繪畫書法是什麼藝術

1. 書法是一門怎樣性質的藝術呢

20多年前許多人就同意“書法是抽象造型藝術”，但20年後的今天人們有了新的觀點。有人說：“書法是形象藝術，形象性藝術。”也有人說：“書法是意象藝術，意向性藝術。”還有人說：“把書法看作是抽象型藝術，是對書法藝術的錯誤解讀。”針對多年來書學界出現的不同觀點，筆者認為書法是抽象型藝術。

三、書法就是抽象型藝術

從藝術種類上來講，書法只能是抽象型藝術。因書法是以視覺形象向人們展示其中的美，所以同繪畫、雕塑、工藝、傢具等均為造型藝術。

造型藝術分為再現藝術，即具象造型藝術，表現藝術，即抽象造型藝術兩種。而書法在抽象造型上的表現比較典型，能將變化、統一、對稱、不平衡等規律變現出來，文字被抽象表現出來後，可得到很好的運用，所以書法是抽象型造型藝術。

2. 書法屬於哪種藝術

作為一門實用性與審美性相結合的空間藝術，仍然可以把書法藝術劃歸於造型藝術。尤其是因為繪畫、雕塑側重於再現，而書法側重於表現，因此可以將書法劃歸表現性空間藝術。

3. 書法藝術與音樂,繪畫藝術有什麼區別

書法是書寫中國漢文字的方法，也就是揭示漢字書寫規律的一種技藝，它本身不是藝術門類，而是一門特殊的技法。書法本身是為了准確無誤的傳遞信息而產生的。
它的要求是
1、書寫准確，不可被誤認，誤讀，文字是給別人看的，不是自己想怎麼寫就怎麼寫
2、簡便。在准確的基礎上需要簡便書寫，歷史上書體由篆書到楷書就是一個簡便發展的要求
3、美觀。這是書法的藝術內容，也是現在很多人的誤解，藝術或者說美觀只是書法要求的一種而已。
音樂和繪畫都各有其發展的內涵
中國的音樂是跟隨禮教祭祀產生的，它有更多的社會交往內容，同時，音樂常常作為一種娛樂或慶典使用。它的產生是隨著舞蹈，圖騰崇拜而一同產生。中華民族音樂的蒙昧時期早於華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千餘年。據今六千七百年至七千餘年的新石器時代，先民們可能已經可以燒制陶塤，挖制骨哨。
繪畫的目的稍顯單純，可以作為一種裝飾，也可以作為傳遞信息的方法。最早的繪畫是在石壁上繪制的簡單線條畫。這個時候的畫和中國書法不分家。後來為了實際運用的要求，繪畫和書法走上了各自合適的道路。從這點來說，繪畫顯得更加自由，甚至可以因人而異，無拘無束；而書法的局限太多，想要學好字，不能瞎塗亂畫，就很難。

4. 繪畫，雕塑和書法均屬於下面哪一項藝術

藝術概論八大藝術
繪畫
雕刻
電影
文學
舞蹈
音樂
戲劇
建築
繪畫和書法屬繪畫類，雕塑屬雕刻類

5. 什麼是繪畫藝術

繪畫是造型藝術中的一種，又稱為視覺藝術。它是通過線條、色彩、光線、構圖等藝術手段，塑造出人們可以直接感受到的視覺形象，並以此來反映現實生活、表達人們的思想感情的藝術。

6. 什麼是書畫書法和繪畫有什麼區別

書畫是：繪畫和書法的統稱，也稱字畫。也可以理解為具有文化內涵的繪畫。

書法和繪畫的區別：

1、概念不同

書法是指毛筆字書寫；而繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，用具象來表現美。

2、寓意不同

書法只有抽象的線條；而繪畫既有線條，又有形像和色彩，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。

3、藝術層面不同

書法即以最直觀、簡單的線畫構描自然物體的輪廓而形成的結字，是一種線畫的抽象結構字空間；而繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

4、書寫規定方面不同

書法的時間性表現為用筆不可重復的規定上，毛筆書法是不可以描畫的，一筆下去就是一筆，不能隨便擦掉；而繪畫則不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、兩次、許多次，直至滿意。

7. 書法藝術是什麼

書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。從某種意義上講，書法藝術與繪畫、雕塑等造型藝術有著十分密切的聯系。作為一門實用性與審美性相結合的空間藝術，仍然可以把書法藝術劃歸於造型藝術。尤其是因為繪畫、雕塑側重於再現，而書法側重於表現，因此可以將書法劃歸表現性空間藝術。書法最初只是用於人們書寫文字的日常活動，發展到後來才逐漸成為一種獨特的藝術樣式。當然，由於今天在日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越取代實用性，書法作為一門表現性造型藝術的作用日益突出。近年來，除了傳統書法所指的毛筆書寫藝術外，硬筆(包括鋼筆、鉛筆、圓珠筆、粉筆等)書法也越來越引起人們的興趣，逐漸發展成為書法藝術的組成部分。

8. 爾雅課堂繪畫雕塑書法屬於什麼藝術

應該屬於工藝美術藝術
工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，並具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧製成的各種與實用相結合並有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

9. 書法是美術類的嗎

不是，書法跟美術都同屬於藝術類，兩者就像孿生姐妹一樣，地位平等的。書法與繪畫是我國古今藝術門類中兩種極為重要的藝術形式,它們象一對同根同源的孿生姊妹，在中華文化藝術的大舞台上共同展示著高雅的魅力。因此，自古以來都有「書畫同源」之說。研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。

人們常說的「書畫同源」，可能是指漢字的產生是從「象形」發物的。「象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也」《說文解字》。其實，這「源」，是指藝術創作中最本質的源。遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關系的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是「異形而同品」。

也就是說：「字與畫同出於筆，故皆曰寫，寫雖同而功實異也」(湯貽芬《畫荃析覽》)。中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。

都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求干、濕、濃、淡、疏、密、虛、實等的變化，創作出具有神彩飛揚、氣韻生動的作品為最終目標。

但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主，繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是「書以言情，書為心畫」，後者是「畫以狀物，畫狀物形」。書畫在基本作用上，有兩種美感。一是發於意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美，一種是發於情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。

書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩(亦有不著色的)。而書法只有抽象的線條。所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。

南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，余者也是書法創作的法則，清劉熙載說：「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為余筆所拱向。主筆有差，則余筆皆敗，故善書者必爭此筆」。

這是以畫理來喻書理。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的記載：有了王獻之的一筆書，便有了陸探微(南朝時宋人)的一筆畫。南朝梁的張僧繇作畫按東晉書法家衛夫人的《筆陣圖》。唐代畫聖吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說：「工筆畫如楷書，寫意畫如草隸」。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。

而明代王線說得更具體：「畫竹之法，干如篆，枝如草，葉如真，節如隸」。趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：「石如飛白樹如摘，寫竹還於八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。鄭板橋「以畫之關紐，透入於書」，「以書之關紐，透入於畫廿，他得出結論：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」有不少老畫家主張「未曾學畫先攻書」。

可見書與畫相互促進的關系。「工畫者多善書，善書者易工畫。」所以，我國歷史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫。董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝枚舉。

(9)繪畫書法是什麼藝術擴展閱讀

書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：

1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。

古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。

3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。

我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。

比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等范疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。

4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。

章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。

10. 怎麼理解書畫書法繪畫

書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。書法藝術價值很高的，才有資格進入圖書館和博物館。我國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發展一直延續到今天，經過歷代書法名家的熔煉和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產，今天圖書館和博物館保存它，鑒別它，其目的是使來者更好地繼承和發揚這份遺產，以期達到更高的藝術水平，創造出更新的藝術風格，盡快地在書法藝術園地里開放出更多更美好的花朵，煥發出它的絢麗的青春。
書法和法書是不同的兩個概念。書法是指毛筆字書寫的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結構要橫直相安，意思呼應；分布要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等等。主要是講寫漢字的方法，如李慎言的《書法概論》一類的書。進一步說，就是書寫漢字的文章詩句使之成為藝術作品的方法。而法書是指有一定書法藝術成就的作品，與名畫是對稱的。常見的書法藝術作品的字體有五：楷書、行書、草書、隸書和篆書。這五體只要有高度的藝術價值，可供臨摹取法的，都可以稱之為「法書」。書法與法書雖說是兩字的顛倒，其含意的廣狹卻有所不同，一個屬於理論，一個屬於實踐，且兩者又是相輔相成的。
中國畫在世界美術領域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優良的傳統。是指用筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫的東西。不是一般人畫的，而是歷史上有名的畫家們畫的。有些畫雖不是名家畫的，但年代較早，具有文物性的，我們也要保存、整理。
書法作為一種藝術形式，不僅是記事的工具，也具有豐富的形象特徵，和圖畫一樣，它是用線條來表現的，有「書畫同源」的說法。書法家充分發揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，就能創造出各種風格的作品來，給人以藝術享受，達到良好的藝術效果。
當今書法藝術都是從古代書法藝術中發展變化的，許多書法家都是繼承古人書法的優秀傳統而又有所創新。想要欣賞書法藝術，必須具備一些書體和書法源流的知識。
和其他藝術形式不同，書法藝術和人們的生活貼得最緊，從兒童上學的第一天就要學寫字，寫字漂亮美觀不僅便於學習、生活，還能反映一個人的品行修養和素質，故前人有「字如其人」的說法。書法源於寫字練習，又高於一般實用性的寫字。其中的講究和文化內涵十分豐富。它是中國文化乃至東方文化的一種典型的表現形式。日本人在吸收了中國書法藝術的傳統之後，在書法研究和學習方面投入了持之以恆、鍥而不舍的精力。為了提高世人對書法的重視，日本人稱書法為「書道」，將古代中日書法家的名帖碑刻精印出版，早在本世紀初就出版了多卷本的大型書法集《書道全集》，我國不少當代書法家還是從中獲益者。近些年來各類書法字帖、大型法帖、書法工具書、速成字帖、各體書法字典，層出不窮，為書法愛好者提供了許多方便。
中國自有文字以來，書法便受到重視。漢末魏晉時出現了以藝術教育為主的諸侯貴族學校，書畫藝術成為主要的學習內容，對書法藝術的提高起了重要的推動作用。隋唐之後，開科取士，選賢用能，考試考察內容主要是身（形體）言（語言表達）書（書法）判（推理）四大項。而且唐代的皇帝大都注重書法，這不僅推動了書法藝術創作，還為書法人才的培養創造了良好的環境和入仕升遷之途。宋元以後，書家輩出，碑帖眾多，一般的人也有條件研讀古人書法，要讀書作官，就必須先練出一筆好字。漸漸「館閣體」風行，書法得到了極大的普及。但在這一時期，書法的實用性在一定程度上超過其藝術性。
中國的繪畫藝術，是中華民族傳統藝術中起源最早的藝術形式之一。從現在所能見到的資料看，早在新石器時代就已經有表現力很強的繪畫問世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就繪有互相追逐的魚、奔跑跳躍的鹿，不僅形象生動，而且有一定的藝術意境。這說明我們中華民族的先人，遠在原始社會就已具有相當高的審美意趣和高超的藝術創作才能。