更不是宇宙的中心，而是一顆以橢圓形的軌道繞著太陽運動的行星，太陽本身是不動的。而哥白尼的「太陽中心」說則是在達芬奇去世24年後才發表的。在機械學方面，他在研究了當時的勞動工具後，設計了印刷機、織布機、紡紗機、剪毛機、抽水機、挖土機、起重機等。在水利工程上，他設計這開鑿運河、個性河道與建造水庫、水閘等，並曾經在米蘭主持過運河灌溉工程的施工。在建築工程上，他留下了大量有關城市的橋梁、下水道、教堂、劇場、街道、房屋的設計圖案，由他設計並建造的米蘭的護城河，至今仍被專家所稱道。他在軍事科學方面的成就更是驚人，有學者推斷出他的成就已經達到第二次世界大戰時的水平。他曾經發明了機關槍、坦克車、潛水艇、蛙人潛水呼吸器等，設計過煙用的輕便橋梁、雲梯、火炮、戰艦等。他還是飛機發明的先驅者，設計過各種飛行器械。他甚至還計劃建造大的巡洋潛水艇，只因擔心這一秘密泄露會使某些邪惡之人用來在海底作惡，才將此計劃毀掉。
縱觀達芬奇的一生，他孜孜不倦地將人文主義精神貫穿於諸多知識領域的探索之中，把藝術和科學、理智和感情、形體和精神熔於一爐，將藝術創作推進到一個前所未有的高度，同時在自然科學方面作出了巨大貢獻。
藝術創作只是他所有貢獻中的一小部分，他所研究的各種領域的創作，對他的藝術創作方面造成了很大的影響，比如達芬奇的素描《維特魯威人》，此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。 這說明了他所研究是各種領域是互通的，因為藝術而進行人體解剖研究，也因為對人體解剖研究的透徹，使他的藝術表現的更加完美。

⑥ 美術作品構成的基本要素有哪些

美術作品構成的基本要素是：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將這些元素組合成一件完整作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

藝術作品的內容，作為藝術作品的重要構成因素之一，它是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活。

具體來說，是通過藝術形象反映在作品中的社會生活及其顯示的思想意義，是客觀的現實生活和作家的審美評價的統一體。

內容因素在這里包含了兩個方面的內容，即生活內容和思想內容，前者是作品內容的客觀方面，後者是內容的主觀方面，這兩方面內容在特定的作品中總是融合、統一為一體的。

越是優秀的文藝作品，它的內容的兩個方面就越是高度有機的統一在一起，兩個方面相游離的作品不可能是優秀的作品。

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美術的主要表現形式

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。

而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。

⑦ 藝術作品的形式與內容分別指什麼

內容：藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。

形式：形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。

(7)藝術作品中的化學包括哪些擴展閱讀：

藝術形式內容包括以下：

一是內形式，即內容的內部結構和聯系；

二是外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。構成藝術形式的要素有：結構、體裁、藝術語言、表現手法等。

⑧ 藝術包括哪些方面

藝術包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

1、造型藝術

指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

2、表演藝術

是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

3、綜合藝術

泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。

4、語言藝術

是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。

(8)藝術作品中的化學包括哪些擴展閱讀

特徵：

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節。

形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

⑨ 美術分為幾大類

美術分為：中國畫、抽象國畫、指畫、油畫、手繪、版畫、內畫、雕塑八大類。

1、中國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。中國傳統繪畫(泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是「筆墨」。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。

2、抽象國畫：中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，福建美術培訓老師告訴大家它必須具有中國文化元素的最重要特徵，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。同時，這種從「古」而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術，對真正從事「畫藝」的傳統中國國畫家，提出了更高的藝術要求。

3、指畫：指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

4、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。福建美術培訓學校老師告訴大家油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點透視、解剖等知識塑造形象。

5、手繪：也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。

6、版畫：廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。福建美術學校老師告訴大家古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。

7、內畫：內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄。

8、雕塑：雕塑是「造型藝術」的一種，是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般藉助於體積和結構等。福建美術培訓學校老師告訴大家雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

⑩ 幫忙想想化學作品，學校藝術節要用

獲獎成果介紹之揭開「舞台的秘密」―――烯烴復分解反應的本質揭示

1970年，伊夫·肖萬教授發表重要論文，闡明了烯烴復分解反應的反應機制，這一機制解釋了此前有關烯烴復分解反應的各種問題。

伊夫·肖萬教授是這樣解釋烯烴復分解反應的：其中一個碳原子與一個金屬原子（催化劑）以雙鍵連接，就好比是一對拉著雙手的舞伴。當與烯烴分子（兩個碳原子）相遇後，兩對舞伴會暫時組合起來，手拉手跳起四人舞蹈。隨後，他們「交換舞伴」，組合成兩個新分子。其中一個是新的烯烴分子，另一個是金屬原子和它的新舞伴。後者會繼續尋找下一個烯烴分子，再次「交換舞伴」。肖萬教授以形象的「舞伴交換」揭示了烯烴復分解反應的本質。

並且第一次提出烯烴復分解反應中的催化劑應當是金屬卡賓。

烯烴復分解反映示意圖

獲獎成果介紹之烯烴復分解反應的「功臣」―――－催化劑的發現

肖萬教授的理論提出來後，越來越多的化學家意識到，烯烴復分解反應在有機物合成方面有著巨大的應用前景，但這對催化劑的要求也很高。到底含有什麼元素的卡賓化合物最理想呢？

早在20世紀50年代初，人們雖然還不了解烯烴復分解反應的本質，但是已將其現象應用於工業生產，那時使用的催化劑被稱為不明結構的催化劑，需要的反應條件苛刻，致使不少官能團在反應中受到破壞。

美國化學家理查德·施羅克教授經過近20年的研究，於1990年證實金屬鉬的卡賓化合物可以作為有效的烯烴復分解反應的催化劑。在實驗室合成了第一種具有明確結構的實用催化劑

金屬鉬催化劑

獲獎成果介紹之烯烴復分解反應的「功臣」―――－催化劑的改進

牛頓說過，我之所以取得這樣的成績是因為我站在巨人的肩膀上。如果說施羅克是在肖萬的理論指引下合成了第一代烯烴復分解反應的催化劑，那麼美國化學家羅伯特·格拉布就是站在施羅克肩膀上繼續推進他的研究。

格拉布在1992年獲得了第一個結構穩定的釕催化劑，經過多次試驗又於1995年獲得「大眾型」商品化釕催化劑，被稱為「第一代格拉布催化劑」。克服了施羅克發現的催化劑對空氣和水敏感、缺乏選擇性的缺陷。隨後在1999年，格拉布又獲得了「第二代格拉布催化劑」，其選擇性和反應活性幾乎達到了完美的程度，並很快實現了商業化。

獲獎成就的重要性――――使化學走向「綠色」

長期以來，有機合成化學在豐富人們的物質生活、抵禦各種疾病和自然災害等方面做出了重要的貢獻。與此同時，也帶來了一些有害的副產物：如有害氣體、有害固體和有害溶劑等。在尋求可持續發展的今天，要想使化學走上「綠色」之路，最重要的是從生產源頭上提高綠色化工產品的生產效率，減少有害物質的產生。

而三位科學家在烯烴復分解上的研究，使換位合成法在促進有機合成綠色化學方面變得更加行之有效，該方法使有機合成反應步驟比以前簡化，所需要的資源和材料浪費也大大減少，同時操作起來也更加簡單，只需要在正常溫度和壓力下就可以完成，更關鍵的是在有機合成中使用該方法可以大大降低對環境的污染。換位合成法使有機合成工業向著「綠色」化學邁出了重要一步。

獲獎成就的重要性――――應用前景廣闊

換位合成方法現在已成為化學化工研究中的常用手段和工藝，並給化學工業發展帶來了廣闊的前景。為化學工業製造出更多新的化學分子提供了新的機會，使得在理論層面上設計出的新型、新功能分子的合成與製造成為現實。
此外換位方法在醫葯品工業、生物技術工業和食品生產上也有極大的商業潛力。專家們稱只要能夠想到，任何新的化學分子都可以被製造出來，這對研發葯物並最終攻克艾滋病有很大幫助。同時可製造出廉價、清潔的化學物質。如可抗高壓、高溫的各種新式塑料、燃料添加物、殺蟲劑、肥料等等，極大地推動和促進了化學工業，特別是制葯業和塑料工業的發展。