關正明的藝術水平怎麼樣

Ⅰ 如何評價一代京劇名家藍文雲

她的老旦藝術很多人都評價好，但我覺得其實好也有限。一個人水平是不錯，但要知道他/她是誰。關正明水平不錯，甚至說相當好，但他以為他是誰。想成為馬連良，最後掂量掂量他是誰，他成的了嗎。李崇善也還可以，但想成為須生藝術的高峰。成的了嗎，成不了啊，現代戲設計那種唱腔，違背了藝術規律，註定只能被人遺忘，即使不遺忘也是沒有很正面的評價，換句話說就是很有可能是罵名。說這么多是為了說藍老師。她這水平能給李多奎配像。一看她就不像。著名哲學書作者、手工藝術家李老據說曾經說她看著不慈祥，而老旦應該慈祥點。我覺得說得很對啊。唱上有點那意思，臉上不太像。跟袁老師為代表的未絕經俊俏老旦在一起就是倆極端。建議那些（其實就是我們這些）看不了李多奎的，看看王玉敏吧。咱參照參照，嘛叫老旦的高峰。

Ⅱ 武漢京劇院都有哪些名家比上海京劇院厲害嗎

武漢京劇院跟上海京劇院不是一個等級，不能類比。武漢京劇院全國知名的應該只有黃派青衣劉薇，現在叫劉子薇，兩度梅獲得者。你如果是想說湖北京劇院，可以稱得上緊跟京津滬，是托起武漢京劇重鎮的主力軍。名丑朱世慧、麒派老生裴詠傑、奚派老生王小蟬、張派青衣萬曉慧都算得上菊壇名家，朱世慧的弟子談元、武生唐愷，也是未來可期的新秀。

武漢京劇院前身為中南京劇工作團，團長周信芳。1953年改名武漢京劇團，團長高百歲。旗下有陳鶴峰，高盛麟，高維廉，高世泰，郭王琨，關正明，熊志雲，賀玉欽 ，楊菊萍，李薔華，陳瑤華，雲艷霞，王婉華等。

當時全國京劇三大市場中武漢在除北京，上海外佔有一席.

稱得上真正叫藝術家的有高百歲，陳鶴峰，高盛麟，郭玉昆，楊菊萍，關正明等諸位先生。著名的代表劇目有「追、跑、走、鬧」等更是舉世無雙。遠勝於當今湖北省的某些所謂的藝術家（沽名釣譽者）。

武漢市京劇團是我國建國後的第一個國營劇團，首任團長高百歲，副團長為陳鶴峰、高盛麟、郭玉琨、於宗昆、李福德（專職幹部）。1953年和1954年，又吸收了關正明、李薔華、陳瑤華、雲艷霞、熊志雲等名演員加入了劇團。

曾有京劇四大碼頭的說法，京津滬漢，武漢作為京劇發源地之一，也是京劇重鎮。上世紀五六十年代形成了武漢市京劇團發展迅速形成了「十大頭牌」的說法。

武漢的漢劇是京劇的親爹，京劇祖師爺大多是湖北人，米應先餘三勝，譚鑫培。。。。

京劇劇目基本都是源自漢劇，四郎探母，草船借箭，貴妃醉酒，定軍山。。。。數不勝數。。。

京劇發音基本都是湖廣音。。。尤其是主角念白

樣板戲盛行的年代，整個漢囗民眾樂園都是武漢市京劇團，每天吹拉彈唱，好不熱鬧，現在的武漢京劇院與現在的民眾樂園一樣...。當年的舒長青，陳鴻坤，劉明明，任學棟，琴師馬漢生，范國謙，陳偉...，都不知哪裡去了？

武漢京劇院有輝煌的過去，但是現在活躍在舞台上的主要是中青年演員，缺乏全國打得響的名角和劇目。

人才斷檔，經營艱難，就是一個普通的劇團模樣。

我有時間去問一下北京京劇院的人

Ⅲ 現在最著名的京劇演員是誰

我覺得是於魁智
於魁智,京劇老生演員,回族。1961年12月15日(農歷辛丑年十一月初八日)生於遼寧省沈陽市一個普通工人家庭，母親是音樂教師，父親是八級鉗工。

自小受到當音樂教師的母親啟發誘導，他在小學時已是合唱隊的領唱，加上嗓音天賦條件及身體素質優秀，不滿10歲便被沈陽京劇院學員班選入開始學京劇，接受楊元詠、黃雲鵬等名師的精心培育，在唱念做打各方面均打下扎實的基礎，13歲在現代京劇《大櫓歌》中擔任主角，連演百餘場次，受到廣泛好評，從此他愛上了京劇。因為愛，他願意付出，因為愛，他也有了收獲。

為了進一步深造京劇藝術，1978年7月，他在16歲時毅然放棄沈陽京劇院的工資待遇，站立了十多個小時的火車，到北京投考京劇最高學府——中國戲曲學院，由於舉目無親，盤纏有限，只能夜宿火車站，但在強烈的求學慾望促使下，終以優異成績成為中國戲曲學院當年為表演系面向全國僅招收的兩名老生學員之一。進學院後他得到了葉蓬、李世霖、王世續、孔雁、何金海、劉福生等教授的親傳，在學習楊（寶森）派劇目為主的同時，兼學了多出文武老生傳統戲，1982年以各門功課全優成績畢業，並同時被中國京劇院一團選入。在一團，他先後得到過袁世海、杜近芳、李世濟、孫岳、馮志孝、劉長瑜、楊春霞等前輩藝術家的提攜合作，更得到李鳴盛、茹元俊、曹韻清、祝元昆等名師傳授楊派、李（少春）派劇目——《奇冤報》、《響馬傳》、《野豬林》等。從1987年開始紅了起來，成為喜歡京劇的人們心中的明星，成了不喜歡京劇的人們眼裡的名人。

於魁智通過多年的不斷學習和舞台實踐，在繼承傳統京劇唱法的基礎上，吸收了聲樂在氣息運用和發音位置上的科學方法，融會貫通，形成了自己收放自如、高低不限的演唱風格，被譽為「最具票房魅力的青年文武老生」，「中國第一老生」等。京劇表演藝術家袁世海先生曾說：「於魁智就是於魁智，永遠替代不了。」

有人說於魁智扮相好，嗓音好，天生就是一塊搞京劇的料。殊不知，這世界上比他扮相好、比他音質好的人多得是。於魁智之所以有今天的成就，完全在於他的努力與付出。大學期間，到練功房，他總比別人早；一般人畢業時只學會10多部戲，他卻學會了20多部。由於努力，他到中國京劇一團後，得到了眾多名家的提攜。他學到的也不是京劇的皮毛，而是精髓——做人，他欣賞搭檔、梅派演員李勝素「為人很低調，從不張揚，藝術上又很認真」，這也是他自己做人的標准。

京劇是中國的「國」劇，是國粹。可前景並不樂觀，到了需要振興、搶救、保護的地步。怎麼辦？惟一的辦法就是繼續傾注全部的愛，付出更多的努力，讓喜歡京劇的人繼續喜歡，讓不了解京劇、還沒有喜歡上京劇的人，了解和喜歡京劇。

為了達到這一目的，於魁智可謂是傾盡全力。除了自身對京劇藝術的不倦探索，他還注意加強宣傳。每年的春節晚會他都「亮相」，讓廣大觀眾看到京劇的美。他還到大專院校去演講和表演。他尊重觀眾，愛護觀眾，早在1990年夏天，他得知一位身患癌症的80多歲的老人臨終前想見他一面，非常感動，冒著烈日，從住地魏公村騎自行車趕到老人床前。2000年於魁智到上海表演，由於發燒，嗓子啞了，但票早已售出，他只好硬著頭皮堅持演出。嗓子不那麼亮了，他就盡量做一些動作，還一再向觀眾表示歉意，表示今後還要來上海表演。後來他再度赴滬演出，受到更熱烈的歡迎。

無論是在舞台上表演，還是平時對待普通人，於魁智都沒有忘記京劇面臨的危機，沒有忘記從一點一滴做起，讓人們看到京劇的光芒照人之處，讓中國人為京劇感到驕傲自豪。2004年底，於魁智又做了一件事，推出了10張CD，還到一些大城市參加簽售活動。他的目的，除了回顧總結，更重要的是趁著自己正處在藝術的黃金時期，為京劇藝術留下一些資料。

從1972年的京劇啟蒙，到2004年的大型京劇交響史詩《梅蘭芳》，再到2005年的新編京劇《袁崇煥》，於魁智已在京劇之路上走過了30多年。他取得了非常多的榮譽，曾獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。獲「中國十大傑出青年」、「全國文化系統先進工作者」稱號及「全國五一勞動獎章」。是第九、十屆全國政協委員，中共十六大代表。如今，他仍義無反顧地繼續向前走著。他相信，通過大家的共同努力，京劇不僅能在中國發揚光大，還能走出國門。

他在1987年全國青年京劇演員電視大獎賽最佳表演獎；1989年第七屆《中國戲劇》梅花獎；1991年全國中青年京劇演員電視大獎賽青年老生第一名；1993年梅蘭芳金獎大賽生角組榜首。

他除了在全國各地巡迴演出，足跡還遍及亞洲、歐洲及美洲：1996年6月，他率京劇藝術小組赴美國夏威夷為張學良將軍祝壽，傳為美談；從1993年起，他多次赴台灣演出，被台灣《中時晚報》譽為「最具票房魅力的青年文武老生」；從1988年起，他已多次去香港演出，在1996年9月個人領銜連演五場文武大戲時，被香港《信報》一篇名為《美哉，於魁智》的戲評譽為「於魁智嗓子確實很好……但並不光憑天賦本錢，而是在行腔韻味上下功夫，牢牢掌握分寸，不多一絲，不少一分」。

通過多年不斷學習及舞台實踐，於魁智在傳統京劇唱法的基礎上，又吸收了聲樂在氣息運用和發音位置上的科學方法，融會貫通，最終形成了自己收放自如、高低不限的演唱風格。

1992年被晉升為國家一級演員，另為全國政協委員、全國青聯委員，榮獲文化部優秀青年、中央國家機關十傑青年稱號，2002年第12屆中國十大傑出青年，並享受國務院頒發的政府特殊津貼。

他的搭檔與別人一樣有很多，但是李勝素、孟廣祿等是與他搭檔的較默契的幾位。

希望你滿意吶`

Ⅳ 如何評價一代京劇名家藍文雲

評價作為京劇名家的藍文雲老師，是建立在大家都對藍老師的技藝與事跡有一定了解的基礎上的。關於藍老師，特別是事跡，我就不再贅述啦。上評價。

首先，藍老師這名字就起的不行，尤其在天津唱戲，註定了她坎坷不平的藝術道路。天津人有個習慣，總把藍寫成蘭，特別是賣鞋的時候，總把藍色標記成蘭色：蘭。人家也有姓藍的，但人家叫藍天啊。所以藍文雲老師的姓打根上就表明她在天津會是一個異數。但她的名字也並不好太多。藍雯芸，藍文筠，藍文芸，是不是都比藍文雲看著好多了。這是第一點，作為一名京劇演員，她的名字沒起好。

第二，她的老旦藝術很多人都評價好，但我覺得其實好也有限。一個人水平是不錯，但要知道他/她是誰。關正明水平不錯，甚至說相當好，但他以為他是誰？想成為馬連良，最後掂量掂量他是誰，他成的了嗎？李崇善也還可以，但想成為須生藝術的高峰？成的了嗎，成不了啊，現代戲設計那種唱腔，違背了藝術規律，註定只能被人遺忘，即使不遺忘也是沒有很正面的評價，換句話說就是很有可能是罵名。說這么多是為了說藍老師。她這水平能給李多奎配像？一看她就不像。著名哲學書作者、手工藝術家李老據說曾經說她看著不慈祥，而老旦應該慈祥點。我覺得說得很對啊。唱上有點那意思，臉上不太像。跟袁老師為代表的未絕經俊俏老旦在一起就是倆極端。建議那些（其實就是我們這些）看不了李多奎的，看看王玉敏吧。咱參照參照，嘛叫老旦的高峰。

第三，很可惜。人家青年京劇團的幾位頭路演員都玩得多好啊，在各種京劇工程中大展拳腳，音配像像音像拍電影拍電視劇，還有很多其他各位都知道但可能我不知道的工程中。就藍文雲走背字！不是傻就是太精了！很可惜呀。

Ⅳ 京劇大師--關棟天和尚長榮算是哪派的拉

聽不出來就對了，這二位的唱腔很難用「派」來劃分。

關棟天，原來叫關懷。梨園世家，父親關正明是著名老生，母親李薔華是程派名旦。雖然學習余派老生，但唱腔受其父親影響極大。那就再說說關正明，關正明早年入上海戲校「正」字科學藝，由關盛明開蒙。初學譚派，後拜馬連良為師，但是關正明的唱腔與這兩派都不同，通常話講「比較怪」，有人開玩笑講是「關派」。關懷的唱腔基本接近他父親。

尚長榮先生，是尚小雲先生的三子，在自家的榮春社開蒙學習花臉。後拜侯喜瑞為師，學習架子花臉，由於他嗓音天賦極好，所以在唱腔上下了很大功夫，學習借鑒前人經驗長處，最終形成了現在的「銅錘架子兩門抱」，既能演功架戲，有能演唱功繁重的銅錘戲。逐漸形成了自己的藝術特色。

Ⅵ 京劇界一代泰斗關正明先生，有著怎樣的傳奇人生

關正明，在京劇界知名度極高，尤其擅長老生。他的特點是扮相清秀，嗓音高亢圓潤，戲路較寬，功底深厚，演出的每一傳統劇目均有他自成一格的獨特唱腔和表演，形成了鮮明的個人風格。他的主要作品有《關漢卿》《楊繼盛》《二子乘舟》《宋江題詩》及現代戲《紅軍遠征》《焦裕祿》《柯山紅日》《法門寺》《穆桂英·轅門斬子》《春秋配》《春閨夢》《打漁殺家》。

二十世紀五六十年代，關正明編演的劇目有《關漢卿》《楊繼盛》《二子乘舟》《宋江題詩》及現代戲《紅軍遠征》《焦裕祿》《柯山紅日》等，而自身的工作也獲得了上級領導和同事們的認可，所以他當上了武漢京劇團副團長。2009年7月12日下午5時29分，著名京劇表演藝術家關正明逝世，享年83歲。

Ⅶ 京劇名家關正明有多少弟子

你好！呂東明，沈陽京劇院程派演員。她於1960年和1962年分別拜程派表演藝術家趙榮琛和程派琴師徐文謨為師，通過幾十年的鑽研和實踐，使其在程派愛好者中享有很...

Ⅷ 京劇演員關正明是哪派的傳人他的【甘露寺】勸千歲唱詞提供一下他的便裝照片

關正明沒派，博採眾長吧就算。不過個人不推薦他的勸千歲。

勸千歲殺字休出口，

老臣言來聽從頭。

劉備本是靖王的後，

孝景帝玄孫一脈流。

他有個二弟漢壽亭侯，

青龍偃月神鬼皆愁。

白馬坡斬過顏良，誅文丑，

在古城曾斬過老蔡陽的頭。

他三弟翼德威風有，

丈八蛇矛慣取咽喉。

曾破禁軍兵百萬，

虎牢關前三戰過呂溫侯。

在那當陽橋一聲吼，

喝斷了橋梁水倒流。

他四弟子龍常山將，

蓋世英雄冠九州。

長坂坡，救阿斗，殺得曹兵個個愁。

這一班虎將哪個有，

還有諸葛亮用計謀。

你殺劉備不要緊，

他弟兄聞知是怎肯罷休。

若是興兵來爭斗，

曹操坐把漁利收。

我這里順水推舟把本奏，

將計就計結鸞儔。

一點一點聽著打的不容易--照片的話我手頭只有紀念關老的黑白照。。。

Ⅸ 京劇界歷史上，關棟天有著怎樣的藝術經歷

關棟天老師，有名的京劇演員、京劇名家、京劇老生、有名京劇大師、國家一級京劇演員、有京劇界的「男高音"之譽、有名京劇表演藝術家，父親關正明(有名老生演員)、母親李薔華(第二代程派傳人中的佼佼者、京劇旦角)。

話說曾經在網上看到這么一條消息，說那個標題嚇人一跳，叫三頭六臂關棟天，當時覺得，喲，怎麼關棟天成了神仙了，後才才知道，其實這個名字他說他三頭六臂呢，一是說他第一是在上海演京戲，同時又在上海話劇藝術中心演話劇，同時又在河南鄭州演歌劇。他曾言，京劇嘛，因為《貞觀盛世》以後，就跟尚長榮老師又排了一出叫《廉吏於成龍》，那麼話劇是張愛玲的原著，上海作協主席叫王安憶，就寫《長恨歌》那個她改編，然後導演是黃蜀芹，當時上海媒體講，是三大才女打造《金鎖記》，那麼他就是演這個《金鎖記》里頭的那個三少爺姜繼澤，歌劇是河南開封，演出是在鄭州，但是排戲在開封，是《清明上河圖》，他演《清明上河圖》的那個畫《清明上河圖》的那個畫家叫張擇端。

和很多著名的京劇演員不一樣，關棟天他從事京劇，當然他是非常有名氣了，也非常有成就，但是呢，他並不像，他跟別的人不一樣，就是他並沒有進過專門的藝術院校去學習的。那他這段自學成才的經歷是怎樣的，他並非科班出身，因為他的學藝的過程是一個偶然的事件引發的，文革期間吧，父母親政治沖擊，關在牛棚關了一段時間以後，出來就沒事干因為他們正當年，政治上還沒解放，在家裡頭有點苦悶，那時候就拿他當玩意了，沒事幹嘛，那時候他十五歲不到一點，那麼他記得很清楚是一個冬季的晚上在家裡頭，他在那兒泡著腳呢，坐著(在)小凳子上，他兩個腳擱在小盆里，他父親就坐在他對面，他說我來唱一句給你聽一聽，你會聽出有什麼不同嗎，他那傻乎乎的，朔風吹他唱兩遍，他也不懂，他說聽不出來。我第一遍是一般的唱法，第二遍我是很講究的唱法，字頭、字腹、字尾，他說我再唱一遍聽出來了嗎，聽出來了，從那一天晚上開始，就逐漸的一邊他父親可能是有意識的，一點點把他帶帶帶，帶到他對京劇產生了極大的興趣，那個時候他是高中要畢業，又下放農村做知識青年，就即便是在那種情況下，他還，只要回到城裡就學，學完了到農村裡，幹完活還得練，然後1978年回城了以後，那時候練功苦那時候已經決定想做專業演員了，就不甘心這是我學戲唱著玩了，想做專業演員了，專業演員不一樣，就不是說你有嗓子你能唱就行了，你還要基本功，尤其京劇演員，就那段時間練功練得挺苦，那時候他做裝卸工，上了12個小時班，上完12個小時休息一天再上，是這樣的。當時是在武漢當工人，踩自行車十幾公里，踩完了以後，下了班踩著自行車，車後面夾著一雙練功鞋到京劇團，那個時候，1978年以後呢，政治環境逐漸就寬鬆了，那麼他父親的面子、很多老師，練功時都來教他，那段時間他練功練的很刻苦，也許就是因為刻苦吧，有一些進步，然後就想入非非了，就是非常堅定的說，我要做專業演員了，他媽(媽)是說什麼都不同意，文革吃了那麼多苦，說你還再往這個圈裡跳，說什麼都不成，他說那不成，他說您要不讓我唱戲，我寧可我去死，多堅定呀。就是那個情況下，後來就考試，雖然他父親當時也算京劇團的領導了，於是請了文化局的領導來看，人家看還算是塊料吧，先進來再說吧就這樣進來了。

進了團之後，第一次登台的時候他還記得嗎，《文昭關》伍員馬上怒氣沖，那是在進團之後多久，1979年，也就是一年之後第一次登台，那是在武漢有個民眾樂園，那是以前比較重要的 娛樂 場所，也當然是以京劇為主了，他記得還是個小劇場，那時候日場戲，因為通常年輕演員出來都是先以演日場戲為主，然後覺得你是塊料了，有一定的舞台經驗了，然後才能逐漸轉到大劇場，然後唱夜戲。在武漢京劇團的這段時間里演過的這些戲當中他覺得對他個人藝術方面他覺得是演哪些戲感覺比較成熟，在武漢團的那段時間對他印象最深的、對他以後藝術發展最有幫助的就是1980年底1981年初的時候，北京京劇院到武漢演出，當時還有趙燕俠老師，譚元壽老師演的《打金磚》，他在這之前他從來沒看過這出戲，就看完了以後他也是一種激動，特別的激動，他也想演這出戲，但是談何容易，《打金磚》是一出文武老生非常吃重的戲，他就纏著他父親，說自己想學這出戲，他父親說行啊，那我就跟元壽老師去講，環么元壽叔(譚元壽)比他父親小兩歲，他一聽就非常高興。當時其實他父親的意思是說，系不一定非要演這出戲，但是作為一個青年演員，你學會這出戲對你是有幫助的，他那時候不知道關棟天他已經決定說我不管多難我都要演，元壽老師呢，二話沒說，說這出戲是李少春先生教給我的，你現在願意學，我傾囊相贈。但是呢，你父親對唱腔很有研究，不必照我的去唱，他說你有你的條件，你父親又是很有造詣的藝術家，可以根據你的條件在唱腔上做變動，都沒關系，但是我就教給你這出戲。關棟天聽了他很感動，學完了以後他就回家練，因為這個吊毛、倒插虎、僵屍這種一邊唱一邊摔，愣是1981年的時候，前年初參加武漢的會演，就以這出戲得獎了，當時這出戲說得獎的、頒獎的那天他們還不在武漢，就跟著他父親、1981年的下半年跟他父親一塊沿著長江一帶就演出了，什麼蕪湖啊、安慶啊、南京，最後到了上海，到了上海11月24號他結婚，11月25號的晚上，1984年他在上海勞動劇場，他父親就跟這個勞動劇場當時的經理叫呂君武，就說，我兒子讓他演夜場吧，我跟他前面開鑼，讓他後面唱《打金磚》，他說這可不行，他說我們雖然是老朋友，公事公辦，他說你兒子不錯、條件好，我們讓他唱日場戲，我請你來是要賣票的，你兒子上海誰也不知道，只認識你老關，文革以後你第一次來上海，大家捧你那理所當然，我票好賣，哎呀，你就給孩子一個機會，我了解他，你讓他試試，說給機會唱日場戲，就再三跟他協商，最後他總算答應了，結果那天11月25號晚上賣票就是賣的不好、四成，那個時候勞動劇場沒改造過，那是以前的一直遺留下來的三千多個位子呢，你想四成才多少人，所以觀眾席是比較冷清的。但是那天晚上唱完了，觀眾就不成了，就跟炸了窩似的，這個好就沒完，哎呀，文革結束以後去的院團也不多，像他們這種年輕的演員也就更不多了，再看到他傻小子睡涼炕，全憑火力壯，啊，亂叫，誰也不怕，初生牛犢，結果一下子就紅了，當天晚上呂君武就決定說再加一場，結果再加一場的時候，他們說是盛況空前，就是勞動劇場的鐵門早早就全給拉上了，這個售票房沒票賣了，退票一直退到一里地之外，就是從西藏路、延安路那邊一直退票等到勞動劇場，三千多張票，是位子全賣滿，然後他(關棟天)一上去，台上不能動，動就是好，就1981年那一次，就算他在上海就是有了一點名氣了。

從那次開始是在什麼時候，上海京劇團向他伸出了雙手，1983年，1983年的夏天，第二次，他父親帶著他們一個團去了蘇北那帶，那當時是沿著長江南岸走，因為1983年到了長江以北的地區、蘇北地區，那一次演出簡直是，回過頭來他是極大的一次飛躍，就是上了很大一個台階，為什麼，那次演出就是他父親基本上都讓他在唱，或者他們倆父子一塊唱。他唱前面關棟天唱後面，關正明唱前面他唱後面，今天是關棟天明天是他，那個時候他父親只要他上台的時候，就拿著個小本、拿著筆，就站在側幕條，他完了卸妝都不卸，就在那兒演出他給你記，記完了下來就給你說，就每天這樣，而且條件十分之艱苦，那時候還自己帶行禮，天又熱，又有蚊子，又是衛生條件不好，但是演出任務又繁重，就是在那種比較相對艱苦的情況下、環境中，這樣去鍛煉去磨煉，提高太快了，那他那時候的關公戲、紅生戲，都是在那時候唱的，然後他到了上海，最後一站又進上海了，因為你1981年去過人家認識你，但是他們當時進到上海的時候很不巧，就是五運會，全國第五屆全國運動會，所有的劇場全部安排滿了，就是你想進都沒有劇場，最後安排到盧灣區文化館，是一個很小的劇場，連演十一場，連滿十一場。當時他進去後就連唱了，前後唱了四場《打金磚》，然後唱了《戰太平》、《紅鬃烈馬》丶《四郎探母》，就是整個他父親基本不唱，就是完全是他在唱，連挑十一場。當時觀眾時隔了兩年之後再一看，他們說又進步了，又提高一大塊，而且能夠挑梁唱大戲，他運氣比較好，那時候張學津老師和李崇善老師，文革以後，就北京人嘛，在上海呆著呆的也不習慣，就要求回北京他們回了北京，那時候童祥苓老師身體又不太好，就是老生這個行當呢，就是年輕的就沒有了，就把他從武漢給提溜到上海了，然後到了1988年的時候，這里還有一個小故事，1988年的時候呢，當時是天津在年底有一個全國京劇新劇目匯演，尚長榮老師，他叫他尚老闆，夾著《曹操與楊修》的劇本就來到了上海，到了上海就跟京劇院談說，我想跟上海京劇院來搞這出戲合作，當時答應劇本好，當時指定的楊修是他，當時京劇院是三出戲去天津，一個是《曹操與楊修》、一個是《潘月樵傳奇》也是新編 歷史 劇，一個是一個小戲叫巜六月雪》，新編《六月雪》，然後當時呢，《潘月樵傳奇》京劇院本來想請童祥苓老師演，後來《潘月樵傳奇》，祥苓老師說我身體不太好，要再排新戲可能吃不消了，那祥苓老師不演，就沒辦法了，京劇院來找他說跟你商量件事，你和言興朋都是我們京劇院的現在的主要的青年演員，但是現在祥苓老師不演潘月樵，興明的風格顯然不合適，那麼你排過《乾隆下江南》，你有創作經驗，這個京劇院現在黨委決定讓你去演《潘月樵傳奇》，把《曹操與楊修》讓給興朋，他是非常的有想法，也可以說是非常的不高興。而《潘月樵傳奇》在排練的時候出現了一件非常影響他人生道路的一件非常重要的事件。

公…眾…號

關棟天原先名字叫關懷。雖然在武漢京劇院里唱戲很勤奮，可始終不溫不火。

自母親李薔華與關正明離婚後，李薔華帶著兒子關棟天去了上海京劇院。母親李薔華又重新在上海找到了愛情，並嫁給上海京劇院院長京昆小生泰斗俞振飛先生。

自從關棟天有了新的父親俞振飛後，關棟天猶如原先的名字哪樣受到繼父俞振飛的關懷和提攜。

俞振飛老先生親自點將，凡是上海京劇院所創作各種新戲以及復排老戲里的老生，一律有關棟天參演。

當然關棟天不負眾望，確實在演戲中有幾把刷子，總算沒有辜負繼父慧眼識珠。

從此，關棟天在上海站穩腳跟，並開始火燙起來。尤其他帶著新戲

Ⅹ 關正明為啥叫關老邪

因為他唱腔的人認為他唱法奇特卻又韻味十足。
關正明人送外號「關老邪」，因為他既吸收了譚派的亮音，又學習馬派的瀟灑，又借鑒了言派的委婉清雅，並且不斷在余、楊兩派中汲取蒼勁韻味的營養，以麒派的做、表為基礎。
關正明，於1926年出生於浙江杭州，1940年進入上海戲劇學院學習京劇藝術，是「正」字科的學員，與顧正秋等人都是同學。畢業後，隨前輩藝人李文_學戲，主攻譚派及余派代表劇目，並受馬派、楊派唱腔的熏陶，較為熟練地掌握了老生行的各種技巧。
他的作品有：《失空斬》《關漢卿》《楊繼盛》《二子乘舟》《宋江題詩》及現代戲《紅軍遠征》《焦裕祿》《柯山紅日》等。原武漢京劇團（現武漢京劇院）副團長。
2009年7月12日下午5時29分，著名京劇表演藝術家、原武漢京劇團（現武漢京劇院）副團長關正明逝世，享年83歲。關正明為自己的一生畫上了完美的句號。