陳丹青談什麼是藝術

❶ 求陳丹青 談藝術與眼界 全文

我回國以後離題萬里的話已經講了很多,唯獨沒有談藝術,大約有三個原因,第一個原因不方便多談;第二個原因很具體,我回國以後看到改革開放的大好形勢,已經無法辨認原來的中國了,包括藝術教育,已經完全變樣了,在一個已經變掉的環境里我還能說些什麼?這是我的一個困擾。比方說我出國以前,繪畫還是很重要的一行,繪畫裡面的油畫又特別牛,我自己又是畫油畫的,所以一開口就是油畫油畫油畫的,順理成章的在說,也有人在聽,可我回來以後,因為在紐約已經開過眼界,知道世界上是怎麼回事了,回來以後發現中國也有很大變化,在學生面前就出在一個矛盾當中,第一我知道這已經不是一個繪畫的時代,這是一個影像的時代,可是那麼多年輕人還要來跟我學油畫,這本身就是個矛盾,第二是即便我盡力去教他們,他們能不能領會我們那一代人特別在乎的那些事情呢?語境已經變了,我為什麼還要教這么多學生畫畫?他們畢業以後去幹嘛?他如果做職業畫家能不能受得了那個苦?如果改行那他幹嘛來上大學?第三是比較正面的,我發現中國的藝術學院,在整個社會中,或者說在整個文化景觀中,有一點點跟西方接軌了,藝術學院就是藝術學院,不像從前那麼重要了,而在藝術學院牆外面,在社會上,在

❷ 無知者也很可貴，可能性就是藝術——陳丹青《藝術的深淺》座談觀後感

2020年年底，《局部》的特集《線條的盛宴——山西北朝墓室壁畫巡禮》在理想家線下沙龍放映，之後，陳丹青與「看理想」的熱心觀眾們進行了題為《藝術的深淺》的座談，讓我對「無知」與「有知」有了新的啟發和認識。

1.資源匱乏不重要，重要的是想不想知道

「不保證成功，不一定有用，知識，只是點亮世界的靈光」，這句梁文道的音頻節目「八分」的開場白，我特別喜歡。

在這個信息大爆炸的時代，人人都害怕落後，都想變得有知識，或者顯得有知識，羞於在別人面前暴露自己的無知。知識就是力量，是獲得工作的通行證、是出人頭地的保證、是改變世界的砝碼。但是，梁文道對於知識的定義卻恰恰道出了真相——點亮世界的靈光，不那麼功利的對待知識，知識便會照亮我們的周圍。知識只求八分飽，也是「看理想」的態度吧，保留一些「無知」的部分，帶著純然的好奇心和興趣去探索那部分無知，用「點亮世界靈光」的態度去拓展已知、探索未知，不為已知而沾沾自喜，也不為未知而緊張焦慮。

所以，也才有了《局部》這樣的節目，有了《線條的盛宴》這樣記錄、講述北朝墓穴壁畫的片子，有了陳丹青老師和他家的對談，有了「藝術的深淺」為主題的講座。

他和大家分享了自己的藝術之路、成長之路，在那個知識和訊息遠不及現在，以及文化藝術被封閉起來的特殊年代裡，跟著中學的美術老師到全國各地畫的100多幅毛主席像開啟了他的藝術之路。那時的一代人，他們沒有那麼多的資訊，看不到那麼多的展覽，但是毫不影響他們喜歡藝術、追求藝術，毫不影響他們如飢似渴地追求知識，有限的資源不能阻擋他們學習的腳步。

反觀我們現在，擁有的信息和可以獲取的知識前所未有的多，資源前所未有地豐富，獲取的方式前所未有的便捷。有那麼多的書、有那麼多的影片、有那麼多的課程講座、有那麼多的展覽。但是，也可能是獲取知識太過方便和容易了，對於知識的珍惜就遠不及過去的人們。就像一位觀眾在提問時說得一樣：有限的、枯竭的資源才能掘到泉水。

因為書可以非常便捷地買到，不用急著還掉，所以買來後也不會馬上去看，一堆書一躺就是幾年；因為課程可以很容易得到，而且可以永久回看，所以就不會擠出時間聽課學習。太容易獲得，反而不會珍惜。

而當資源不夠時，反而能千方百計、想盡辦法去創造條件、時間去擁有、去得到、去記住、去放在心裡。

2.不要害怕無知，也永遠不要設限

在講座一開始，陳丹青老師就講到，《局部》是拍給大眾看的，因為他發現，很多人在藝術面前都顯得非常自卑。認為自己是藝術的門外漢，所以似乎就不能進入藝術、談論藝術，甚至做出藝術。而丹青老師很想打破這樣的認知。他不認為自己比一般人擁有更多的藝術知識有多麼了不起。在回答觀眾提問時，對於不知道怎麼回答的問題，他也非常坦誠地說：「我不知道。」對於自己關於藝術的一些想不出答案的問題，也會十分真誠地告訴大家，希望大家能幫助他解答。

這大概就是《局部》受到大家喜愛的原因吧。誠實地面對知道與不知道，真誠地和大家分享他對於藝術的看法，對於過去那些藝術作品的認識，不是高高在上，沒有居高臨下，而是把長年以來被所謂權威、專業豎起來的隔絕在普羅大眾和藝術之間的「一個高不可測的門牆」給打掉。

當一位觀眾問丹青老師，藝術是不是就得用作品說話？丹青老師引用了20世紀最重要的藝術家杜尚的一句話來回答。杜尚說：我最重視的是呼吸。

世界級的藝術大師最重視的不是作品，而是呼吸。這也許出乎我們的意料。但也恰恰說明了，長久以來，我們給自己、給藝術、給世界上的很多很多東西都設定了標簽和限制，設定了許許多多的條條框框。藝術，就應該是怎樣怎樣的，好的畫應該是怎樣、不應該怎樣的，好的音樂應該這樣、不應該那樣……

所以，陳丹青老師說：藝術看不看作品不重要，重要的是你的態度，而這個態度就在生活中。

既然是在生活中、在呼吸中，那就不可能永遠是滿的狀態。必定要有一些留白和空間，留給未知，並要將過去的所謂的一些已知消除一些、顛覆一些，這樣才能新陳代謝，才能不斷向前，才能有新的生命力出現。就好像呼吸，我們不可能吸了一口氣，吸到很滿很滿，並且屏住不呼，必定要呼出一部分來，讓新的空氣進到我們的身體里來。

當我們總是想要追求有知，對無知充滿焦慮，我們就不能帶著赤子之心、赤子之眼與看待和欣賞這個世界。當我們給知識、藝術設定了種種限制，又怎麼能在獲取知識、探索藝術的道路上獲得純然的快樂，更不用說創造出無與倫比、感動人心的作品了。

怪不得陳丹青老師會困惑：藝術到底是要有知好，還是無知好，藝術到底是要開很多眼界好，還是不怎麼開眼界也好？會疑惑：為什麼古代的藝術家論知識、論學問，我們遠遠超過他們，但是他們做的事情，今天人就休想超越？

蘇格拉底說：知道自己不知道。要做到這一點，難能可貴。

3.沒有絕對真理，見識來自各種偏見的總和

在回答一位觀眾的提問時，丹青老師提醒大家，人性使然，我們很容易被桎梏在現成、已有、權威的答案里走不出來，但是，不要太快的尋找結論、尋找答案，不要太快相信一個已知的答案。

即使是非常權威的人士，他提供的觀點某種意義上說也是一種偏見，可能是一種珍貴的偏見。我們可以去看各種各樣的意見，在種種偏見之中，我們會形成一種見識，但這種見識取決於與我們當下的狀態、心情、年齡有關。所以，哪有絕對的真理。

陳丹青老師也是在看了很多、學了很多之後，發現不存在絕對的真理。

只有抱著這樣的態度，我們才不會在看到一個事件之後匆匆忙忙給出結論，才不會被權威和專家唬住並放棄了自己思考的權利，才不會被拿著所謂「專家」的幌子人給蒙騙，才不會在靠近藝術時因為高牆的阻擋而退縮，才不會在得到一點知識和成績之後就沾沾自喜、得意忘形，才不會把榮耀當炫耀，才不會把過去當永恆。

世界是發展的、進步的，只有帶著無知之謙、赤子之心，珍惜有知的幸福、享受無知的快樂，擁有更廣闊的的天地和無限的可能性。

無戒學堂日更第38天

❸ 陳丹青的畫風是什麼他為何能聞名世界畫壇

一有時間就畫畫練習，在地上畫，黑板上畫，在繪畫技術方面也是過關的。作為培訓來說，即使不是考藝術院校，也可以在一定程度上提升基本功。在廢紙上畫，走哪畫哪。這使他在很年輕時練就了過硬的繪畫基本功，而寫實油畫是陳丹青最擅長的。

它只是一個考試科目罷了。標准化的繪畫方式，而且大部學生進入藝考培訓班就是強化素描，速寫，水粉的反復練習，很多培訓班學生參加藝考時考題變了，他就無法畫了、因為老師幫他打題，他也里能背下這套畫法，這樣的考前培訓和藝術沒有一點關系，只能是利益下的投機取巧而己。像背書一樣的記憶調色，靠死記硬背學來的構圖，這些都是應試的手段。丹青老師說的反藝術一點毛病都沒有。

這種方式，是考試的一種標准。而不是藝術的標准，藝術要自由，要尊重個人意志和感受。而藝考恰恰是不自由的，讓學生生活在一種考試標準的框架內，消磨了個人感受有存在就有道理。藝術是現實生活的反映，以何種方式達成也跟現實社會的狀況密不可分，有存在就有道理。

同時也讓家長耗費了大量金錢和精力，總覺得和藝術創作背道而馳，膽考前集訓是對考生基礎專業能力的標准化的強化訓練，考生具備了這一標准才有機會進入大學深造學習，進而研學創作，保證了學校的專業質量

❹ 藝術大師陳丹青，為何一直以來飽受爭議

因為陳丹青說話太直接了，在公開場合對巴金老舍等人進行抨擊，認為這兩位作家的文筆很差勁。陳丹青的詆毀者認為他根本就沒有出眾的才華，只是一個嘴炮。陳丹青還有著另一個黑點，他說自己沒有素描基礎，照樣有很大的成就。這一言論也引起了很多網友的爭議，認為其太過於囂張。因為素描是繪畫的基礎，如果連素描都不會，談何繪畫，但陳丹青卻認為繪畫不需要素描，這簡直是和中國的繪畫教育相違背。

總結

可能大部分的網友並沒有聽說過這個名字，因為他只是在藝術界比較出名，在其他界只是一個普通人。

❺ 陳丹青的畫風是什麼樣的，他的繪畫功底有多高

陳丹青的畫風是以寫實派為基礎，在寫實的基礎上加入了陳丹青特有的文人氣質，和樸素優雅的美學態度。在陳丹青的畫中可以看到睿智、率真、質朴和溫文爾雅的特性。

之前看過一個節目采訪，陳丹青在節目中說，自己喜歡畫畫，從小就開始練習，每次畫都畫到很晚，是一個畫痴。後來又去專業美術學院進修，所以繪畫功底是沒得說的，非常過硬。

看陳丹青的作品讓人感覺畫面的比例、色彩和造型都很准確，觀感上很舒服。畫面色彩明暗對比很強烈，這樣做可以讓畫面看起來很有立體感。而且減少了色彩對比，多以近似色為主，顏色統一性強，符合表現主題。

筆觸柔中帶剛，銜接自然又有力量，很有蘇聯油畫的繪畫特點。陳丹青是現代繪畫大家，是同時代畫家中的佼佼者。

❻ 陳丹青經典語錄集

陳丹青經典語錄集

中國人大抵是慣於取巧而敷衍的，我自己也是如此。陳丹青經典語錄集是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

陳丹青經典語錄集【1】

1.只要我憤怒一回，我就得為公眾二十四小時扳著個臉。

2.藝術是謊言。但現在我們不會說謊，很笨地在那兒說謊。

3.國家學院與廣泛美術界從來沒有如此龐大.鋪張.奢侈，我們此刻就坐在四星級賓館里--我們究竟要批評什麼?我們付得起批評的代價嗎?

4.我最怕看見年輕人自卑，可是我們的教育就是讓你越來越自卑。

5.我說：“為人民服務”這句話是錯的，沒有主語：為人民服務?您是誰?

6.人越老越不犯傻。青春可貴，一半是指犯傻。我真希望傻回去。

7.多去博物館有助提高國民素質，這可能是個偽問題。

8.我剛到美國，正趕上流行”雅痞“生活方式，高級中產階級，玩健身，在一條滾動的皮帶上邁開大步昂然走，各種器械練身段，跟他媽刑具似的，弄一身一身的臭汗，對自己很滿意，然後沖洗沖洗，上某層吃牛排，一個人吃，很滿意。--陳丹青談現代人的怪癖。

9.人只要是坐下來寫文章，即便寫的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“談自己”。

10.所以我放棄讓多數人了解我了，有那麼一兩個我在意的人了解我就行了。

11.絕大多數中國人草芥般生出，草芥般死掉，農村更不必說。

12.全世界現代化就是指大家住在水泥森林裡，水泥鴿子籠里，假裝種點樹，養點花，表明和自然還有聯系。

13.“科以人傳科尤重，人以科傳人可知。”解釋起來，好比你是錢學森，又是博士，這博士學位因為你就分量很重;可要是你沒啥名堂，卻拿個博士學位混一輩子，你這傢伙是個什麼料，可想而知--我向來討厭名校學生自視高人一等的那張臉。

14.好電影能夠成功地傳達經驗，向各種不同的人群傳達經驗。

15.這個民族窮得太久了，一切在告訴他，我們不再窮了，我們也有地位了，全中國都在過一種假想的西方生活。全中國陶醉在這個假想中，各個城市崛起的“羅馬花園”證實了這種假想。這個民族需要一個夢，現在夢實現了。但這個夢是外國夢。夢中景象全是外國，這一百年所有事情告訴你：我們以前的日子是不好的。不要再過那樣的日子。--假想的現代生活。

16.笨，可能意味著無保留的相信.激情，源自無可勸說的真摯。

17.你在這個時代去談英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，因為它認真，現在的“英雄”們認真嗎?從前的英雄，真的會去死。

18.我們今天出了個所謂“五講四美”，層次很低，不過是要有禮貌，守規矩，走橫道線，別隨便吐痰，說明什麼呢?無非說明我們的社會五不講，四不美。

19.在中原本土幾代人的文化生活.品行教養與視覺經驗中，傳統經典的“真身”與“本相”，幾乎是“缺席”的，如此，而我們居然從未停止描繪並談論山水畫……此一綿密淵深的“美文”系統完全脫離“語境”，不再與古典山水畫同其呼吸，而淪為時人尋章摘句的失效詞語，有效啟動著誤讀的循環，衍生更多的歧義。--陳丹青談現代美學語言與現實的隔閡。

20.音樂好在倏忽，所謂時間的藝術，靈界的藝術。

陳丹青經典語錄集【2】

1.今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”——可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它說明人文狀況出現了大問題。

2.申辦奧運會哪裡是為了體育，而是不折不扣地超級政治任務，可是沒有這項政治任務，錢撥不下來，事辦不起來，所以我有保留地謝謝天，謝謝地。

3.英國人約翰伯格說過這樣的話，他說：“一個被割斷歷史的民族和解及，它只有的選擇和行為的權力，就不如一個始終得以將自己置身於歷史之中的民族和階級，這就是為什麼——這也是唯一的原因——所有過去的藝術，都是一個政治的問題。”

4.我們沒資格談歷史，談文化。老北京可以談，但他只能談他的記憶，不是談文化。再過十年二十年，老北京全死光了，誰談?

5.農村還是那樣：你姓什麼?你是外鄉人?去你媽，你等著吧，沒戲。——中國的人情觀念。

6.中國人奢華的名堂太多了。你去看看古董鋪，什麼小玩意兒都有更小的玩意兒配套，奢靡到極點。

7.我希望中國的有錢人穿的奇怪的要命，過非常奇怪的生活。大部分藝術是這樣出來的。中國必須有這么一群怪人，過非常不真實的生活。

8.人人生而平等，那時法國人的口號，是願望，不是事實。你雙眼皮，我他媽單眼皮?人從娘胎里一鑽出來就不平等。

9.我討厭中國人對明星的心態，復雜.陰暗。從古到今都是這樣，對戲子的'心態，暗中巴望人家出事兒，心理上滿足。

10.“科以人傳科尤重，人以科傳人可知。”解釋起來，好比你是錢學森，又是博士，這博士學位因為你就分量很重;可要是你沒啥名堂，卻拿個博士學位混一輩子，你這傢伙是個什麼料，可想而知——我向來討厭名校學生自視高人一等的那張臉。

11.將當今教育體制種種表面文章與嚴格措施刪繁就簡，不過四句話：將小孩當大人管，將大人當小孩管;簡單的事情復雜化，復雜的事情簡單化。

12.不從眾，保持獨立人格，堅守個人的價值觀，這在中國非常難。

13.翻譯不看你懂多少外語，而是考驗你中文怎樣。

14.農村還是那樣：你姓什麼?你是外鄉人?去你媽，你等著吧，沒戲。--中國的人情觀念。

15.你如果真的想懂，前提要有相對完整的文脈。

16.我嚷嚷半天，臨到離開，發現我全錯了：哪有教育問題啊，都是權力問題。

17.我不知道自己懂不懂礦工或農民，但我一定弄不懂當官的.談生意的.玩兒金融的，還有毫無表情的科學家，不，一點都不懂--這就是我和現實的關系，這就是為什麼我總是難以和現實理順關系，而且不想理順。

18.才情功力，有時不及真摯要緊。

19.木心先生的最後時光，你我都要經歷，都要寂寞的求生最後落寞的放棄。

20.都市白領痛苦的根源，則介於“開放前”.“開放中”.“開放後”，她們在似是而非將開未來的性觀念之前，飽受其弊，鮮蒙其利。問題是，與咱中國“開放女性”們邂逅而上床，下床而分手的中國男性，是怎樣的男性呢?--陳丹青談中國女性“性解放”

21.電影用來觀看，小說用來思考。

22.國畫的“國”字，貶了，國畫的“畫”字，除了生財，唯剩下兩件法寶：一是工具，二是圖式--憑借國畫革命塵埃落定的歷史“能見度”，我們“想起”了偉大的古典傳統。

23.今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”--可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它說明人文狀況出現了大問題。

24.對咱中國的文藝，則歐美只拜漢唐明清，凡四九年以後的東西，一概只看作宣傳。

陳丹青經典語錄集【3】

1.真的美術史是什麼，是一聲不響的大規模淘汰。

2.今天，全國的院校，全國的教育，大談"人文"--可是大家要知道，一個民族忽然要來大談"人文"，不是好事情，正好相反，它說明人文狀況出現了大問題。

3.城市景觀，全毀了。有哪個古老國家這樣義無反顧地糟蹋自己的帝都，抹殺自己的歷史?開羅?馬德里?羅馬?巴黎?京都?奈良?彼得堡?沒有。沒有一個古老的都城像咱們的北京這樣持續毀容，面目全非，恨不得把北京的模樣全給改了。

4.中國文藝很荒涼，瘦得只剩肱二頭肌，疙瘩肉。瞧著挺壯的樣子，看上去繁花似錦。就象中國體育，全世界拿金牌，可是社會上哪有體育?人民哪有體育?到處拿獎的"體育"是中國最壯的一塊肌肉，其他部分瘦得要死。

5.放鬆政治鉗制.美學觀略略放寬.創作格局稍許多元，是做文化起碼的前提。八十年代用過一個詞，叫做"松綁"--不少語言真形象，一不留神，實情給說出來。

6.我每講演，年輕人就上來要簽名，要拍照，我只好陪著耍，不然傷了年輕人的自尊心。現在容我說句重話。真有出息的青年，不做這類事。

7.我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。

8.真率是很高的要求。真率也是品德。

9.無論繪畫還是寫作，我盡量不說假話。我這個人口無遮攔，不知道哪天又會說什麼。

10.藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。

11.偏愛.未知.騷動.半自覺.半生不熟，恐怕是繪畫被帶向突破的最佳狀態。

12.開發房地產是一回事;蓋更多的房子給人住，又是一回事，別給弄混了。

13.你可以看點新聞。相信不相信，隨你。——陳丹青談電視

14.我從來沒有傳回任何關於成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。

15.世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科.美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。

16.我一點不關心中國學生的英語如何。我看見大家的中文一塌糊塗。我們千千萬萬的“好蘿卜”如今是英語也不好，中文也不好。

17.真正有效的教育是自我教育。我根本就懷疑“培養”這句話。凡.高誰培養他?齊白石誰培養他?

18.嚴格地說，我與每位學生不是師生關系，不是上下級關系，不是有知與無知的關系，而是盡可能真實面對藝術的雙方。這“雙方”以無休止的追問精神，探討畫布上.觀念上.感覺上，以至心理上的種種問題。那是一種共同實踐，彼此辯難的互動過程，它體現為不斷的交談，尋求啟示，提出問題，不求定論，有如禪家的公案，修行的細節。

19.蔡元培任北大校長，胡適任中國公學校長，徐悲鴻任北平藝專校長。擱現在，第一條入黨，第二條湊夠行政級別，然後呢，領導看順眼了或把領導捋順了。於是一層層報批.討論.談話.任命，轉成副部級.部級之類……這樣的“入世”，有利益.沒擔當。今日大大小小教育官員除了一層層向上負責，對青年.對學問.對教育.對社會，誰有大擔當?

20.中國文藝很荒涼，瘦得只剩肱二頭肌，疙瘩肉。瞧著挺壯的樣子，看上去繁花似錦。就象中國體育，全世界拿金牌，可是社會上哪有體育?人民哪有體育?到處拿獎的“體育”是中國最壯的一塊肌肉，其他部分瘦得要死。

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❼ 陳丹青的藝術特色

過去看了《西藏組畫》覺得有點不可思義，看了他70年代的寫生，感到完全是順理成章，水到渠成的事情——我甚至覺得，他那些寫生之作更有感性魅力，更生動耐看。陳丹青在70年代的大部分肖像、構圖和創作，雖說出自「文革」或准文革時代，卻沒有或極少文革美術的」紅、光、亮」和一本正經的做姿做態。這使我很驚異，因為這現象在當時是很少見的。他是憑著什麼作到這一點的，我尚不清楚。但前面二條即天分和真誠的激情，應該也是原由的一部分。即他當時作畫，主要不是產生於迎合領導的指示。而是產生於內在藝術沖動，因此那表現來得自然，而沒有摻進更多工具論的、風格化的、概念化的東西。（郎紹君藝術評論家）
陳丹青的畫令人愛看，耐人尋味，是用他的高超的寫實手法，真實地表現了濃厚的生活氣息，達到令人看不厭的境地。（馮法祀畫家、教授）
在陳丹青這些真實的藝術形象面前，你不禁會問「他們在想什麼？」「他們需要什麼？」甚至使你進一步思考一個人和民族的命運。（朱乃正畫家、教授）
對於美術界而言，1980年盛夏，是陳丹青的輿論熱季，在研究生畢業畫展中．他呈示出七件描繪藏族生活的油畫，以其令人信服的真實形象，以其平實含蓄的畫意，深深引起同行們的「繪畫與生活」的反思，畫展研討會上，《西藏組畫》被譽為「現實主義」的「還原」，而獲得普遍肯定時，他卻答道：「我並不願把這些畫抬高到「高於生活」的種種「主義」中去。我畫的，只是眼前平凡的生活、原原本本的一些男人和女人們……」。這一席語氣謙卑的告白，正是日後國內畫壇」生活流」創作最早的宣言。（孫景波畫家、教授） 1978年初夏，中央美術學院研究生考場其中的創作考試，自由命題，限一日內交卷。陳丹青上午畫出了四幅素描草圖，下午又畫了一幅油畫，五幅構圖中，場面殊異而人物眾多，形象情意均極生動具體，渾如汗氣未散之際，便活生生地涌進了他的畫面。如此敏捷的才思，能如此憑空臆造的形象記憶力，實在令人誠服，丹青一舉奪魁，傳為考場佳話，當時他僅有24歲，是油畫專業中年齡最小的考生。
陳丹青入學前自習繪畫，初即以速寫開端。但於速寫之好，依然如初。陳丹青的資質，在其對「真實」的洞察力；在其對物象形態意味的特殊敏感；在其精確地把握與駕馭技巧的嫻熟，可謂慧眼獨具。他在紐約的速寫，作風更見精當、扼要；手法更為酣暢、洗練。他的動態速寫，尤似能捕風捉影，堪稱一絕。看似簡略粗率，實則精微妙要俱到，形神兼備。就速寫的純粹性而論，具有更為獨立的欣賞價值。這便是線條的舞蹈，是線條假手音樂節奏在奏鳴交響，流露著一個東方畫家骨子裡特有的根性。陳丹青說：「線條之於我，是一種天性，對線條形式品味的敏感是我的本能，我的速寫，無疑得之於民族傳統的熏陶」，他對自己藝術的特色和淵源的認識，可謂知之甚明。（孫景波畫家、教授）

❽ 陳丹青的藝術史方法論是什麼

問題說明：老師的作業！幫忙····