① 素描算美術嗎我們美術老師居然說素描算不上美術作品，要上色後才是！簡直一派胡言！
美術包括的范圍很廣，有很多種表現手法，其中素描是美術的最基本課程之一，所以素描作品也屬於藝術范疇。畫好了也是十分經典的藝術品。照你老師的說法中國水墨畫，黑白版畫，黑百攝影，線描等等都不屬於美術了。這個理念是錯的。希望你學習進步，下次看到你的作品不是這樣的
② 素描屬不屬於純藝術的一種
素描
【概念】
英文：sketch
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
學習：
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
美術高考素描考試：
隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。
歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。
素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。
素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。
由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。
素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由於它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描傑作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。
西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。
素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面
我覺得應該是,呵呵!
③ 劉斌這種超寫實素描畫，為什麼大部分人說不屬於藝術
這些素描畫出神入化。怎麼不是藝術？
每幅就像照片一樣。
很難得的藝術。
雖然現在照相技術很先進，每個手機都可以拍照片。但是能用筆畫出來這樣栩栩如生的人物造型，實在是難得。
這是一種很難得的手繪藝術。
④ 人物素描為啥這么便宜
對於真正學過繪畫，或者真正懂藝術的人看來，這根本算不上什麼，可以說根本談不上所謂的藝術品，這又是為何呢？這這就要話到素描的本身了，素描並不是講究人物形象的相似，而更多地傾向素描本身的表現力。像街頭那些15塊錢一張的素描，只是將顧客的形象呈現在畫面之上，這樣的素描失去了其本身的表現力，沒有活力，人們一眼看上去只覺得與真人相像，除了這沒有一點值得大家記住的東西。而真正的素描要呈現的是畫面具有一定表現力，而賦予素描內在的感染力。
⑤ 街頭10塊錢一幅的素描畫得那麼像，算不算素描藝術品
你怎麼樣定義藝術品，是以物品所呈現的價格來衡量，還是作品給你帶來的感受衡量。
這沒有標准答案，你覺得像但不一定是藝術品，但在作畫者眼裡這或許就是他的藝術品，
每個人視角不同，感受意義都不同，這本身就是偽命題。
畫的像你很開心，畫師覺得自己的畫得到了肯定也很愉快，雙贏不就好了，就像你去美術館看展覽，你感受到了畫作給你傳遞，你很愉悅還非要糾結這件到底算不算藝術品嗎。
每個人心中定義不同，又不是收藏投資，傳遞給你的感受最重要。
⑥ 素描是否能成為美術作品
應該可以吧。我以前也很懷疑，但是後來看到一本素描的畫冊（不是教學的），畫的真的非常好，很生動形象，比黑白相機拍下來的還真實，雖然沒有色彩但是感覺也是很好的藝術作品噢~~
⑦ 很多人說街頭素描畫像已經淘汰了，手機照的更逼真好看，不久就有SD列印了素描肖像也失去存在價值了，
不同意。現在隨著科技的發達，手工顯得格外珍貴，現在外面手工都比較貴。
照片拍出來的和畫出來的質感和處理效果都是不一樣的。
畫出來的。可以更加對於人的神態和氣氛加以烘托和描寫，拍出來的只會感覺大眾和普通而已。
我覺得素描是永遠不會淘汰的，只會讓人覺得珍貴別致。
⑧ 大街上畫素描頭像的10分鍾畫完，他們的水平是如何的，學美術的什麼時候達到10分鍾一張，非常感謝!
大街上畫素描頭像的通常水平：大街上畫素描的人，大多數屬於水平很一般的街頭藝人，他們畫的素描基本上以人物形象近似度為最高標准（因為不懂美術的人，看畫像，一般都是以像不像為標準的。所以畫頭像素描，畫的像不像顧客的臉，這一點對街頭藝人來說是很重要的，直接關繫到他能不能讓顧客滿意的掏錢）至於說他們的水平到底如何？據我本人所見到的一些來看，他們的水平通常是非常一般的水平。從這一點上來說他們脫離了藝術審美的軌道，只一味的追求畫面近似度，這是在捨本逐末。幾乎毫無藝術感可言。
我所看到的街頭藝人的畫技通常畫面線條呆板、凝滯、不流暢，很難談得上素描審美的藝術水準。頂多隻能只能算基礎及格，甚至可以說，他們去參加美術高考的話，考官看到他們的素描卷子恐怕也會被他們呆滯死板的線條嚇到，覺得這樣的學生很難再塑造、培養、提高，從而給低分，拒絕接收這樣的學生。因為這樣的學生「手指」已畫死了。（你不要被他們留長發、扎馬尾辮子、大鬍子的形象忽悠了，他們這些都是是為了用自己的外形忽悠人說：「我是畫家」的意思。
而國內真正有些水準的畫家，大都是不屑於去街頭給人畫幾十塊錢一張的畫的，他們都忙著研究怎麼樣吸引畫廊投資、怎麼樣自我炒作混出名去了，巴不得每一張畫都能在沙龍或拍賣會上賣個幾百上千萬，哪裡看得上區區幾十塊錢的生意？他們根本沒有精力去實踐街頭藝術，除非這又是一個可以炒作的噱頭）在歐洲和國外一些地區，畫家們通常都是從街頭藝術家起步的，他們需要這樣的市場在自己出名之前來養活自己，同時也需要街頭審美和資源來歷練自己的繪畫能力。當然他們中間的街頭藝術家中，也有很多也是像中國街頭藝人一樣只是為了混口飯吃的。世界之大，千奇百怪無奇不有，不是說國內就沒有真正的街頭藝術家，只是說實在是很罕見。也不是說國外的街頭藝術家都是貨真價實的藝術家，而是說他們的含金量相對較高而已，他們中間也是有混飯吃忽悠人的，不過他們的忽悠水準可能比國內的要高一些，因為市場競爭壓力大，通常一整條藝術大街上，會有幾十上百個同行在一起吸引顧客的光臨，水平上不去不行呀！哈哈！
學美術什麼時候達到10分鍾一張：如果你只是想到街頭去賣畫，要達到十分鍾一張的水平，可能你需要不間斷的連續練習素描速寫一年以上的時間，才能達到基本的水準（畫得像，還基本能算及格，時間又快）按標準的素描高考流程來說，給定的考試時間是一小時三十分。也就是說基本標準的合格頭像素描時間是一小時三十分。
從我個人經驗來看，畫的好又快的學生里，時間大約是在45分鍾到一小時左右。打底稿大約十分鍾到十五分鍾，鋪線條和塊面大約二十分鍾到二十五分鍾，細節修整大約十五分鍾左右。加起來就是45分鍾到一小時時間。這個算是一個基本合格的美術高考生的水準。至於說專業學生和畫家的水平，這個要看他們個人對畫素描的自我要求來定時間。有很快就畫完的，約半個小時。也有慢慢雕琢的，可能長達數小時或幾天、幾十天，都有可能。根據歷史記載，歐洲的大師們，在早期學素描基礎的時候，是非常肯下功夫的。
就是說，大師級的畫家們通常連續十年時間，每天畫十張左右的素描（例如，達芬奇、米開朗琪羅、羅丹等等……）最後他們能達到的藝術水準是，你看上去，畫面上那些密密麻麻的鉛筆線條，幾乎沒有一條會是多餘的，看上去幾乎每一條線條都是經過深思熟慮才畫上去的，條條到位，絲絲入扣，每一筆都能根據畫面需要走出熟練而流暢、優美的曲線。這個就是大師水平，一輩子畫十萬張以上的素描，才能達到的層面。其實也不是說最後他們每畫一條線條都要經過深思熟慮才下筆的。而是因為他們經過上十萬張的素描訓練後，累積下來的經驗和技藝已經能夠讓他們駕輕就熟的迅速又准確的駕馭每一根出現在畫面上的線條。看上去就像每一根線條都是深思熟慮的結果。而那個時候他們的手指所控制的鉛筆已經發達到不需要更多思考，就能條件反射的准確實施大腦所要求的水準了。這個就是大師級水平（而他們學素描不是為了上大街去給人畫像的，而是為了提高個人的基礎美術功底，之後他們又都各自研究油畫，琢磨雕塑去了。練習素描的目的，是為了他們各自向著自己更願意研究的方向去投入的基礎訓練）。
所以說學素描，並不是一定以時間長短幾年，或幾十年為標準的，而是以你累積的繪畫數量和自我美術素養為準的。按大師們說的，通常一個畫素描合格的人，其累積的訓練畫稿應該在一萬張以上。這個就是要求，這個就是基本標准。所以你要在學習素描的道路上走多遠？取決於你個人對自己要達到的水準要求，取決於你的毅力與耐心。而所謂的10分鍾畫完一張素描，既無法通過這個來斷定一個人的繪畫水準，也沒有任何一個院校要求學生要達到這樣的速度。美術的好壞在於你的作品本身傳達出的信息、呈現出的審美形態，還有大眾、畫廊經紀人、美術評論家、媒體和專業機構對你作品的接受程度。而不是說你十分鍾能畫完一張素描，就能斷定你有多好，多厲害。很可能十分鍾一個人可以畫出一張驚世脫俗的經典巨作！更可能那就是一張終究要被丟到垃圾桶里的廢紙。明白？
以上回復，純屬個人觀點，或許難免有失偏頗。但也是以事實為基礎的多年體驗得到的總結。希望能對你有所幫助。看官們不喜歡大可以丟雞蛋（反正不會真的砸到我）。要是喜歡，也不必言謝。看到願意追求藝術審美的人，我都是打心底歡喜的，人生的長度是有限的，但是人類對藝術的追求是永無止境的！（回答完畢，謝謝！）
⑨ 誰知道街頭素描要畫多長時間畫到什麼效果注重什麼多少錢一張
街頭素描是一種注重＂像＂這個詞的，就是要把人畫像，把人的相貌特徵給畫出來，所以就是更加註重相貌特徵的表現．不像教學素描，他不僅要求把人的相貌特徵抓住，而且要把人的結構表現出來，所以街頭素描是很好學的．基本上快一點不到兩個月就可以了，收錢嘛，我在西安見過，收費不一樣，基本上就是１０元左右吧．
⑩ 為什麼一些素描作品連線條都沒有，沒有線條還叫素描嗎
因為線條只是素描的表現形式之一，比如炭粉作畫其實是將炭粉鋪灑在畫面上，用抹的形式作畫，也看不到任何筆觸，作者強調的是畫面的效果，是情感。至於用什麼方式，是自由的。
素描簡介：
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。