公共藝術如何介入城市

① 藝術論文提綱

藝術論文提綱模板

導語：隨著人們生活水平的提高，藝術越來越受到人們的關注。下面是我分享的藝術論文提綱的模板，歡迎閱讀!

藝術論文提綱模板篇一：

傳統文化下聲樂藝術審美觀研究

摘要：中華民族的聲樂藝術深深受中國傳統文化的影響，這主要體現在其審美觀念上，並對聲樂藝術的不斷發展起著重要的促進作用。以此為出發點，本文在中國傳統視閾的觀照下對民族聲樂藝術美善合一、心理和諧、清新簡淡、以及追求韻味的審美觀念進行了詳細的探討。

關鍵詞：傳統文化;聲樂;藝術;審美

一、美善合一的聲樂藝術審美觀

二、心理和諧的聲樂藝術審美觀

三、清新簡淡的聲樂藝術審美觀

四、追求韻味的聲樂藝術審美觀

五、結語

在中華民族傳統文化的視閾下來探析聲樂藝術中的審美觀，是對於聲樂藝術的發展特性的遵循，能夠使我們聲樂藝術中審美價值內涵有一個深切的體悟。從傳統文化的視角出發，對中華民族的聲樂藝術審美風格進行探討，有利於構築和完善美學概念下的聲樂審美體系，以滿足新時代下大眾對聲樂藝術的不斷追求。

[參考文獻]

[1]張曉農.傳統文化審美視野下的聲樂藝術審美觀——兼及中西傳統藝術的審美差異[J].音樂研究,2004,01:59-64.

[2]齊祥濤.民族聲樂藝術審美內涵及嬗變[D].曲阜師范大學,2013.

藝術論文提綱模板篇二：

鋼琴音樂藝術的審美情感表達研究

摘要：音樂作為一種特殊的語言形式，能夠對人的主體意識進行反映，實現對情感的完美表達。鋼琴素有樂器之王的美譽，不僅能夠彈奏出交響樂隊般宏大的音響效果，也可以表現出流水般細膩的音樂形象，一個優秀的鋼琴音樂作品，蘊含了作者以及演奏者的情感，可以通過不同的方式向聽眾傳達。本文主要針對鋼琴音樂藝術的審美情感表達進行討論。

關鍵詞：鋼琴;音樂藝術;審美情感;表達

1鋼琴音樂藝術審美情感表達的特點

2鋼琴音樂藝術審美情感表達的形式

在鋼琴音樂藝術中，對於審美情感的表達，並不單純的.局限於音樂作品，其形式是多種多樣的：

2.1旋律鋼琴音樂的旋律創作

2.2和聲

2.3小品

3鋼琴音樂藝術審美情感的詩意化表達

3.1標題音樂的發展

3.2詩歌的改編創作

3.3詩歌意境的營造

4結語

音樂與人的心理活動以及情感活動存在一致性，能夠實現感情的同步，其本身就是一種人的主觀表象，可以憑借優美的旋律，表達出作曲家、演奏者的內心情感，引發聽眾的心靈共鳴。鋼琴音樂能夠將簡單的音符和記號轉變為美妙的樂音，表達內心的情感變化，喚起各自的人生體驗。

參考文獻：

[1]袁科.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].時代文學(下)，2009(3)：197-198.

[2]劉琉.鋼琴音樂藝術的審美情感表達和魅力[J].教育藝術，2010(2)：23-24.

[3]劉琳.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].成功，2013(20)：275.

[4]吳旭東，馬寧寧.鋼琴藝術審美因素與情感關系研究[J].音樂時空，2015(24)：110

藝術論文提綱模板篇三：

公共藝術與城市景觀探析

摘要：公共藝術作品通過藝術介入城市空間，使現代城市景觀在形式和精神內涵上都得以新的延伸，公共藝術作為城市景觀中的一部分，其創作過程中必須保持“場所精神”，以及把握四個原則：以人為本、公眾參與、情景交融、延續與創新。

關鍵詞：城市景觀;公共藝術;場所精神

1公共藝術的定義

2公共藝術在城市景觀中的作用及類別

3公共藝術在塑造城市景觀中的創作原則

3.1以人為本原則一個人來到空間中就必須尋找人的足跡，人成了社會空間中內容價值的精華。正是有了公眾的需求，城市才被要求具有更有品質的城市公共環境景觀。

3.2公眾參與原則

3.3情景交融原則

3.4延續與創新原則

4結語

參考文獻：

[1]張斌，楊北帆.城市設計與環境藝術[M].天津：天津大學出版社，2004.

[2]靳埭強.集•公共藝術國際論壇暨教育研討會[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[3]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.

[4]趙和生.城市景觀的視覺評價[M].南京：東南大學出版社，1999.

[5]姜竹青.歐洲公共環境藝術[M].濟南：山東美術出版社，1998.

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[7]吳家驊.環境設計史綱[M].重慶：重慶大學出版社，2002.

[8]鄧承金，陳海源.關注城市公共藝術創造特色的城市景觀——城市公共藝術環境設計與研究[J].中國建設信息，2006(11)

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② 什麼是公共藝術

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感。

因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

(2)公共藝術如何介入城市擴展閱讀：

客觀上，公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。城市文化是在城市母體的孕育下生長出來的文化形態。

文化是指人類擺脫了純粹自然屬性及其狀態的束縛而在後天的演化中所獲得的認識和共同遵循的行為方式（它在特定的地域和條件下呈現出自身內部的認同性以及與其它類別間的差異性），即文化呈現為一種復雜的綜合體。

它包括了一個區域或民族在長期生存和發展過程中形成的知識、信仰、風俗、宗教、藝術、法律、道德、禁忌和對物質世界及造物技術的體認等內涵，也包括人們自身在社會運行中所獲得的一切經驗、能力和約定俗成的習慣，是人類創造的所有物質成果和精神成果的總和。

公共藝術也隸屬於這種概說的文化大范疇之內，是人類文化中一個有機組成部分，其公共性和自身的城市文化屬性決定了它必然受到特定的社會文化及思維模式的影響。

③ 什麼是城市公共藝術

公共藝術講述城市的故事，人們可以找回久違的地域文脈，找回對城市對家園的依戀情感，城市文明也因此得以繼承和傳播。這是場所中功能化設施無法給予的，是超越身體和功能需求的現實價值意義的。以藝術化的形式融入人們的思想，影響人們的行為，給人們以生存的啟迪。
城市公共藝術的基本要素：藝術/公眾/空間/城市文脈。
從空間場域探討公共藝術的可能：
場域空間精神的提升：是指承載公共藝術的物質環境條件的公眾化，而非小眾化和私有化，是具備開放性的空間，是相對於封閉的、資本和權力獨占的。是以公眾化大眾化為對象的，共享和分有是其基本的立場。公眾的開放空間是表達大眾享有，平等獲得權力的場所與象徵，而否定權利與資本的游戲，所以，提升場所精神同樣具有兩層含義：
首先，為物質空間場域的精神化，而非刻板的功能化，空間要求與其使用者人無間對接和契合，使其回歸到人性的軌道，同時也是向著自然生態的回歸，是重建空間的有機性，使人工的功能化空間與自然相融合，形式結構與自然重疊成同一有機體，使之具有生命的存在性與天地、自然共呼吸。這樣的場所空間才是適合生命滋生的物質條件，生命才能依託於她。
其次，提升場所精神需要物質與精神、藝術與文化共同構建。這也是公眾對資源的再次分有，對權力的分有，對精神的分有和對承載精神與理想的載體藝術的分有。其行為結果是；藝術走出博物館，走出資本的藏館，進入一個充滿生機的空間和更加廣闊的空間。藝術獲得新生，獲得能量，可以承載著人類的命運與夢想，在天地間、自然中與人類相擁。
以藝術本質的立場探討公共藝術的存在：
藝術走進生活，生活藝術化，讓公眾享有藝術，藝術市民化，這樣藝術的本質規律和客觀存在的可能，可以從兩個方面探討；
其一，藝術存在的條件是公眾可獲得享有完整精神的權利，公眾共同分享被資本化了的精英藝術，站在個體存在的立場解構分化資本的邏輯規則。建立共享的自然資源體系，讓公眾都享有生存的權利，享有資源的權利，將資本的規則限制在合理的結構空間里，這是對資本游戲，權力游戲的平衡、否定和挑戰。
其二，同時也是對藝術本質的提問，對藝術的精英化、純粹化觀念進行重新評價和質疑，藝術從屬於自然，藝術是人類存在的形式和精神的載體，所以，藝術是面對全人類的，她應該以公眾的視角進行思考、評價或作為審美依據，而不是由少數人把持解讀的經典，藝術將是人類共享的精神和共有的經驗，所以，藝術走進生活，藝術走向公眾是藝術向著更高層級的升華。

④ 公共藝術在生活當中的運用特點及意義五百字

運用特點：

1、參與性

公共藝術尊重公眾的社會權利，保留每個參與者的意見。它屬於一種開放性、民主性的藝術創作。

2、互動性

互動性體現在藝術、藝術家、公眾之間的相互交流、溝通、選擇、影響等等。而且這種互動的位置也是平行的關系，它充分考慮公眾的意見和建議，有時候公眾的意見能決定藝術家原來的設想和創作。

3、問題性

公共藝術設計是發現問題、針對問題、提出問題、解決問題的一個過程，它起到了警覺社會、改善社會的作用。

4、觀念性

公共藝術不是簡單的形式主義，而是一種思想的體現。不是藝術家強加在公共空間內的一個藝術品，是全民參與並與環境相協調的藝術品，這件藝術品能影響到公眾對於某個問題的看法和追求社會的意義。

5、多樣性

公共藝術可以存在於戶外也可以存在於室內空間，另外還能以多種藝術形態來表現。

6、地域性

由於社會發展的不均衡，各個地方的政治、經濟、文化都有一定的區別和特定的問題，所以根據不同的地域會產生不一樣的公共藝術設計。

意義：

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特徵與文化價值觀，它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。

(4)公共藝術如何介入城市擴展閱讀

公共空間的最大特徵是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。它對處於此空間當中的所有觀眾都具有開放性，公眾可以與之交流，提出意見和建議。

從文化層面來看，公共藝術尊重自然原生態及重視其產生的異質性生態文化經驗就是對文化脈絡的一種最根本的延續，也是其公共性在更廣義上的延伸。當我們的一部分公共藝術從業者還在樂此不疲地挑揀秦皇漢武留下的文化符號、生搬硬套地克隆皇宮別苑時，是否應著眼於更廣闊的層面，更深入地挖掘民族文化的內涵。

⑤ 中國為何稀缺好的當代公共藝術

中國並非「沒有好的公共藝術」，只是稀缺好的當代公共藝術。
首先，中國不乏公共藝術。我不同意公共藝術只會產生在現在民主時代、民主社會的霸釋。只要藝術試圖作用於公眾，就會被視讀、被針對、被影響。花山岩畫、司母戊大方鼎、龍門石窟，這些出現在原始社會、奴隸社會或封建社會非民主時代的藝術，顯然也有公共性。古代社會生生不息的民間藝術，基本上都算公共藝術，一隻風箏飛到天上，不管誰放的，不管屬於誰，公眾可賞，風箏即具公共性。
其二，就算不加上以前的公共藝術，當代中國的公共藝術總量也是全球最多的之一。「公共藝術」概念的門檻沒有想像得那麼高，依存於開放空間的造型藝術，就是公共藝術。區別於私屬空間的開放空間，反映為大眾無須特別許可（包括無須專門付費）就能視讀。由於中國上世紀八十年代開始改革開放，城市建設規模持續相當於全世界其他國家規模的總和，海量的需求、巨資的刺激、短時的擠爆，令當代中國公共藝術30多年來的產出量至少超過了以往300年的總和，600多個中國城市平均出現百餘件公共藝術。保守估計，當代中國公共藝術可達六位數字，僅北上廣就超過萬件。
第三，公共藝術的精粗良莠，是是非非，不能基於階段效應定好壞。否則，當肯定我們擁有大批「好」的公共藝術，你就是搬出維納斯、哀悼基督、美人魚、自由女神像，小於連，中國也有社會影響面、知名度不遜的例證，如偉人像、熊貓像、收租院雕塑、「農業學大寨」、「只生一個好」的地景標語等等，把它們算上，中國當屬公共藝術影響最多人口的大國。
現在，中國公共藝術為何卻沒有眾口交譽？我認為是因為非精品太多，精品太少。原因主要有八：
一、新的文化准備不足。從農業文明向工業文明過渡，最需要的心態是感恩公眾敬畏公義。公共藝術的建造目的重在先進文化的福利分配而不是上游的一方向下游一方的宣傳、勸服、告誡，它要體現新文化的精神，要設定優先目的是予公眾文化啟示和審美。但從事者這方面思想准備不足，還在很農業甚至有些封建地利用公共藝術。
二、公眾決定權旁落。在一個人民當家作主的國家，公眾本該是公共藝術的唯一主人，但公共藝術立項不反映公眾需求，是好是壞，喜歡或厭惡公眾插不上嘴，忍無可忍時以「順口溜」吐槽抗擊之，多數時候麻木處之。多數走過場的公共藝術項目公示並不真實採納民意，公眾決定權常常被架空、剝奪。另一方面，公眾整體素質、審美水平掣肘，還會反作用於令精品委身遷就平庸。一個嚴重缺乏真正公共藝術人口的社會，難以奢求公共藝術的「好」。
三、創作群體不勝任。當代從事公共藝術的藝術家，大都沒有理想的公共藝術知識結構，一些文化修養較低的雕塑家、畫家客串著公共藝術家。他們是那種強調特立獨行，追求個性的私人色彩濃重的藝術從業者，心理滿足在文人畫家身份的功成名就，絕少公共情懷，帶著農業文明心態，未解公共的新文化意義，只想通過本人作品楔入社會積累市場影響，顧不得服務公眾，佳作低產，往往長期歉收。
四、創作急迫，過於倉促。一些業內人把公共藝術當「活」，綁定城市決策者或房地產開發急切，可以大量取得資金，逐利者雲集，處處為錢而藝術而暗戰。城市建設是中國改革開放最直觀的成果，公共藝術是城市建設最直接的受益門類，除了建築，任何藝術門類都沒有像公共藝術那樣獲得如此巨額的城建資金，集中而巨量的需求刺激，讓公共藝術常常批量化產出，精益求精者少。
五、輿情分裂，不好的作品沒壓力。輿論界面對「不好」的公共藝術也還總是見仁見智。明明很醜的雕塑揭出了竟會出來另一派的辯護聲音，平庸的作品於是總能安全地躲在相峙的輿情下不斷涌現。
公眾（人民）本來是公共藝術的法理上的建設主體，但它被抽象到沒有立項權。納稅人被分解成活生生的個體時，誰也不自覺自己出了值得當真的錢，擁有可以當真的發言資格，便拱手讓出表決權，讓輿論去代表（在美國一些州，如果要建造一處公共藝術，除了專家委員會要審定，還得征詢每一個從自家窗口看得見該「藝術」的居民的同意，不簽字意味著不同意，可致一票否決）。電視、報刊、網路無暇旁顧公共藝術的跟蹤或較真，「不好」的公共藝術得以輕易立足，雜草叢生，也怪輿論剪草不力，更不好的是，很多低品質公共藝術出現時，公眾、輿情多數失語、少數誇贊。竟能造成頗受歡迎的錯覺。
六、「二主」終裁，甲方說了算。某項公共藝術建在誰的地面，誰出的錢，誰才最終決定其主題、形態、風格、體量、材質、朝向甚至取名。把公共藝術當活的藝術家，懂得要緊的是讓「地主」和「財主」滿意。甲方貌似代表公眾，強勢推動不少低俗的定製。（在發達國家，公共藝術建造資金或通過社會募捐。「百分比」法定提取，由專家委員會結合社區代表意志支配，方案可以不受制於甲方，只對社會的有效監控機制負責）。「不好」的公共藝術不太好在眾目睽睽之下安身。
七、管理機制不健全。中國幾乎沒有公共藝術的職能管理部門。一種「城市雕塑委員會或辦公室」代司其職，一般歸於建設系統。但由於公共藝術的跨界因素，市政、交通、園林、文化、宣傳、街道、校園、企業也可以基於「二主機制」偶爾強力作為，這個常設於多數省市的機構往往處於空轉狀態。更有的城市職能部門，經不起利誘，直接或間接介入公共藝術工程。有的政府性質的考核發放「執業資格證書」，事與願違地給許多能力水平堪憂，但出得起發證前培訓費的人發放了「政府」許可。有的跨界別部門組成的專家委員會，多數成員經常兼為投標人，他們既是裁判也是運動員，專家身份成了自己攬活的招牌利器而根本沒有代表的中立性、公共性。更重要的是，公共藝術沒有續存管理機制，一經立項，則默認為百年大計，沒有壽命預估而量「命」投入，建成以後疏於養護、維修、揭幕剪綵即開始中衰，每況愈下，讓後來的觀眾只能面對其舊態。
八、公共藝術精品正面臨全球性枯竭。任何國家都能舉出幾個好或壞的公共藝術個案。整體的情況是歐美發達國家好的公共藝術的總量要多些，非洲、南美洲國家的都會城市出現好的公共藝術的比率最大，甚至超過歐美。而中國是不好的公共藝術比例最高的國家。一個簡單的數學公式啟示我們，公共藝術求好的秘訣就在於控制總量，寧缺毋濫，精益求精。事實上，歐美國家基於社會產出機制調控做到了這一點，非洲南美國家因為資金短缺做到了這一點。由於公共藝術在相對休眠的城市建設中的長期待業，國際上的公共藝術家十分羨慕中國同行的「活源」——美術學院的進修生也不愁沒公共藝術的活干。全球性的情況是，公共藝術的需求劇減，而中國的公共藝術供源無限擴大，世界上的公共藝術家都成中國公共藝術的智庫儲備。但他們往往難解個中深味，不服水土，只能眼饞中國同行。中國公共藝術創作群得益於某種攘外機制，沒有像建築界那樣失守自己的壟斷。負面的結果是，一些擁有專業實力的雕塑家，逐漸因為活多作品多而滾雪球一般建立起權威，成了中國各地重要公共藝術項目的主要供源，導致大量的自我重復和地區雷同。
總之，中國是世界上人口最多的國家，在這里進行公共藝術體現的進文化分配，是對七分之一人類的負責。我們有理由呼喚「好」的公共藝術。□鄒文（清華大學美術學院教授）

⑥ 公共藝術的作用

公共藝術最本質特點一定是要與公共空間或者公共人群產生互動交流的一個東西。
傳統的公共藝術是對該地區地域文化的一種以雕塑、壁畫、浮雕、裝置為形式的展現。
現當代公共藝術應該是對一個城市或地區，整體文化的概念表達製作的一系列衍生。包括城市整體規劃和城市文化狀態。

⑦ 公共藝術設計

一個城市的建設，不能缺少公共藝術的規劃。同時，公共藝術的介人，使城市建設有了人文因素的含義，再不是冷冰冰的水泥、鋼筋和礫石的堆積。 (1)公共藝術設計的概念公共藝術是研究和解決自然人化的問題，是人與自然的和諧，它是人類生活居住空間,在現實社會的發展中與環境生態的日益惡化的矛盾帶來的思考結果。 (2)公共藝術設計的特徵 公共藝術設計強調環境設計意識，發展人與社會環境的關系，使我們的市政建設更具人文因素和人文關懷。從人類歷史的發展歷程來看，公共藝術是人與自然相和諧。如天下的名山大川便離不開人工的開鑿和設置，從巧奪夭工的亭、台、樓、閣到蜿蜒曲折的山間小徑，以及摩崖書法的壯美，這些比荒山野林的樸拙更勝一籌。於是便有了泰山的壯闊雄渾，華山的險峻奇麗，黃山的秀麗多姿。風景不僅僅是自然的功力，也有人生積極的開拓。當自然與人工完全融為一體時，公共空間的營造便成為一道靚麗的風景，為人類提供了休閑和娛樂的場所。 公共空間中的街道、廣場、車站、綠化帶以及樓、堂、館、所的構成，需要設計家對具體環境的精心處理，以及統一協調，成為社區文化的體現。 公共藝術重視環境與人的關系，表現在至間設計中，有著舒適、耐用、華貴等特點。 (3)公共藝術設計的類型 公共藝術設計的形態可以大致分為傢具設計、展示設計等。 展示設計是物品展覽及公共環境的主要形式。包括展覽會、商業貨架、商店櫥窗、博物館等等展示設計，也可以分為有臨時性的博覽會和永久性的博物館，以及永久性的商業櫥窗展示。展示設計首先是總體設計的策劃構思，有詳盡的設計方案和說明書。如一個展覽的設計需要對展覽的月的、時間、場地、空間、預算、技術、材料、展品等有充分了解，然後通過實物、復製品、版面、照片、圖表、文字說明以及音畫說明來設計處理.利用標志指示、燈光效果、色彩變化、板牆分隔，營造出一種人為的時空環境，引導觀眾和消費者的身心介入。 展示活動以其整體秩序感、視覺新穎感、參觀者親近感為線索，強化展示的效果。設計人員在對展位、展線的分析中，尤其是注意避免死角的出現，合理運用設計的方法，揚長避短，化腐朽為神奇。在臨時性的博覽會中，以其新穎亮麗的色彩造型，召喚和導引觀眾的參觀，而在永久性的博物館展示中，需要重視展覽的文化性特徵。 展覽是人與物的對話，是技術的人性化的體現。在一些商業性的展覽中，進行一些有目的的促銷活動，對增加現場的熱烈氣氛有著積極的作用。有時設置一些商業性的文化活動，如時裝表演，可以幫助消費者提高參觀的興致。 商業性的店面設計與文化性的博物館設計，有著明顯的區分，前者是以促銷為目的，需要活潑輕松、新穎整潔;後者則是進行歷史文化的傳播，莊重凝練、高雅別致。 展示設計是一種綜合性的設計，有許多新的問題在展示現場才會出現，這就需要展示設計者具有創新的預見性和技術的獨特性。
打字不易，如滿意，望採納。

⑧ 公共藝術論文怎麼寫

談及公共藝術，除了圓雕、浮雕、壁畫等傳統樣式，國內的民眾似乎很難找到關於這個名詞的其他印象。在很多人的眼裡，僅城市雕塑大概就可以成為公共藝術的代名詞。並且，在此情況下，這些好不容易冠以「公共藝術」大名的作品，一部分以「宏大敘事」和紀念性為主，占據了城市中大大小小的廣場；另一部分，則以平民化、通俗化去解構精英藝術的話語霸權，使公共藝術更多的以娛樂、玩賞的尋常狀態出現，並使之迅速融入城市的商業、旅遊景觀之中。

在筆者讀到的有關公共藝術的書籍以及本專業的碩士論文當中，許多同仁深感中國當代公共藝術的匱乏與混亂，一致推崇「百分比藝術」這樣的公共藝術實施框架。但通過查找和閱讀，筆者發現國內公共藝術的文獻當中，對立法和實施及視覺審美方面談得比較多，對介入形式的選擇和人文關懷方面談得比較少。尤其處在今日「圖像時代」，在如何讓當代藝術介入我們的城市生活的問題上，國內幾乎很難找到一本專著。中國當代藝術雖如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，與城市公共藝術實際上是脫節的。

此選題是面向創作者的，即討論在中國城市的有限空間里，如何將當代藝術中的新觀念引入公共藝術，拓展公共藝術的介入形式，以及在此之上如何體現人文關懷。

「小品式」是個自造詞，用於「公共藝術」一詞之前，是筆者在對國內公共藝術概貌有了一定了解之後，對一類形式的公共藝術的暫時性統稱。具體特點由兩方面組成：一、是指非紀念性、非功能性、非主題性；二、在空間上的佔用較小。這類公共藝術是在普通市民完全放鬆的情況下呈現的，是一種「親民」的藝術。筆者之所以要談「小品式」，第一，是因為這種類型的公共藝術不牽涉到過多的功用意義，沒有過多意識形態上的約束，給藝術家和公眾更大的發揮空間；第二，是因為此類公共藝術在日新月異的中國大城市中鮮有奇葩，往往都有「假」、「大」、「空」的弊病。有些作品大張旗鼓，對空間的要求苛刻，而其結果是使之如同天外來客一樣突兀；有些過於個人化，在公共空間很難與大眾進行「對話」；有些則過於通俗化，沒有藝術的前瞻性。

藝術的介入形式是十分重要的。人們談論一件公共藝術作品，與談論博物館里的一件米開朗基羅的圓雕在情感上應該是有所不同的。與藝術不期而遇所產生的效果遠遠超過有著事先渲染的參觀，對於城市中為生存而奔波的人，那絕對是一種奇妙的體驗。尤其於當下的中國，那種從右至左不帶標點的豎排文的淡然幾乎消逝，城市中充滿了「驚嘆號」和「下劃線」。人們是否需要一種邂逅，一種生活的微微停頓，在沒有任何先前提示的情況下來接受藝術家獻上的一份禮物，來分享這浪漫的「逗號」與「問號」所帶來的靈光？

「人文」是一個內涵極其豐富而又難以確切指陳的概念，「人文」與人的價值、人的尊嚴、人的獨立人格、人的個性、人的生存和生活及其意義、人的理想和人的命運等等密切相關。

「人文思考」從其根基說是一種對存在的抽象玄思。它的根本性觀念是從人類的角度來思考人，思考人的存在根基，由此才會有一系列超越性問題，如：人的本性、人的本源、人和大自然的關系、人和神的關系、人和人的關系。因為它把人作為類來思考，所以我們說它的思考是超越具體人倫事功，超越有限存在的。

「人文關懷」就是對上述人文問題的關注與愛護。它是社會文明進步的標志，是人類自覺意識提高的反映。並且，它的內涵並不是一陳不變，而是與時俱進的。

毫無疑問，公共藝術是需要體現人文關懷的。藝術家在某種層面上扮演著一個社會組織者的角色，有能力通過作品，給大眾帶來精神上的援助，把在「自我療傷」中的靈魂接到集體中撫慰。然而，如何體現人文關懷？這種對大眾需要的滿足，在形式上，難道僅僅是低等的，原始的，只顧及一般意義上的「喜聞樂見」嗎？筆者認為，絕不是這樣。之所以用「人文關懷」而非「物質關懷」或「人文思考」，意味著「精神性」和「主動性」。公共藝術的「公共性」不僅僅在於去「融合」、「折中」或「妥協」，而是在於尋找世界中的「永恆」與「本質」。藝術家應該運用智慧在最大的限制中依然保持藝術的純粹性而非把它變成妥協的產物。公共藝術應具有引領性，是一種指向，而不是一目瞭然的結果。

作為創作者，著名環境藝術家關根伸夫曾說到「藝術不是什麼特殊的東西，它不只是作為自我表現的手段」。中國當代藝術有強烈的批判性和表現主義傾向，對人文關懷的體現可謂充分而強烈，但它與城市的融合卻是一個全新的課題。如何讓具有前沿意識的中國當代藝術介入公共空間，讓其中人文關懷的雛形融入公共空間，滲透到都市生活，將是十分有意義的話題。

因此，在中國公共藝術發展的背景下，以北京這座城市為重點研究對象，筆者將把一部分功利性較小的公共藝術作品抽離出來，從介入形式和人文關懷的角度，對這一類型的公共藝術作品作以全面的論述。更將公共藝術放入當代藝術的整體中討論，就此希望給中國現今的公共藝術注入些許新鮮的活力。

⑨ 城市公共藝術介入能給常德這座城市帶來什麼

公共藝術專業（代碼：050430S）屬於文學大類，藝術類。該專業旨在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。

公共藝術的價值
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。
公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。
當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
公共藝術本科專業介紹
專業概述
公共藝術（代碼：050430S）屬於文學大類，藝術類。
公共藝術專業在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。
專業培養的能力
公共藝術專業是國內新興的藝術類專業方向，培養在開放性公共空間中進行藝術創造與相應的城市環境設計的專門人才。注重培養學生的創新能力和實踐能力，學生通過藝術造型能力的訓練，掌握現代城市的公共景觀、公共建築、公共園林等空間造型規律和工程設計及施工能力。
專業畢業生具備的能力
（1）系統的公共藝術品設計職業能力，包括：室內外公共設施與裝飾品設計項目的調查研究、策劃、設計、創新、製作、安裝等能力。
（2）掌握各種材料屬性與加工製作工藝。
（3）工程技術、高新加工技術、計算機技術等在公共設計中的綜合應用能力。
（4）培養獨立思考能力與創新思維，包括團隊合作、個性表達與現代觀念藝術展現能力。
專業畢業生就業狀態主要表現
（1）就業重點是買設計能力與手工技術；現在社會大量需求設計師與技師。現代社會室內外公共設施與裝飾品市場需求量很大，在很大程度上依賴公共藝術設計，因此只要掌握一門手工技術和設計能力就不怕找不到工作。
（2）就業面廣。公共藝術設計專業學生畢業後一般在以下類型單位就職。
各地雕塑、陶藝、漆畫、裝飾品設計與製作的各大企業與廠家以及研究所和高校等單位。
專業學制和修業年限
（1）學制：標准學制為4年，實行彈性學制和學分制管理。
（2）修業年限：可在3-6年內完成學業。

畢業生可到各級市政規劃局、交通部門、建築和規劃部門、各類設計院所等政府部門和企事業單位從事設計、研究、教學及管理等工作。
主要課程
裝飾基礎、雕塑基礎、材料與工藝、建築與環境設計、空間形態設計、展示設計、公共景觀設計、園林建築設計、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等。
相近專業
繪畫050404、雕塑050405、美術學050406、藝術設計學050407、藝術設計050408、攝影050416、藝術學050422W、音樂科技與藝術050428S、中國畫050429S、歷史學060101、民族學060105*等。