民國時期有什麼藝術作品

❶ 有哪些值得推薦民國時期的女歌星的作品

龔秋霞《薔薇處處開》龔秋霞出生於1916年，原名龔莎莎、龔秋香。江蘇崇明（今屬上海市）人，中國著名電影演員。十二歲參加上海梅花歌舞團。在該團遍歷大江南北，遠涉東南亞，進行歌舞表演，成為該團台柱——著名的「五虎將」之一。舊上海的輿論界曾這樣贊揚過她：龔秋霞的歌則最宜於清晨聽，因為她的歌充滿著青春朝氣，抑揚頓挫，甜潤婉轉，有「銀嗓子」的美譽。她所唱的「薔薇處處開」和「秋水伊人」是最出名的。龔秋霞留給觀眾印象最深刻的除了歌曲動聽，唱得好外，還有她那深厚的藝術修養與嫻熟的演技。在她漫長的三十二年演藝生涯中，龔秋霞曾拍過百餘部電影，灌唱過逾百首歌曲，用現在的話說，屬於「兩棲明星」，率先在電影中自演自唱，開創了影歌風氣的先河。

❷ 民國時期的文學大家及作品

1、老舍

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒慶春，字舍予，另有筆名絜青、鴻來、非我等。因為老捨生於陰歷立春，父母為他取名「慶春」，大概含有慶賀春來、前景美好之意。上學後，自己更名為舒舍予，含有「舍棄自我」，亦即「忘我」的意思。北京滿族正紅旗人。

中國現代小說家、作家，語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得「人民藝術家」稱號的作家。

代表作品：《駱駝祥子》、《四世同堂》。

2、魯迅

魯迅（1881年9月25日－1936年10月19日），曾用名周樟壽，後改名為周樹人，曾字豫山，後改豫才，曾留學日本仙台醫科專門學校（肄業）。

「魯迅」是他1918年發表《狂人日記》時所用的筆名，也是他影響最為廣泛的筆名，浙江紹興人。著名文學家、思想家、民主戰士，五四新文化運動的重要參與者，中國現代文學的奠基人。

代表作品：《吶喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》、《野草》、《華蓋集》。

3、梁實秋

梁實秋（1903年1月6日—1987年11月3日），原名梁治華，字實秋，筆名子佳、秋郎、程淑等，浙江杭縣（今杭州）人，出生於北京，中國著名的現當代散文家、學者、文學批評家、翻譯家，國內第一個研究莎士比亞的權威。

曾與魯迅等左翼作家筆戰不斷。一生給中國文壇留下了兩千多萬字的著作，其散文集創造了中國現代散文著作出版的最高紀錄。

代表作品：《雅舍小品》、《槐園夢憶》、《英國文學史》。

4、冰心

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名謝婉瑩，福建省長樂市（今福州市長樂區）人 ，中國民主促進會（民進）成員。中國詩人，現代作家、翻譯家、兒童文學作家、社會活動家、散文家。筆名冰心取自「一片冰心在玉壺」。

代表作品：《繁星·春水》、《再寄小讀者》。

5、蕭紅

蕭紅（1911年6月1日－1942年1月22日），中國近現代女作家，「民國四大才女」之一，被譽為「20世紀30年代的文學洛神」。乳名榮華，本名張秀環，後由外祖父改名為張廼瑩。筆名蕭紅、悄吟、玲玲、田娣等。

代表作品：《生死場》、《呼蘭河傳》、《小城三月》。

❸ 你都有哪些關於民國時期的作品推薦

黃賓虹（1865-1955），其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等。都十分推薦呢。

❹ 民國時期竹刻藝術有何特點求解答

？答：20世紀初期，中國竹刻集中在上海、江蘇、浙江、湖南、廣東、四川等地。竹刻貼黃工藝較為盛行，湖南邵陽、浙江黃岩、四川江安，都是竹刻貼黃工藝品的主要產地，以製作實用工藝品為主。廣東南雄則以竹根雕著稱。
竹刻留青技藝仍在盛行，在民間有廣泛的基礎。有一些藝術家轉向竹刻藝術，像民國初年，北京的金石篆刻世人張志漁潛心研究竹刻之藝，成為北方竹刻之祖。此時，江南有一些竹刻名家定居上海，在藝術上強調竹刻與書畫藝術相結合，力求改變清代後期竹刻趨向平淺單一的作風。形成了以留青刻法為主的江南竹刻流派。民國時期的竹刻名家有吳興的金西厓(紹坊)，上海的支慈庵、徐素白，江蘇常州的白士風、徐乘方、范遙青。
金紹坊，字季言，別署西厓，浙江吳興人，久居上海。善書畫，精鑒賞
，喜刻竹。隨其二哥金紹堂(字仲廉，別署東溪)學竹刻之藝。日夕操刀，三年中刻扇骨三百餘枋。又能在小竹臂擱上刻留青山水，風格很像張希黃。他後來刻竹，多用其大哥金城(原名金紹城，字鞏北，一字拱北，號北樓，又號籍湖)所畫之稿，畫面簡潔，刀法流暢。著有《可讀廬刻竹拓本》，《西屋刻竹》、《竹刻藝術》，對竹刻技藝從理論上進行了總結。無論是刻文字還是畫面，都有筆墨韻味。蒲塘風趣及蠶葉圖兩面淺刻臂擱，正面用留青法鐫刻荷塘景色，荷花花瓣纖細輕薄，幼蜒點足於花蕊之上，荷葉翻卷舒展，陰陽正背，筋脈紋理，高低起伏，上海的竹刻以支慈庵最有名，其特點是以留青技法為主，與竹肌淺刻和陰陽刻相結合，圖案清新淡雅，刀法縝密，色調柔狀寫入微。臂擱背面的竹黃部分割浮雕蠶葉圖，桑葉之上有銀蠶數條，蠕蠕曲伸；葉面嚙孔累累，形象逼真。他的作品對現代江南竹刻風格的形成，有極大的影響。

❺ 民國時有哪些著名畫家

有張大千 齊白石 柳子谷 張書旗 徐悲鴻等。
東方之筆 | 張大千

張大千（1899年5月10─1983年4月2日 ），男，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。
他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。
20 世紀50年代,張大千游歷世界，曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒等及西班牙抽象派畫家畢加索交遊切磋。獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。

白石山翁 | 齊白石

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

板橋第二 | 柳子谷

柳子谷(1901—1986年)，名習斌，號懷玉山人，堂號雙翔閣，江西玉山人。
著名國畫家，與徐悲鴻、張書旗三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。兼擅山水、人物、花卉，尤精蘭竹 。4歲即隨父親讀書，自幼酷繪畫，自學《芥子園畫譜》柳子谷畫竹，瀟灑出塵，蕭蕭有聲。被譽為「竹聖」、「板橋第二」；從二十年代畫竹，一直畫到八十年代。六十年的創作，柳子谷視竹為品格的象徵，並且將畫竹當作一種人生境界去追求。1956年至1958年歷時三年，和滿鍵合作長達27米的史詩巨制《抗美援朝戰爭畫卷》；其精炒的描繪出了雄偉的歷史畫面，是中國現代畫壇上堪稱是絕無僅有的傑作。

金陵三傑 | 張書旗

張書旗（1900—1957），原名世忠，字書旂，號南京曉庄、七爐居。室名小松山莊。浙江浦江人。曾任南京中央大學教授，抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旗勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格，與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。其作品曾被美國總統收藏。其取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。出版有《書旗花鳥集》、《張書旗畫集》等。

寫實主義 | 徐悲鴻

徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的准確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展「傳統中國畫」的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的遺願，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件， 全部捐獻給國家。

❻ 民國時期有哪些油畫家

首先，搞清楚「民國時期」具體指中國歷史上的哪個時間段。闡述這個時間段中國所處的國際環境如何，國內環境如何，而民族美術又處於一個什麼樣的發展狀態。開篇交代清楚這個大背景是很重要的。
然後，結合時代背景談油畫在中國的出現和發展。同時不要忘記談當時的時代賦予美術的任務，如「尋找真理」「反封建」「救國救民」等等。
再後，列舉這一時期重要畫家的藝術成就及影響。當然，最重要的要數徐悲鴻，林風眠，劉海粟，這幾個是人們熟知的要重點論述。另外還有李叔同，顏文梁，以及李鐵夫，李毅士，吳法鼎，潘玉良等等。還有一定不要忘記提及的一個人就是蔡元培，和他對中國近代美術教育所做的貢獻。
最後，發展狀況和代表人物都論述完了以後，就應該對這個時期的油畫藝術做個總結了。總結其特點，更要說出它在美術史上的地位和影響。

我不知道你是想把自己的論文定在怎麼一個層次或多大的范圍，僅提供這些以備參考，希望對你有幫助。加油。

❼ 清末和民國著名畫家

海派主要畫家有前期的張熊、朱熊、任熊，人稱「三熊」。任熊、任熏和任頤又合稱「海上三任」。晚期以吳昌碩為主要代表。另外，未定居上海的畫家趙之謙和虛谷也被視為海派名家。

吳昌碩作為海派晚期的主要代表，活躍於20世紀初，他的繪畫藝術深刻地影響了整個20世紀中國畫的發展。吳昌碩（1844-1927）名俊，俊卿，字昌碩、亦署倉碩、蒼石，別號缶廬、老缶、苦鐵等。浙江吉安人。吳昌碩一生在詩、書、畫、印各方面造詣均很深。繪畫上擅大寫意花卉，其用墨濃淡干濕，各相其宜，色彩吸取民間繪畫用色的特點。善用強烈鮮艷的重色，大膽使用西洋紅，色調濃艷，對比強烈。他發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪以來的大寫意畫傳統，形成獨具特色的「雅俗共賞」品格。他的作品極多，《荔子》、《荷花》、《壽桃》、《墨竹》、《雁來紅》等，都是其匠心獨運的傑作。

廣東地處五嶺之南，清末有居巢、居廉兄弟二人在繪畫上富有新意，成就突出，影響了曾以他們為師的高劍父、高奇峰、陳樹人（簡稱「二高一陳」）。「二高一陳」都曾留學日本，研究東洋繪畫，歸國後，倡導改革中國繪畫，力求在傳統繪畫上吸收西洋技法，效仿日本走過的道路。辛亥革命後，他們在繪畫方面的影響越來越大，形成了一個畫派，被稱為「嶺南畫派」。嶺南畫派的領袖人物是高劍父。高劍父（1879-1951）名侖，號爵廷，廣東番禺園岡鄉人。少年時在居廉門下學習繪畫、1905年，東渡日本，以賣畫為生，後進「白馬會」、「太平洋畫會」、「水彩畫會」研究東洋繪畫，從而萌發改革中國畫的思想。他在日本參加了同盟會，回國後，積極參加資產階級民主革命。孫中山逝世後，高劍父不滿於國民黨軍閥的黑暗統治，不問政治，在廣州設「春睡畫院」，致力於藝術教學，並擔任中山大學藝術系國畫教授。

近代以來形成的嶺南畫派，是第一個提出中國畫改革的畫派，他們培養了大批的學生，第一代學生有黃少強、方人定、趙少昂、關山月、黎雄才等。第二代學生楊之光等人已與徐悲鴻所倡導的繪畫合流，但都在不同程度上繼承和發揚了嶺南畫派的傳統。

沿著近代海派畫家和嶺南畫派指示的兩條道路，20世紀中國畫逐漸形成兩大類型：傳統型和融合型。

傳統型是指活躍在北京地區的京派畫家和上海江浙等地的畫家。其中造就了如齊白石、黃賓虹、潘天壽這樣的大師級畫家。他們反對摹古泥古，力主「外師造化，中得心源」，尊重藝術個性，將傳統繪畫推向高峰。

齊白石是湖南湘潭人，從民間雕花藝匠成為中國畫大師，歷經晚清、民國和中華人民共和國三個時代。他熔文人畫與民間藝術、詩、書、畫、印的修養於一爐，「雅俗共賞」是其繪畫的突出標志。黃賓虹是浙江金華人，現代山水畫的巨匠，他將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風彩，濃重的積墨創造了這個時代的最高藝術美之一。潘天壽是浙江寧海縣人，他在花鳥畫方面作出了傑出的成就。他融南北宗於一體，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創造了雄勁奇險的風格。傅抱石、溥心畲、於非閹、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧，也都以各自不同的風貌豐富了傳統型繪畫，作出了自己的貢獻。

融合型主張中西融合，革新中國畫。除嶺南畫派「二高一陳」外，劉奎齡、劉海粟、徐悲鴻、蔣兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等，也是主張中西融合、革新中國畫的代表。影響最大的當推徐悲鴻學派。

徐悲鴻（1895-1953），江蘇宜興縣人，受嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰和近代思想家康有為的啟示而步入中國畫壇。1919年3月起留學法國「國立高等美術學校」，師從精於古典畫風的達仰，1927年回國。回國後致力於美術教育，倡導寫實主義美術，積極參加革新中國畫的運動。他將歐洲寫實畫法與傳統技巧結合在一起，將維妙維肖的造型和憂國憂民、密切關注現代生活的藝術思想引入中國畫創作，融形似與墨趣於一體。以徐悲鴻為中心形成了一個主張融合東西方藝術的畫家群體，成為20世紀50至70年代中國寫實繪畫的主幹。

值得注目的融合型畫家還有林風眠、陳之佛、張大千等。其中以林風眠最為突出。林風眠1900年11月生於廣東省梅縣，自幼學習繪畫。1919年去法國留學，先後入法國第戎美術學院、巴黎高等美術學校，1925年回國。他以調和中西、創造新的繪畫藝術為畢生奮斗目標。他繼承傳統繪畫重視意境的特色，汲取民間美術剛健有力的素質，又引入西方近現代繪畫強調感性直覺與形式創造的因素，形成了自己獨特的風格。

伴隨著改革中國畫的思潮，伴隨著政治、經濟、文化領域的民主革命運動和啟蒙思想以及馬克思主義思想的傳播，20世紀的中國畫家們提出了「民眾的藝術」的口號。中國畫在題材內容和表現形式上與此相應，逐漸產生了深刻的影響。從20年代開始，不時有一些畫家走向街頭，借鑒西方造型方法，描繪城鄉勞動者的生活，其中突出的有趙望雲、黃少強、蔣兆和等。趙望雲的《貧與病》、《拓荒者》，蔣兆和的《流民圖》等，是這一時期的優秀作品。

❽ 民國文學的代表作品有哪些

1、《吶喊》是現代文學家魯迅的短篇小說集，收錄魯迅於1918年至1922年所作的14篇短篇小說，1923年由北京新潮社初版，現編入《魯迅全集》第1卷。

小說集真實地描繪了從辛亥革命到五四運動時期的社會生活，從革命民主主義出發，抱著啟蒙主義目的和人道主義精神，揭示了種種深層次的社會矛盾，對舊時中國的制度及部分陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和比較徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈希望。

《吶喊》是中國現代小說的開端與成熟的標志，開創了現代現實主義文學的先河。

作品通過寫實主義、象徵主義、浪漫主義等多種手法，以傳神的筆觸和「畫眼睛」、「寫靈魂」的藝術技巧，形象生動地塑造了狂人、孔乙己、阿Q等一批不朽的藝術形象，深刻反映了19世紀末到20世紀20年代間中國社會生活的現狀，有力揭露和鞭撻了封建舊惡勢力，表達了作者渴望變革，為時代吶喊，希望喚醒國民的思想。

奠定了魯迅在中國現代文學史和現代文化史上的地位。1985年，日本出版的50卷本《世界最高傑作》，中國僅有《吶喊》與《論語》被收入 ；1999年6月，《吶喊》被《亞洲周刊》評選為20世紀中文小說100強之首。

2、《背影》是現代作家朱自清於1925年所寫的一篇回憶性散文。這篇散文敘述的是作者離開南京到北京大學，父親送他到浦口火車站，照料他上車，並替他買橘子的情形。

在作者腦海里印象最深刻的，是他父親替他買橘子時在月台爬上攀下時的背影。作者用樸素的文字，把父親對兒女的愛，表達得深刻細膩，真摯感動，從平凡的事件中，呈現出父親的關懷和愛護。

這篇散文通過一條與眾不同的途徑，反映了一種在舊道德觀念的冰水退潮時，人與人之間的關系——特別是父子關系中最真誠、最動人的天倫的覺醒。

在這種覺醒面前，人們第一次作為一個真實的人來佔有並表露自己的感情。這也是文章中蘊藏的革命性的歷史內容及思想意義。它的出版不僅提高了朱自清在散文史上的地位，也使人們競相模仿他情真意切、平和沖淡的散文風格。

3、《故都的秋》是中國現代著名小說家、散文家、詩人、革命烈士郁達夫於1934年8月創作的散文。1927年4月12日 蔣介石發動「四·一二」反革命政變 。1927年4月12日直至1949年國民黨敗退台灣為止的這段時間被稱為白色恐怖時期。

郁達夫為躲避國民黨的恐怖威脅，1933年4月，他由上海遷居到杭州。1934年7月，郁達夫從杭州經青島去北平（今北京），再次飽嘗了故都的「秋味」，並寫下該文。《故都的秋》全文1500多字，運用了42個秋字來潤色北國之秋的「清」 「靜」和「悲涼」，也處處滲透著郁達夫消極與積極情緒在糾結與斗爭的痕跡。

故都的「秋」，其實是郁達夫的「秋」，是表現了他主觀感情、審美取向、文學氣質和人生態度的「秋」。本文的悲涼美感，跟傳統的悲秋情結有關，跟作者的身世性格有關，跟作品的創作背景也有關。

4、《春水》是一本高度贊頌了母愛，自然等事物的詩集。《繁星·春水》是冰心早期的兩部詩集，其中《繁星》收短詩164節，《春水》收短詩182節。這都是作者「隨時隨地的感想和回憶」，是「零碎的思想」的匯集。

這些詩從特殊的側面傳播了「五四」思想開放的自由空間。「愛的哲學」是詩集的核心，對於母愛，童真，和自然的贊美是詩集的主題曲。用短小輕便的文字形式，書寫突發的感觸和瞬間的喟嘆，是冰心寫小詩的藝術特色。

《春水》是《繁星》的姐妹篇， 由182首小詩組成。同樣是在《晨報副鐫》上最先發表，不過《春水》的問世要比《繁星》晚三個月。 在《春水》里，冰心雖然仍舊在歌頌母愛，歌頌親情，歌頌童心，歌頌大自然，但是，她卻用了更多的篇幅，來含蓄地表述她本人和她那一代青年知識分子的煩惱和苦悶。

她用微帶著憂愁的溫柔的筆調，講述著心中的感受，同時也在探索著生命的意義，和表達著要認知世界本相的願望。這還是一首勸勉詩，詞首開篇呼告的手法，用倒序式，闡述了珍重的描寫自己的人生詩篇。

5、《落華生》散文是中國現代作家許地山的作品。這是一篇敘事散文，全文圍繞「種花生——收花生——吃花生——議花生」來寫，真實地記錄了作者小時候的一次家庭活動和所受到的教育。

散文描述了一家人收獲花生的情景，通過談論花生的好處，借物喻人，揭示了花生不圖虛名、默默奉獻的品格。說明人要做有用的人，不要做只講體面而對別人沒有好處的人，表達了作者不為名利，只求有益於社會的人生理想和價值觀。

《落花生》平易、淺顯、簡潔， 全文不過500多字，一望而知其寓意，但它並不淺薄。它那平易的話語，講的是人人都懂的道理：「要做有用的人，不要做偉大、體面的人。」毫無故弄玄虛，自作高深莫測之態。有的只是諄諄的教誨，切實的希望。然而就是這平易淺顯的常理，也並不是每個人都能悟出它的真諦，並付諸自己行動。

❾ 我想了解民國至今的美術史

中國畫從清初開始落入四王泥古不化的窠臼之中，技法成就突出，藝術價值卻江河日下。知道清末民初，在海上三任的推動下中國畫的革新才拉開大幕。我認為國畫的革新是從廣東開始的，然後是湖南出來的齊白石，然後是北京的金城、陳師曾等人。自民國至今，中國畫始終處於一個持續變革的階段之中，從技法到形式，都或多或少受到西方油畫的影響。最初的變革家以為西方寫實油畫的精細技巧能拯救衰落的國畫，於是開始關注寫實技法的引入，而國畫的神韻也因此大打折扣。齊白石的變法取得了技巧與神韻的統一，是國畫變革的典範。陳師曾對現實社會的關注以及其風俗畫式的藝術風格使人耳目一新，使中國畫重新在國人心目中占據重要的地位和中國畫的一種發展方向，並證明了只有貼近生活的藝術才是真正的藝術。再後來的潘天壽等人，發展了一種剛直硬朗的藝術手法，在那個時代起到了鼓舞人心和弘揚民族氣節的作用。再後來的黃賓虹，則逐漸重新跌入到筆墨趣味之中，是一種對傳統的回歸，而失去了國畫繼續向前的朝氣與動力。作為一個本世紀初剛剛出現的名詞或者說分類，中國畫實際上是封閉的。它對意境的追求從未終止，其對改革的要求也持續至今。

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