鏡湖藝術空間講的是什麼

1. 什麼是空間藝術

空間藝術的表現特點是，畫家抓取生活中的瞬間，把空間場面全貌同時托出，但他卻不能表現出空間形象的時間流程。而時間藝術的表現特點是，文學家按照時間的推移，將某一事件逐點寫出，至於具體場面是什麼樣的，它的詳情細節就需要讀者通過想像自己去進行補充了。但是電影卻能將這兩者結合起來，帶給觀眾視覺、聽覺以及思想上的享受。

2. 中國畫和西方油畫在空間處理方法上有哪些區別

區別如下（左邊為中國畫，右邊為西洋古典油畫）：

1、表現方式不同，中國是散點式，西方是透視。

中國畫的表現有他的民族傳統特點。在透視表現上，有他的特殊處理方法，他既遵循著透視的基本原理和規律，又不拘泥於一般法則和規律。就是說畫家可以根據自己的創作意圖，打破焦點透視的視域范圍攝取景物，使畫面所表現的內容更全面，更生動。這就是中國畫散點透視法。

從藝術表現的角度去看，散點透視在擺脫科學的理性束縛後，反而有更獨特的藝術空間表現力，並留出更多的意境空間供畫家，欣賞者去瀏覽。這正是東方繪畫的特性之一。

西方傳統繪畫則不同於中國傳統繪畫，他的特點是追求客觀理性，真實理想化地再現對象，揭示視覺的真實。從文藝復興時期的古典主義繪畫到巴洛克繪畫，現實主義，新古典主義，浪漫主義繪畫，再到印象主義繪畫的這一發展軌跡，形成了以再現現實空間為主的表現特點，把真實地再現現實空間作為繪畫表現的目的。

2、空間處理方式的哲學觀不同，中國是天人合一思想，西方是模仿學說。

中西方繪畫在空間營造上的根本差異是在中西方畫家的思想不同，哲學觀不同。西方畫家在描述風景時運用和依靠色彩，光線，透視來營造出真實的自然。「模仿說」哲學觀的誕生成為西方寫實繪畫的創作和發展基礎。而中國畫家以老莊思想中的「天人合一」哲學觀來認識世界，並以此為思想基礎來創作藝術。

3、表達手法不同，西方更趨於細膩寫實逼真，中國更加寫意。

西洋油畫如西方人物外形一樣，秉承西方獨有的特性，即空間立體感極強。油畫對物象空間層次的追求極高，繪畫者所處的角度、物象的大小、高低、遠近以及所處環境的光感，甚至物象對周圍環境的反射、折射等等，油畫均要求細膩表現出來，這也是油畫寫實的表現。

油畫對畫面空間層次的追求，建立在不可違反的科學理論基礎之上，正如世間萬物有著自身不可變更、不可替代的規律一樣。比如物象在視覺上，近則大，遠則小；比如有反射能力的物體放置在桌面上，不僅可以反射周圍環境，自身還能投影於桌面上。

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中國畫與西洋古典油畫畫法上的區別：

1、線條

中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。

西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。

2、透視法

中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。

3、解剖學

中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態。西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。

3. 空間藝術的簡介

空間藝術（英文名:space arts)是以空間為存在方式的藝術。其種類有建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等，又通稱美術。空間藝術一詞源於德語Raumkunst。造型是空間藝術的必要手段和必備因素，造型藝術必然存在於一定空間中，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握。空間意識產生於視覺、觸覺及運動覺中，一般來說，繪畫的空間性質依靠視覺；雕塑和建築除視覺外，還分別依靠觸覺和運動覺。
互聯網的出現與數字化運用的發展昭示了創意產業巨大的發展空間和人們對數字化文化內容的高度需求。在此背景之下，北京創意空間藝術中心即將建成開放。北京創意空間藝術中心是非贏利性文化事業機構，以促進文化藝術與科技的交融、研究數字內容的產業化可能性、推動北京乃至中國文化創意產業發展為目標。該中心將以開放的態度，在中國政府的支持下，與國際國內各專業機構、專家學者、創意產業界人士和企業開展廣泛和形式靈活的合作，展示和研究那些代表當前最新技術與理念的文化藝術創意作品和成果，舉辦展覽、研討會、培訓班、開放式工作室等各種活動，致力於建設一個專門服務於創意產業的前沿性、國際性公共平台。

4. 什麼是空間藝術

空間藝術，實際上是運用"空間感"的藝術效果來進行"造型",即根據透視原理,運用明暗、色彩的深淺和冷暖差別,來表現物體之間的遠近層次關系，使人在平面作品上獲得立體的、深度的空間感覺。現在作畫、拍照、廣告都已慣用此法。

5. 空間藝術創意設計是什麼

空間藝術創意設計，指的是講空間藝術進行與技術的融合，加入與眾不同的設計理念的一種表現形式。
空間藝術是以空間為存在方式的藝術。其種類有建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等，又通稱美術。空間藝術一詞源於德語Raumkunst 。
造型是空間藝術的必要手段和必備因素，造型藝術必然存在於一定空間中，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握。空間意識產生於視覺、觸覺及運動覺中，一般來說，繪畫的空間性質依靠視覺；雕塑和建築除視覺外，還分別依靠觸覺和運動覺。
在空間藝術的創作過程中，觸覺、運動覺往往直接作用，總體把握作品全貌時，又不能不主要依靠視覺。而欣賞作品時觸覺、運動覺必然伴隨視覺一起作用。視覺、觸覺、運動覺感知的空間 ，可依次稱為視空間、觸空間、運動空間，或視覺的空間、觸覺的空間、運動的空間。所謂空間，即物質的廣延性，又可分為虛空間、實空間或體積、立體。觸空間是觸覺感知的二維或三維的廣延，是實空間或體積、立體。運動空間感知於運動覺，它既具有空間性，又包含時間性。空間性運動是同一方向的運動，不是二維或三維的廣延，這是運動覺的空間特性，因此又可稱行空間 、方向空間 ，在繪畫中以線表現，又稱線空間、虛空間。視空間則帶有綜合前二種空間的性質，表現為實空間和虛空間的結合。它較觸空間和運動空間更不穩定，更自由，對於繪畫更為廣泛。

6. 公共藝術設計到底是做什麼的

公共藝術設計，其實應該叫公共空間藝術設計，其實是空間環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計、裝飾飾品設計、旅遊工藝品設計的專業開發、工藝設計等等的總稱。是中國國內的新興藝術門類。

公共藝術設計師崗位職責：負責創意手繪、公共藝術設計、景觀雕塑小品設計、構築物設計、效果圖；設計等項目的方案設計和整體創意,編寫設計說明,繪制所能表達設計意圖的圖紙,對藝術造型整體效果負責。對收集相關資料進行匯總,確定設計方向,提出優秀合理的設計方案;配合規劃設計和景觀設計完成項目主題包裝或文創衍生設計。

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公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。城市文化是在城市母體的孕育下生長出來的文化形態。文化是指人類擺脫了純粹自然屬性及其狀態的束縛而在後天的演化中所獲得的認識和共同遵循的行為方式（在特定的地域和條件下呈現出自身內部的認同性以及與其它類別間的差異性），即文化呈現為一種復雜的綜合體。

它包括了一個區域或民族在長期生存和發展過程中形成的知識、信仰、風俗、宗教、藝術、法律、道德、禁忌和對物質世界及造物技術的體認等內涵，也包括人們自身在社會運行中所獲得的一切經驗、能力和約定俗成的習慣，是人類創造的所有物質成果和精神成果的總和。公共藝術也隸屬於這種概說的文化大范疇之內，是人類文化中一個有機組成部分，其公共性和自身的城市文化屬性決定了它必然受到特定的社會文化及思維模式的影響。

7. 空間美學設計是什麼意思

空間美學設計是將自然元素有機地融入空間之中，自然、古舊、極簡、節制、寡淡至極卻不失韻味在其作品得到了恰到好處地表達。
拓展資料:
1、空間美學理論以馬克思主義生產實踐論美學為基點，實現藝術空間生產與生存體驗、審美體驗、空間體驗的系統化研究，從而拓展美學研究的深度和廣度，為當代美學建構提供理論資源。
2、在20世紀的文化思想轉型中，空間理論研究突破線性的歷史時間束縛，以令人矚目的方式成為當代學術思想界備受關注的熱點題域，人們將其稱為「空間轉向」。空間轉向顛覆了傳統美學的時間性權威壟斷地位，將空間性提升到高於實踐性的地位，這種範式轉型影響波及當代哲學、社會學、地理學、美學、藝術理論、文化研究等諸多領域。

8. 藝術概論;時間藝術 空間藝術 時空藝術的含義是什麼

時空藝術是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。時空藝術是藝術的一個分類，包含有時間和空間兩個概念。

9. 學誰不好為什麼要學藝術家

藝術對一個人的熏陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學習藝術，長期的藝術熏陶，使得他的氣質會與眾不同，包括言談舉止，穿著打扮。會更加懂得生活，對生活有自己的理解和更高的追求。而且會表現在方方面面，他的生活也會更加多姿多彩。
美術一詞最早在中國出現是1904年，並在社會上迅速地得到認同與伸延。隨之而來的是現代美術教育在中國的興起，中國現代高等美術教育經過近百年的發展已成為國家正規教育的一個重要方面。
我們到大學學習美術，似乎有以下幾個重要理由：熱愛或喜歡美術，有生命沖動要從事美術學習和工作；個人的生存和發展需要職業技能和生活必需的手段；想獲得更廣泛的知識和本領；為獲得受高等教育的機會被迫選擇學習美術等等。
想要充分而准確地了解並歸納眾多學習者的動機都將遇到困難，在美術這一領域尤其如此，特別是近年來我國高校美術學生成倍增長，學生學習動機更為多樣。而且關於？學習美術的前景如何？等問題，美術學習者並沒有找到明確的、站得住腳的答案。本文試圖對這問題進行探討。美術的存在事實上美術的領域比我們大多數人所認識的更廣闊得多，美術在人類社會生活中的普遍性、深入性幾乎存在於任何時間、空間中，只要人們一睜開眼睛就能看到美術的存在。由於愛美的天性，人類幾乎把自己製造的所有東西都貼上美術的標簽，使得美術就像空氣或土壤一樣的東西在我們周圍各處，無論我們注意或是沒有注意到，它都真實地存在著。美術不僅僅是我們在博物館或畫廊中所見的。從美術的廣義說，只要人在行動中意識到視覺傳達（即給別人看或別人要看的意識），美術的性質就存在，從這個意義上說我們人人都是藝術家。人的審美意識天然地存在，意識本身就有審美的因素，美術是審美意識的產物；從狹義講，美術是視覺藝術、造型藝術、空間藝術；從學科專業層次談，美術涵蓋繪畫、藝術設計（工藝美術）、雕塑、建築、動畫、美術學、藝術設計學等；繪畫可分為國畫、油畫、版畫、壁畫、年畫、連環畫、新媒體等；藝術設計可分為視覺傳達設計（裝潢設計、廣告設計、平面設計）、服裝設計、環境藝術設計、工業設計等；以及觀念藝術、行為藝術等都可以攬入美術領域，而且美術的學科門類隨著社會的發展處於動態的擴展或收縮中。大美術之大使我們在生活中處處碰著美術，衣、食、住、行，舉手投足皆有美術。美術的寬闊領域如同人的視域所及所致，人對世界的理解也主要依賴於自己的視覺。人類需要美術是由於人的視覺在諸多感覺中是最貪婪的，人要看，要看好看的，這種慾望是任何力量也無法抑制和抵擋的。在人類行為這個特定領域里花費時間、精力和金錢我們在所不惜。人類生活需要美術，無論是陽春白雪的純美術或以實用為目的的工藝美術甚或俚俗的民間美術。如果沒有美術，世界將是什麼樣子？我們的生活將是什麼樣子？反過來想，我們就更能理解美術存在的價值和意義。
一個時代有一個時代的文化，美術存在是人類文化存在的重要內容和形式，人類文明發端是從圖畫開始的，美術承載著人類從遠古到現在的重要文明信息以及人類拋向宇宙的文明信息。文化是在變化轉型中推進，人類在經歷了三種不同文化形態（即口傳文化、讀寫文化和電子文化）後，我們已經意識到下一個正在來臨的文化形態是視覺文化，用通俗但也形象的說法叫眼珠經濟、注意力經濟、知識經濟、讀圖時代。視覺文化意味著我們將進入一場爭奪眼珠的戰爭。這種說法有點誇張但將是事實。視覺文化的到來必然給視覺藝術（美術）帶來空間的發展機遇。視覺文化的特徵就是對外觀的注意，這種注意的程度超過了以往任何時代。我們的眼光越來越挑剔，我們的眼睛對看到的東西越來越挑剔。美之術從裝飾人的外表發展到修理人的肌肉、皮膚、骨骼（如美國歌星傑克遜的美容行為以及人造美女行為等），為了好看，人不惜金錢、不怕痛苦地改變自己的身體形狀，這種行為在人類歷史上是空前的。為什麼？因為人類在審美意識的驅動下步入到眼球經濟、審美經濟、形象經濟的時代。把你全身都換掉，像金喜善一樣美這樣的廣告詞鼓動著人們進入形象消費時代。隨著對視覺快感的追求，人們的視覺慾望是貪婪無止境的。可謂視不厭精。正是這樣，我們越來越期盼一浪高過一浪的視覺震撼力、沖擊力，越來越不能容忍視覺信息的平庸、單調和重復。在視覺文化成為文化主因的時代里，作為視覺藝術的美術擔任什麼樣的角色？美術的作用美術有審美作用、認識作用、教育作用，這樣的老生常談已難以表述發展中的美術在視覺文化時代中的深刻性和獨特性。事實上，美術的作用不止這些，至少我們可以說美術有改變人的形體的作用甚或有鍛煉兒童身體細部肌肉、增強身體的協調能力的作用等等。美術的最高價值在於它為每個人經歷和認識世界所作的獨特貢獻，視覺藝術涉及了人類意識中其他任何學科都無從涉及的一個方面。美術最基本的作用是為人們提供感性的足以提升人格的精神享受，它一直被用來表現人類視覺中最美的事物，用作將人的精神、感覺、情感通過造型而對象化的手段。當美術發生作用時，它將個人的、難以言傳的東西變得讓別人能夠理解，於是對於文化的理解就有了相通的意義，要達成這種相通，美術是唯一的方法。美術作品是人類不需要翻譯的文化載體，它流通於古今中外，美術的作用不僅在於把難以言傳的感受形象化，它還是調動我們感性、發掘潛能和會神的手段，能幫助我們發現視覺世界的涵義和事物的生動以及細節的微妙，發展人的敏銳的感知能力，擴展我們的意識體，留下我們生命力的痕跡並實現自我，使人的本性和事物的本質得以顯現，讓人能更深刻地洞察自己和世界。如同魯道夫·阿恩海姆所說的：藝術的一個主要作用就是幫助人的思維應付世界的復雜形象，從中發現自我。
美術的獨特作用和價值還在於它是人們了解世界的兩種主要方式之一。兩種方式：一種是以科學、邏輯以及其他藉助文字的方法為特徵的推理方式，即理性認識世界的方式，這種方式提供的知識是系統的、線性的、有序的、理性的；而美術提供了另一種認識世界的方式是空間並列的、同時出現的、網狀的、感性的。理性文化與感性文化如同邁動的兩條腿，馱著人類文明進步。