未來藝術展覽可以展什麼

㈠ 美術館如何才能做出好展覽

對美術館來說，展覽不能僅僅是作品的呈現，還必須有學術規劃，體現學術理念和觀點，呈現自身的文化態度和立場。這便引出了展覽策劃的理念。

美術館策展的意義在於提煉出一條線索引導人們進入一個由藝術作品構成的過去、現在、未來或想像的世界。呈現歷史與引導審美，正是美術館展覽的基本任務。藝術展覽是反映藝術發展進程的，特別是文化發展時代特徵的載體。在藝術創造與社會文化認同之間，展覽策劃起著現象研究與文化闡釋、社會傳播與大眾接受的重要紐帶作用，貫穿於策劃過程的目標定位、主題意義、結構關系和呈現方式使展覽策劃成為一門操作性強的工作，而美術館展覽策劃更在知識生成與文化判斷的層面上體現出特定的作用。

從展覽策劃的全球態勢看：國際上，1980年代西方藝術界開始從現代主義向後現代主義轉變，從獨立的藝術形態轉向綜合的藝術創作樣式。大概可以說，上世紀80年代展覽策劃的主體意識開始逐漸鮮明，這可體現在「多元主義」「本土」「當代」等幾個關鍵詞中。如誕生於1895年的威尼斯雙年展在上世紀80年代出現了總策展人制，即由策展人主導的主題展開始呈現。而到2003年，第五十屆威尼斯雙年展所展現出的視域則更加寬廣，無論從展覽理念、展覽形式或展品上，完全體現了上面的三個關鍵詞。再如1989年蓬皮杜藝術中心的「大地魔術師」當代藝術展，以其真正開放的全球化視野，將美術館推到了文化建設的前沿，展現了思想觀念上全球化下的地域文化特點。

中國的美術館界大概在2005年以後進入了策劃時代，美術館開始高度重視展覽的策劃工作，強調策展人的重要性，而策展人也重在深入挖掘展覽的學術定位與文化坐標。當前美術館的策展方式大致包括「總策展」和「客座策展人策展」。總策展即美術館獨立策展，確定或聘請總策展人，建立策展團隊，根據美術館的策展理念和學術建構，自己發起、組織、策劃展覽。強調主題的針對性、展覽內容與形式的原創性，其對主題的唯一性、作品的首展性或不可替代性有較高的要求。客座策展人聯席策展，是指邀請來自不同領域和單位的客席策展人加盟聯合策展，這既保證了美術館的發言權、主導立場，又能整合學術資源、交換不同經驗。除此之外還有引進展。由於美術館自身策展資源、能力的不足，引進其他館的優秀展覽和獨立策展人策劃的展覽，不失為美術館拓展並借用外部資源、學習借鑒他人經驗的一種方式。

㈡ 2016全球有哪些展覽值得一看

耶羅尼米斯·博斯：天才的視角
地點：斯海爾托亨博斯市立博物館（荷蘭）
時間：2月13日—5月8日
博斯：百年紀念展
地點：普拉多美術館（西班牙馬德里）
時間：5月31日—9月11日
耶羅尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的繪畫風格獨樹一幟，可算是文藝復興諸傑中最為神秘和特殊的人物之一。他的繪畫多描繪罪惡與人類道德的沉淪，以惡魔、半人半獸甚至是機械的形象來表現人的惡。他被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。為了紀念其逝世500周年，博斯出生地所在的荷蘭斯海爾托亨博斯市立博物館與西班牙馬德里普拉多美術館將聯合先後舉辦博斯的紀念展。
包括蓋蒂基金會參與資助修復的12幅作品將會在斯海爾托亨博斯首次亮相，不少博物館也為此次展覽出借了博斯的精品，其中就有普拉多美術館收藏的著名的三葉式祭壇畫《乾草車》（1516年）、盧浮宮收藏的《愚人船》（1500-1510年）以及威尼斯美術學院畫廊收藏的《來世》（1486年後）。

索尼斯-希拉克萊奧發現的哈比神像。攝影：Christoph Gerigk
沉沒的城市：埃及失落的世界
地點：大英博物館（英國倫敦）
時間：5月19日—11月27日
近期的考古發掘發現了在尼羅河口沉沒了千年以上的兩座古埃及城市——索尼斯-希拉克萊奧（Thonis-Heracleion）和卡諾帕斯（Canopus）。大英博物館的首個大型水下考古展覽就將以這兩座城市作為主題。
展覽將展出考古隊自1966年到2012年間在亞歷山大港海岸發掘的近200件文物，同時展出的還有來自埃及博物館的藏品。這些物品講述政治權利和民間信仰、神話和遷徙、眾神和列王的故事。
該展覽正在巴黎的阿拉伯世界博物館展出（持續至1月31日），在大英博物館的展期結束後還將在2017年移步蘇黎世萊特博格博物館。不過，法國和蘇黎世的展覽將主要聚焦埃及神話中的陰府之神奧西里斯，大英的策展則會著重探討埃及同希臘的聯系。

「肉形石」將確定赴舊金山展出。
帝王珍寶——來自台北故宮的中國藝術
時間：6月17日—9月18日
地點：舊金山亞洲藝術博物館
作為舊金山亞洲藝術博物館建館50周年的重頭戲，「帝王珍寶」從台北故宮借來近150件藏品，涵蓋繪畫、書法、青銅、陶瓷、漆器、玉器、織物和善本。
其中有超過150件的作品是首次在美國展出，30件為稀世珍品。展覽的時間跨度從宋代至清代，呈現從12世紀到20世紀中中國8位帝王的審美趣味及其時代的藝術特色和傑出工藝。其中深受參觀者喜愛的「肉形石」將確定赴美展出。

馬克斯·佩希斯泰因的黑人雕塑靜物作品。
外邦之神：現代主義語境下的部落藝術
地點：利奧波德博物館（奧地利維也納）
時間：9月23—2017年1月9日
在20世紀之交，部落藝術給西方藝術帶來的影響是怎樣言說也不過分的。據說當畢加索在巴黎的人類學博物館面對著一室的非洲面具時說，「這才是繪畫。」同樣，德國表現主義也深受來自南半球的部落藝術的感召，達達主義的藝術家們則相信海洋藝術掌握了通往無意識的鑰匙。
此次展覽將展出代表了歐洲現代主義的知名藝術家畢加索（Picasso）、莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、埃米爾·諾爾德（Emil Nolde）、馬克斯·恩斯特（Max Ernst）以及馬克斯·佩希斯泰因（Max Pechstein）的作品，同時還有博物館創始人魯道夫·利奧波德收藏的200多件部落藝術作品。

阿勃絲早期作品：旅店房間中倒退的男人。
戴安·阿勃絲：最初
地點：大都會藝術博物館布勞耶分館（美國紐約）
時間：7月12日—11月27日
戴安·阿勃絲是個在攝影界如雷貫耳的名字，她漫步街頭，將鏡頭對准那些被認為是社會非主流的人們諸如畸形人、變性人、流浪漢、裸體主義者、智障患者等。她的作品逼迫人們重新審視「正常」與「不正常」、「道德」與「不道德」，包括蘇珊·桑塔格、羅伯特·休斯、布瑞恩·休厄爾在內的知名評論家都對她毀譽參半，但也正是她獨特的審美永遠地改變了人們對於人像攝影的觀念。
盡管阿勃絲的作品在世界范圍內都有展出，但此次在大都會博物館勞耶分館的展覽將展出這位攝影師從業最初（1956至1962年間）的作品，其中三分之二都從未出版。展品中的多數來自紐約大都會藝術博物館的戴安·阿勃絲檔案。

荷蘭設計師艾里斯·范·荷本2013年設計的使用3D列印技術的裙子。
#科技風潮
地點：波士頓美術博物館（美國波士頓）
時間：3月6日—7月10日
未來的時尚將在很大程度上仰賴於科技創新，這在十年前幾乎難以想像。全球頂尖的設計師，包括三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）、侯塞因·卡拉揚(Hussein Chalayan)以及亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）都曾試圖將最前沿的科技與時尚相結合，在作品中引入了激光、電子科技、生物科技、3D列印等。
波士頓美術博物館將在明年展出這幾位設計師自己系列中的部分作品，也將從別處借展，其中就包括麥昆生前最後一場秀——2010年的《柏拉圖的亞特蘭蒂斯》中展出的一條激光印製的裙子。
展覽將分為兩個部分，其中之一探討設計師、數學家以及科學家之間的協作，另一部分則主要呈現服飾是如何利用科技來展現不同的視覺效果。

布達埃爾創作於1965年的白色櫥櫃和白色桌子。
馬塞爾·布達埃爾（Marcel Broodthaers）個展
地點：現代藝術博物館（美國紐約）
時間：2月14日—5月15日
紐約現代藝術博物館將在今年情人節帶來比利時藝術家、電影製作人、詩人馬塞爾·布達埃爾（1924-1976）個展，多維度展示其200多件作品。
盡管對這位藝術家的評價一直褒貶不一，但公眾對於他的了解仍不多，此次展覽就是希望給予布達埃爾在20世紀藝術史上其應有的地位。
2010年現代藝術博物館的館長，也是評論家Michael Rush曾稱布達埃爾可能是「你從未見過卻最知名的藝術家」，因為他對「很大一批當代藝術家」都有影響。

格萊爾筆下誘惑與危險並具的女性：《酒神女祭司們的舞蹈》。
夏爾·格萊爾（1806-1874）：懺悔的浪漫
地點：奧賽博物館（法國巴黎）
時間：5月10日—9月11日
格萊爾被譽為19世紀學院派的領軍人物之一，他在巴黎的畫室是城市中最為開放和富有創造力的空間之一，從那裡走出了好幾位後來的大家——奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir）、克勞德·莫奈（Claude Monet）還有阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley），然而這位瑞士藝術家還從未在法國的土地上舉辦過他的專題展。
有一些評論家認為，格萊爾清晰明了的作畫風格和對神話主題的鍾情顯示出其對於周遭新世界的一種頑固抵觸，可是這個展覽意在強調和重新評估格萊爾畫作中的激情、暴力以及東方元素。另外，他將女性描繪成誘惑與危險並具的形象也可視作19世紀末象徵主義實驗的先驅。

卡米耶·柯羅《義大利女人》（約1870年），一度由呂西恩·佛洛伊德收藏。
畫家的畫——從凡·戴克到佛洛伊德
地點：倫敦國家美術館（英國倫敦）
時間：6月22日—9月4日
通常人們如何評判一幅藝術作品的質量或是其在藝術史上的地位？大都是通過批評家、藏家的言語，或是作品所參與的展覽，我們似乎很少關心藝術家們本身所欣賞的作品。
倫敦國家美術館明年將舉辦的展覽就選擇了60幅曾經被著名畫家收藏過的畫作，包括凡·戴克收藏過的提香、呂西安·佛洛伊德收藏過的柯羅。展覽將會把畫家的藏品與他們自己的作品並排陳列，意在展現藝術家的審美品位與他們自己創作之間的關聯。

㈢ 上海當代藝術博物館的展覽與藏品

博物館建築在呈現景象之餘自身也往往成為城市的景象，這形成了一種復雜的觀看與被觀看的關系。景象在疊加中模糊並形成光暈，在飢渴消費景象的現代社會中，這些帶著光暈的博物館就不可避免成為被賦予神聖意義的物體而非場所而得到崇拜，建築師也往往以博物館建築的設計機遇為榮。
與中國迅猛的城市發展速度同步，近年來博物館建築同樣以令人難以置信的速度在各地被建造，其中不乏優秀之作。但正是這樣一種近乎瘋狂的規模與數量讓人感到難以在這里用一種傳統的建築展覽方式去表現這個話題。人們或許可以通過模型，照片，圖紙去呈現其中一鱗半爪，卻不足以探討這個宏大景象背後的深層問題：博物館建造與使用、公共空間與私人領域、呈現與觀察、事件性與日常性…
這次展覽中試圖呈現而非再現，讓十二組建築師或藝術家以博物館為題，用泛視覺藝術的方式，以自己的角度去重新表述博物館建築。
章明與張姿的大型模型裝置作品直切展覽主題，以兩組截然不同的博物館類型：「大的和小的」，並置呈現而建立張力體系，既反思其一端的聖殿情結，亦質疑另一端對個人表述的迷戀。
展覽中有兩組作品以本次展覽的主場地——上海當代藝術博物館為題材創作，張佳晶將博物館建築連續剖切以去除「建築的傲慢」，卜冰與柴濤的視頻組合裝置則混合了博物館內外多角度視角的錄像與監控鏡頭，嘗試反轉博物館參觀中的看與被看關系。 自1970年代末期以來，經歷風雨的中國當代藝術已經走過了30多年的發展歷程。從1980年代的「八五新潮」，1990年代的國際認可，2000年代的商業成功直至今日的全面繁榮，當代藝術作為新興文化形態也已得到從國內到國際，從民間到官方的普遍認可。而當代藝術這30年的發展也正體現了整個國家和廣大人民在這個特殊時代所經歷的巨大轉變。無論是從國家整體的經濟和文化，還是從人們內心對自己的認知和對社會的介入，都可以從這些年來藝術家的作品中得以映射。故展覽以廣義的「肖像」作為切入點，不僅展示以「人像」為主題的繪畫，也同時融合雕塑、裝置、錄像、攝影表演等具有身體意向的作品，多元地展現該主題在不同層面上的含義並提供給觀眾多方位解讀的可能性。
這是上海當代藝術博物館開館後第一個獨立策劃的大型展覽， 展覽以肖像為主線索，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像和攝影等作品形態，結合對文學、電影、戲劇、音樂等主要平行文化、亞文化鄰域的梳理，全景式呈現改革開放30餘年來中國當代文化藝術的發展歷程。
展覽分主題展和特別項目兩大部分，主題展由5個分支單元構成，分別是「具體的人」、「內心世界」、「身體語言」、「社會形象」和「未來生存」；3個特別項目為「大芬肖像」、「30年小事記」和「藝文中國」。主題展參展藝術家為117人（組），212件（組）近千件作品。 「安迪·沃霍爾：十五分鍾的永恆」是一項亞洲巡展計劃，所有展品皆來自美國匹茲堡安迪·沃霍爾美術館，展覽跨越安迪·沃霍爾從二十世紀三十年代至八十年代的藝術生涯，按不同時期分為四個部分，共展出各類作品四百多件，涵蓋了繪畫、攝影、絲網印刷、素描、雕塑和電影等幾乎所有的媒介。代表作品包括：《金寶湯罐》（Campbell』s Soup Can，1961年）、《伊麗莎白·泰勒》（Silver Liz，1963年）、《傑奎琳》（Jackie，1964年）、《瑪麗蓮·夢露》（Marilyn Monroe，1967年）、《自畫像》（Self-Portrait，1986年）等。
第一部分：三十至四十年代 青蔥歲月
安迪·沃霍爾成長於一個為了生計而輾轉美國的移民家庭。二十世紀三十年代，為了過上更好的生活，沃霍爾的父母安德烈和朱莉婭·沃霍拉如先輩們那樣告別了家鄉東歐。然而這個虔誠的拜占庭天主教家庭，依舊定期參加彌撒，恪守著東歐豐富的傳統習俗。
從幼年起，沃霍爾的雙親就開始鼓勵和培養他的藝術天賦。沃霍爾在四年級時加入卡內基學院周六藝術班，並在那裡度過了三年時光。1945年，沃霍爾進入卡內基理工學院（現在的卡內基梅隆大學）就讀。
1949年，沃霍爾從學院知名的繪畫與設計系獲得學士學位。在這四年大學生涯里，他的藝術天賦和才能得到了長足發展，並憑借著新鮮而富於創意的理念在同齡人中脫穎而出。

㈣ 會展活動策劃方案怎麼寫

會展活動策劃方案怎麼寫

會展策劃是指充分利用現有信息和資源，判斷事物變化發展的趨勢，全面構思、設計，選擇合理、有效的方案，使之達到預期目標的活動。下面，我就教教大家會展活動策劃方案怎麼寫，快來看看吧!

展會活動策劃方案模板

一、展會名稱

二、展會地點

三、展會時間

四、參展目的：

1.國內外營銷渠道拓展

2.打造公司品牌及知名度

五、參展安排

1、展前准備

(1)工作安排(接待、洽談、資料發放以及後續等工作進行分工)

(2)工作行程(工作時間，輪班安排，每日展台會議等)

檢查參展各項內容是否到位

(包括展品、產品資料、宣傳資料以及設備、工具等)

2、展位準備

(1)參展產品：

1、種類

2、規格

3、數量

4、樣品的分類及編號

5、擺放

(2)展位的布置;

包括展台總體設計和材料准備。

(宣傳視頻、樣品、宣傳冊等)

3、參展服飾：

參展人員在展會期間必需穿著統一的正裝，佩戴好公司的工牌。

4、宣傳資料：

1、宣傳冊

2、宣傳單

3、名片

5、展檯布置

6、參展人員：布展、撤展、展覽資料發放、參加展覽後勤，物品的分類，保管，領取等，安排好職責，選擇人數，分配好!

(二)展中：

1.產品促銷活動：

①促銷政策的實施，當場簽訂簽訂購合同的客戶給予一定的優惠(待確定)。

②當場簽訂合同的客戶可以按條件獲得一份精美禮品譬如：MP3、交通卡、禮盒裝茶葉、數碼相機等贈品。

2.媒體報導：

①公司網站進行同步報道。

②國內和國外行業媒體報道。

③釣魚山宣傳片(愛國主義)

3.調動展位現場人氣的活動策劃：

活動之一：產品講座(熱鍍鋅方管、角鋼、槽鋼計算，產品特徵)

活動之二：有獎知識問答

(三)展後：

1.准客戶追蹤跟進。

2.把在展會上的火熱場面刻成光碟，進行形象整合、再包裝。

3，網站的後續報道。

六、參展物料：

1.宣傳資料：

①准客戶邀請函

②公司簡介

③產品宣傳冊

④海報

⑤贈品

2、洽談資料：

①名片

②相關合同書

3.現場用品：

①客戶資料統計表

②嘉賓簽到簿

③名片夾：一是放置本公司工作人員的名片，另外是放置嘉賓名片。

七、溫馨提示：

1.展示期間關注筆記本擺放和演示，防止被人偷竊。

2.關注被邀請客戶的行蹤，何時到達並及時接待。

3.在展會期間，

參展工作人員不能在現場吃東西，要體現出一個尊超品牌的水平要求來，保持展廳干凈整潔。

4.每天閉館後要及時開總結會，總結一天的工作，發現問題及時解決，重要的大客戶盡量當天晚上或者第二天就約見。

5.參展工作人員要統一穿工裝，體現出公司的良好的精神面貌，和尊超品牌的操作要求。

展會活動策劃方案

一、活動名稱

夢--南京藝術學院人文學院首屆畢業展覽

二、活動時間

20xx年5月5日-12日;為期7天

三、活動地點

南京藝術學院人文學院一樓大廳

四、活動宗旨

四年的時間轉瞬即逝，作為南京藝術學院人文學院的「黃埔一期」，同學們用自己的辛勞和汗水一次又一次的在南藝的歷史上書寫著屬於自己的輝煌。在臨畢業之際，開展這次展覽不僅僅是一種成果的展示，更是一種對過往時光的懷念和對美好未來憧憬的一種表達。同學們可以通過這次展覽回顧自己的四年大學生活，展示自己在大學四年生活中的成功與失敗，喜悅與痛苦，開心和難過，輝煌和成就;也可以憧憬自己的未來，展示自己夢想和希望。常言道:回顧過去成就輝煌展望未來壓力未減。在人生的又一個十字路口，畢業展覽猶如一盞明燈為我們照亮前方的道路，也許前方的路艱辛而痛苦，至少在畢業展覽中我們得到了指引和關懷，還有更多的溫暖。在這最後的展覽中，我們可以最大限度的表現自己，表達自己，展現自己，詮釋自己。

五、活動主題

承托希望，放飛夢想。回味過去，展望未來。

六、活動內容

1、藝術展覽區

藝術展覽分為回味過去和展望未來兩個主題展區。

在回味過去展區參展者可以根據自我作品的需要在安全，美觀，倫理的前提下自己選擇展覽風格和作品。其中作品不僅可以是參展者在四年內的得力之作，也可以是一些對自己重要時刻的照片的集合，物品的整合，獎狀圖像的整合，快樂時光的圖像集合。更可以通過設計總結表達自己四年來的成功與失敗，喜悅與痛苦，開心和難過，輝煌和成就。。此外在回味過去中還可以留一個視頻區放一些同學們在四年來的視頻以回顧四年來同學們一起的快樂。

在展望未來展區參展者既可以通過整合將自己任何的物品進行規劃，從中抒發自己對未來的暢想和感想，也可以通過圖片作品表達自己對未來的憧憬和對夢想的那種追求感。此外在展望區安放一個大展板和許願瓶，同學可以將自己的夢想寫在大展板上，將自己對自己十年後的期盼放進許願瓶，等十年後大家再在一起時再打開，這既是一個承諾，又是一個目標。

2、交流活動區

交流活動區以珍惜現在為主題，大致可分為交流和活動2大部分。

交流部分邀請大學四年內教過我們的一些有代表的老師前來以聚會party的形式在該區和同學們溝通交流。在這個部分的設置以聚會party的形式展開，把該部分設有飲料和小吃，被通過設計營造聊天區和合影區，同學可以利用這個大學最後的機會在聊天區和自己喜歡的老師就生活和學習方面就行更直接的交流溝通，並在合影區域與老師和同學進行合影。此外在交流部分同學們也可以互相寫畢業留言，贈送畢業禮物。

活動區部分以互動活動和小游戲為主，在這個區域同學們既可以和同學之前也可以和老師之間開展各種豐富多彩的活動：或下棋，或打牌，或做游戲，無論如何要讓老師和同學在這個重要的.時刻盡情狂歡，讓老師和同學一起度過這些令人難忘的時刻。

七、展品選擇

本次展覽由於是為了突出自我，表現自我，其展覽部分展品主要有以下

一、來自同學自己的作品，包括素描，油畫，工筆，書法等

二、來自同學自己整合的作品，其中任何物體都可以拿來進行整合，其物品包括書，杯子，筆，牙刷，瓶子等

三、來自同學設計的作品，其中以大型雕塑和物件為主

八、預期成果

本次展覽由於是畢業展覽，突出的就是每一個即將畢業的同學各自的情感，各自的成長，各自的心情。作為人文學院的一員，我們要突出的是人，以人為本，育人成才。在這畢業之際，突出這次展覽，我們可以回顧自己曾經的夢，可以暢想自己未來的夢。可以和老師盡情的交流，互動，可以更好的和學生之間進行溝通。

除了情感方面，在展覽方面我們要以夢為主題，實現和突出的不是我們的技術水平，而是我們策劃的水平，整合的水平，組織的水平，布置的水平，管理的水平，文化的水平。我們要盡我們的可能，每個人想出最好的各自作品的方案，再集思廣益的將他們有機的結合起來，最後呈現出一幅與眾不同的，獨具風格的展覽。

我們預期的成果是展現四年最好的水平給自己，家長和社會。雖然社會上不會有很多人來關注我們的展覽，但是我們一定要做出自己的特色，讓所有的人看後有一種與眾不同的感覺。

九、可行性分析(可開發市場、可利用資源、存在問題)

1、可開發市場

本方案突出體現的是畢業的每一位學員，這些對於他們來說是一個絕佳的突出和表現的機會。而我們新穎的設計和獨樹一格的組織策劃將讓所有的人對我們刮目相看。這樣不僅可以給學弟學妹們一個榜樣，更可以給其他還不了解我們的人一個更直觀更深刻的認識，用我們的策劃和創意告訴他們什麼叫做藝術管理

2、可利用資源

本方案可以請一些以前的專業授課老師進行指導，我們可以請長風堂專家對我們場地的設計和布置進行指導和幫助，我們也可以請南京博物院的人前來指導我們的燈光和整體效果的設計，我們還可以請老師和我們一起做，此外這個方案的最大特點是任何人都能夠在這找到自己的位置，發揮自己的專長，突出自己的特色。

3、存在問題

本方案需要大量的時間和精力，不知道是否所有同學都有這個興趣和時間來執行這個計劃。本方案的成本相對較低，突出的是特色。

㈤ 世界知名的藝術展都有哪些

1.威尼斯雙年展 La Biennale di Venezia，成立時間：1895，舉行周期：2年近期展覽：第57屆威尼斯雙年展將於2017年5月13日至11月26日期間舉行。該屆策展人：Christine Marcel(2017年)，追溯雙年展的發展歷史，首先要提的是創始於1895年的威尼斯國際藝術雙年展，它開啟了世界藝苑中雙年展的大門，成為義大利對外的藝術窗口，是世界眾多雙年展中規模最大的。

㈥ 展覽的類型有哪些

展覽的類型：

按性質分，可將展覽分為貿易展覽和消費展覽。

按內容分，可將展覽分為綜合展覽和專業展覽。

按規模分，可將展覽分為國際、國家、地區、地方展覽、單個公司獨家展覽。

按時間分，可將展覽分為定期展覽和不定期展覽。

按展覽場地分，可將展覽分為室內展覽、室外展覽、巡迴展覽、流動展覽。

展覽（exhibition），讀音zhǎn lǎn，著作權法術語，指公開陳列美術作品、攝影作品的原件或者復製件。展覽會既是信息，通訊和娛樂的綜合，也是唯一的在面對面溝通中充分挖掘五官感覺的營銷媒介。20世紀盡管出現高速的電子通訊方式，展覽會，作為臨時的市場，仍然是最專業、有效的銷售工具。

中國展覽業未來六大發展趨勢

二、中國展覽業未來六大發展趨勢

未來若干年內，中國展覽業將呈現六大發展趨勢：市場總量快速增長；產業化進程加快；專業化比重增加；項目數增速放緩；展館面積繼續擴大。

（一）市場總量快速增長

（二）產業化趨於加快

（三）專業化比重增加

（四）展會項目數增速放緩

（五）展館面積繼續擴大

（六）競爭更加劇烈的趨勢

㈦ 從這里開始的從這里開始——中國·學院青年藝術作品展

由關山月美術館主辦的「從這里開始 ——中國·學院青年藝術作品展」即於2013年3月18日在關山月美術館展覽。
美術學院自上世紀20年代產生以來，就成為中國藝術發展的中流砥柱。近代以來眾多才學兼備的藝術家從這里走出。他們創作的優秀作品也是不可勝數。此次展覽從目前美術界舉足輕重的幾大學院畢業生中，發掘有才華、有潛力的藝術青年，為之提供展示的舞台。鼓勵青年藝術家的原創力，拓展學院青年藝術現狀及未來的學術研究與交流。
展覽展出畢業於中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院等八大專業院校及清華大學美術學院的青年藝術家的優秀創作，近百幅。包括國畫、油畫及少量版畫，集中體現學院青年在「架上繪畫」上的創作生態。
此次「從這里開始 ——中國·學院青年藝術作品展」由深圳318藝術商城承辦。並邀請嶺南美術館館長葉向明擔任策展人，中山大學傳播與設計學院副院長楊小彥為學術主持；陳湘波、葉向明、楊小彥、龍虎、馮原、文禎非、張新英等擔任展覽學術委員會成員。
展覽展期為10天，從3月18日延續至27日。
展覽共展出八十餘件繪畫作品，包括國畫、油畫及版畫，其中還有多幅大型創作。展覽作品依據創作主題，分為「觀」、「境」、「幻」三大部分。集中體現了學院青年藝術家們對自我與他人的觀照，對環境的感悟與渲染，及非現實的、夢幻的想像。
參展作品均為畢業於中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、四川美術學院等八大專業院校以及清華大學美術學院的青年藝術家的優秀創作。
作品展於2013年3月18日在關山月美術館拉開帷幕。本次展覽由關山月美術館主辦，318藝術商城承辦。深圳市文體旅遊局文藝處處長張晉文、廣州美術學院副院長王躍生、嶺南美術館館長葉向明、中山大學傳播與設計學院副院長楊小彥、關山月美術館藝術總監文禎非、香港全利控股股份有限公司總裁張禮文、318藝術商城總經理劉振文、部分參展青年藝術家等，出席了展覽開幕式。 《前移的未來 ——與「從這里開始」展覽有關的幾句話》
作者楊小彥系本次「從這里開始」——中國·學院青年藝術作品展的學術主持。
楊小彥，教授，碩士生導師。中山大學傳播與設計學院副院長、創意媒體設計系主任。
1999－2004：華南理工大學建築學院建築學系建築理論與歷史博士，獲工學博士學位。
1984－1987：廣州美術學院美術學系美術史碩士研究生，獲碩士學位。
1978－1982：廣州美術學院油畫系本科生，獲學士學位。

㈧ 成都九月藍山畫展

摘要 九月成都，告別炎熱的暑假，又迎來超多有趣有意思新展覽！九月必看展覽合集如約而至，一部分是我看過的，還有一部分是我想去看的，匯總成看展合集，分享給你們。收藏好一起去看展吧！

㈨ 據說「我們之後」展覽主題是關於科技與藝術的，它有趣嗎

「我們之後」整體上呈現藝術家不單只是關注未來，是一次藝術挑戰科技，科技啟發藝術的藝術群展，是K11 Art Foundation 與紐約新美術館在雙方首個在中國舉行的大型夥伴項目。?有雕塑、裝置、攝影作品，現場表演、錄像和融合虛擬現實的作品，非常值得的一次體驗，票價只需50元，你就能感受到不可思議的體驗。