什麼畫屬於當代藝術

⑴ 中國畫 宣畫 本質定義

國畫（宣畫）即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。
國畫家 畫：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術（薛宣林定性）
畫家：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術家（薛宣林定性）。
雕塑：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術（薛宣林定性）。
雕塑家：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術家（薛宣林定性）。
（宣畫家）:是以宣紙和宣絹為主要載體的東方畫家（薛宣林定性）。

當代美術(現代美術):是指時代進行時的美術。泛指時代進行時的美術家和美術作品（薛宣林定性）
當代藝術(現代藝術):是指時代進行時的藝術。泛指時代進行時的藝術家和藝術作品（薛宣林定性）
書法（書藝）：是指以語言文字為載體的一種藝術形式(薛宣林定義)
書法（書藝）家：是指以語言文字為載體的藝術家（薛宣林定義）
當代=現代: 是指時代進行時（薛宣林定性）
畫派:是指由獨特的繪畫藝術理念，形成「獨特美的符號」的繪畫形式(薛宣林定義)。
薛宣林 第三宇宙觀「宇宙是最大的生命體，其生命形式就是無限時空的自然生命和生物生命的周而復始。」(薛宣林2009.4.11<人和恐龍本不屬於現行地球 相對派和愛因斯坦假定之延續>)

宇宙的本質就是無限時空的周而復始。生命是由一種形式轉換成另一種形式。過去我們對生命習慣的或狹隘的理解為看得見，摸得著的生命是錯誤的。整個宇宙都充滿著宏觀和微觀的無限生命。 2011.3.12.薛宣林。

「我所做的一切就是對藝術的奉獻和創造」薛宣林

薛宣林的畫 畫家 雕塑 雕塑家 宣畫（中國畫 國畫）宣畫家 畫派等等定義已收錄各詞典並得到了的廣泛應用。
來源：美術報 中國書畫報 新華網 新浪網 人民網及各詞典

⑵ 當代的繪畫藝術，哪個流派是主流

嚴格來講，當代繪畫，不論是油畫還是中國畫，都沒有遵循某一個流派，因為當代是倡導百花齊放的時代，畫家們都不再固定於某一類畫法和技巧，都是從過去成型的多種流派中不斷嘗試，最終尋找到最適合自己的畫法。

像筆者所在陝西畫壇，大多數畫家對傳統相當重視。陝西畫壇的傳統就是上世紀60年代產生的「長安畫派」，這個流派對陝西畫家，甚至西北、全國畫家影響是極深的。簡單來說，就是用繪畫發掘和體現農耕文化的元素，表現一種農耕生活氣息

當然，畫家們在創作中，同樣會吸收金陵畫派，京津畫派，嶺南畫派，海派等多種畫風，甚至融合一些油畫技法，進而充實自己的繪畫內涵。所以，總體來看，中國畫在我國由於有深厚的傳統，畫家在實際創作中，很難擺脫傳統的影響，從側面也見證了繪畫是民族文化的一個根脈，對藝術家有很好的矯正作用。

⑶ 什麼是當代藝術

現當代藝術（Modern-Contemporary Art，約1916——），即現代主義藝術運動、後現代主義藝術運動、當代主義藝術運動的全稱和簡稱。

現當代藝術，在時間概念和方位上是針對和區別於原始美術、古典美術的。現當代主義藝術非理性的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我；以達成和升華為一種超能的藝術經驗。

當代藝術時期的到來

現當代藝術史之當代藝術史。當代藝術(Contemporary Art,約1983——)祖被指證為森達達(Sen Dada)。

國際當代主義藝術運動;隨著催枯拉朽的計算機的信息革命時代的到來,全球經濟一體化格局得以形成;國家之間的藩籬轟然倒塌。「扁平的」、「地球村」時代的到來,深入激化了東方極權機器和西方民主機器兩大陣營的矛盾沖突。

⑷ 什麼是中國現當代藝術

先解釋一下現代的時間含義：
歐美
歐美所指的時間跨度為:公元後1936年(1936 AD) - 公元後1968年(1968 AD)
中國
[現代漢語規範字典] 中寫道：現今這個時代，（即現代）在我國歷史分期是1919.5.4（五四運動）到1949年10月1日中華人民共和國成立。 近代，是指中英鴉片戰爭開始（1840年）到五四運動（1919年）這中間的一段時間
當代，1949年10月1日至今。

下面是蘇州大學的一個課程的教學內容，可以有所借鑒：
二十世紀的中國藝術和當代藝術思潮

1、教學內容：介紹近現代中國美術，包括：（1）從鴉片戰爭到1911年辛亥革命之間的中國社會背景；（2）魯迅、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文良、潘玉良等。（3）、抗戰美術和1985年以前的中國美術以及蘇聯模式。（4）中國當代思潮和理論實踐：感傷文化：傷痕文學——盧新華、張賢亮；感傷派詩人——舒婷、北島、顧城、海子等；當代小說——張承志、賈平凹、蘇童；當代電影——張藝謀等；當代音樂和舞蹈：譚盾、楊麗萍；當代美學和其他——朱光潛、蔣孔陽、李澤厚、劉小楓、黃河清等；傳統藝術研究和考古學——余太山、林梅村、張道一、張朋川、王博；（5）中國當代藝術：（1）過渡期和油畫民族化問題——董希文、劉文西、吳冠中、袁運生、妥木斯、羅工柳、劉秉江等；傷痕美術——陳丹青、羅中立、程叢林、何多苓、艾軒；（6）中國先鋒藝術家：開放改革和85思潮；星星美展；周春芽、張曉剛、俞曉夫、王廣義、任戩、毛旭輝、楊迎生、丁方、管策、徐維德、張培力、尚揚、曹力、谷文達、徐冰、方力鈞、劉衛東、槍擊事件。（3）當代美術批評：李小山、栗憲庭、賈方舟、彭德、呂澎、易丹、劉驍純、陳孝信、水天中、王林、陳履生、（4）、當代女性畫家：周思聰、喻紅、夏俊娜（5）當代實力派：楊飛雲、朝戈、李自健、龍力游、孫為民、徐芒耀（6）、當代山水和新文人畫派。

2、教學要點：近代西方文化對中國的沖擊；蘇聯模式；改革開放後的當代藝術。

⑸ 什麼是當代藝術 什麼是現代藝術 什麼是後現代藝術

現代藝術
第一，「現代藝術」是西方20世紀以來的佔主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標准和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。

第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特徵相關的、具有自己文化內涵的「現代藝術」，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方「現代藝術」對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的「現代性」。

「當代藝術」
在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用「當代藝術」的提法，是因為用「現代藝術」的名詞容易與已有過的「現代派藝術」混淆，同時，「當代藝術」所體現的不僅有「現代性」，還有藝術家基於今日社會生活感受的「當代性」，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵 。

後現代主義
是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題，然而
沒有任何一個源於西方的學術名詞像後現代主義這樣被賦予了如此豐
富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招
牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了一個無所不包的
雜貨鋪。在許多中國年輕藝術家那裡，後現代主義被演繹為潑皮無賴
式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上
往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。盡管人類進入了信
息時代，但西方後現代藝術在我國仍鮮有介紹，它的本真面目國人大
都不諳其詳。毫無疑問，這是造成對後現代主義的理解和詮釋彼此矛
盾相互�格的原因。令人高興的是，在世紀之交的歲末年初我們不期
獲得了一個親眼目睹西方後現代藝術的機會。由中國展覽交流中心主
辦、美國子午線國際中心和美孚基金會協辦的「外面的世界——美國
當代藝術展」（原名「走出邊界：21世紀前夕的美國藝術」／Out
ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－
First Century）於1999年10月至2000年1月先後在上海和北京長期展
出，使我們能夠匡謬糾誤，獲得對西方後現代藝術真實面目及其意義
的正確認識。

⑹ 當代藝術的概念和誤解：什麼是當代藝術

一、
中國藝術界的概念混淆
國內藝術界有2個嚴重的概念混淆，最嚴重的，就是把曾梵志、劉小東、F4那些商品油畫誤稱為當代藝術，這些只是模仿100多年前的早期的現代藝術，比起現代藝術輝煌時代的抽象藝術還有早期幾十年。這個最嚴重的錯誤是一些批評家誤導出來的。
藝術商人和藝術炒家延用這個誤導來瘋狂炒作中國的現代藝術，部分油畫被炒上天價，並被國際炒家用於洗錢和狂撈中國現金。由於F4等人的油畫過度醜化中國政治文化形象，被部分搞傳統藝術的人士蔑稱為漢奸畫。

二、
批評家對藝術界的嚴重誤導
另一個混淆，就是把波普藝術、行為藝術、觀念藝術、裝置藝術誤稱為當代藝術，波普、行為、觀念、裝置只是後現代藝術的形態，但並不屬於當代藝術范疇，波普、行為、觀念、裝置和古典美術、原始美術一樣，是你可用可不用的形式材料。幾乎國內所有批評家都犯了這個嚴重的錯誤。
當然，這2種錯誤思想也構成了現在中國藝術界的2股最核心的主流，商業主流和學術主流。商業主流以現代藝術的那些天價商品油畫為主，即曾梵志F4那些商業油畫。
學術主流以後現代藝術范疇內的波普藝術、行為藝術、觀念藝術、裝置藝術為主，即片山吃屎、798自殘自虐那些，這些類似邪教的行為被批評家吹捧上了天，但這些所謂的學術是非常落後的後現代思潮，興起於上世紀50年代，到上世紀80年代就已經結束了，中國的所謂後現代藝術學術主流落後人類藝術的進程50年左右。

三、
當代藝術的三種常見誤解
當代藝術好像與中國並沒有多少聯系，中國學術界對當代藝術存在巨大的誤解，就是錯把現代藝

⑺ 現代油畫和當代油畫區別

果你研究繼承和發展，就最好不要使用油畫作為術語關鍵詞，缺乏准確性，從西畫技法體系來說，油畫真正作為主流畫種出現在繪畫領域是17世紀以後的事情（中世紀到17世紀一千多年裡大部分繪畫作品都是膠彩、蛋彩、混合彩繪，文藝復興大部分作品都不是油畫），而當代繪畫材料技法也已經變得非常多元，幾乎大部分繪畫准確地來說都只能叫做綜合材料繪畫了，所以你如果執意要用油畫這個詞，那你的研究對象就只限於有限時間內有限的作品，而對於當代的時間界定也要非常小心，如果按照一般美術史領域的界定，傳統油畫的時間界定比較難，印象派現在在西方已經被劃入classical的范疇了，但中國人還是習慣把印象派當作現代繪畫，而美術史則把印象派以後定義為現代流派，這樣你的傳統油畫到底包括哪些流派就很容易成為爭議點；1945年以後的藝術被稱為當代藝術，而這段時間至今的繪畫作品本身已經不是視覺藝術的主流了，而主流繪畫作品中的代表作也有很多不是油畫的，所以如果想做純粹的美學角度史論研究，用油畫這個術語會很吃虧。比如對於風格學來說最有典型意義的作品中，達芬奇的大部分作品都不是油畫，所以他的代表作都不能當作你的材料（米開朗基羅也是）；魯本斯、倫勃朗這些17世紀的是典型油畫，直到安格爾、庫爾貝，都是典型油畫，但這幾位畫家的風格都是截然不同，不能當作一類典型籠統使用，這些人的風格技法中就存在著傳承和嬗變的因素，而其中任何一位也不能稱之為當代，所以如果你拿這些人相互對比就勢必推翻自己的論題和出發點；當代畫家中最有名的安迪沃霍爾，大部分作品又都是版畫，也不能當作典型，那麼你到底要拿誰和誰作對比呢？拿一堆非主流非典型的材料做對比又究竟有多大的意義？
而且簡單地把繪畫分成傳統和當代（現代）是一種不夠唯物的態度，對於今天來說，文藝復興樣式和巴洛克、洛可可、新古典都可以被稱為傳統的，但巴洛克對於文藝復興來說就是摩登藝術了，那麼所謂當代起始於1945年這個說法其實也不過是今天還這樣說，100年後今天的藝術都已經是傳統了……
如果你是想做中國油畫范疇內的對比，那麼中國其實並沒有油畫的傳統，中國繪畫傳統是中國畫（重彩、水墨），作為舶來品中國油畫一落生就有些不倫不類，直到現在一堆人還在為油畫民族化問題爭論不休，只不過是一直追在別國屁股後頭撿洋落，既談不上「傳」，也沒有「統」，就算是所謂當代，一群畫家還在互相為爭主流而斗來斗去，都標榜自己是正宗油畫，其實背地裡早都拿丙烯假充油畫了。而且如果真的承認油畫是有傳統的話，那麼從技法角度來說，中國油畫不過就是一直在拿油畫顏料在布上畫水粉罷了。

⑻ 什麼是當代藝術

現當代藝術（Modern-Contemporary Art，約1916——），即現代主義藝術運動、後現代主義藝術運動、當代主義藝術運動的全稱和簡稱。現當代藝術，在時間概念和方位上是針對和區別於原始美術、古典美術的。現當代主義藝術非理性的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我；以達成和升華為一種超能的藝術經驗。

現當代藝術的主要人物

1、森達達：森達達，率先吹響85美術新潮號角的人；與栗憲庭等四人被稱為「中國當代文化四巨頭」，與艾未未、黃永砯並稱為現當代藝術史之當代藝術運動的「三巨頭」。

2、栗憲庭：栗憲庭是因為利用當時80年代中國僅有的專業報刊《美術》及《中國美術報》，推介「星星畫會」及「85美術新潮」而受到圈內藝術家所推崇的。關於「教父」的說法，並非90年代後的那位美國學者的發明，而是在80年代中期以柴小剛為代表的與栗憲庭關系密切的藝術家們私下裡就尊栗憲庭為「教父」了。

⑼ 當代藝術品種有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。

⑽ 美術如何區分現當代

現代藝術主要表達方式是對古典主義的一種否定和反動，以惟我主義和個人主義的標新立異向固有的形式和既定的規范挑戰。同時，現代藝術是印象主義之後西方形形色色藝術流派的總稱。工業文明是西方現代主義藝術產生的歷史背景，此時，民主政治已經實現(階級斗爭意識已經淡化)，宗教亦被拋棄(「上帝死了」，唯物主義取得了統治地位)，大力提高生產力、積極創造物質財富成為西方人最重要的生命課題。作為「現代藝術之父」，塞尚與前人的區別，亦即其革命性的創造，就在於他將西方藝術從宗教和政治的束縛中解放出來，不注重「畫什麼」，而將「怎樣畫」作為自己創作的主要目的，他追求的是「形式主義」的「純藝術」，亦即「為藝術的藝術」(Art for art)。形式主義繪畫聽上去空洞無物，沒有價值，但只要聽聽塞尚的那句名言「要用圓柱體、球體和錐體來描繪對象」，我們就知道塞尚的形式主義並非胡塗亂抹，隨意而為，他的繪畫帶有幾何學核物理學研究性質。以塞尚為起點，西方藝術家通過一步步將自然物象分解、重構和簡化，最終創造了一種完全獨立於客觀世界的純抽象藝術。
當代藝術新篇章以經濟全球化為背景，當代藝術不僅僅是藝術語言上的更新，更是價值取向上的巨變。作為世界歷史的分水嶺，1989年前後的全球文化有著完全不同的性質。經濟全球化不僅打破了各國意識形態之間的壁壘，也摧毀了各民族文化之間的屏障，使得當代藝術變成了一個「去民族化」或「超民族主義」的舞台，並且朝著「同質化」的方向發展。正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《當代藝術》一書中所言：「(在當代藝術中)現代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實踐和語言組成的碎片般的復雜景觀。」全球化帶來了史無前例的無國界的當代藝術。換一句話說，當代藝術不再需要國家、民族或地域作定語。其次要知道，「普適主義」是當代藝術最重要的價值觀。在現代主義和後現代主義時期，自由和平等只是在部分民族、國家和地域范圍之內實行的社會生活法則，進入當代藝術時期，自由和平等將成為全人類共同信奉的價值觀。