怎麼拍視覺藝術

⑴ 華為原相機怎麼拍照好看

這種你還是看我們的這個美顏相機吧，因為就是一般來說，我們的這個原相機基本上就是不好看的，除非就是你加一個濾鏡才可以的。這樣才是可以的。下面是關於拍照的(1)怎麼拍視覺藝術擴展閱讀。

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

⑵ 如何攝影攝像構圖

數碼攝像構圖的五大要點

您可能會經常發現，拍攝電影以及電視的工作者為了進行拍攝，常常挑選不同的位置，甚至連伏地、爬高也在所不惜。其實他們是在找尋一個適合的構圖，因為這是突出影片主題的關鍵之一。您用數碼攝像機拍攝錄像也一樣，需要一個合適的構圖。下面是用數碼攝像機進行拍攝時選擇構圖的要點。

1、構圖立意要「准」。構圖是為主題思想和創作意圖創造結構形式的過程，要想出色地「構圖」，必須深刻地「構思」。也就是說，每個鏡頭所要傳達、表現的思想內容和藝術內涵必須是非常明確而集中的，切忌模稜兩可、不明不白，而應以鮮明的構圖形式反映出凝練的主題和立意。

2、拍攝畫面要「精」。當您拿起攝像機面對大幹世界時，會發現被攝對象並不自然成畫，它必須要求我們用取景框進行選擇、提煉以至抽象、概括，才能從自然的、凌亂的物象中「提取」出一個優美動人的畫面來。如圖7，可以說，電視畫面的構圖，既需要攝像人員一方面牢牢地盯住主體，另一方面也要盡量避開妨礙主體的多餘形象。如果畫面中景物龐雜、零亂無序，就無法做到構圖的簡潔明快。電視畫面也必須通過構圖作出一定的藝術選擇，用取景框給原來沒有界限的自然劃出界限。當拍攝宏大場面時，要加強鏡頭的邏輯性，內容的條理性，一個目標交代清楚之後，再轉向下一個目標，切忌盲目地打一槍換一個地方或者像鑽迷宮似地瞎撞。

3、拍攝主體要「明」。畫面所要表現的主體對象是否突出，是衡量構圖的主要標准之一。構圖造型的功夫怎麼樣，關鍵要看主體表現得如何。作為小屏幕、一次過的影片畫面，必須正確處理好主體、陪體及環境等的關系，做到主次分明、相互照應、輪廓清晰、條理和層次井然有序。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相乾的背景出現在畫面上。要做到畫面主體的突出和鮮明，構圖時可以把主體安排在畫面視覺中心的位置上，占據一定的面積，還要協調配置主體與陪體的相互關系等。

另外，當畫面的主體只有一個時，應充分運用各種動態構圖法，全方位表現主體形象，切忌呆板、無活力。例如，可以首先選好幾條推拉路線和確定各個起幅、落幅畫面，然後在拍攝過程中把不同的構圖有機地串聯起來，才能達到變化多姿，引人入勝的效果。
4、拍攝畫面要「美」。我們常說構圖要「美」，要想真正構畫出「美」的畫面，必須根據所拍攝內容的要求和現實條件的可能性，通過畫面的空間配置、光線的運用、拍攝角度的選擇，以及調動影調、色彩、線形等造型元素，創造出豐富多彩、優美生動的構圖形式。這種畫面構圖的藝術表現力的培養，需要攝像人員從自身的特點出發，在實踐過程中不斷地摸索和總結，以使全面、扎實的技術功底與畫面構圖的造型意識結合起來，從而拍攝出內容與形式高度統一的優美畫面，使得畫面更具有藝術表現力和視覺感染力。

5、色彩搭配要「優」。在拍攝中要注意一些搶眼的色彩，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。且色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

另外，在拍攝時要注意處理好運動構圖的關系。如果是沒有人物的畫面，作環境介紹和背景交待時，不論是起幅還是落幅，都應找出能夠表現環境特色的主要對象作為構圖的依據和畫面運動的依據；如果是有人物(或其它運動主體)的畫面，則應以人物為畫面構圖和畫面運動的依據，攝像機的運動或者是跟隨人物運動，或者是作出復雜的場面調度等等，都應根據內容或環境的特色，抓住主要因素的變化來變化構圖。
攝像畫面的構圖是貫穿於攝像工作的始終，它開始於開機拍攝之前，結束於關機停拍之後。構圖作為一個創作環節，是一種即興性、個人化的工作，很難界定出具體化的、一成不變的原則和模式。只有多拍、多練，才能拍攝出具有藝術風採的影片。
三、攝像構圖的原則

上面介紹的是數碼攝像的構圖方式，要想得到滿意的構圖，還需要掌握以下原則。

1、保持攝像機的平衡
在拍攝前保持攝像機處於水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

2、保持單一主體的活力
當畫面的主體只有一個時，應充分運用各種動態構圖法，全方位表現主體形象，切忌呆板、無活力。例如，可以首先選好幾條推拉路線和確定各個起幅、落幅畫面，然後在拍攝過程中把不同的構圖有機地串聯起來，才能達到變化多姿，引人入勝的效果。以拍攝敲鼓演奏為例，您可以先從晃動的鼓槌開始，拉出成全景，然後數碼攝像機左移、推上，通過鼓身與人構成的三角形空間拍演奏者近景。再左移，拍鍵盤上跳躍的手，拉成遠景。這樣主體形象通過全方位生動的表現，能夠給人以強烈的視覺印象。

3、保持多個主體的聯系
當場景中存在二三個主體，而主體間又相互離得較遠時，攝像機的視點不應憑空從一個目標躍向另一個目標，而應該尋找主體之間的有機聯系，讓觀眾的視點沿著「聯系線」滑過去，避免因「斷線」造成空節拍而破壞節奏的連貫性。

4、排除其它物體的干擾
在拍攝時要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相乾的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那麼，你不可能確保所有構圖都很完美，但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。

5、畫面要整潔流暢
當拍攝宏大場面時，有眾多的重要目標可供拍攝，這時候拍攝順序應統籌安排，要加強鏡頭的邏輯性，內容的條理性，一個目標交代清楚之後，再轉向下一個目標，切忌盲目地打一槍換一個地方或者像鑽迷宮似地瞎撞。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相乾的背景出現在畫面上。

⑶ 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。

⑷ 攝影的藝術表現技巧有哪些

在攝影中怎麼運用藝術方式，下面讓我們一起討論什麼是藝術方式，以及如何拍攝出真正的傑作，下面我們介紹幾個拍攝方式教你在攝影中運用藝術手段的方法，為你的照片添加表現力和獨創性。了解理論基礎，你可以使用創意靈感並將其使用正確的方式運用在照片中。

6、強調輪廓

所有的表達方式都是為了吸引觀眾。一個人、一艘船、一座建築物或一對相愛的情侶在不同尋常的背景下的剪影肯定會引起人們的注意，然而拍攝這樣的照片並不容易——正確設置相機並選擇合適的時間很重要。

7、有反射的照片

鏡面窗戶、湖面、河流——這一切都反映了周圍的世界，攝影師只需要找到合適的主體或正確定位模型即可。倒影鏡頭有其獨特的魅力，一定要嘗試用鏡子或咖啡館的窗戶拍攝——這樣的作品看起來很有趣。

⑸ 什麼是藝術照

藝術照最早起源歐洲。攝像師發現通過角度、光線、表情、衣服、化妝、背景等等手法，能夠充分表現人的內涵與特點，掩蓋不足之處，達到一定的美化效果。

拍藝術照需要注意什麼

第一。首先也是最主要的就是注意皮膚保養的問題,在拍攝藝術寫真之前是要進行化妝的,而且化妝很傷害皮膚,所以在化妝前你就要要做兩次補水面膜，並且在前幾天都要有足夠的水進行補充，以達到皮膚濕潤、細膩、有充足水分。

第二。拍藝術照的那天一定是要吃早餐的。

由於拍藝術照的日程是相當的緊湊，需要有好的體力才能有好的表現。保持快樂的心態,這樣對於拍出更美的藝術照是有非常好的幫助。

第三。 拍照前不應該熬夜或者晚睡，最好是睡個美容覺，睡的時間也不要太長，這樣能盡量免黑眼圈及眼球充血現象發生;還有就是睡前一定不要大量的進水，這樣第二天防止眼睛水腫。

還有就是包包里最好是備上2包 茶葉，這樣能在你眼睛水腫的時候在2個小時內快速的 消腫。

第四。。拍藝術照前要注意頭發的清潔，不能使其太 油膩，這樣化妝師在進行發型設計時不好發揮,會影響拍攝效果和成片效果。

第五。最好是准備淺色可取肩帶的內衣以及自己的卸妝產品，也可以帶上自己的全套彩妝和全套護膚。

⑹ 攝影造型技術

攝影藝術的創作，在對著豐富多彩的現實生活，誰都想拍攝出生動感人的藝術作品。當你很熟悉了解自己的照相機和各種感光材料的性能並掌握了一定的用光，布光知識和技法；當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件，對著雄偉的建設場景和壯麗的山河風光，你考慮的一定是如何構成一個理想的畫面，創作出完美的藝術形象來。也許就在這個決定作品命運的一瞬間，你深深地感到構圖是那麼重要，那麼關鍵。在很大的程度上，構圖決定著構思的實現，決定著作品的成敗。因此，研究攝影構圖的實質，就在於幫助我們從周圍豐富多彩的事實中選擇出典型的生活素材，並賦予它以鮮明的造型形式，創作出具有深刻思想內容與完美形式的攝影藝術作品。

一、構圖的概念

1、什麼叫"構圖"

構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"布局"。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。

構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術里叫"意匠"。意匠的精拙，直接關繫到一幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。

構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

2、構圖的目的

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"；作為攝影者，不過是善於用眼睛渤視大自然並把這種視覺感受移於是畫面上而已。

但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。

構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。

3、構圖的性質

構圖和設計可以通用，因為它們的含義是一樣的。設計的精確概念和它的原始含義是構思，即藝術家為了明確而動人地表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的那種構思。

構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態作為與復雜的攝影規則相聯系而描繪的對象，把自然物象引入到一個現實的境界，成為不同於自然的一個獨立存在的世界。任何一幅優秀的攝影作品都是一個復雜的思想藝術的統一體。作品的復雜性是由生活的復雜性決定的。然而在畫面處理上貼切自然，五彩繽紛，渾然天成，絕少斧鑿痕跡，這是什麼緣故呢？原在就在於攝影者在創作時，就象"工師之建宅"，經過一番選擇提煉，籌劃安排，組織結構上下了功夫，在"經營位置、置陣布勢"中體現了攝影者對生活的理解和匠心獨運。因此，我們在創作中一定要進行一系列的組織安排，巧思結構，精心布局，突出主要的方面，強調出本質的東西，並把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去。

構圖學就是要研究一切構圖的結構形式和規律，研究構圖結構的原理和原則，研究構圖和各種思維形式的對應關系。構圖學必須建築在全部思維科學的基礎上。

但構圖是否也反映了客觀事物的規律，至今人們仍有各種不同的看法。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為"章法"或"布局"，"展紙作畫章法第一"。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有一定的章法與布局，置陣布勢。

因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，這就是構圖最終的目的。

二、創作與構圖

攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、佔有，又有能力把它保留在那裡並用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖。攝影創作離不開構圖，就象上面所談的和寫文章離不開布局和章法一樣，它是作品能否獲得成功和重要因素之一，創作與構圖的關系就是那樣密切。

1、主題的形成

創作原意是藝術家形象的活動，藝術之所以不同於生活的復制主要飲食著創造和想像，包含著攝影者觀的激情和創造力，包含著形象思維力和概括力。無疑地，每個攝影者在他生活的任何瞬間，都有可能被某種思想感情所佔據或激動，有時候這些思想感情使他難以擺脫。於是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這是一種奇特而高漲的激情形式。因此有些人把這種激情稱作為"靈感"的東西。這種靈感，心理學家認為是在創造活動中出現的一種心理現象。靈感是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。但靈感不是憑空而來，往往是經過一番苦思冥想後出現的，靈感的來臨常常帶有一定的偶然性，有時是在無意之中被觸發的。激發靈感的機緣很多，各種啟發因素的作用實際上是促使攝影者在想像中流動的，瞬間的未定形的思想感情明朗化並找到感性顯現的美的形式。周恩來同志說過，"長期積累，偶然得之"，他解釋，"這種偶然得之是建築在長期的生活和修養基礎上的。從司空見慣的東西中，唯獨天才的藝術家才能夠發現美創造美"。正象羅丹所說的，"美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發現它"。生活和美緊緊聯系在一起，生活中的一切無不飲食著美的因素，關鍵在於藝術家的敏感和想像力。藝術家的高於常人的敏感來源於不斷地努力觀察生活和藝術修養。

攝影創作的主題挖掘是來自於生活的。主題的形成引起攝影者更強烈的創作慾望和創作沖動。主題是靈魂，是屬於思想性的東西。"意在攝先"是說在攝之前必須立意，意也就是主題，主題形成離不開社會實踐主題一是攝影家在長期的生活實踐中逐步孕育而成的，二是從材料中提煉出來的。

2、主題與構圖的關系

主題確立後，藝術構思是形象思想最活躍的階段，在這個階段里雖有形象，但不是實踐階段。因此，事實上還有若干細節或人物形象可能尚有疏漏，而要完成創作意圖，必須具體地把在構思中的形象和畫面描繪出來。如何表現是個技巧問題，但技巧正是整個構思的組成部份，而構思的成熟又取決於認識的深度。為了獲得表現力，藝術家在畫面上說尋找"造型動機"物體結合和各種變化，以便找出其中最優秀的一種，這就是構圖。

作品的構思正是從構圖上體現出來的，沒有構思也就沒有構圖，構圖的過程正是構思發展和深主題的過程。

每個藝術家都生活在現實的社會里，有自己紮根的土壤-人民和生活。離開了這沃土，生命之樹就會枯萎，藝術之光就會熄滅。作品總是體現著作者對生活的感受、思索、判斷和結論，透過作品可以看出作者的素養、思想、性格、情趣、要求和願望，在作品的後面是作者的個性，在真正的創作活動里，形象是具有強烈個性的。

構圖有它自身的規律和方法，攝影者根據他們內在的敏感來進行構圖，造型藝術是視覺的藝術，靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。構圖在其品質上的特徵，首先應當使觀賞者不用去看作品標題，也無需介紹和註解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意，用標題說話，靠人、物、景和整個畫面的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。

所以我們在攝影創作進行構圖過程之前，先要尋找創作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創作藝術作品的一個過程，構圖是藝術作品一切因素的綜合。這種綜合，是能夠更全面地、更有力地表現作者思想意圖，也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程，所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的。

三、陪體在畫面的地位和作用

陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特徵和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處於陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特徵起著重要作用。畫面上由於有陪體，視覺語言會准確生動得多。它的作用有如下幾個特點：

1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明，畫面的主體是兩個工人，陪體是機器齒輪和桌上的飯，機器與工人和飯一起構成了生產技革的情節。由於作為陪體的大型機器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節中潛藏著許多的內涵，機器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這里陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。

2、畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特徵，也就是要有典型性（如《晚年樂》）。

3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所佔面積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能游離於主體之外。由於畫面布局有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需要留下能夠說明總是的那一部分就夠了。陪體全，主體會削弱，不要貪大求全，要從實際效果出發，取捨人有分寸感。

4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸於畫的情況，我們說陪體雖是與主體構成情節的對象，但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯系，這對象雖然沒有表現在畫面之上，卻一定會出現在觀賞者的想像之中，這種表現我們叫作陪體的間接表現。

陪體的間接處理，重要的在於必須巧妙地安排好引導想像的媒介。

陪體的間接處理是結構畫面的一種藝術手法，它可以擴大畫面的生活容量，創造畫外之畫，讓觀賞者的想像來參加畫意的創造，引起欣賞的興趣和回味的餘地。所以結構畫面要做到像外見意，畫外有畫，畫幅有限，畫意有限。一些經典畫例給我們以範例，如《深山藏古寺》，只畫了小和尚下山溪邊挑水；《竹鎖溪橋賣酒家》，只在竹梢上寫一酒字；《踏花歸去馬蹄香》，馬蹄的香都不在畫面之內，畫面只見蝴蝶飛撲在馬蹄之中，只留給觀眾去想像。繪畫中的這些藝術構思很值得攝影者在立意和結構中學習，在選取素材，經營畫面時，同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，要學會利用間接處理陪體的手法，加強攝影畫面的表現力和感染力。

四、環境對烘托主體的作用

在許多的攝影藝術作品裡，我們常常可以從畫面上看到有些對象是作為環境的組成部分對主體、情節起著烘托的作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處於主體前面的，我們稱它為前景；處於主體後面的，我們稱它為背景。

1、前景

前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處於畫在的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。

A、利用一些富有季節性和地方特徵的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季節性，又使畫面充滿春意；用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰桂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前，親臨其境。拍攝海南風光，用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用竹、紅棉，具有南方的鄉土氣息。這些前景對主題常常是有力的烘托。

B、前景用來加強畫面的空間感和透視感。 結構畫面對鏡頭有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離，視覺的效果畫面就好象有了縱深軸線，使人感覺不再是平面的了。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景來強調出近大遠小的透視感，而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人、樹、山等。由於遠近不同，在畫面上所佔面積相差越大，則調動人們的視覺規律來想像空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。

C、突出畫面內容的概括力 在表現一些內容豐富、復雜的事物的時候，有意將所要表現的事物中最有特徵的部分放置在前景位置上，是加強突出畫面內容的一個重要手段（如《為了一個數據》和《新炊間黃梁》）。畫面富有濃郁的生活氣息，為了展示農村生活日益富裕的景象，前景是兩只新的鋁制水桶，上面擺著等著要下鍋的魚塊、肉類、蔬菜、白米等，由於它們處在畫面的前面，呈像大而鮮明，給了人們強烈的視覺印象，加強了對內容的概括力，增加了畫觀視覺感。

D、運用前景與背景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法（如《差距》、《第一接觸》），形成令人深思的主題。

E、前景給予人們一種主觀的地位感。加強畫面的地位感，如用門、窗、建築物等鮮明特徵的景物做前景，讓其在畫面上佔有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感。這對增加畫面的藝術感染力是很有利的。給觀眾以地位感，在其它藝術文學創作中都是很重視的，要引人入勝，先要引人入境。象李白的詩句一樣，"床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。"四句詩中第一句很重要，先說自己是在什麼地方，是在床前看明月，所以後面引發出來的思故鄉的情感才自然、真實。而攝影藝術會做到這一點，就常常藉助於前景來達到。

F、前景的運用可增加畫觀的裝飾美。 一些有規則，排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊一樣增加了美感，顯得畫面生動活潑，跳躍（如《寶鋼圓舞曲》）、《新的高度》），將人物鑲嵌在中間，十分優美、優雅、自如。

G、前景有均衡畫面的作用 有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方，彌補畫面不足之處；有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。

H、前景運用虛焦點的表現手法，給人們一種朦朧美的感覺。

近年來，在很多的攝影藝術作品中，很多人在前景的運用上，常常運用虛焦點，雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思，這是由於人們對攝影藝術的審美趣味也在變化和發展，越來越趨向自然、真實、要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛而且前景的虛也有助於突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的。事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨礙主體突出為原則的，如果亂得邊主體都淹沒了，恐怕觀眾也難以接受，你自己也不滿意，所以它的原則是："虛中求實，亂中求治"。

以上說的是前景的八個作用。事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用的，最好一箭射幾雕。總的來說，運用前景的意義是豐富畫面的詞彙，增加畫面的文采。但是切記，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔；另外，前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯系和呼應，結合成一個整體，幫助表達主題思想。

2、背景

背景是指在主體的後面用來襯托主體的景物，以強調主體是處於在什麼環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。

一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建築等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說過，"藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然後再考慮把它擺在什麼地方，而是在構思時就要聯繫到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位"。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由於背景處理不好而告失敗。攝影畫面的背景選擇，應注意三個方面：一是抓特徵；二是力求簡潔；三是要有色調對比。

A、首先要抓取一些富有地方特徵、時代特徵的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對作品主題的理解，抓取其有時代特徵的景物，使人們了解時代背景。

如用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生意蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情；但八十年代的今天，仍然這樣作背景，就會被說成是污染，反映碼頭工人也是如此。拍攝人像也很重視選取富有特徵的環境作背景來襯託人物的職業和性格特徵。（如少女不能先用大紅大花作背景），這稱為環境肖像。環境對人物的烘托，背景的襯托也有正襯、反襯之分，如幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境襯托，是正襯；如飢餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。

B、背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話，"繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在於繪畫用的是加法，攝影用的是減法"，因為繪畫反映生活總是給畫面上添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西。而其中重要的是將背景中可有可無的妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精煉。

從很多攝影作品上分辨出來，發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手法以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象乾乾凈凈地襯托在天空上；有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景；有的利用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景，景物排除在畫面之外；有的用虛焦點柔化背景線條。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。

C、背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。

處理輪廓形狀的法則：暗的主體襯在亮的背景上；亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。因為攝影是平面的造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就要和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性，所以有人把畫面景調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來送到觀眾面前。

背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精煉准確，使視覺形象得到完美表現。

⑺ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(7)怎麼拍視覺藝術擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

⑻ 如何讓你的攝影作品更藝術

構圖技巧是每個攝影愛好者的必修課，遵守一定的構圖原則會讓你的作品更加印象深刻。下面我們將為您介紹5條創意構圖小貼士，希望你能突破自己，拍攝出極具創造力和藝術深度的攝影作品。