藝術家社會責任如何實現

『壹』 舞蹈編導應該具備怎樣的社會責任感

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
我國古代樂舞理論中就有：「情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩獵和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張「勞動綜合論」，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產（狩獵、農耕）、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。
舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：「如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。」「只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……」所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。

是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可還可分為二類。
第一類
根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
1.古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 [2] 4.當代舞蹈（新創作舞蹈）：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
5.芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。「芭蕾」這個詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」，或「跳舞」，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了「芭蕾」這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

『貳』 對於藝術通常可以從三個層面來認識，都是哪三個方面

其實在我們的社會生活中，也是豐有很多領域的，比如說藝術領域，體育領域，生活領域，文化領域，科技領域和科學領域等。所以有些人就會產生這樣的疑惑，就是對於藝術通常可以從三個層面來認識，都是從哪三個方面呢？對於這一問題的回答，比如說藝術語言，藝術形象以及藝術藝術意蘊，下面我們具體來了解一下。

所以我們在平時的生活中，我們也應該要更多的去關注這方面的問題，對於每個人而言，其實藝術本身就是來源於我們生活中的各方面，同時藝術又高源於我們的生活。而且很多時候在顯示生活中看到的很多藝術品都是非常好看的，他也比普通的要精美的很多，他也能夠吸引更多人的眼球，他之所以能夠成為藝術品，那是因為她有非凡的地方。能夠表現出自身的獨特的特色。所以人們就對它有一個欣賞的價值，久而久之就會把它看做一種信仰。以上就是我總結的一些對於這一問題的相關認識。

『叄』 藝術家有哪些社會責任

1、藝術家是人類文化的代表，要承擔更多的人類職責、國家職責和社會責任，應該更多地去關注人類發展中的得與失，關注變遷中的利與弊。

2、藝術家應該有社會責任感和使命感。關注時代關注社會。有一顆對外界敏感的心這其中包括政治、經濟、倫理、道德、生態、自然環境，通過藝術的語言表達自己的認識和感覺。當然還包括藝術的美。

3、藝術家應該關懷現實，藝術作品的生命力是對現實和未來的價值。在今天人類瘋狂追求物慾和情慾的年代，在自然生態、精神生態雙重危機的情況下，藝術家要勇敢的表現現實生活中的另一面，那一面有普通群眾、有道德、良知和價值；有對生命的敬畏和對自然萬物的尊重。當代藝術可以是現代主義風格，也可以是後現代主義風格，也可以是沒有風格的風格，但對現實的關懷是藝術家的靈魂。

(3)藝術家社會責任如何實現擴展閱讀：

在藝術創造活動中，藝術主體與藝術客體是一對非常重要的范疇，它們之間的運動形，決定著藝術創造的總體趨勢，藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體，相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象。

藝術主體具有能動的創造性，藝術主體需要，具有一定的審美和藝術創造能力。藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處於矛盾統一體的主要方面。

『肆』 藝術家的社會責任是什麼~！！！！

我認為藝術家的社會責任是自己的藝術作品反映了一段時期內大部分人物的心理特徵比方說小說文學藝術《百年孤獨》等,或者是通過自己的作品警戒處於某種低級狀態的人群比方說漫畫魯迅的一些文章，還有一些人的藝術創作是來源於自身的靈感是自身思想感受的體受。
總之，是對社會進行精神上的貢獻。
五四期間，我國文人學士曾提出過「為人生而藝術」和「為藝術而藝術」兩種觀點，這兩種觀點的相似處就在於他們藝術的目的是一種崇高的有進步意義的。
不過當今社會好象更多的藝術家是為了金錢而藝術。

『伍』 藝術家的地位怎麼樣才能得到承認

藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，每個人都有他存在的意義和一定的價值，只是價值的高低不同，不同的社會環境下對價值的評定標准也不同。人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。
藝術家需要有一個好的生存環境和條件。社會穩定，國家富強，人民安居樂業，生活水平提高了，渴望提高精神生活質量，對藝術品才會有需求，那麼，對於藝術家來說就是非常有利的因素，藝術家的地位於價值也就能夠得到體現。有的藝術家依附於上層階級，就會使他們的生存空間非常優越，同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家，並且都是藝術功底很扎實的，但是，進入宮廷以後，他們的作品就沒有自己的個性了，清代的「四王」就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿，藝術上也只有看皇帝的眼色行事，一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了，這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了，他們恣肆揮灑筆墨，無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由，如在野的畫家「揚州八怪」和石濤等。一個藝術家如果生活在兩個不同的時代，社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代，不同的社會環境下，藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
從古至今，人們都清楚地認識到政治地位的作用，這就是人類之所以要爭權奪利，追求「功名」的緣故，因為「權」與「利」、「功名」與「利祿」是緊密相連的。因為一個人有了政治地位，其它東西也會更容易得到。而「從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）制定政策，用以規范社會文化（包括藝術）活動，這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是很專制嚴厲的。」 人們大概還記得董希文創作的油畫《開國大典》吧？作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反復修改、增刪。
我國歷代也有許多藝術家雖歷經坎坷，仍寄情於書畫藝術。「揚州八怪」中各位書畫家，大部分可以說並不是一開始就從事藝術的。他們的人生追求與中國昔日的讀書人一樣，學而優則仕，讀書是為了做官，而且有的也確實走上了做官的路。為什麼到後來都走上了書畫藝術道路，而且成為藝壇怪傑了呢？在這一點上，他們有別於其他的讀書人。有的讀書人對於仕途中的失敗感到沮喪，由於心靈深處的創傷，產生一種落魄感，精神從此一蹶不振，留給他們的是無可奈何花落去又非常留戀紅塵的失意。有的人蛻變為凡夫俗子或庸人，有的甚至還要出家當和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋渦之中。可是「八怪諸人則不同，他們找到了一個突破口，這就是書畫，他們之所以能由一般的才子變為奇才，就在於他們的韌性，他們在藝壇標新立異、宣洩個性、自樹旗幟，實現了他們在考場、官場無法實現的人生價值的自我追求，儼然大家。施耐庵筆下的末路英雄一個個被逼上樑山，其實，康乾之際的八怪諸人大多是一個個被逼上藝壇。逼上藝壇便獨領風騷數百年，這是奇跡，也是必然。」八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26歲中舉，29歲就進入黃城的中樞活動，出入宮廷。但是他不善「處世」，沒有領悟到求媚才能求貴的仕途「奧秘」，導致他「兩革科名一貶官」的三起三落下場。
如果藝術家是「以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。如此，在藝術家為社會，為他人帶去人間溫馨和藝術享受的同時，人們也必將要回報於藝術家的。這時，藝術家的地位，也就自然會隨之提高。」 那麼，藝術家一旦為社會的發展和人民的精神文化需求做出了貢獻，藝術家的價值也就得到了充分的體現。

『陸』 藝術應不應該承擔道德責任 聯系社會現實談

藝術不應該承擔道德責任，但藝術家該有道德責任。就像某些打著藝術的旗號拍人體寫真的，對別人說是玩藝術，在我面前，我覺得是藝術在玩他。藝術最直接的一點就是感受表達與思想傳播，就是說一件藝術品能要能說明作者的感受和為什麼要做這藝術品。有了這個主題，就可以區分藝術家是不是道德了。
藝術是個表現形式，屬於思維傳播。道德是個條例，有些藝術和道德肯定有沖突，但是要有個度，藝術可以突破道德，但不能破壞道德，就是說，我可以這么做，但不能讓他形成一種潮流，濫竽充數，就像人體藝術一樣。（有點走題，不過我想這至少對你的思想是個啟發，這種問題自己想想，記住，只有有自己思想的人才能成為藝術家，照抄別人的永遠只是藝術匠）

『柒』 如何成為一個偉大的藝術家

藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。

『捌』 畫家能承擔什麼樣的社會責任

朋友你好，，，很高興為你回答問題

藝術家用真善美在創作！表達人類最美好的情感。畫家去銅臭名利之心，用良知良心去作畫。不攀附，不群黨營私，不跨大，不炒作，留下藝術品往往是永恆的！畫家有責任拒絕浮滿艷空大浮。畫家人品為貴，功力有科學標淮，山不是堆的，雲不是推的、石頭不是白灰，裝大佬令人唾啐！

答題不易，請採納

『玖』 中戲考研中綜合一名詞解釋應怎麼作答

一、名詞解釋：
1，藝術形式
2，義大利美術流派
3，巴洛克風格
4，造型藝術
5、形象思維
二、簡答題
1，形象思維有哪些特點？
2，藝術創作與閱讀（欣賞）之間有什麼關系？
3，藝術和科學有什麼關系？
4，審美想像有什麼特徵？
5，簡單談談藝術家的社會責任
三、論述題
1，藝術形象與現實生活有什麼關系；
2，從文化力和影響力的角度，論述藝術作品的藝術價值觀；
3，結合一部文藝作品，簡述藝術作品是如何實現再現與表現的統一的。
一共以上13道題。。。因為我答不上來，一怒之下背下來了。題干文字略有差異，大意無差。（早晚有內部資料流出，這算新鮮出爐吧！試後和考表演系的一哥們簡單交流，基本一致，論述題不同。）
專業二（小品寫作）
根據引入情境編寫完整合理的電影短片劇本。3000字左右。

『拾』 設計師的社會責任是什麼

設計師：a designer; a creator
從事藝術與商業結合在一起的人。分為建築設計、藝術設計、平面設計、展覽設計、工業設計等領域。
從事用思維進行工作安排的人，比如室內裝飾、企業工作安排等。
一個成熟的設計師必須要有藝術家的素養、工程師的嚴謹思想、旅行家的豐富閱歷和人生經驗、經營者的經營理念、財務專家的成本意識。有一位設計界的前輩講設計即思想，設計是設計師專業知識、人生閱歷、文化藝術涵養、道德品質等諸方面的綜合體現。只有內在的修煉提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否則，就只是處於初級的模仿階段，流於平凡。一個人品藝德不高的設計師，他的設計品位也不會有高的境界。
畢業論文的開題過程中，研究生本人的選題方向是最重要的一環。通過開題這一過程，我了解到很多同學把研究方向定在目前已經相對成熟的課題上或者是諸如汽車的本土化研究、兒童玩具益智性研究、老年人生活用品設計研究等等。誠然，以上所提及的課題是與生活休戚相關的，是諸多問題中不容忽視的方面。以老年人生活用品設計研究為例，該課題的研究者把研究方向定位在城市這個范圍內，而且研究范圍也同樣是大部分農村老年人消費不起的生活用品，這也許是研究者定位研究方向的原因之一。同樣，我們試著來分析兒童玩具益智性研究這個課題，在研究者的研究范圍中同樣也是有限的人群可以消費起的；對於汽車來說，能夠消費起的對象就更少之又少了。當然，我並非試圖否定小范圍研究方向的實際意義，也並非對諸如以上所提及的課題加以攻擊，只是由此而聯想到一些關於社會責任感的問題。
眾所周知，社會是設計藝術生長的土壤，脫離社會的設計藝術最終是走不下去的，因此，對於每一個設計師來說，社會責任感是必須具備的素質。在現代設計史上，曾經在美國紅極一時的「有計劃的商品廢止制」最終被淘汰，這樣的結果是必然的，這或多或少是與這種制度本身忽視社會責任感相互關聯的。與此相反，我們現在所提倡的綠色設計，正是對以上制度和現象的反思，也是更多設計師注重社會責任感的一種體現。據了解，很多國外設計師都具有相當的社會責任感。一位Mephis成員曾經說過一段看似有趣的話：「我對那些有汽車有洋房的人並不關心，因為他們什麼都有了，什麼都能夠靠買來解決。我關心的是那些住在窮人區，生活質量亟待改善的人們的狀況。」
以這位設計師的言論來反思我們的選題，是不是應該有一些啟發呢？當然，居住在城市中的老人需要我們的關注，需要我們設計出一些更舒適更方便的生活用品，近年來對於老人、兒童以及殘疾人的關注本身就是社會責任感的一種體現。然而，我國的現狀是農村人口占相當大的比例，相對於城市中的老年人來說，大多數農村老年人生活狀況令人堪憂。從設計師理應具備的社會責任感方面來講，為什麼我們的目光僅僅停留在對於城市人的關注呢？同樣，對於兒童玩具益智性研究來說，研究者的目的是要更多消費的起的兒童使用玩具時候更加益智，那麼對於大部分農村兒童呢？對於那些根本沒有能力支付玩具的家庭呢？對於汽車的本土化研究來講，中國有這么多的人口，這些人中間又有多少能夠消費起汽車呢？很多人甚至還處在溫飽的邊緣，他們拿什麼去消費汽車這種高檔商品呢？這種種現象不禁讓人發出感嘆：設計依然僅僅是富人獨享的。
我們的設計眼光和研究眼光是不是應該轉移一下，去關心一些細小的，甚至是卑微的物品呢？我們的生活是依靠那些數量眾多的細小的甚至卑微的東西來改變的，並非所有人的生活都可以天天豐富多彩，天天轟轟烈烈，生活也並非我們想當然那樣的理想化。如果我們把那些over designed的精力分一些放在這些never designed的物件上來，我們的生活是不是能真正改變呢？設計本身是不是也能夠找到真正的出路和方向呢？當然，我這里並非想將over designed和never designed對立和分割開來，並非否認over designed商品再設計的必要性。「沒有最好，只有更好。」對於over designed的設計同樣也可以使物品本身和我們的生活得到美化，只是希望我們中的一部分人能夠從over designed中解放和分流出來，去關注一些更加需要關注的人們，去設計一些never designed的物品，這樣也許才是設計要達到的理想境界和最終目標吧！