藝術家薩爾瓦多屬於哪個派

『壹』 西班牙著名超現實主義藝術家

西班牙超現實主義畫家 薩爾瓦多·達利

第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及我們這里要欣賞的薩爾瓦多·達利（1904.5～1989.1）等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為准則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。
超現實主義畫家薩爾瓦多·達利（1904.5～1989.1）出生在西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯。早年在馬德里美術學院學習，最初接受義大利畫家契里柯和卡拉的"形而上繪畫"的影響，後對英國拉斐爾前派的精細描繪很崇拜。達利在校讀書時，常好作出與常人相反的行為，穿奇裝異服。在馬德里學畫期間，因煽動學生鬧事而被暫令停學，1926年又因越軌行為而被開除。這時，他的怪僻性格更引人注目，他則順水推舟，放肆地誇大其表現癖。他在自傳《神秘的一生》中自稱，他的童年不時被猛烈的歇斯底里痙攣所干擾，他認為這是他的創造力的源泉。1927年，達利參加了"伊比利亞藝術家協會"，始在馬德里，達爾瑪等畫廊舉辦畫展，最終在巴塞羅那贏得聲譽，被當時人們認作新一代畫家中最有前途的天才之一。
1928年，達利兩次來到巴黎，結識了畢加索和米羅。約自1929年起，他的作品上出現了一些富有超現實主義特徵的形象。不久，即成了最負盛名的超現實主義畫家。
薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"。為了尋找這種超現實幻覺，他們象弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的"超現實境界"。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種"潛意識"的景物，其實都是畫家主觀地"構思"出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。
達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的"超現實主義"。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
達利在美國住了15年，1955年回到西班牙。在美國期間，他的大部分精力用在自我宣傳上。還於1965年出版了一本《一個天才的日記》。晚年的達利，據西方報刊傳聞，聲譽欠佳，因為他允許別人冒他的真名製造偽作。達利活了85歲，也是現代派畫家中最長壽的畫家之一。

『貳』 西班牙的著名畫家有哪些

畢加索、薩爾瓦多·達利、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯、委拉斯開茲、胡安·米羅等。

1、薩爾瓦多·達利

薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）。

是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

2、胡安·米羅

胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。

米羅認為，情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。

他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性生活。但在生活中，米羅不沾女色，他一生只愛過兩個女人：他的妻子和他的女兒。

1983年12月25日，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜。

為了紀念這位傑出的藝術大師，歐洲文化藝術界把1993年定為「米羅」年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知，一定會得到莫大的安慰。

3、畢加索

巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。

它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

4、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生於西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫派畫家。

戈雅畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響。

是一位承前啟後的過渡性人物。代表作有《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《陽傘》、《巨人》等。

5、委拉斯開茲

委拉斯開茲，又譯名委拉斯貴支，全名迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦-委拉斯開茲（1599年6月6日－1660年8月6日），是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家。

對後來的畫家影響很大，弗朗西斯科·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。

參考資料來源：網路——胡安·米羅

網路——委拉斯開茲

網路——弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯

薩爾瓦多·達利

網路——巴勃羅·畢加索

『叄』 西班牙畫家 薩爾瓦多·達利 是哪個世紀的人 他的作品都有什麼.是什麼畫派

薩爾瓦多.達利 二十世紀最偉大的超現實主義畫家。 1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。 他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想像能力或者他所顯示的強烈信心。你要是喜歡看他的畫就登陸這個網址把: http://www.luosen.com/cn/mr/dali.htm

『肆』 達利是哪個畫派的

達利是超現實主義畫派的。
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

『伍』 世界十大著名畫家

1. 米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
又譯「米高安哲羅」，1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
2. 里昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci ,1452年4月15日 --- 1519年5月2日）
義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響，更是義大利文化的象徵。
3.彼得.保羅.魯本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
出生於德國的茨根小城一個律師家庭，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。
4.倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）
荷蘭17世紀的一位現實主義繪畫巨匠，荷蘭的倫勃朗也是以妻子為模特兒繪制出不朽之作的一位畫家。由於後世對他的價值的再認識，其名聲日顯而贗品陡增，以至出現「倫勃朗一生畫了600幅油畫，其中有3000幅在美國」的笑話，同樣給考證留下了一個非常棘手的問題。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，當我們凝視的時候，彷彿感到畫布上有生命在流動。
5. 讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法國偉大的畫家。作為19世紀新古典主義的代表，安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。
6.保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）
法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說，現代藝術起始於塞尚。

7. 克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840.11.14—1926.12.6)
莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。

8.文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）
又稱」梵谷」，以下稱「梵高」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭。1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，有《星夜》、《鶯尾花尾花》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉右耳，後在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲，葬於瓦茲河畔的公墓。

9.巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）
一位真正的藝術天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。

10. 薩爾瓦多·達利(Salvador Dali 1904年5月11日～1989年1月23日)
西班牙超現實主義畫家和版畫家，他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。

『陸』 薩爾瓦多.達利,何許人也

薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)，20世紀世界畫壇中最負盛名的畫家之一，於1904年5月11日出生於西班牙東北部的加泰隆尼亞省的菲格拉斯城。像畢加索、米羅及高迪等前輩一樣，在加泰羅尼亞文化背景中成長。薩爾瓦多·達利的藝術成就舉世公認,他的創作幾乎涉及了流行於當時的各種藝術流派，如印象主義，未來主義，立體主義，超現實主義。 作為一名藝術家，達利不把自己局限在單一的風格和創作媒體中。他的作品，列經了早期的印象派，作為過渡的超現實主義，直到最後經典時期這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術家；達利幾乎在所有的藝術載體上工作，他留給世人的不光光是大量的油畫，水彩畫作品，還包括許多雕塑作品，珠寶設計等等。

『柒』 薩爾瓦多.達利是哪國的畫家，屬於哪個流派

薩爾瓦多·達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

『捌』 以下畫家中，不屬於後印象主義畫派的人是（）。 A 塞尚 B 高更 C 達利 D 梵高

C 達利。

後印象主義畫派代表人物有：塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。

其創作特色是重視形和塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。只是每人所採用的藝術語言不同。塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，對立體主義、構成主義等有較大促進。

梵谷追求線和色彩自身的表現力以及畫面的裝飾性，直接啟發了野獸主義、表現主義等流派。高更則專注於藝術表現的原始性和象徵性，給予象徵主義、超現實主義等流派以重要影響。

後印象主義完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現代諸美術流派提供了可資借鑒的範式。

此外在一些美術史中：後印象派其他代表人物還有勞特列克（殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫作主要以紅燈區的旅館和酒吧中的妓女等下層人物為題材）等人。

(8)藝術家薩爾瓦多屬於哪個派擴展閱讀：

後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。印象主義和後印象主義皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。

受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。另受東方簡潔明了的山水畫風影響，以及更為精密和正確的照相術之純客觀比較觀點來看，都是激起後期印象派藝術興起的原因。

通俗地說，印象主義表現的是瞬息即逝的光色效果，過分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是運用主觀的顏色來描繪的客觀事物。